陶瓷艺术。
瓷器自从诞生以来，对它的追捧达到痴迷的程度，它的工艺在盛唐的时候兴起，在宋朝进入鼎盛时期，其中以六大窑系为代表，之后元明清三朝，景德镇窑屡屡在工艺上创新，所烧制的瓷器玲珑剔透，薄如蝉翼，在众多窑中独领风骚。
清朝沿袭了督陶官的官职及任所，从顺治到宣统，他们在位时，都有大量的瓷器被烧制出来，其中就属乾隆时的瓷器存世最多，价值也也最高，成为拍卖行的宠儿，其中一人可以说功不可没，他就是一代陶瓷大家唐英。
康雍乾三朝的文人有着相同属性，他们精通诗词歌赋以及书画篆刻，唐英就是其中之一，他常年在内务府任职，办事谨慎细致，被雍正安排来接替年希尧督陶官的职务，可是这个官不好当，他的前任们不是一品大员就是专家，而他两者都不是，用门外汉来形容恰如其分，更合况他当时已经四十八岁了。
唐英到任后，立刻恶补烧瓷工艺，只要是有关瓷器工艺的书籍，他都要通宵去看，常常跟工匠一起去仿制前朝瓷器，不到一年他就对整个烧制流程如数家珍，对釉色的驾驭有着深入地研究，随着钻研的深入，他喜欢上了烧瓷，他烧制的青花瓷不仅线条优美，书法也很精良，雍正对其赞不绝口，等到眼光挑剔的乾隆继位后，他仅用转心瓶就让这个皇帝拜服了。
他所制的转心瓶，一经面世，往往能拍出上亿的天价，当你知道这个烧制过程，很自然地觉得这个钱花的值，它使用的景泰蓝工艺，用子母榫铆将内瓶外瓶连接，为了能让内瓶转动，关键一步在于外瓶底座的扭和内瓶的槽要精确的吻合，即使毫厘的误差，都要重新烧制，如此反反复复千百回才炼制而成。
他前前后后为宫廷付出了二十八年的心血，在临终前才肯退休，去世后，他引以为傲的转心瓶工艺就此失传，乾隆后期的瓷器就此黯然失色，不得不说是一种遗憾。瓷器本身是慢工细活，让它传承下去，不是一朝一夕能办到的，匠人的经验和付出是无法用时间和金钱来估量的，没法复制也就造成了惋惜。时至今日，只要提到唐英的名字，无人不会对其竖上大拇指，看到他的作品，毫不犹豫去惊叹它们的美。
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著名陶瓷艺术家、教育家张志安先生不幸逝世
著名陶瓷艺术家、教育家张志安先生不幸逝世
著名陶瓷艺术家、教育家张志安先生因病医治无效于二零一零年五月十二日下午十三时，在宜兴去世，享年八十二岁。
张志安1930年3月生于江西清江，童年耕读于乡村，酷爱绘画，52年开始在《井冈山画报》发表连环画。同年考入鲁迅文艺学院，毕业后，任教于景德镇陶瓷学院，江苏省宜兴陶校。张先生的作品，达到了形似和神似的统一，重写生，更重意境的创造，精神的刻画，他的笔意取材广泛，人物，山水、花鸟、书法、诗歌、无一不擅，无一不精，他作小品，思想广阔，章法奇妙，感情真挚，滑因小失大。相反，能小中见大，少中见多，言简而意长，他师法造化，求索心源，不拘泥前人名人成法，气格豪放，神融笔畅，形成了质朴、泼辣，浑厚的个人风格，其艺术深得国内外人士喜爱和赞赏。
曾任江苏省陶瓷艺术学会副理事长，宜兴市美协理事长、政协副主席、景德镇画院名誉院长、江西日报景德镇陶瓷经济开发公司艺术顾问、东方瓷画院艺术顾问、台湾《紫玉金砂》杂志顾问。也曾在景德镇陶瓷学院执教，并参与筹建工作，中国工艺美术大师、省级工艺美术大师等多数都系张志安教授的学生，张志安教授对瓷都景德镇陶瓷文化、宜兴紫砂文化都做出了十分杰出的贡献。
斯人已去，精神长存。张志安教授的奉献精神将和他的作品一起，永留人世，永垂不朽。
当代值得投资的陶瓷艺术家
当代从事陶瓷艺术瓷创作的人，成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：
陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。
国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。
再就是不具备以上职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。
在以上三类人中，我偏爱教授的作品。而我的收藏品中，以资深教授的作品为大宗。为什么呢？著名画家吴冠中最近指出，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中，同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点：
1.创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出，在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究，对现实有深刻的反思，对未来的趋势有明确的把握，其个人风格极为明显。比如施于人，将民间青花，剪纸等因素和现代审美观念相结合；周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用；李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现；李林洪教授的现代抽象的陶板山水画；郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角；张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现；钟连生教授的等等，在他们的领域，无不处于领先位置。
2.艺术造诣全面。这些资深教授，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生，李林洪的书法的潇洒，周国桢高温颜色釉的变幻，张学文教授的构图等等，无不令人拍案叫绝。
3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张，李菊生教授将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。
以上原因，就直接决定了在三类人中，资深教授的作品的价值与价格，在未来会不断走高。目前，这些教授的作品数量和其他二类人比较，就比较少，今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题；其二是因为他们的创作态度比较认真，从不轻易放出自己的作品；其三是他们对价格普遍比较在意，从不肯送人或低价出手。因此，资深教授的作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授，其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中，一半以上是教授的作品，就足以说明这一点。
在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中，不能面面俱到，要有自己的选择标准。我的选择标准是：
1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出，传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。有的大师，从题材到表现手法，千篇一律，艺术水准一般，但价格很贵，就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中，我看好赖德全，宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中，我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面，青花，粉彩，综合装饰无所不能；题材广泛，山水，花鸟，人物均有涉猎。但与此同时，每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人；宁勤征的颜色釉装饰独树一帜；李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合，且理论造诣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，虽然是老题材，但表现手法具有鲜明的时代特点。
2.社会职务和专业知名度。相对与资深教授，这一点就更为重要。因为资深教授们虽然没有什么社会职务，但其教授的资历就足以说明其学术地位，再加上前面论述的理由。年轻的工艺美术大师，要想得到艺术市场的认可，就必须足够的活跃。上面说的四人，分别担任专业或行业的重要职务。而且还会继续巩固和加强这方面的能力。
3.如果不具备以上所说的二点，那就必须在题材或手法上有自己非常独特的地方，其他人不好模仿。在老的省级大师中，我看好朱正荣和吴胜华。这二人虽然不是国家级大师，但在省级工艺美术大师中属于资深的。朱正荣的釉下彩，釉中动物装饰，综合了传统和现代的表现手法，有别与传统的动物画。而且创作的难度很高，极难被模仿；早几年朱正荣作品的价格相对与其他省级大师并不高，因此我有机会收藏了五副作品。同样，吴胜华早年师从刘雨岑，传统国画功力很深，用笔老辣，没有身后国画功底的人也很难模仿。吴胜华为人低调，但也就此练就了其朴实，内敛的画风。
第三类是没有教授或大师头衔，或已经过世的艺术家。对这一类艺术家，我们要特别小心入藏。这里有几点必须注意：
1.作品的真伪问题。对于初入此道的收藏者，我建议最好不要去碰这一类艺术家，除非你有很好的鉴别能力。当代名人瓷的火爆，仅仅是最近几年的事情。这一类艺术家的文字图片资料非常少，更不用说作品了。收藏者见得少，“上手”的机会就少，盲目入藏，往往会买到仿品。而艺术品收藏，讲究的是“不怕买贵，就怕买假”；
2.当代名人瓷市场里，生前默默无闻，生后一飞冲天的情况几乎没有。大多数情况是这些艺术家不为市场或一般收藏者所知，但在行内是有很好的口碑的。因此，不要寄希望于挖掘所谓的“黑马”，而是要认真钻研当代陶瓷史和大量查阅相关的文献资料，多和艺术家们沟通，才能对这一类艺术家有一个全面的认识。例如景德镇艺术瓷厂的老艺人李镇生，山水技法传统功力深厚，晚年更独创翠色山水，用单色在瓷板上绘出五分墨色，其功力非一般人所能。他创作态度极为认真，作品数量不会很多，现在购买也不会比在世的大师们便宜，甚至价格更高，因为他的艺术造诣，行内早已定论。
3.不要盲目地将这一类艺术家的价格和教授与大师们对比。决定艺术品价值的，最终还是艺术家本人的艺术造诣和作品本身的艺术水准。拿已经过世的傅尧笙来说，生前并没有被评为大师，但行内对他的评价相当高。归根结底，还是作品本身来说话。上边分析的资深教授和优秀大师们具备的那些特质，他几乎都拥有。他的作品，很早就进入拍卖市场，价格也至少和大师们相近，甚至更高。
以上所说的三类人，是以陶瓷为专业的艺术家。还有一些画家，也在积极介入陶瓷艺术创作，有的和著名的陶瓷窑口合作，有的甚至成立了自己的窑口。这些画家的瓷艺作品的价值，应当要以他们在当代美术史的地位为主要的参考依据。比如我收藏的上海画家陈家冷和广东画家陈永锵的陶艺作品，都是在他们自己的窑口制作，而他们已经是全国的一流画家，因此，他们的陶瓷作品的价格，甚至会高于绘画作品的价格。我还收藏了海派的另一位著名画家杨正新的陶瓷作品，其陶瓷作品的数量远远少于绘画作品的数量，再加上陶瓷在烧制过程中会产生废品，最终合格的陶瓷作品数量很有限，因此也会大大高于其绘画作品。
我国其他窑口的收藏思路，应当和以上几个方面的分析大同小异。但由于市场市场认可度的问题，有经济条件的收藏家，应本着少而精的原则，只对其代表人物的精品进行收藏。比如我亲自从当代汝瓷的创始人，汝官窑成功仿制者朱文立，以及当代钧窑泰斗及古钧窑鉴定家，钧窑唯一的中国陶瓷艺术大师晋佩章手上收藏的精品。即使是景德镇的艺术家，也有时会到中国的其他窑口进行艺术创作，比如周国桢教授，就曾在河南的禹州用钧窑的颜色釉来进行动物挂盘的创作，这在通常是用单颜色釉来装饰整个器皿的钧瓷产区，是一种创举，因此载入晋佩章著《钧瓷的艺术》一书。我就收藏一批周教授的这类挂盘。这样可以使自己的收藏达到丰富藏品的品种和涵盖不同地域窑口的效果。
陶瓷投资：中青年艺术家精品是价值洼地
“在景德镇，你脚踩的泥土下面，说不定都是宝贝。”在景德镇四处走穴为大师拍摄专辑的“地头蛇”老陈回忆道，以前不少地方修路时挖出来很多碎瓷片，许多人见了就一哄而上“捡漏”，还有人建楼时挖出了不少完整的古瓷器。“在景德镇不做陶瓷的都是傻瓜。”在景德镇探访的几天里，这是记者最常听到的一句话。
在刚刚落幕的中国嘉德春拍上，工艺美术大师钟莲生、李菊生、李小聪、白磊的作品最高拍卖纪录相继诞生。再度成为收藏圈热议的话题。近日，本报记者携手百藏馆深入江西景德镇进行“中国陶瓷艺术寻根之旅”，在探访市场行情并分别专访九位国家级大师和六位中青年艺术家后发现，国家级大师的作品仍为市场标杆，而许多中青年艺术家将经营交给专业代理机构，自己则潜心创作，其作品具有较高的投资收藏价值。
景德镇：陶瓷专业市场档次分明
“五一过后是景德镇传统的淡季。”家在景德镇的老陈说，“小时候我在河边能随手挖出瓷片，用来打水漂，后来才知道那些玩意都是值钱的家伙。”
据百藏馆营销总监戴文辉介绍，景德镇的各类陶瓷专业市场多如牛毛，但档次分明：“陶瓷学院的学生毕业前可以到陶艺一条街或‘老厂’附近开个小店，卖些自己手绘的茶具，生意好的人月入过万；经过一段时间，一部分人有能力在‘华阳’(即陶瓷专业市场)租个门面，逐渐跟各地的经销商取得联系；等真正成名成家后，他们便会自己开工作室。最后，如果他们能在人民广场附近的‘名人名作一条街上’占据一席之地，就等于顺利完成从‘屌丝’到‘高富帅’的华丽转身。”
记者以买家身份在“段位”最低的“老厂”周边探访时发现，大多数店铺的老板和帮手都是二十出头的年轻人，手绘作品多以茶杯茶壶等实用型工艺品为主，价格在十几元到上百元不等。
毗邻市中心人民广场的华阳市场中，经营仿古瓷的商家和中青年艺术家自己开的小店各占半壁江山，作品价格在几千元上下，部分精品的售价已经过万。
而在“名人名作”一条街上，商家打出的价格就令人咋舌——一件不起眼的瓷板画，老板开口就要价5万元。“你进店里买东西，先得装作不经意地四处转转，了解大概的行情后再转向你心仪的作品，千万不要一进店就指着某个瓶子说‘这个好这个好’，那商家不开高价才怪。”在景德镇浸淫了二十年的行家老熊提醒记者，在街边的陶瓷店里并非完全淘不到宝，但不懂行的“愣头青”如果贸然前来捡漏，那必定“挨宰”无疑。
业内：专业代理机构可使价格更透明
“目前景德镇存在艺术家‘自产自销’的现象，价格不统一，导致很多人都说‘景德镇的水太深’。”学院教授饶华军在接受记者专访时表示，希望能出现更多专业代理机构。
“专业机构能保真、保精、保值。还会要求作者，促使他们出精品。另一方面，更多的专业机构进入市场后，充分的竞争也能使价格体系更透明。”他表示，艺术品最怕的就是对比，专业机构需要有资金实力、品牌效应、专业知识、知名度和鉴赏能力。
江西省高级工艺美术师徐小明认为，艺术家不能为了展览而“走穴”，应该把经营交给中介机构运作：“艺术家要找一个有实力、长远规划的机构。如果一个人签约的机构过多，那么作品就会被分散，影响力不足，因为作品数量毕竟有限，二是不同地区的机构难免各有策略和风格，很难按统一的风格对艺术家进行推广包装。”
总体来看，景德镇目前有不少专业代理机构，在运作国家级大师作品时较为出色，不过却未必关注中青年。“大师作品的价格上涨与市场的推广分不开。”徐小明表示。
据了解，目前广州经营的商家一般采取两种手法，一是依靠雄厚的资本一次收大批货源“压仓”，另一种采取“包作者”的方式，充当几位作者的经纪人角色，在华南地方全权代理其作品。
投资前景：陶瓷艺术会不断在价格尾数后加零
“现代还没达到古瓷的价格，藏家又嫌买当代大师的作品太贵。”江西省文联副主席、学院教授何柄钦描述出了如今收藏者“想买真又怕贵”的矛盾心理。“现在很多精明的藏家买东西时都亲自上门或请代理机构到艺术家工作室内现场求购，并将整个过程录像。”
中国工艺美术大师李菊生在接受记者专访时表示，现在绝不是行情的最高峰，“陶瓷艺术会走在主流藏品的最前列，不断在价格尾数后加零。”
戴文辉认为，更多人将艺术品投资作为资产配置的常规途径之一，这必然会推动陶瓷艺术品价格上涨。“无论什么市场背后总存在短期炒作的行为，这个阶段之后，价格和价值会越来越趋于统一。”他在谈到景德镇艺术陶瓷市场前景时称，当代艺术陶瓷起码还有十年甚至更长的增长期：“这是市场人士的总体意见。陶瓷工作者身份及观念正在向艺术家靠拢，高档的陶瓷制品也正从工艺品往艺术品靠拢，但现在的价格大多仍停留在工艺品范畴。”
中国工艺美术大师陆如之子陆涛教授表示，陶瓷将来的空间会更大：“从历代收藏来看，陶瓷是永不可缺少的，在所有拍卖中，古瓷永远是最贵的。更重要的是，现在学术界已经有种新的思潮，将陶瓷脱离工艺美术的范围，使其如国画般跻身‘纯艺术’的行列，也就是不考虑材质，重点关注艺术家作品中反映出的造诣和内涵。”
投资建议：选择中青年时代精品性价比高
“去年我们来这的时候看中了一位市高级工艺美术师的作品，只是一犹豫没下手，现在他评上了省高工，作品的价格也至少翻了一倍。”戴文辉至今仍为当初的不果断感到惋惜。
职称并不是衡量一个作者价格的唯一标准，比如最近作品拍出200多万元的白磊，就几乎没有任何职称。但是，职称是界定一个作者的艺术成熟程度的标准之一，一般来说，作者在评上市级高级工艺美术师前，一般作品价格在1000元左右，部分精品的价格会更高。当其成为市高工作品价格一般可达数千元，精品甚至可在万元以上。而当作者成为省高工，其作品价格一般为2万元至10万元之间，这个区间较大的原因是要看具体作品的艺术造诣。而戴文辉认为，艺术家作品价格上涨，还有整个景德镇艺术陶瓷整体行情向上的原因。
“买艺术品要看职称，但最重要的是看作品本身的艺术价值；而从传世的角度来说，后人认定艺术品的价值也不太可能参考前人的‘帽子’，关键在于东西‘真精稀’。”
普通收藏者入门时应从中青年艺术家中精挑细选。陶瓷行家李木容建议藏友可活用“对比法”，研究同一作者不同年代的作品，以及不同作者制作的同一类型作品的表现。“比如收藏者可将几个中青年大师与国家大师的青花瓷进行对比，就能看出孰优孰劣。毋庸置疑，更接近国家大师水准的中青年大师作品更值得被收藏者关注。”
戴文辉的经验是多收艺术家的“阶段性精品”：“把每个艺术家的创作生涯分为老、中、青三个阶段，虽然每个阶段出的精品都不多，但买家选择中青年时代的精品性价比更高。”他坦言，自己宁可收二、三线艺术家的精品，也不愿收一线艺术家的二、三流作品。
日本陶瓷艺术家 做了古怪而又可爱的瓷器
“给传统瓷器以现代面貌”，这个特征已经在不少瓷器品牌或艺术家的身上看到。京都瓷器Sfera结合竹编元素来做瓷器，今年新成立的日本陶瓷品牌2016/就联合了世界上非陶瓷专业领域的设计师，用创意来改变瓷器面貌，而在上海，以日用瓷为出发点的spin利用仿生手法来挑战传统形态。
日本艺术家ShioKusaka出生于1972年，在华盛顿大学完成学业，她的瓷器设计中也有点异想天开。大型的花瓶保留古典的形状，却添加了具有手绘感的花纹，比如横竖交叉的格子，有点像哥窑瓷器开裂后的纹路，却又更加规则。小型器皿从形态上就是不对称的，更具手绘感，它的花纹可以是方格线条、几何图案，或者一些有情景感的场景，模仿了版画的图案。
“当轮子发明之后，所有人都想要做一个完美的圆，这是他们的目标。”ShioKusaka解释称，“但有些人就是因为技术不能拉出完美的圆，我喜欢那种不完美（off）的感觉，它非常特别，它是一种表达。”
“我想象一个希腊壶是一颗草莓，这的确启发了我。”古典的花瓶、陶罐在这样的想象里变得活泼，上面的网格或圆点就像是草莓本身的圆点。
在这次洛杉矶Blum&Poe画廊的展览中，ShioKusaka展出了她的夏季系列“summersection”，有像草莓一样的西瓜，彩色的沙滩排球，那些鲜红色的罐子源于1980年代画报上的比基尼女郎。
她还有一组可爱的动物俑，形态极小而憨态可掬。这些动物的形象源于女儿的童话书，有猎豹、老虎、恐龙、企鹅、独角兽、狒狒等，它们与人类的生活距离遥远，也很少看到用瓷器来制作的案例，“我女儿喜欢把它们排成一条线。”ShioKusaka说道，这让她在布展时排成一条直线而非场景，她觉得这就像一场表演。
评《艺术家辞典》
由学院邹继艺老师主编的《艺术家辞典》一书，在景德镇举办千年庆典的时候，由中国文联出版社出版。这本书６０万字，由著名书法家启功先生题写书名。中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会理事长杨自鹏，学院院长、教授、中国工艺美术大师秦锡麟分别为此书作序。由此可见，该词典虽然仅为一地之师编纂，却是份量不轻了。
这本书辑录了６００多位当今仍在景德镇从事陶瓷艺术设计、创作、研究及教学的陶瓷艺术家、陶瓷艺术工作者的艺术生涯，介绍了他们的基本情况，包括职称、职务、荣誉称号等，类似于小传。书中的文章，要写几篇，几十篇不算太难，但达到如此系统完备，真的就不容易了。秦院长在序言中说：“目的（指该书）在于全面真实地记录瓷都景德镇当代陶瓷艺坛上的主流群体与艺术风格特色”。还说该书“语言朴素、客观、生动、真实，编著内容新颖，形式规范，具有史料性、文学性、收藏性。”
秦院长的眼光是敏锐的。该书除了全面系统以外，另外一个特点就是真实、客观，因而具有“史料性”和“收藏性”。该书主编邹继艺也说：“书中所介绍的６００多位陶瓷艺人的成就和荣誉都经过严格审核，是对读者负责任的。一面之词和道听途说决不能算数，词典中介绍的陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者我也认识和熟悉一些，觉得词典的介绍是比较准确和恰如其分的，我喜欢严谨的作风和严肃认真的写作态度，这成为我喜欢和信赖这本书的原因。”
该书名为《中国陶瓷艺术家辞典、景德镇卷》，今后可能还会有“淄博卷”、“石湾卷”、“唐山卷”等陆续出版，可见编纂者想得远，切入点也很好。景德镇作为举世闻名的瓷都，陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者的人数最多，在客观上具备了编纂专业词典的基础，这就使得这项艰难的工作便于展开。如果没有这样一个基础，邹继艺、汪冲云等几位老师仅用业余时间就难以完成这本６０万字的词典。而有了这本辞典之后，就给了各个陶瓷产区以信心和启发，人们有理由期待各类卷集的陶瓷艺术家辞典问世。
虽然关注该书的读者不会太多，但是广大收藏家、陶瓷艺术工作者和爱好者等人群会以一种异常的热情欢迎这类书籍的问世。
夫妇艺术家的“瓷情”路
年轻的陈军和傅长敏系一对夫妻，同为高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、景德镇市中函艺联理事，并共同创立了艺术殿堂———凝翠斋。
陈军意外地将青春交给了陶瓷艺术。他和傅长敏青梅竹马，从小在一个院子里长大，在傅长敏之父傅尧笙大师的教导下两人一起学艺和成长。
陈军将中国花鸟画的艺术表现形式结合在陶瓷材质上并揉进现代陶艺的装饰手法，形成了独特的艺术创作构想，在陶艺作品创作中营造了高雅脱俗的艺术氛围。他的作品笔墨简洁、色彩恬静、构思巧妙、空灵而完整，使陶瓷色釉、造型、画面的组合和谐统一；傅长敏是一位自信、执著的热血女性。她还曾师从孔仲起等著名国画家，其功底扎实、师法自然、艺术个性十分鲜明，尤其以善长气势磅礴的山水画、格调高雅的人物画而与其丈夫陈军在艺术成就上比翼齐飞。
没有传统就没有现代，没有现代的传统也将失去生命。如何在继承与创新之间寻求一个平衡支点，如何更好地体现“天人合一”的自然、人生价值观，陈军、傅长敏夫妇有自己的诠释。他们深知艺术是世界的，于是乐此不疲地奔走于祖国各地，举办各种陶瓷艺术大展。如顺德景德镇当代陶瓷作品等展览就引起了陶艺爱好者的广泛关注。
清代各朝瓷器的特征解析
清代各朝瓷器的特征解析。
清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
1.清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
2.胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
3.釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
4.纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
[传奇]陶瓷艺术家赖德全
赖德全和他保留的初稿
赖德全是江西景德镇一位陶瓷艺术家。因缘际会，今年4月、5月，中国国民党主席连战、亲民党主席宋楚瑜先后访问大陆，他成为一个特别的见证者。在北京人民大会堂，中共中央胡锦涛总书记代表党中央向中国国民党、亲民党中央赠送的两份礼物――名为《源》、《脉》的瓷瓶，他是主要制作者之一。
6天完成任务
研究所所长的赖德全今年51岁，外祖父是学院教授，从小就受到家庭熏陶，爱上陶艺，后来发明釉上珍珠彩的技法，是景德镇的实力派陶瓷艺术家。
赖德全一直记得那个日子，接到任务时，距离交初稿日期，只有6天时间。“当时真是又感动，又有压力。国共两党跨越半个世纪的握手，也是两岸关系的良好开端，意义十分重大。国台办重视，江西省委、景德镇市委都非常重视。”
于是，用1天时间，几位老艺术家一起研究题材，2天时间，赖德全动手彩绘瀑布，又2天时间另一位老艺术家彩绘牡丹，最后1天用于烧制。衔接得丝丝入扣，任何环节都不能出一点问题。
最后是成品下午出窑，当晚9点搭机运往北京，因为次日就是胡锦涛总书记会见交到连战主席的日子。
“当时担着风险，因为瓷瓶不同于其它艺术品，在烧制的过程中，很难百分百保证不出一点问题。所以听说还准备了后备方案，如果烧制时出了问题怎么办。”
赖德全说到这里，面带得意：“结果真是天意，两个瓷瓶都没有任何毛病，全都一次性烧制成功。倒是后来怕运输时出现问题，想复制一个作为备用，却烧坏了。”
为什么选了黄河和长城
到底选择题材能够表现出这份礼品的重要意义，几位艺术家坐在一起研究了很久。应该画“黄山黄河、长江长城”是没有疑异的了，因为这是最能代表中国风景。
送给连战主席的《源》就选取了黄河壶口――喷涌而出的黄河水，下衬红鲜鲜的牡丹花。赖德全说，因为黄河是中华民族的母亲河，是中华民族的发源地，用黄河来代表源头最恰当不过。而4月正是国花牡丹盛开的季节，同时，牡丹也象征友好，象征春天。画面中有9朵牡丹，则寓意“九九归一”。送给宋楚瑜主席的《脉》选取了长城，因为长城是中华大地的一条巨龙。两幅作品正好是“一脉同源”。
为什么长江、黄山没获选？赖德全说，长江很难表现，如果只是山水，主题不明确，黄山又经常画，画得太多。而黄河的壶口瀑布不一样，具有特别意义。研究时，只有人提出疑虑，说瀑布不好表现，一泻千里的气势很难展现。赖德全当时表示，说，我能画得好，画山水正是我的专长。赖德全后来笑着坦诚：说这话时，心里压力也是非常大。
80万元也不卖
在景德镇赖德全自己的工作室里，至今还摆着一个绘有壶口瀑布的小口梅瓶，这是胡锦涛总书记亲手送给连战主席的那个瓷瓶的初稿。
“我们的初稿就是这只瓷瓶，”赖德全说：“当时考虑，如果选传画稿会很快，但是陶瓷要烧制，烧制后到底是什么样的色彩，谁都不能保证，所以就直接做出瓷瓶，拍照后，传给相关部门。他们的意见反馈回来后，再做修改。后来，大家看后的意见是壶口瀑布的山崖矮了一点，瓷瓶这种东西，不好修改，所以就决定重新再做一只。”
除了已经带到台湾的《源》和《脉》，这是现存的唯一一件样品。一家企业听说后，出价80万元人民币，赖德全没卖，因为怕企业利用它炒作，影响作品本来的重要意义。赖德全要自己保留它，因为能够成为今年春末的海峡两岸重大事件的特别见证者，这份纪念与记忆值得珍存。
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