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“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇”为毛泽东《七律·冬云》诗末尾两句，写于1962年12月26日主席70岁生日之际。诗中以“梅花”与“苍蝇”作对比，描绘了同一严酷环境下二者不同的命运，并借此颂扬高洁、坚强、不屈不挠的民族精神。1964年，王步大师将主席诗词与国画、书法、篆刻、瓷板艺术有机结合，创作出主题鲜明、色彩雅致、格调高昂，富于意境神韵的青花釉里红佳品，不仅给人以美的享受，更带给人精神上的鼓舞与启发。
这件青花釉里红瓷板画是王步大师晚年力作。王步(1898～1968年)，字仁元，号竹溪、陶青老人，江西丰城人。他运用有别于传统青花“双钩分水法”的“分水写意法”，创造了青花瓷绘艺术的新高峰。他曾在文章中论述：先混水后勾线，画者可以挥洒自如，不受限制，画出来的画活泼生动，线条也清爽。王步的成就一直受到有关部门的器重，先后被吸收为中国美术家协会会员、江西省美协理事、景德镇市美协副主席、景德镇市政协常务委员等，被誉为当代“青花大王”。该作品运用了中国画的表现手法，以浓重青料绘老树梅枝，虬曲苍劲，变化多姿；以浅淡青料渲染漫天飞雪，层次丰富，意境深远；以釉里红绘梅花，丰姿绰约，红艳欲滴。青花和釉里红的烧制难度很大，如此青、红发色均艳丽完美者十分难得。留白处题写草书款：“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。一九六四年陶青老人竹溪王步写意”，画青花“竹溪”“王步”二方章。tAoCi52.Com
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西夏瓷器的纹饰题材
西夏瓷器的纹饰题材与中原北方诸窑瓷器大体相似，有动物、植物和人物，图案多样，构图完美和谐。
(一)植物纹饰
1．牡丹纹
牡丹被人们视为富贵的象征。宋周敦颐《爱莲说》云：“牡丹，花之富贵者也。”所以，牡丹花又称富贵花。西夏在经瓶、扁壶、罐、盆、钵、盘和碗等器物上剔刻或模印大量牡丹花。花纹有折枝、缠枝和交枝三种。西夏陵出土的牡丹纹盘，盘内模印三枝交枝牡丹，枝头缀以怒放的花朵，花朵两俯一仰，宛如牡丹池中盛开的牡丹花交织在一起。同时出土的牡丹纹碗，碗内模印两枝牡丹，一俯一仰，两花相对，婀娜俊俏。磁窑堡窑址出土的牡丹花纹瓷器多为剔刻技法，其中折枝牡丹在开光内，以一朵花为最多，也有两朵或三朵的，枝叶舒展，花姿各异；缠枝则无开光界限，布满整个画面，如在扁壶上用一花枝曲折缠绕四个花朵，枝叶相互缠绕，花叶纷披，俯仰有致。内蒙古伊金霍洛旗出土的西夏酱釉剔刻花罐，图案上的缠枝牡丹呈宽带状布满罐腹。回民巷窑址内更是出土了不少单模凸印的牡丹花纹碗和外壁阴刻牡丹花纹的碗状印模。
总之，牡丹花纹是西夏瓷器中最常见的纹饰，体现了西夏人民对牡丹花的情有独钟，这也可能与牡丹花雍容华贵，象征着幸福美满有关。
2．莲花纹
我国人民自古即喜爱莲花，同时，莲花又是佛教的象征，所以莲花在西夏瓷器、建筑材料中多有出现。西夏经瓶常见剔刻鹿衔莲花纹。在盆内壁也有剔刻莲花现象，磁窑堡出土白釉盆内壁剔刻串枝莲花水波纹，盛开的莲花茎蔓相连，似在水中飘浮荡漾。建筑材料中多在滴水表面饰莲花。
3．菊花纹
菊花是多子多福的象征，同样也受到西夏人的喜爱。磁窑堡窑出土的经瓶，在开光内剔刻有折枝菊花，花朵硕大，刻工纤细秀丽。西夏陵出土的六格菊花纹盘，六条棱将盘内壁分为六格，每格模印一折枝瘦叶菊花，盘底为四瓣四叶团花纹，其造型、印花、青绿色釉浑然一体，给人一种制作精细工巧、装饰俊秀之感觉。
4．葵花纹
葵花纹饰在中原各窑较少见，磁窑堡和回民巷等西夏窑址并未出土葵花纹瓷器，仅在西夏陵建筑遗址中有少量器物发现。如陵区北端建筑遗址中出土的葵纹盘，盘内壁刻划葵花纹，两葵两叶，两花相对；葵纹碗内壁刻葵花纹，一叶两花。葵纹盘、碗均施青绿色釉，釉质晶莹透明，而纹饰用笔简练，线条明快，显示出西夏工匠较高的技艺。
(二)动物纹饰
1．鱼纹
鱼字因与多余的“余”同音，所以鱼就具有了丰收、富裕的意义，并广泛用于瓷器装饰上。磁窑堡、回民巷、西夏陵等西夏窑址或遗址中都出土有鱼纹盆，可见鱼纹在西夏瓷器纹饰中的重要地位。西夏鱼纹盆内口下刻一带卷草纹，其下，刻划水波鱼纹。水波鱼纹一般刻三条游鱼，相互追逐，鱼纹与水纹巧妙结合，产生了静中有动的艺术效果。
2．鹿纹
同样，鹿字与福禄的“禄”同音，故鹿也成了吉祥的象征。西夏鹿纹有两种，鹿衔牡丹花和鹿衔莲花。如磁窑堡标本褐釉经瓶，主体图案为一只长着长角的鹿奔跑在花丛中，并回首顾盼，嘴衔牡丹花，体态生动。伊金霍洛旗西夏窖藏发现的一件褐釉经瓶，在腹部剔刻牡丹花纹之下又剔刻一只梅花鹿，回首作惊恐状，口吐云雾。鹿纹与表示祥瑞的花草结合在一起，既好看又表达了人们的美好愿望。
3．狩猎图
仅见于磁窑堡窑址出土的一件深腹瓶上。瓶腹刻一周送葬狩猎图。图中间刻有一马，鞍上立幡旗，马前有一狗在奔跑，狗左前侧为一猛禽(海东青)在抓一鹅，右前方有一惊慌奔逃的小兔，马后有一高靴，内插长竿前挑一灯，靴后另有一灯。
(三)人物纹饰
人物纹饰仅有婴戏纹一种。婴戏纹表达了人们对美好生活的追求，故宋、辽、金、西夏在剔刻花瓷器中多有此题材。磁窑堡窑出土的深腹罐片上剔刻的婴戏纹，婴儿肥头大耳，两眼凸起，炯炯有神，简洁的线条表现了婴儿天真幼稚之态。碗模中的婴儿则头梳“冲天槌”，攀缘在牡丹花丛中，体态活泼，惹人喜爱。
(四)边饰
除上述主要纹饰外，作为边饰还有不少，如卷草纹、几何纹、钱纹、水波纹、卷云纹和山形纹等亦比较常用。
1．卷(花)草纹
在一条连续不断的“S”形波状主茎上，饰以各种花卉、枝叶或其他装饰纹样，构成一个以图案化的藤蔓植物为主的装饰带。卷草纹在西夏瓷器边饰中数量最多，有卷草、卷枝、卷叶和花草等纹样，多饰在盆、碗的内壁近口处。
2．卷云纹
像一朵朵翻卷的白云，多饰于经瓶腹部下边。
3．几何纹
有Z字形、山形和波浪形等，连续不断，呈一带状，在盆的内口和经瓶腹下边亦间有此边饰。
4．钱纹
盆内口部有此装饰，也有用作主体纹饰的。
另外，西夏瓷器纹饰还有剔刻藻井式图案、点彩菱形和梅花纹、刻划弧纹和模印石榴花纹等。
历时4年全球搜寻“滕王阁”瓷器作品
包括黄鹤楼、滕王阁在内，很多复建景区的展品都是重建之后制作的，建阁以来千百年留下的历史遗存几乎是空白。令人欣喜的是，记者15日在滕王阁发现了来自全国各地乃至越南、新加坡等地区的45件与滕王阁相关的展品。
民间收藏家历时四年全球淘宝
据了解，这45件宝贝都是通过民间收藏家历时四年从全球各地“淘”来的，远的来自越南和新加坡，藏品包括瓷盘、瓷碟、瓷壶、瓷瓶、香炉、碗、烛台、笔洗、笔筒等。
市民正在端详珍贵藏品
记者在现场看到，瓷器中有相当多数量的“青花”，有的表现滕王阁的瑰丽风貌，有的是滕王阁留下的人文传说。从展品的制作工艺上都能看出，至少明代以来滕王阁作为江南地区的重要风物，已经让国内及南洋的人们所认识。
文物件件与滕王阁有联系
南昌滕王阁管理处处长徐忠透露，展品主要为明末、清和民国时期的，件件都与滕王阁有联系。“我们特别在滕王阁主阁二楼西厅开辟了一间专门的展厅来展示，明代砖雕就是来自古徽州歙县的门楼砖刻饰品。”
工作人员告诉记者，砖雕中间一块门楣上极其生动地描绘了唐初滕王阁的外部环境以及当年神童王勃作序的情景。此砖刻从形式和内容上来讲，达到了和谐统一，章法有度均衡，疏密有间，山、水、草、木、建筑、人物处理得当，刻工刀法异常简约、明快、娴熟而传神。
文物已经考古专家鉴定
记者在现场还发现了一块大型的《滕王阁序》木雕，现场工作人员介绍，这块清代木雕一共用了33块千年老樟木制作而成，正文为阳刻工艺。
据了解，全球淘宝寻回的这些文物均经过江西省考古学会专家的鉴定。
浅谈西夏瓷器的纹饰题材
西夏瓷器的纹饰题材与中原北方诸窑瓷器大体相似，有动物、植物和人物，图案多样，构图完美和谐。
(一)植物纹饰
1．牡丹纹
牡丹被人们视为富贵的象征。宋周敦颐《爱莲说》云：“牡丹，花之富贵者也。”所以，牡丹花又称富贵花。西夏在经瓶、扁壶、罐、盆、钵、盘和碗等器物上剔刻或模印大量牡丹花。花纹有折枝、缠枝和交枝三种。西夏陵出土的牡丹纹盘，盘内模印三枝交枝牡丹，枝头缀以怒放的花朵，花朵两俯一仰，宛如牡丹池中盛开的牡丹花交织在一起。同时出土的牡丹纹碗，碗内模印两枝牡丹，一俯一仰，两花相对，婀娜俊俏。磁窑堡窑址出土的牡丹花纹瓷器多为剔刻技法，其中折枝牡丹在开光内，以一朵花为最多，也有两朵或三朵的，枝叶舒展，花姿各异；缠枝则无开光界限，布满整个画面，如在扁壶上用一花枝曲折缠绕四个花朵，枝叶相互缠绕，花叶纷披，俯仰有致。内蒙古伊金霍洛旗出土的西夏酱釉剔刻花罐，图案上的缠枝牡丹呈宽带状布满罐腹。回民巷窑址内更是出土了不少单模凸印的牡丹花纹碗和外壁阴刻牡丹花纹的碗状印模。
总之，牡丹花纹是西夏瓷器中最常见的纹饰，体现了西夏人民对牡丹花的情有独钟，这也可能与牡丹花雍容华贵，象征着幸福美满有关。
2．莲花纹
我国人民自古即喜爱莲花，同时，莲花又是佛教的象征，所以莲花在西夏瓷器、建筑材料中多有出现。西夏经瓶常见剔刻鹿衔莲花纹。在盆内壁也有剔刻莲花现象，磁窑堡出土白釉盆内壁剔刻串枝莲花水波纹，盛开的莲花茎蔓相连，似在水中飘浮荡漾。建筑材料中多在滴水表面饰莲花。
3．菊花纹
菊花是多子多福的象征，同样也受到西夏人的喜爱。磁窑堡窑出土的经瓶，在开光内剔刻有折枝菊花，花朵硕大，刻工纤细秀丽。西夏陵出土的六格菊花纹盘，六条棱将盘内壁分为六格，每格模印一折枝瘦叶菊花，盘底为四瓣四叶团花纹，其造型、印花、青绿色釉浑然一体，给人一种制作精细工巧、装饰俊秀之感觉。
4．葵花纹
葵花纹饰在中原各窑较少见，磁窑堡和回民巷等西夏窑址并未出土葵花纹瓷器，仅在西夏陵建筑遗址中有少量器物发现。如陵区北端建筑遗址中出土的葵纹盘，盘内壁刻划葵花纹，两葵两叶，两花相对；葵纹碗内壁刻葵花纹，一叶两花。葵纹盘、碗均施青绿色釉，釉质晶莹透明，而纹饰用笔简练，线条明快，显示出西夏工匠较高的技艺。
(二)动物纹饰
1．鱼纹
鱼字因与多余的“余”同音，所以鱼就具有了丰收、富裕的意义，并广泛用于瓷器装饰上。磁窑堡、回民巷、西夏陵等西夏窑址或遗址中都出土有鱼纹盆，可见鱼纹在西夏瓷器纹饰中的重要地位。西夏鱼纹盆内口下刻一带卷草纹，其下，刻划水波鱼纹。水波鱼纹一般刻三条游鱼，相互追逐，鱼纹与水纹巧妙结合，产生了静中有动的艺术效果。
2．鹿纹
同样，鹿字与福禄的“禄”同音，故鹿也成了吉祥的象征。西夏鹿纹有两种，鹿衔牡丹花和鹿衔莲花。如磁窑堡标本褐釉经瓶，主体图案为一只长着长角的鹿奔跑在花丛中，并回首顾盼，嘴衔牡丹花，体态生动。伊金霍洛旗西夏窖藏发现的一件褐釉经瓶，在腹部剔刻牡丹花纹之下又剔刻一只梅花鹿，回首作惊恐状，口吐云雾。鹿纹与表示祥瑞的花草结合在一起，既好看又表达了人们的美好愿望。
3．狩猎图
仅见于磁窑堡窑址出土的一件深腹瓶上。瓶腹刻一周送葬狩猎图。图中间刻有一马，鞍上立幡旗，马前有一狗在奔跑，狗左前侧为一猛禽(海东青)在抓一鹅，右前方有一惊慌奔逃的小兔，马后有一高靴，内插长竿前挑一灯，靴后另有一灯。
(三)人物纹饰
人物纹饰仅有婴戏纹一种。婴戏纹表达了人们对美好生活的追求，故宋、辽、金、西夏在剔刻花瓷器中多有此题材。磁窑堡窑出土的深腹罐片上剔刻的婴戏纹，婴儿肥头大耳，两眼凸起，炯炯有神，简洁的线条表现了婴儿天真幼稚之态。碗模中的婴儿则头梳“冲天槌”，攀缘在牡丹花丛中，体态活泼，惹人喜爱。
(四)边饰
除上述主要纹饰外，作为边饰还有不少，如卷草纹、几何纹、钱纹、水波纹、卷云纹和山形纹等亦比较常用。
1．卷(花)草纹
在一条连续不断的“S”形波状主茎上，饰以各种花卉、枝叶或其他装饰纹样，构成一个以图案化的藤蔓植物为主的装饰带。卷草纹在西夏瓷器边饰中数量最多，有卷草、卷枝、卷叶和花草等纹样，多饰在盆、碗的内壁近口处。
2．卷云纹
像一朵朵翻卷的白云，多饰于经瓶腹部下边。
3．几何纹
有Z字形、山形和波浪形等，连续不断，呈一带状，在盆的内口和经瓶腹下边亦间有此边饰。
4．钱纹
盆内口部有此装饰，也有用作主体纹饰的。
另外，西夏瓷器纹饰还有剔刻藻井式图案、点彩菱形和梅花纹、刻划弧纹和模印石榴花纹等。
辉煌60年 成就成果展在国家大剧院开幕
为庆祝新中国成立60周年，全方位展示60年来尤其是进入新世纪后，景德镇市在艺术陶瓷、日用陶瓷、高科技陶瓷、建筑卫生陶瓷、创意陶瓷和陶瓷国际交流等方面的成就成果，景德镇市从今年年初开始筹备此次"辉煌六十年--成就成果展"。本次展览在国家大剧院东西两厅同时举行，展出时间为11月30日-12月10日，历时11天，展出面积达2400平方米。在展览布局上，东厅为综合展区，分别展示日用瓷、雕塑瓷、高科技陶瓷和建筑卫生陶瓷。西厅为艺术瓷展区，分别展示艺术陶瓷和创意陶瓷。本次展览的展品共计600件，涵盖了60年来尤其是进入新世纪以后，具有代表性的精品佳作，是从上万件送展展品中经专家组多次评审筛选后参展，从中全面展示了历史文化，60年的历史印迹，尤其是当前的振兴业绩。
本次陶瓷展，因展品门类齐全，内容丰富，工艺技术精湛，文化品味高尚，开幕当天即在北京引起轰动，社会各界人士蜂拥而至，争相领略陶瓷艺术和瓷都文化的魅力。开幕式上，还举行了世界一绝、国内首创的瓷乐表演，传统瓷艺绝活表演，以及陶瓷艺术大师的陶瓷技艺展示，令参观者耳目一新。
另悉，为满足广大陶瓷爱好者对现当代艺术陶瓷的收藏需求，作为建国60年景德镇成就成果展的后续活动，景德镇市将在12月中旬委托北京保利国际拍卖有限公司在北京举办艺术精品拍卖活动，将公开拍卖100件艺术精品，并挑选60余件精品，于12月19日委托北京产权交易所面向全国网上拍卖。
看瓷器山水纹，断瓷器年代！
山水是古代文人雅士的一种心里安慰，往往是怀才不遇了，对世道看不惯了，就隐居山水之间，过世外桃源生活。山水是古人追求的一种意境，山水画在瓷器上已经有很久远的历史，湖南省文物考古所收藏的一件长沙窑青釉山水纹罐，算是开了在瓷器上画山水的先河。宋代五大名窑不见山水纹，可是宋磁州窑瓷枕多有山水纹。
元代瓷器上没有真正意义上的山水，有些人物故事图片只是画一点山水纹作为衬托，如元青花萧何月下追韩信梅瓶就有山水辅助纹饰。这种瓷器上山水纹作为辅助纹饰的画法一直延续到明末。从明天启、崇祯时期就一改嘉靖、万历时期瓷器纹饰的繁缛杂乱，变得舒朗雅致，山水纹饰在瓷器上开始流行。清初顺治、康熙时期更是把瓷器上画山水纹饰推向了高峰。那么明末清初瓷器山水纹是什么样的呢？
第一，瓷器上的山水纹饰产生的背景。瓷器上的山水纹饰是明末清初比较流行的比较有特色的纹饰。瓷山水纹饰在明末清初时期的官窑瓷器上并不占主流，无论什么事，一般官方都要慢一点。但是在民窑瓷器上山水纹饰早已盛行，康熙时期的山水纹饰瓷器在外销瓷中也占了非常大的比重，在瓷器上表现水墨丹青的效果，中国味很浓，外国人很喜欢。更有趣的是民窑瓷器的这种山水风也影响到了官窑，渐渐打破程式化的图案。明末清初瓷器上的山水纹饰盛行和晚明时期板画的兴起有密切的关系，天启年间是板画的黄金时期，《顾氏画谱》、《唐诗画谱》、《诗余画谱》等是其代表作。这些画谱对明末清初时期瓷器上的山水纹饰影响极大。在康熙时期还编撰的《芥子园画传》，作为在瓷器上画山水纹饰的基础。
第二，明末清初瓷器上的山水纹饰画法。在清康熙时期需要特别提出的是斧劈皴和披麻皴，斧劈皴是唐人李思训所创之发，是一种偏锋直笔皴法，落笔轻，起笔重，清晰简洁，形势雄壮、磅礴，墨气混厚。犹如刀砍斧劈，故称之为斧劈皴。披麻皴由五代董源所创，其笔法如同乱麻披散，而又错落交搭，以写代染，故称之为披麻皴。这是两种画山水纹饰的方法。就是在青花、五彩等瓷器上用画瓷器纹饰的方法来模仿中国画的效果，清康熙早期的瓷器多用斧劈皴，康熙晚期瓷器山水多用披麻皴。斧劈皴和披麻皴的方法在清康熙以后就迅速衰退，这种山水纹样在雍正以后几乎没有。光绪时期仿康熙瓷器盛行，在瓷器又看到了山水纹饰，但是山水纹饰的艺术效果和康熙时期瓷器上的山水艺术效果相差极大。
第三，关于山水的一点感想。其实山水是简单的山水，可是在人的心中就不一样了，因为人的心情会影响到山水意境，周围的环境又会影响到人的心情。所以每个朝代瓷器上的山水纹饰是不一样的，直接反应当时的社会心态，康熙时期瓷器上的山水纹饰大刀阔斧。雍正瓷器上的山水纹饰处处都透着风雅，远山近景，层层分明，山高水长，水波荡漾。乾隆时期瓷器上的山水虽然气象万千，但缺少风韵。这种感觉都是社会的心态造成的，魏晋时期躲避乱世，归隐山水。宋代时期享受山水而又不是山水给人们带来的一种山水以外的感受等等。
童承天竹画艺术60年研讨会举行
近日，景德镇半岛国际酒店多媒体会议厅气氛热烈，由景德镇学院陶瓷文化研究所举办的“向高思劲节，清气满乾坤——童承天竹画艺术60年”研讨会在此隆重举行。来自清华大学美术学院，中国传媒大学新闻与传播学院，南昌大学中文系，学院，景德镇学院以及日本弘前大学人文学部的有关学者教授和美术评论家代表70余人莅会对童承天先生的竹画艺术造诣和人文精神进行深入探讨。中国教育电视台《艺术中国》节目部对童承天先生进行了现场采访。书法家谢洪庚和汪开潮现场为童承天先生书写并赠送《竹魂》《江南第一竹》等作品，将研讨会推向高潮。
年近八旬的童承天先生长期从事教育工作，60年如一日专注于竹画创作和研究，尤以陶瓷竹画饮誉瓷坛。其竹画作品线条工稳，色彩明丽，立意高远，妙趣天成。其独辟蹊径的没骨竹画作为我国宫廷没骨画的可贵传承，更是兼工带写，潇洒奔放，令人赏心悦目，深受陶瓷艺术界好评。2012年，童老向江西省委捐赠大型瓷板竹画作品《可以清心》，体现了一个老陶瓷艺术家的社会责任，受到好评。
粉青釉瓷器年代鉴别
在中国的瓷器中，青釉属于最早的颜色釉，而粉青釉是属于青釉中的一种，表现最为典雅的釉色。粉青釉初次创烧是在南宋时期的龙泉窑，属于一种石灰碱釉，以铁的氧化物为主要显色剂，含铁量一般介于1%到3%。
粉青釉是生胎挂釉，釉层较厚，釉面光泽柔和，釉色青绿淡雅，器物的釉色能在适当的温度以及还原气氛之下，达到淡雅柔和的玉质感，是青釉中较为出彩的色调之一。
清代的景德镇继承了龙泉青瓷的优良传统，烧制出了各种类型的粉青釉瓷器。雍正时呈色均匀、烧制技艺稳定；乾隆时烧制技术趋于成熟，颜色控制娴熟，制作出了各式各样优良的粉青釉质瓷器。这些瓷器出了含铁外，还含有微量的钴元素，呈现浅湖绿透微蓝的色彩，素雅匀净，闲有情趣。
在清雍正时期，粉青釉的发展在原有的基础上有了较大的突破。在青釉分支下的豆青、冬青、粉青这三种釉色中，它是最为雅致美观的。色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已达到炉火纯青的地步，出现了诸多名贵的瓷器。当然，瓷器越珍贵越容易出现以假乱真的现象，所以我们要能够充分认识粉青釉并且鉴定粉青釉。
首先，粉青釉在色泽方面，是介于粉青色与天青色的过渡色泽之间。光线较足时，粉青釉会呈现如玉般的油脂感和润泽感，并在油脂感中呈现淡淡的天青色；光线较弱时，粉青釉会呈现如雨后般的天青色，并且略带淡淡的玉润光泽，如此的呈色十分自然。
其次，由于粉青釉里的粉青含有大量的未熔石英颗粒，由此在釉面上会呈现出与普通玻璃釉完全不同的效果。粉青釉含有钴元素时略微显示蓝色，所以粉青釉一定是要带有乳浊性的青釉类型；同时，在青釉里面还有一种粉粉的视觉感受，给人感觉瓷器柔和淡雅的玉质之感十分强烈。所以，在鉴定时，这种乳浊感非常重要。
最后，需要知道的事，雍正时期的粉青釉瓷是模仿明代永乐年间的同类釉色品种而制，和永乐时期的粉青釉瓷相比，雍正时期的粉青釉釉层更加纯润厚实。所以在选取不同时代的粉青釉瓷器时，需要格外仔细。
毛泽东专用瓷具推动建国后中国瓷器发展
什么是“毛瓷”？解放后毛泽东是否使用过特制的瓷具？三十余年来，人们一直对这些问题感到好奇。
9月19日，毛泽东的嫡孙、中国人民解放军军事科学研究院研究员毛新宇出现在钓鱼台国宾馆俱乐部，参加中国国家博物馆主持的“领袖之美——再造毛瓷”首发会。这批高仿瓷取样于毛泽东晚年时所用瓷具。
民间关于“毛瓷”的传闻从未间断，关注的人常把它与中国古代专为皇帝制作的官窑瓷联系起来，把“毛瓷”称为“红官窑”。
在建国之初，毛泽东等国家领导人及国家机构在瓷器使用上以“建国瓷”为代表。由时任国家政务院副总理的郭沫若提议的“建国瓷”，对新中国瓷业影响巨大。正是通过“建国瓷”的研制，使景德镇、醴陵、宜兴等瓷产区恢复了因战乱而衰败了几十年的制瓷工艺。
而为毛泽东专门定制瓷具则在此之后，“毛瓷”是对毛泽东专用瓷的一种俗称，但在陶瓷收藏界，它特指1974年醴陵瓷和景德镇的“7501”瓷，这两批专为毛泽东设计研制的瓷具也是20世纪中国制瓷工艺的代表。在这其中，1974年醴陵瓷又是毛泽东去世之前主要使用的瓷具。
在中国，醴陵瓷大有来头，上世纪初曾因民国首任总理熊希龄的扶植而红极一时，所创制的釉下五彩瓷不但得到慈禧的喜爱，还在1915年于巴拿马太平洋万国博览会上与茅台酒一道获得金奖。
毛泽东认识醴陵瓷始于他年轻时考察湖南农民运动期间，他四次到醴陵与当地农民攀谈，据他本人回忆，醴陵的乡亲很好客，每次去都会用漂亮的小碟子装很多小吃招待他。1956年，毛泽东回湖南考察时，指示湖南省委在醴陵成立了瓷器公司。
自那以后，醴陵和景德镇等瓷产区一道承担了国家机构和工作人员的瓷器供应，毛泽东专用瓷也是从那时开始出现。被称为毛泽东“管家”的吴连登一直在主席身边工作，他回忆，主席有两难，睡觉难、吃饭难，文件没看完，他不吃饭。这一等菜就凉了。于是他们想了个办法，专门订做了瓷器，盘子上碗上加个盖，保温，也卫生。
从最早的“胜利杯”到后期的带盖鱼盘，1958年到1974年间，中南海国家机关在醴陵定制毛泽东用瓷达1555件，包括食具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。而这其中最为著名的则是1974年所产的瓷具。
1974年秋，毛泽东最后一次回到湖南，并将于长沙度过其81岁生日。那年仲夏，醴陵群力瓷厂接到上级一个秘密指令，要求研制一种精美的小碗，在主席生日那天使用。
到现在，吴连登也记得那只小碗的样子，很小，胎很薄，又轻，半透明的碗上里外都有月季花彩绘。主席第一次看到这个碗时，高兴地说了一句：“这好啊！”
这就是声名远播的“毛瓷”代表——红月季碗，重量只有124克，双面釉下五彩，无铅毒，不含镉，永不褪色。
晚年的毛泽东仍然每天工作十几个小时，经常是一手拿着厚重的书籍，一手拿着放大镜，一看就是几个小时，疲惫的时候连碗都拿不稳。
时任湖南省委书记的张平化知道后，便提议为主席烧制一种轻薄的小碗。是年秋，吴连登和湖南省委接待处处长肖根如，会同醴陵县委、县革委一起来到群力瓷厂，布置下这项“严肃的政治任务”，要求群力瓷厂必须在保密的状态下进行这项工作。
双面釉下五彩，这是从来没有过的，最先提出这个建议的是肖根如，“为的是让毛主席吃饭时心情愉快”，他没想到，正是这个提议开创了双面釉下五彩瓷的样式。
为了完成这个特殊任务，群力瓷厂成立了一个研究小组，从选料、配方到器形设计、颜料搭配……每一个细节开始攻关。担任彩绘总设计的是时任群力瓷厂副厂长、总工程师李人中，为这只小碗采用什么花色，他闭门苦思了一个星期，既突出政治，又要有全国代表性，这让他犯难。最后还是在妻子的帮助下，选定了月季花的图案。月季花又名月月红，这与当时“祖国山河一片红”正相呼应。而红月季碗的泥料也是存量极少的“洪江泥”，在当时便被作为国家用瓷专用土而封存。
经过一个多月的试制，这批主席专用瓷于1974年11月烧制成功。同样形制的碗一套4件，除红月季碗，另三件的图案为芙蓉、菊花和梅花。红月季碗很快就摆到了身在长沙的毛泽东面前，工作人员回忆，主席看了之后非常高兴。吴连登说，直到毛泽东去世之前，用的一直是这种碗。
任务完成后，与该项目有关的所有模具、配方、图纸等均作为绝密档案收存入库，而在制成品中，除了上交的40件精品以及奖励给制作者的极少几件外，其余全部销毁。不久之后，只存几吨的“洪江泥”也被使用一空……这批主席用瓷成了绝品。
直至1997年广州嘉德拍卖会，红月季碗再次于民间出现，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，即便如此，也以8.8万元被人买走，而那时陶瓷收藏还不具有现在这般热度。
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