同治年瓷器鉴别。
包括黄鹤楼、滕王阁在内，很多复建景区的展品都是重建之后制作的，建阁以来千百年留下的历史遗存几乎是空白。令人欣喜的是，记者15日在滕王阁发现了来自全国各地乃至越南、新加坡等地区的45件与滕王阁相关的展品。
民间收藏家历时四年全球淘宝
据了解，这45件宝贝都是通过民间收藏家历时四年从全球各地“淘”来的，远的来自越南和新加坡，藏品包括瓷盘、瓷碟、瓷壶、瓷瓶、香炉、碗、烛台、笔洗、笔筒等。
市民正在端详珍贵藏品
记者在现场看到，瓷器中有相当多数量的“青花”，有的表现滕王阁的瑰丽风貌，有的是滕王阁留下的人文传说。从展品的制作工艺上都能看出，至少明代以来滕王阁作为江南地区的重要风物，已经让国内及南洋的人们所认识。
文物件件与滕王阁有联系
南昌滕王阁管理处处长徐忠透露，展品主要为明末、清和民国时期的，件件都与滕王阁有联系。“我们特别在滕王阁主阁二楼西厅开辟了一间专门的展厅来展示，明代砖雕就是来自古徽州歙县的门楼砖刻饰品。”
工作人员告诉记者，砖雕中间一块门楣上极其生动地描绘了唐初滕王阁的外部环境以及当年神童王勃作序的情景。此砖刻从形式和内容上来讲，达到了和谐统一，章法有度均衡，疏密有间，山、水、草、木、建筑、人物处理得当，刻工刀法异常简约、明快、娴熟而传神。
文物已经考古专家鉴定
记者在现场还发现了一块大型的《滕王阁序》木雕，现场工作人员介绍，这块清代木雕一共用了33块千年老樟木制作而成，正文为阳刻工艺。
据了解，全球淘宝寻回的这些文物均经过江西省考古学会专家的鉴定。
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“纪念王步先生诞辰120周年”作品展开展
百年青花独一人——纪念王步先生诞辰120周年作品展开展
10月18日上午，百年青花独一人——纪念王步先生诞辰120周年作品展在景德镇中国陶瓷博物馆开展。市委常委、市委宣传部部长吴隽出席并宣布开展。
吴隽在讲话中指出，景德镇这片艺术的沃土，孕育了一代又一代的瓷画艺术大家，他们把景德镇的陶瓷艺术不断推向新的高峰。王步,作为上个世纪早期至中期景德镇瓷画艺术的优秀代表人物之一，其瓷画艺术在器型、风格题材、材质以及表现形式上都实现了新的突破。尤为值得我们敬重的是,王步先生与以粉彩见长的珠山八友一道，以弘扬景德镇优秀陶瓷艺术为己任，毕生致力于青花艺术的探索与实践,既继承景德镇青花艺术传统，又不断创新，既把中国画写意画风的特色与青花传统技法结合起来，同时撷取各流派的艺术成果，最终形成了自己鲜明的青花艺术特色，王步先生所创作的青花斗彩，青花堆花开启了一代艺术新风。
吴隽表示，今天，百年青花独一人——纪念王步先生诞辰120周年作品展的举办，是对他毕生瓷画艺术成就的一次集中展示，也再现了景德镇瓷画艺术的独特魅力。希望通过此次展览的举办，让世人领略一代瓷坛宗师的风采，让更多陶瓷艺术工作者发掘不断创新、追求卓越的创作精神，弘扬我们先辈追求卓越的艺术精神，推动陶瓷艺术不断推陈出新。
据悉，王步是民国至建国初陶瓷美术家。他在景德镇从事陶瓷美术工作60余年，作品涵盖釉上、釉下、堆雕及刻花等工艺，尤其擅长绘画青花，是景德镇著名的“青花大王”，是中国陶瓷艺术界的一代宗师。他运用浓淡相间、色阶渐变的分水法绘制青花，把景德镇青花分水技法推向了至高的艺术境界。他的作品构思精巧，清新淳雅，具有极高的艺术价值，已被国内外众多的博物馆和收藏家珍藏。
作为国内规模最大、影响最大的陶瓷专题博物馆，景德镇中国陶瓷博物馆从博物馆馆藏和社会征集、遴选出王步先生各个时期最具代表性的120件/套陶瓷精品，其中有代表王步先生创作盛年的精品力作，也有他晚年精于艺道、追求卓越的传世佳作，通过对这一件件作品的展示，集中展现了王步先生孜孜以求的艺术精神和精益求精的创作追求。展览将从10月18日起，至12月10日结束，为期五十天。
王锡良大师陶艺作品价格
王锡良， 1922年2月生于我国有着瓷都之称的景德镇。是我国著名的工艺美术大师、陶瓷美术大师，在我国的绘画艺术领域做出了卓越的贡献。也因其家境贫寒、清苦自幼辍学。在12岁大家都在学校上学的年纪，他已经辍学跟随其叔父王大凡"珠山八友"之一，在景德镇陶瓷美术名家学习绘画瓷画。
在1952年王锡良大师进入景德镇美术合作社在经过了两年的学习后1954年他转入景德镇工艺社，其后又进入了轻工业部陶瓷工业科学研究所工作，从事着陶瓷美术创作、研究。王锡良大师还在1959年被景德镇市人民政府授予了"陶瓷美术家"，的称号。在1992年享受有国家国务院颁发的"政府特殊津贴"。
王锡良先生在绘画上有着非同常人的天赋，其绘画的天赋在其伯乐王大凡的谆谆教导之下发挥的淋漓尽致，在他一生的艺术生涯中，其叔父王大凡对他的影响可谓是颇深，在王锡良先生艺术生涯的前期他所绘画的作品深受其“珠山八友”的绘画风格的影响如苍劲的松树，风雅的人物，及其人物画上那飘逸的衣褶之间，纹理清新，气韵浑成。在“诛仙八友”的绘画风格上取其精华去其糟粕，在吸收自己本时代的艺术特点使之形成了自己独特的艺术风格。
王锡良先生的的作品讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。其作品风格崇尚简约有着旷达闲适之感。也正是这种风格使得他的作品在绘画收藏界独树一帜十分受人们的喜爱，其作品的价格更是突出了人们对他作品的喜爱。我们就先去其瓷板画作品《黄山松图》为例来说，这幅作品在2009年的拍卖市场上拍出了一千七百多万元的高价作为市场参考价，而这套完整无缺，不可复制的四件组合红色官窑的瓷板画，专家们对它的市场估价已经达到五千万到一个亿之间。由此可见其作品的收藏潜力是无穷的。
在2009年由景德镇举行的秋季国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的作品《黄山四千仞》以三百万的高价起拍，最终以六百八十万落锤定音，在加上其中的佣金最后七百八十二万的高价，这也仅仅是在09年的拍卖市场上，到了现如今其作品的价值远远大过当时的价格。
历时4个月精心刻制 百只蝴蝶翩翩入《蝶梦》
记者来到淄川区昆仑镇，见到了吕峰和他的刻瓷作品《蝶梦》。“我是从《庄子说梦》里找到的灵感，这个作品在8月20日刚刚获得了今年的‘泰山杯’山东省陶瓷艺术创新评比一等奖，入选了陶博会。”在评比展厅，记者见到了刻瓷作品《蝶梦》，在一个20寸的白盘上，刻着形态各异、栩栩如生、颜色淡雅的彩蝶，在彩蝶的下方是一丛淡紫色的牡丹。
“这个蝶梦的画面构图全是自己创作出来的，从春节过后就一直想创作一个作品，后来想到了庄子说梦就有了这么个构想。”吕峰告诉记者，从今年的3月下旬，他就开始到处收集关于蝴蝶的资料。因为是创作没有任何参考，他经常是在盘子上擦了画，画了擦，反反复复上百遍。
两件作品齐进陶博会
吕峰在创作《蝶梦》时，经常停停刻刻。“一件作品琢磨的时间长了就容易疲劳，中间我就放了一段时间。在一套7头鲁青瓷文具上，也刻上了蝴蝶。这件作品被评为今年的‘泰山杯’山东省陶瓷艺术创新评比二等奖，和《蝶梦》一起入选陶博会。”
“我喜欢刻瓷，每年我都想创作一些作品拿到陶博会上，让大家一起分享刻瓷艺术。”吕峰告诉记者，他的父亲吕则泉在淄博瓷厂干彩绘，从小受父亲影响，他也非常喜欢画画。高中毕业后，他到淄博瓷厂跟随父亲系统地学习陶瓷工艺中的彩绘。 “今年我想创作一幅更加精美的作品参加陶博会，这个《蝶梦》上面刻画了98只形态各异的蝴蝶。大小不一、远近不同、没有重复，希望能为今年的陶博会做出我的一点贡献吧。”
60年代“毛泽东诗词”题材瓷器作品
“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇”为毛泽东《七律·冬云》诗末尾两句，写于1962年12月26日主席70岁生日之际。诗中以“梅花”与“苍蝇”作对比，描绘了同一严酷环境下二者不同的命运，并借此颂扬高洁、坚强、不屈不挠的民族精神。1964年，王步大师将主席诗词与国画、书法、篆刻、瓷板艺术有机结合，创作出主题鲜明、色彩雅致、格调高昂，富于意境神韵的青花釉里红佳品，不仅给人以美的享受，更带给人精神上的鼓舞与启发。
这件青花釉里红瓷板画是王步大师晚年力作。王步(1898～1968年)，字仁元，号竹溪、陶青老人，江西丰城人。他运用有别于传统青花“双钩分水法”的“分水写意法”，创造了青花瓷绘艺术的新高峰。他曾在文章中论述：先混水后勾线，画者可以挥洒自如，不受限制，画出来的画活泼生动，线条也清爽。王步的成就一直受到有关部门的器重，先后被吸收为中国美术家协会会员、江西省美协理事、景德镇市美协副主席、景德镇市政协常务委员等，被誉为当代“青花大王”。该作品运用了中国画的表现手法，以浓重青料绘老树梅枝，虬曲苍劲，变化多姿；以浅淡青料渲染漫天飞雪，层次丰富，意境深远；以釉里红绘梅花，丰姿绰约，红艳欲滴。青花和釉里红的烧制难度很大，如此青、红发色均艳丽完美者十分难得。留白处题写草书款：“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。一九六四年陶青老人竹溪王步写意”，画青花“竹溪”“王步”二方章。
王芝文陶瓷微书作品展巴黎开幕
讯：由中国美术馆、中国书法家协会、巴黎中国文化中心主办的“古韵焕彩——王芝文陶瓷微书作品展”11日晚在法国巴黎中国文化中心开幕，微书艺术与精美的陶瓷文化完美的结合让在场观众赞叹不已。
作为巴黎中国文化中心2013年中国当代书法大家系列邀请展的一部分，王芝文陶瓷微书作品展将持续至4月19日。
微书是中国书法艺术的一种，由于字体极小须达到心手合一，耗时费力，难度极大，因此能掌握这项技艺者寥寥无几。现在这一技艺已被列为中国非物质文化遗产。
中国工艺美术大师王芝文的微书独辟蹊径，把微书写在陶瓷上，再将陶瓷烧制出来。他创作时仅凭肉眼裸视，欣赏者则需要借助放大镜才能看得清楚，每平方厘米的瓷面上可书写50多个繁体汉字。
王芝文的微书作品画风严谨，笔法、色调典雅细腻，构图以平稳、均衡和完整为特点，尤其山水题材的作品最体现古朴淳厚的风格。画面充满“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”的诗意。字与画随着空间距离的变化自由转换。
此次展出的40余幅作品大多以日常生活为创作题材，远看是一件造型艺术，近看是一幅画，再拿放大镜看，才发现画是由无数密密麻麻的汉字所组成，堪称集诗、书、画、瓷为一体的综合艺术。
王芝文表示，此次携作品来到巴黎展出，最大的目的就是让海外观众更加深入地了解中华民族文化，将中国传统文化传播到世界各地。
清王原祁《拟巨然笔意》作品鉴赏
清 王原祁 拟巨然笔意 保利2016春拍 估价120万元
作品鉴赏
王原祁（1642-1715），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。王时敏孙。康熙九年进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷。擅画山水，继 承家法，学元四家，以黄公望为宗，承董其昌及王时敏之学。山水面目格局影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
说明：
1.毕沅、钱镜塘、戴植递藏。
2.毕沅（1730-1797）清代官员、学者。字纕蘅，亦字秋帆，因从沈德潜学于灵岩山，自号灵岩山人。镇洋（今江苏太仓）人。乾隆二十五年（1760）进士，廷试第一，状元及第，授翰林院编修。乾隆五十年（1785）累官至河南巡抚，第二年擢湖广总督。嘉庆元年（1796）赏轻车都尉世袭。病逝后，赠太子太保，赐祭葬。
3.钱镜塘（1907-1983），原名钱德鑫，字镜塘，以字行，晚号菊隐老人，浙江海宁硖石人，中国书画收藏大家。
4.戴植，清书画家、藏书家、书画收藏家。字培之，号芝农，一号成芬，别署诚庵、芝道人、听骊馆主人、培万楼主人、翰墨轩主人等，江苏丹徒人。
题识：戊寅春日拟巨然师笔法，作于清风堂，似西园老先生正。麓台王原祁。
题端：王原祁山水精品，祥云馆珍藏。
作品资料
尺寸 92×48cm
创作年代 1698年作
估价 RMB 800,000-1,200,000
成交价 流拍
专场 艺林藻鉴——中国古代书画日场
拍卖时间 2016-06-06
拍卖公司 北京保利国际拍卖有限公司
拍卖会 北京保利2016春季拍卖会
钤印：王原祁印、麓台、御书画图留与人看
鉴藏印：碧梧书屋珍藏、海昌钱镜塘藏、润州戴氏培万楼鉴真、灵岩山人秘籍之印
万历时期瓷器有什么特点？
万历时期瓷器有什么特点？
万历瓷器造型浑厚敦实
万历时期景德镇瓷器与嘉靖时期景德镇瓷器风格大致相同，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实；大型器物有大罐、葫芦瓶、花觚、大盘等，一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。由于万历皇帝爱好书法，本朝瓷器中出现大量文具，如五龙笔山、笔船、笔洗、笔管、笔插、砚、水盛、颜色碟、小印盒等，做工精细；除各式盘、碗、杯、碟外，本朝器型还有壁瓶、筒瓶、攒盘、蛐蛐罐、塑像、执壶、香炉等。
万历瓷器纹饰布局繁密
万历时期瓷器纹饰绘画风格，表现为布局繁密，主题不明，并常使用开光手法。纹饰以龙、凤及缠枝莲、婴戏图、鱼藻纹等传统图案为主；嘉靖时期流行的道教题材纹饰如：云鹤、八卦、八仙、莲托八宝等纹饰也很流行；人物纹饰多见八仙祝寿、老子出关、四妃十六子及山水人物等；婴戏图中，小孩多数短躯头大，而且头后脑勺画得特别大，显得天真可爱，画匠似将全部爱心绘在瓷器上；此时的龙纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感觉；万历晚期还开创了青花铁线描，纹饰只勾线不填色。
万历青花后期使用浙料
万历官窑青花瓷可分两个阶段，第一阶段是继承嘉靖的制作，青料采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。万历24年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧造瓷器的急用。《明实录》神宗34年
3月乙亥条则记载了太监潘相到景德镇后的上书：“描画瓷器，需用土青，唯浙青为上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以进，帝从之。”说明至迟在万历34年官窑已用浙江青料。成书于崇祯年间的宋应星《天工开物》说：“凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历24年至34年间开始，一直到崇祯，都使用浙料。
万历时期资器的鉴定
1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削，并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色：早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。
他 大学4年跑来了来2吨古陶瓷
大学4年他捡来2吨古陶瓷
沈灿志是南京艺术学院“文物鉴赏与修复”专业的毕业生，现在是“紫气阁画廊”的老板，不为人所知的是，他的画廊里有很多宝贝都是凭着他的专业知识和勤劳的双腿跑来的。在他大学4年期间，他几乎跑遍了古都南京大大小小的建筑工地，淘来了两吨古陶瓷，其中不乏珍品精品，而陈列在画廊里作为镇店之宝的“洪武绞胎器座”也是他在工地里淘到的。
4年他捡了2吨古陶瓷
沈灿志创办的“紫气阁画廊”，位于南艺后街的“古玩艺术品市场”内。店堂一间，进门左壁一面墙的“博古架”上，陈列着六朝与明代瓦当，明瓦当是皇家用品，雕有五爪金龙，极精细。这些陈列品是他从市郊淘来的。他上大学4年淘到的陶瓷片就达两吨。
沈灿志老家在山东聊城农村，家境贫寒。父亲是孤儿，独立创家业，建房的砖都是父亲自烧的。沈灿志上艺术学院的费用高，但父母很支持。他读书4年仅奖学金就拿到3万多，他把钱都买了古瓷古陶，生活上非常节省，一般年轻人都热衷的唱歌、上网，他一样不去，专心沉浸在古陶瓷世界。
为淘宝 一双新鞋7天穿坏了
2006年，南京城里到处施工改造出新，仅长江路一带就挖出了大量六朝时期的陶瓷碎片。小沈在这里淘到大批陶瓷碎片。他还到铁心桥、赛虹桥一带，从土场的倒土车中淘宝。平时，他只穿布鞋，为了爬土山翻渣土方便，他咬牙花400多块买了双皮运动鞋。“只穿上7天，这双很牢固的鞋就破了。”小沈告诉记者，4年多来，他从珠江路、长江路等出新的工地上，先后捡到两吨重的陶瓷碎片，装满了29个纸箱。这些纸箱塞在他宿舍的床下，塞不下的码在墙角有半人高。“对这些古陶瓷片，因为我天天看天天抚摸、鉴赏，和它们成了老朋友。”小沈现在成了古董通：遇到陶瓷碎片，一眼就能鉴别是哪个朝代的。
镇店之宝也是他淘来的
有一次他从土场民工手中发现一枚珍贵的“洪武绞胎器座”，只见褐色和灰白两色的油泥，制胎时就自然地“绞”在一起烧成陶器。小沈解读说：据考证，绞胎陶盛行于唐，之后渐稀少，这件绞胎陶应是明代皇家用品，因为绞胎工艺的历史延伸到明洪武年间，这一只属全国仅见，极具史料价值。有人出高价购买，他没舍得卖，做了“紫气阁画廊”的镇店之宝。此外，画廊里还陈列着明故宫的大瓦当、大报恩寺的陶瓷片，这些都是店主小沈一件件从工地上淘来的，而他特别自豪的皇家珍品“洪武绞胎器座”闪着高贵孤傲的光彩，落座于店堂之上。
小沈还很爱淘书，在一次夜逛朝天宫鬼市中，他淘到上世纪50年代以来所有关于陶瓷的书籍，有的书甚至已成孤本。对这些古籍专业书，他对顾客承诺供看供录但不外借。沈灿志透露，今年开店，租金加购货共投资了10万元上下，这对他父母来说压力不小。但他认定5年后，店里的效益就会比较可观，实际上店面现在已有微利了。店里除古陶瓷片，还出售南艺青年教师的画。销售过程他还兼任老师：顾客不是行家，我帮他们把关。
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