嘉靖青花瓷器鉴别。
案例分析：从读者图片看，这是一件现代新仿的青花人物盖罐，肩部写有款识：“大明嘉靖年制”，表明其是仿明代嘉靖时期的青花罐。从整体看，此盖罐开片，青花发色灰暗，款识书写工整有余，线条细弱，和明嘉靖款识不吻合。典型的明代嘉靖青花器物使用的是回青料，含铁量低、含锰量高，因此青花发色蓝中带紫（如“对比图片”所示）。
就算是清代康熙仿的嘉靖青花器，通常因为使用浙料，并具有分水效果，此罐也不符合。再看其底部，是砂底，非常粗糙，还加了红色颜料做假成火石红的痕迹，嘉靖朝的瓷器使用“麻仓官土”，砂底打磨好，光滑细腻。所以，此罐是一件粗劣的仿品。
嘉靖青花海水龙纹大罐
嘉靖青花外开光人物内寿字纹碗。
知识点：
*浙料：产于浙江绍兴、金华一带的青花颜料，在国产颜料中最为上乘。
*分水效果：青花的装饰手法是先用毛笔点深色青花料勾绘出线条，再用含水强的毫笔点上浓度不同的青花颜料染在线条构成的轮廓里，以形成深浅不同的效果，此过程可称为“分水”。
*回青料：一种常用的进口青花钴料，产自西域，据传郑和下西洋时从古波斯带回。嘉靖青花的典型器物以使用回青料为标志，多用于官窑。与此同时使用的青花钴料还包括乐平的陂塘青、瑞州的石子青。
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嘉靖青花罐鉴定
鉴别嘉靖青花罐有9个要点，这9个要点正与赝品9个漏洞形成鲜明对比，因此嘉靖青花罐真品与赝品有9个不一样。
一是胎体及接胎状态不一样。真品胎体厚重，接胎很显露，尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致，表面有断裂现象。赝品胎体偏轻，接胎不太显露，接胎处烧结良好，没有断裂现象。
二是釉色不一样。真品釉色呈青白，抚摸光滑不涩手。赝品釉色偏青，抚摸涩手有贼光。
三是釉面状态不一样。真品釉面起伏不平，实际是手工拉胎造成。釉面常见缩釉，并有开片。赝品釉面平整，实际是现代制胎工艺造成。釉面少见缩釉点，不见开片。
四是施釉特征不一样。真品器里及器底常有漏釉。赝品不见漏釉。
五是纹饰特色不一样。真品纹饰舒展自然，多处青花溢出勾描线。譬如照片上一朵缠枝莲多达12处青花溢出莲瓣勾描线。赝品纹饰很呆板，少见青花溢出勾描线。
六是青花轮廓线不一样。真品青花轮廓线有模糊不清及晕散。赝品轮廓线清晰不见晕散。
七是底足胎釉结交处特征不一样。真品底足胎釉结交处都有一线橙黄色。赝品底足胎釉结交处没有一线橙黄色。
八是底足状态不一样。真品底足有自然磨损痕迹。赝品底足常有故意打破的缺损与人为做旧的磨痕。
九是青花罐整体感觉不一样。真品青花罐纹饰自然，造型古朴。青花罐流露出民窑那种自由奔放的生活气息与年深日久的苍老感。
赝品留下许多仿造的破绽，胎釉及纹饰整体没有真品青花罐那种自然古朴的效果，给人留下后仿瓷粗制滥造的感觉。
最新：建水紫陶——古典之中寻真味大全
从唐到宋，中国瓷器终于完成了由陶到瓷的演化全过程，成为闻名世界的中国标志。当汝、官、哥、定、钧这些名窑登上大雅之堂，当元青花身价亿万的时候，与它们同时兴起的滇南建水窑却走上了一条截然不同的道路，又由瓷到陶，开创了独一无二的紫陶工艺。
曾经有过元青花
一个偶然的机会，我从建水的朋友手上获得一件收藏品，建水窑的元青花猫形水滴，当时正是景德镇元青花鬼谷子下山拍出2.3亿人民币天价的时候，元青花几乎成为了财富的象征。怀着发财的心情一番考证，原来此元青花非彼元青花，如果放在一起，那就是劳斯莱斯轿车与一辆破单车的差别，都是车，但实在天差地远。好在这件藏品确实是产于元代，从心理上满足下俺也有元青花的虚荣。
从广泛的意义上来说，兴起于宋代的建水窑，在元代达到了它的第一个高峰，它的产品也确实是元代的青花瓷器。明代以前，南诏、大理国信仰密宗佛教，崇尚火葬，作为地方性民窑的建水窑，第一大产品就是火葬罐。此外，也烧制民间使用的碗盘、文具等器皿，虽然在烧造工艺上显得土气、笨拙、简单，但造型朴实，线条粗犷，纹饰布局繁简不一，散发出浓郁的乡土气息。
在建水碗窑村北后山，遗存有十多条元、明、清时期的龙窑遗址，均为依山傍水，利用地势而建。窑床附近堆积有许多元、明、清时期的瓷片，从堆积物情况来看，古窑址可分为青花瓷器、青釉器生产区域。建水窑遗址为云南古窑遗址中创烧时间最早、规模最大、持续时间最长的古代窑遗址，印证了建水源远流长的陶瓷文明史。
但建水窑最终也没有走向辉煌，也没有烧制出那些在后世鼎鼎大名，价值亿万的传世之作，到清代，逐步走向衰亡。那些碗窑村的村民们，数百年间以烧窑为生的窑工们，他们将走向何方？谁也没有想到，一种畸形的商品，毒害了整个中国，却挽救了建水窑，创造了一种新的艺术紫陶。
从低俗到高雅
随着1840年的炮声，鸦片进入了中国，吸食大烟在晚清成为一种常态。由此伴随着的是烟具市场的繁荣，《建水县志》记载：光绪年间，陶工潘金怀将陶土泡水，搅浆过滤成绛红色泥陶，制坯烧成紫色或红色烟斗，不上釉，用石料磨光，从而开创建水特有的紫陶生产新工艺。当时建水紫陶的主要产品是供吸鸦片用的烟斗，高档烟斗精美绝伦。烟斗呈圆形或六边形，直径约6至8厘米，厚2至3厘米，均装饰图案。宣统二年，县知事郑光照推行禁烟，令陶工停止烟斗生产，改制其他品种，建水紫陶的多样化由此发展。
建水是滇南的政治、经济、文化中心和交通枢纽，人才荟萃，书画艺术在滇南首屈一指。建水紫陶从清未到解放初期是名家辈出、精品不断的鼎盛时期，从烟斗到花瓶、气锅、文房四宝等工艺陶器，以工艺独特、造型新颖、装饰典雅而闻名于世。从众多的存世作品来看，建水制陶名家以王永清、向逢春两代人为代表，可以说建水紫陶与书画结合的独特风格起于王永清，而巅峰于向逢春。
在昆明的一位朋友朱仲元老先生的家中，收藏着众多建水的紫陶精品，尤其是王永清和向逢春两位大师的作品，令人叫绝。在朱老的收藏品中，可以看到一部建水紫陶的发展史，从元青花大罐开始，到清代、民国、解放后的各个时期的紫陶精品。每一件紫陶上，一句诗词，一方山水，一枚花瓣；无论视角，无论手感，无论思想；都给你一种文化的姿态，典雅、朴实、深沉。
就这样，碗窑村迎来了新生，完成了从瓷到陶的蜕变，一种新的精美艺术品开始崛起在滇南之地。
小村的淘宝之旅
碗窑就在建水县城边上，早年也是一个小小的乡村。随着建水城市建设的突飞猛进，这个小小乡村，现在也差不多成了城市的一部分，交通非常便捷。但进入村里，当一连串陶坊扑入眼帘，一切制作场景都宛如从前，又仿佛闯入了时光隧道。
如果不是因为紫陶，碗窑村在建水众多古乡村中还稍显低调。不过，随着紫陶的声名远播，如今村里唯一的街道上已然招牌罗列，形如集市，繁荣程度虽然与宜兴、景德镇的满城陶坊暂时还没法比，但大小100多家制陶作坊，却也小有规模，年复一年，一代代大师、工匠们遵循古老工艺，在这些不起眼的作坊里，调教出耀眼的艺术品。
在一家叫金临安的陶艺坊，主人周伟邀请我们落座品茶，用的就是自己烧制的紫陶茶具。身旁的博物架上，摆放的全是价值不菲的紫陶花瓶、茶具及其他紫陶工艺品，让这间寻常小屋蓬荜生辉。在此氛围中，茶香袅袅，身心松弛。周伟介绍道，紫陶在道光年间发端时，当时主要的产品是烟具，如今能剩下的建水紫陶烟斗，拿出来就是珍品。但随后，紫陶的产品逐渐多样化，从普通的花瓶、茶具、碗盏，都有。当然，有一件产品国人更为熟知，那就是云南标志性美食汽锅鸡，其独特味道就来自紫陶汽锅。这也是建水紫陶与其他几大名陶的不同之处它是唯一与美食融为一体的陶器精品。
碗窑最吸引人的地方，在于你可以亲自体验制陶的乐趣。基本上所有的店铺都拥有自己的作坊，跟主人打个招呼，耽误人家一点点时间，你就能重温儿时玩泥巴的回忆，但有了专业人士的指导，玩泥巴就不再是玩泥巴，而是一次严肃的艺术实践，嘴里还哼着某部电影的主题曲OHmylove,mydarling，有关手工制陶的电影场景太多了，这绝对是浪漫的活计。
从原料到成品的一系列环节中，拉坯是第一步，也貌似是最简单的，同行的美女小白找了个转盘，跳将上去，一把捏住柔软的陶土，却怎样跟不上轮盘旋转的节奏，软乎乎的泥巴完全不听使唤，玩泥巴怎么成了被泥巴玩了？只得求助师傅，只见师傅手把手指点迷津，三下五除二，立刻一个精美的杯子就呼之欲出。师傅说，无他，但手熟尔，跟卖油翁差不多，世上本没有师傅，做的器皿多了，也就成了师傅做陶都做出哲学味了，我们却觉得没那么简单，做陶绝对是有创造性的工作，要不然这种传承数百年的工艺，一代一代传承下来，怎能出那么多与众不同的精品出来呢？
陶坊里，拉坯、书画、雕刻、填刮、烧炼、磨光等工序有条不紊，拉坯可以尝试，书画这一关可就难过了，冰冻三尺非一日之寒，要没有深厚的文化积淀，在陶坯上挥毫作画场面就不是一般人能轻易学成的技艺。实际上几百年来，建水紫陶的魅力，很大程度上也来自高超的书画技艺。书法、绘画、雕刻、镶嵌、烧制、磨光等工艺的完美结合，使紫陶堪称中国民间艺术的一朵奇葩。1953年，北京举办的全国民间工艺品展览会上，在近乎苛刻的审评中，建水紫陶与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶一并被国家轻工部命名为中国四大名陶。
这真是一次充满历史感的有趣体验。从陶坊回到茶台，周伟又跟聊起了紫陶如何鉴宝。他说，判断建水紫陶的品质很简单，把握几句老话体如铁、明如水、亮如镜、声如磬，这几句话，即是建水紫陶的特点，也是淘宝的秘诀。如果有时间，也可以在碗窑多走走看看，如今建水紫陶声名远播，甚至连江苏宜兴人也来碗窑立坊作陶，也有人把碗窑的五色土带到省外去做，碗窑和外界的交流越来越频繁，品质越来越高。本地知名的大师陈绍康、谭知凡、马成林、袁应德等人，基本都在碗窑有自己的工坊，所烧造的紫陶工艺品，流向世界各地。
那就来一套明如水的紫陶茶具，再来一个声如磬的紫陶花瓶吧！碗窑之行，可不能空手回去啊！
【陶瓷文化】嘉靖青花罐鉴定
鉴别嘉靖青花罐有9个要点，这9个要点正与赝品9个漏洞形成鲜明对比，因此嘉靖青花罐真品与赝品有9个不一样。一是胎体及接胎状态不一样。真品胎体厚重，接胎很显露，尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致，表面有断裂现象。赝品胎体偏轻，接胎不太显露，接胎处烧结良好，没有断裂现象。
二是釉色不一样。真品釉色呈青白，抚摸光滑不涩手。赝品釉色偏青，抚摸涩手有贼光。
三是釉面状态不一样。真品釉面起伏不平，实际是手工拉胎造成。釉面常见缩釉，并有开片。赝品釉面平整，实际是现代制胎工艺造成。釉面少见缩釉点，不见开片。
四是施釉特征不一样。真品器里及器底常有漏釉。赝品不见漏釉。
五是纹饰特色不一样。真品纹饰舒展自然，多处青花溢出勾描线。譬如照片上一朵缠枝莲多达12处青花溢出莲瓣勾描线。赝品纹饰很呆板，少见青花溢出勾描线。
六是青花轮廓线不一样。真品青花轮廓线有模糊不清及晕散。赝品轮廓线清晰不见晕散。
七是底足胎釉结交处特征不一样。真品底足胎釉结交处都有一线橙黄色。赝品底足胎釉结交处没有一线橙黄色。
八是底足状态不一样。真品底足有自然磨损痕迹。赝品底足常有故意打破的缺损与人为做旧的磨痕。
九是青花罐整体感觉不一样。真品青花罐纹饰自然，造型古朴。青花罐流露出民窑那种自由奔放的生活气息与年深日久的苍老感。
赝品留下许多仿造的破绽，胎釉及纹饰整体没有真品青花罐那种自然古朴的效果，给人留下后仿瓷粗制滥造的感觉。
嘉靖青花贺寿图大罐
明代嘉靖年间曾经爆发多次农民起义，国力衰弱，景德镇官窑开始“官搭民烧”制度，官窑瓷器出现了一些民窑作风。但官窑依然用料讲究，胎质细洁密致，釉面青灰色，青花料羼和回青和石子青，发色浓翠、蓝中泛紫色、艳丽而浓烈者为青花上品。
此时期青花色料改用回青料，又称之为“青金蓝”或“佛头青”，由于“回青”中加有“石青”，其色泽如蓝宝石一样鲜亮又似青金蓝般艳丽，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝，构成鲜明的时代特色。
嘉靖帝朱厚熜崇信道教，醉心炼丹祈求长生不老，这在此罐所绘的灵芝、“福寿”文字上都有所体现。这件大罐造型浑厚雄伟，绘制精美，构图严谨，画面疏密有致，青花色调翠蓝泛紫，浓艳明丽，呈现典型的嘉靖青花特征。
所用钴料为回青，发色妍丽，颇具异国风情。明代王世懋《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”
此罐分八面，相隔绘「南极仙翁」及「仙人贺寿」，肩绘「福寿纹」，通体绘「万寿纹」，浓重的祝寿气息跃然而出。青花层次分明，色调明快；构图虽简单，然洒脱流利，唯妙唯肖。本品体型硕大，烧成不易，留存至今的嘉靖朝大罐十分少见，实为难得的嘉靖朝官窑精品，弥足珍贵。
嘉靖 青花贺寿图大罐 尺寸：
口径：21.3×21.2cm
高：47.7cm
足径：26×26cm
明嘉靖官窑青花大龙缸
大龙缸，即形制巨大的瓷缸，它因周身饰龙纹而得名。根据其主题纹饰的不同，可分为龙纹缸、狮纹缸、海藻鱼纹缸等。《景德镇陶录》说“缸多画云龙或青花，故统以龙缸名之”，点出了器物名的由来，它是封建帝王专用之物。早在明洪武时期景德镇御窑厂便设有龙缸窑，专门烧制大龙缸。宣德时期龙缸窑一度达到32座，到明代中晚期的正德、嘉靖时期，由于青窑数少，龙缸窑空闲，就将龙缸窑该砌青窑16座，仍存大龙缸窑16座。这种大龙缸以及绘上了其他图案的青花大缸主要是供皇宫和上层社会消防灭火的一种储水器。明嘉靖年间(1522-1566)，皇宫内时常因太监燃放烟花和用火不慎等引起火灾，因而嘉靖皇帝十分重视防火，派人到景德镇专门烧制大龙缸用来储水防火。但更多的时候，大龙缸被闲置，成了事实上的大鱼缸。同时，大龙缸因结实耐用，在宫中还被用来储存粮、油、水。万历以后，随着进口回青料逐渐用尽，景德镇御窑场的工匠只能使用国产青料，但烧制出的龙缸青花色泽已无法与嘉靖时期相比，嘉靖青花龙缸便成为珍贵稀有之物，万历皇帝虽贵为天子，其陵墓里也只好使用“大明嘉靖年制”款的大龙缸了。
明代嘉靖青花龙缸的缸体大都硕大周正，风格敦厚古朴，色泽浓翠艳丽，其青花比永宣青花明快，较正德青花亮丽，比成化青花浓艳。因而它既专一多能，又结实耐用；既优雅圆润，又赏心悦目。歙县博物馆现藏有两件带“大明嘉靖年制”款的青花大龙缸，它们是该馆于上世纪八十年代在当地农村征集入藏的。现分别介绍如下：
明嘉靖青花双狮戏球纹大缸，口径49.5、底径36.5、通高45.5、腹围174.5厘米，重68.6斤。(图1-图6)该件狮纹缸为直口、短颈、深弧腹、腰微收、平底。口沿处饰卷草纹；颈部及近底处饰花边，内绘云纹、圆珠纹；腹部饰双狮戏球纹、如意飘带纹，隙间衬以杂宝纹。其主体纹饰为双狮戏球纹，上绘两组狮子双眼圆睁，张口露齿，毛发横飞，矫健威猛。两组狮子一前一后、一正一反，其中一组狮子围着绣球在相互嬉戏。缸体上部有长7厘米、宽3厘米的方框，内书单行“大明嘉靖年制”六字青花楷书款，字体古朴端正。此缸造型雄浑大气，绘图精美细腻，釉质肥厚泛青，青花发色蓝中泛紫，传世少见，具有很高的欣赏收藏价值。只惜保存不当，致使其中一段镶接处剥釉断开，成为两节。
明嘉靖青花双龙抢珠纹大缸，口径48、底径35.5、通高42.5、腹围160厘米，重57.6斤(图7-图11)。该件龙纹缸为直口、短颈、深弧腹、腰微收、平底。口沿处饰卷草纹；颈部及近底处饰一圈花边，内绘圆珠纹，旁傍有云纹。缸腹部饰云龙纹、莲纹、宝珠纹；腹部主体纹饰为双龙抢珠，上所绘两条巨龙，一龙戏珠在前，一龙紧随其后，相互追逐而行。它们昂首曲颈，怒目圆睁，四肢强劲有力，五爪呈风车状，勾爪锋利；双龙升腾于云海间，似在嬉戏，又似在兴云布雨，展现出威武姿势，尽显皇家气派。缸体上部有长9厘米、宽2.3厘米的方框，内书单行“大明嘉靖年制” 六字青花楷书款，款识书写规整。此缸形体硕大，画工精致，色泽浓翠艳丽，具有明嘉靖青花官窑瓷器的时代特征。只惜保存不当，以致缸体出现裂纹和剥釉现象。
明代大龙缸的烧制工序复杂，技术难度大。为满足宫廷的需要，御窑场内专设龙缸窑，配备掌握龙缸烧造技术的龙缸匠，还有画匠和各种夫役，来专门烧制大龙缸。首先需要3到5名工匠分段拉坯，然后将缸坯镶接在一起，再经过修正、定型，缸坯才算做好。入窑后，火候难掌握，稍有不慎缸体就会开裂，因此成品率低，当时就有十窑九不成之说。据《景德镇陶录》中记载：“缸窑，明厂有龙缸窑。烧时溜火七日，然后紧火二日夜，封门又十日，窑冷方开。每窑约用柴百三十摃，遇阴雨或有所加。有烧通青双云龙宝相花缸、青双云龙缸、青双云龙莲瓣大缸、青花白瓷缸、青龙四环戏潮水大缸、青花鱼缸、豆青色瓷缸等式。”也就是说烧制一口大龙缸，要用整整19天时间才能烧制成。明朝王世懋在《窥天外乘》中描述：“嘉靖间，回青虽盛，鲜红土用绝，烧法不如前，而上命烧大缸，比入火，十无二三完好者，坐是为虚费甚钜，而人莫敢言。”景德镇御窑厂窑工们因烧不成龙缸，遭到朝廷的重罚，甚至丢掉性命，反而招来杀身之祸，据记载，嘉靖四十一年(1562)，在督工大臣的监督下，龙缸窑烧出了12口大龙缸，督工大臣准备返京领赏，临行前，他摆下酒宴，请来烧制成龙缸的窑工，席间，他问窑工“匠师烧制青花瓷器，艺高技绝，劳苦功高，我走后，朝廷若另派他人督工，是否能烧出更好的瓷器？”窑工没有明白大臣这句话的意思，便回答说：“艺无止境”。督工大臣听罢，便暗中派人在窑工的酒杯中下毒，将其毒死，以阻止新任督工接手后，烧出更好的龙缸。嘉靖皇帝去逝后，青花龙缸的烧制虽然仍在继续，但规模逐渐缩小，到万历年间，因为烧制龙缸，甚至爆发了御窑厂窑工罢工事件，据史料记载：万历二十七年(1599)，御窑厂奉旨烧造青花大龙缸，久烧不成。当时是一个名叫潘相的宦官监理景德镇窑务，监督烧造大龙缸。潘相假天子之命，对陶工、窑户进行“例外苛索”，动辄鞭挞甚至杀害窑工，瓷工处境十分凄苦。随着烧造期限的临近，潘相更是变本加厉，陶民随时都有性命之忧。窑工童宾看到同伴们的困苦，非常愤慨，纵身跳入窑内，赴火而亡，以示抗议。同窑的瓷工悲痛万分，决心烧好窑内瓷器，以此表达对童宾的哀悼。后来开窑一看，大龙缸果然烧造成功。童宾之死，激起了全体瓷业工人的义愤，最终导致民变，全镇工匠群起焚烧了御器厂的厂房。此举吓坏了潘相，这位督陶官只好偷偷地溜走。在瓷业工人的强烈要求下，朝廷为平民怨，缓和局势，不得不在御器厂的东侧修建“佑陶灵祠”，为童宾立祠，并敕封童宾为风火仙师。可见烧制大龙缸耗资十分巨大，且技术要求非常高，又因龙缸形体硕大，不易搬运，再加上其他诸多原因，使这种龙缸的保存难度增大，所以存世数量并不多，因而更显珍贵。
嘉靖一朝共45年，世宗本人妄信道教、不重朝政，宦官和严嵩及其党徒把持朝政，穷奢极侈。仅据有档可查的记载，嘉靖一朝对景德镇的瓷器派烧达60万件。同时，十六世纪中国资本主义经济逐步发展，都促进了景德镇瓷窑业的迅猛发展，使景德镇的制瓷技术得到迅速提高。歙县博物馆所藏的这两件青花龙缸是采用西域回青料烧制而成，因而色泽浓翠艳丽，已不见永乐、宣德时期的黑铁斑。《江西大志·陶说》：“旧陂唐青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。石子青产于瑞州诸处。回青行，石子遂废。”可知嘉靖时期景德镇曾使用三种青花料，即乐平的陂唐青、瑞州的石子青和西域的回青。回青只有官窑使用，有官府专门保管。一般民窑是不能得到的。同时这两件龙缸除了大小、主题纹饰(一是龙纹、一是狮纹)不同外，其它如造型、辅助纹饰、落款方式等基本相似，可以确定它们是同出一窑。并且在这两件龙缸中，其中有一件的主题纹饰是青花五爪龙纹。关于龙的爪数，龙纹有三爪、四爪、五爪之别。《元史·顺帝纪》：记载至元二年(1336)夏四月丁亥的禁令：“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”据此可知五爪龙图案只有皇家才能使用，民间不能使用五爪龙图案。另外将这两件龙缸与定陵出土的嘉靖龙缸相比较来看，它们之间除了大小、辅助纹饰(定陵龙缸的颈部及近底处饰莲瓣纹)不同外，其它如造型、青花发色、主题纹饰、款识书写等基本一致。而且近些年在景德镇御器厂也发掘整理出土了相类似的龙缸残器。因此可以断定歙县博物馆所藏的这两件青花大龙缸是明代嘉靖官窑产品。它们的存世，为人们研究明代的青花瓷提供了重要的实物资料。
嘉靖青花瓷器怎么鉴定？
嘉靖青花瓷器怎么鉴定？
造型特征
嘉靖时期，为重大器，瓷器造型繁杂而笨拙，风格浑厚敦实，和前朝大径相同。琢器中的瓶类多饰活环双耳，执壶垂副常凸起机心，最为流行的是各式各样的大小葫芦瓶。圆器盘，碗类口多不圆，圈足直径较万历略小，足脊较薄，圈足一般均向心倾斜，倾斜度大者可以用手指钩挂起。
常见器形：梅瓶、玉壶春瓶、活环瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、执壶、梨壶等。（以后我会写一篇关于各种器形详细介绍的经验）
嘉靖时期瓷器纹饰多用双勾轮廓线填涂，画风自然，即使图案画亦不板滞，乃显风趣。
常见的图案纹饰：灵芝、瑞兽、寿山福海、缠枝莲托寿字是最为常见的纹饰。
各品种特征
青花——嘉靖时期青花品种的典型特征是由于采用回青料，改变了以往青花的色调，形成了浓艳泛紫的色泽。但是嘉靖时期，烧瓷年代长，数量多，不同时期的产品有不同的特点。其呈色主要有以下三种情况：
1、青花呈黑蓝色，色调深沉而灰暗，纹饰有散晕现象，类同于正德晚期。这种现象，主要见于嘉靖前期，在嘉靖晚期也同时出现，如嘉靖仿明初的青花罐及碗类，但釉面色泽却与洪武时期的那种灰青不同，而是青中闪白。
2、青花蓝色浅淡，这种色调嘉靖中期最为常见，并且不乏精细之作。至万历时期愈发愈浅淡，为纹饰线条更加细密。此类青花器，有鱼藻纹盘及婴戏罐等，不但纹饰精致，而且胎骨玲珑，釉质细润，颇有成化青花器的效果。
3、青花色调浓重而泛紫，为嘉靖时期典型的上等颜色，这是“回青”中加有“石青”的缘故；其色泽如蓝宝石一样鲜亮又似青金蓝般艳丽。
以上3种只是青花瓷器常见的特点，至于其他釉色瓷器到时候我会单独写一篇经验分享给大家。
釉面特征
嘉靖时期瓷器的釉面与胎骨的情况一样，粗细，厚薄参差不齐。一般官窑器及民窑小件精品，釉面都很精细，呈青白。黄白。或者灰白色；而那些釉面欠平，制作记起粗糙的大器类，与官窑及民窑小件相比，有天壤之别。
亦真亦幻元青花
明清时期为何不见元青花
气度恢弘而又精美的元青花一度曾在中国绝迹，不仅在明清600年间近30个皇朝的臣民不知世上有元青花，就连保存历代传世品最多、最全的紫禁城，在传承有绪的旧藏中，也不见有元青花。明清时期缘何国内少见元青花?它的背后究竟隐藏着怎样的一段历史?
笔者认为，是中国在明朝时曾有过的封杀，亦即政治清洗，导致元青花从中华大地上销声匿迹。换句话说，在中国历史上，元代青花瓷器曾遭遇过一场不见史载的“毁瓷抗元”劫难，一如秦朝时出现过的“焚书坑儒”和20世纪70年代我们曾经历过的“破四旧”悲剧。元青花遭受厄运的起始年代，约在明朝景德镇设立御窑厂前后，约始于明洪武元年(1368年)。
以物论史，透物见人，笔者的理由有7点：
1．自明朝建立以后，元青花只存在于地下，而世间为何几乎不见传世品。唯在天高皇帝远的异域尚可见到其芳容。
2．宫内承传有绪的汉唐至宋元的各式名瓷中，唯独没了元代青花。若不是明太祖下令清剿，又有谁敢如此造次；若不是发生过惊天动地的全国性“围剿”，又怎会波及到内宫。
3．成书于洪武二十一年的第一部综述全国名窑瓷器的专论《格古要论》，面对色泽靛蓝美丽的元青花，作者为何不以为然地概述为：“有青色及五色花者，且俗甚。”
4．纹饰是瓷器上的语言，洪武朝官窑器为何置传统纹饰固有的“共性”于不顾，执意要同前朝(元代)花纹较劲：你右我左；你下我则上(参见2005年2期《收藏》《元“至正型”瓷器纹饰特征与元青花鉴别》一文)。这番意识形态上的针锋相对，意味着什么?这与清王朝在纹饰上跟前朝情意绵绵(明末与清初的许多青花瓷，由于纹饰上的过分相近，其年代常常让人难以断定)和在款识上跟前朝卿卿我我(清三代的不少民窑精品、包括一些官窑器，常常无所顾忌地署以各式“大明”年号寄托款)大相径庭的情景，又说明了什么?上述种种现象，只存在一种解释，那就是明朝开国皇帝朱元璋出于政治动机，把属于中华民族文化精髓的元青花，尤其是一些精美的至正型器，斥之为“异端”，并施行了一项不见史载的野蛮摧残，才导致元青花突然蒸发，让代代相传相袭的传统纹饰在元明时分出现了骤变。
5．明朝开国皇帝明太祖誓言“驱除胡虏，恢复中华”。立国之初，他利用百姓对前朝种族歧视之不满，掀起一场以肃清蒙元文化为名，包括肃清蒙元文化载体元青花在内的大围剿，也就在所难免。
6．明朝之所以在洪武二年就设立御窑厂，除宫廷日需外，主要目的就是封杀元青花。“不破不立”，这是明太祖立御窑厂的政治动机。此举开创了景德镇官窑先河，也从侧面反映出明太祖对建立明朝文化的高度重视。
7．明太祖对蒙古旧统治者怀有非常深刻的偏见。譬如洪武十三年，他定丞相胡惟庸的罪名中就有“通蒙古”“通倭寇”这两条“反迹”，致15000人做了朱元璋皇权扩张的冤魂(毛佩琦《明十七帝疑案——朱元璋之胡蓝冤狱》)。
依据上述史实，可以得出一个结论，即基于政治需要，朱元璋在明朝立国之初，曾将气度非凡而又精美绝伦的元青花瓷器，包括元枢府釉瓷、元龙泉窑瓷，或当作妖魔鬼怪，或视作蒙元文化载体，加以围剿扼杀，致使元青花消失近600年。
明朝封杀元青花持续时间应该相当长。因为中原统治者同北元长期交恶，以致“有明一代，蒙古问题始终没解决”。例如洪武元年，明太祖朱元璋在南京即位不久就命徐达领兵出征北元，“……太祖分封秦、燕、晋、宁、辽、岷等边塞诸王，分镇要害边地，屯驻重兵，形成了一道抵御蒙古的防线”。洪武年间，多次出兵打击蒙古势力；永乐年间，成祖朱棣迁都北京，实际上是把抗蒙总部搬到了前线。朱棣先后5次亲征，使得北部边境稍得安宁。在最后一次亲征途中，朱棣病逝。到了明英宗朱祁镇，竞干正统十四年(1449年)做了蒙古瓦剌部的俘虏。蒙古人曾几次包围北京。北京修外城，是为了防蒙古；徐达、戚继光修长城也是防蒙古。戚继光为明嘉靖、万历时人，隆庆二年(1568年)以都督同知调镇蓟州(今山海关、居庸关一带)，加强战备，在镇16年，以功进左都督。从明洪武到万历朝，同北元的战事至少连绵有200年。朱元璋封杀元青花，或许属箭在弦上，不得不发，目的是从精神领域打击对手，以绝其东山再起。而其后的几朝帝王，一如《正说明朝十六帝》所言：“明朝历代统治者把北元作为心腹大患看待”，在施政方略上均按前朝“既定方针办”。于是，代人受过的元青花一而再地失去了昭雪机会。
星移斗转，清太祖努尔哈赤改变了中原皇帝对蒙元的政策，采取了联姻、讨赏、赈济、重教、结盟、编旗等各种策略。努尔哈赤和蒙古人通婚，成了儿女亲家。皇太极、康熙又继续努尔哈赤的政策。康熙皇帝说过一句很重要的话：“昔秦兴土石之工修筑长城，我朝施恩于喀尔喀，使之防备朔方，较长城更为坚固。”“可以说中国2000年的北方问题，匈奴、蒙古问题，到清朝才算得解。清朝，蒙古没有发生大的问题。沙皇俄国侵略，那蒙古变成中国北方的长城了，满、蒙、汉共同抵御沙俄的侵略，这是一个大的历史功绩……奠基者是谁?经始者是谁?是清太祖努尔哈赤。”(《百家讲坛》：阎崇年说《清十二帝疑案》之努尔哈赤)
有关满、汉民族和睦相处的概况，从清初明末难分难解的瓷器纹饰上，从清三代官窑瓷器以及民窑瓷器无所顾忌地署以各式“大明”年号的写款形式上，我们可窥一斑。遗憾的是，此时的民族和谐对于元青花而言并无实际意义。因为元青花在人们记忆中已不复存在，即使相见，又有哪个能辨识。
有关元青花的面世数量，长期以来学术界一致认为：“目前全世界收藏的基本完整的元青花瓷器大致为300多件，其中大部分流失在海外，英国、法国、美国、印度尼西亚、新加坡、菲律宾、阿曼、日本、印度、伊朗、土耳其等国……尤以土耳其托普卡比博物馆和伊朗阿德比尔寺院收藏最多，前者收藏70多件，后者收藏30多件。国内收藏有120件左右，且大部分是1969年以后陆续出土的……其中较为重要的发现有：元大都遗址、江西省高安市元代窖藏、河北省保定市元代窖藏等。”(吕成龙《元代青花瓷器识鉴》)这个统计数与冯先铭先生10年前所说“就目前的收藏来看，无论从质量和数量上，国内的收藏逊于国外。总计国内、国外的全部藏品在内，元青花瓷的总数大致在300件以上(《中国陶瓷》)”基本一致。
然而近年来，国内收藏圈子里不时冒出“民间藏有大量元青花”的惊人消息。一些涉猎古瓷收藏时间不长的爱好者，靠着工薪，两三年里却收藏到数件、十数件精致的元青花。更有人凭借手中拥有上百件或数百件元青花的“事实”，著书立说，证明中国民藏元青花质量、数量都超过了人们的想象，并足以与土耳其托普卡比博物馆和伊朗阿德比尔寺院藏中国元青花瓷媲美。根据这些资料，有学者推断“全国民间收藏元青花约有3000件”，还有人估算出民藏元青花达5000件之多。他们的愿望同考古发掘物中的元青花是填补国内博物馆元青花空白的重要来源，亦是学术界统计出“国内收藏有120件左右”元青花的主要依据。遗址中，元大都功不可没。马希桂在《简论元大都遗址出土的瓷器》一文中说：“首都博物馆是北京地区博物馆中收藏元青花瓷最多的单位。现有出土和传世元青花瓷16件。其中尤为重要的是1970年旧鼓楼大街豁口东发掘的元代窖藏。窖距地表深不到半米，上面覆盖着一个瓦盆，内藏青花瓷10件，青白瓷6件……从元大都出土的青花瓷可以看出，有些器形独特新颖，具有很高的艺术性和观赏性，为国内其他地方所不见。如旧鼓楼大街豁口东窖藏出土的青花凤首扁壶，全国仅此一件，弥足珍贵。”但是，笔者见到完整的青花凤首扁壶，起码有10件。有一爱好者一人度藏了两件，他说，旧鼓楼那件是破的，是当年几个蒙古士兵喝完酒后随手扔掉的，而他的，系来自元代统治者的老家——内蒙古大草原。
河北保定窖藏非常出名，虽规模不大，秘藏的元瓷也只见11件，但除2件白釉器和3件蓝釉绘金彩器外，还有元青花梅瓶和玉壶春瓶4件，又有一对元青花釉里红镂雕花卉纹盖罐，且都堪称国宝级，由此让保定名震天下。
藏瓷数量最多的属江西高安窖藏，出土龙泉窑青瓷168件，钧窑瓷3件，景德镇窑的青花、釉里红、青白釉、卵白釉瓷68件。在这批出士瓷器中，尤以18件青花瓷(觚1、罐2、梅瓶6、高足杯9)和4件釉里红瓷(罐、瓶、匜、高足杯各1)最为稀世名贵，其精良的瓷质、别致的造型、细腻的纹饰令中外陶瓷专家为之倾倒。
内蒙占地区亦属元青花“高产地”。为此，呼和浩特市赵爱军先生很自豪地在《内蒙古出土之元代青花瓷》一文里云：“上世纪60年代以来，在内蒙古地区发现了十几件元代青花瓷器，主要有内蒙古博物馆藏瓷罐和大盘各1件，呼和浩特市博物馆藏高足杯1件，锡盟多伦县文化馆藏盅2件，赤峰市翁牛特旗文管所藏高足杯2件、龙纹玉壶春瓶1件，赤峰市林西县博物馆藏高足杯2件、碗和盘各1件，赤峰市松山区元代窖藏出土龙纹高足杯6件，通辽市博物馆和文物商店各藏玉壶春瓶1件，兴安盟乌兰浩特市文物站藏碗1件。此外在阿盟额济纳旗绿城子遗址和伊盟乌审旗三岔沟古城内还发现了许多元代青花瓷片。”他还说：“从以上资料看，内蒙古元青花发现数量名列全国前列，均为餐饮用具……内蒙古地区发现的元代青花瓷器，多由南方景德镇传人，是研究元代青花瓷器的宝贵实物资料。”(2004年第5期《收藏》)以此算来，偌大的蒙古大草原平均每3年才发现1件元青花。但民间有关内蒙元青花缠枝花卉海水纹菱口大碗土耳其托普卡比博物馆藏古发现元青花的故事却特别多，笔者不止一次地被持“宝”人告知，“此件出土于内蒙古”，“那一件也出土于内蒙古”，好像内蒙古遍地是元青花，而且件件堪称国宝。
上述最新考古发掘资料表明，除了元大都遗址及一些窖藏，从其他方面获得元青花，都是十分零星的。至于传世器，也就更为罕见，就连以传世品保存最多、最全著称的北京故宫，旧藏中虽然“既有宋代五大名窑的贡品，也有明、清两代各类御用器，唯独没有元代的青花瓷器。即使是现存的元代其他品种旧藏瓷中，也只有少量的祭祀用品，如元龙泉窑藏草瓶、元龙泉窑大尊、元钧窑天蓝釉大罐、元景德镇蓝釉白龙盘、元卵白釉盘等”(叶佩兰《元代瓷器》)。为此，故宫博物院在1949年后，不得不靠“收购或外地博物馆拨交的墓葬出土物”来弥补这一空白。
需要冷静思索的“元青花”收藏热
元青花的仿制历史仅有30余年，可是，市面上涌现出的元青花却铺天盖地，这是什么原因?是由于背后的利润与暴利。元青花属中国陶瓷艺术瑰宝，具有较高的文化价值，其绘画图案明快雅丽，造型精美而又气度恢弘，加之存世量少。所以在国内外艺术品拍卖会上十分引人注目，一件元代青花瓷器动辄以数百万、上千万港元成交。2003年秋在北京华辰拍卖的一件元青花行龙牡丹纹兽耳大罐，罐口与颈残，用金属物镶配，但经多轮角逐，仍以高出估价4倍多的209万元人民币成交。而元青花“鬼谷子下山”罐，竟然拍得2亿多元人民币，创下中国古瓷拍卖价格之最。在利益驱动下，景德镇仿烧出大量元青花瓷，其中有的作为仿古工艺品，有的则以假乱真，制假者从中牟取暴利。
不断接踵而来的元青花会是真的吗?假如藏友保持一颗平常心，收藏爱好者的鉴赏能力再提高些，可以相信，假的无论如何成不了真。笔者曾多次提醒收藏者，上手时一定要谨慎，因此而被网友戏谑为“劝阻派”。同获此誉的还有年近七旬的马广彦先生，“宁为诤友，不作谄朋”的信条令他不辞辛苦写出大量文字。难能可贵的是马广彦先生还撰文《我的元青花之梦》，用自己的挫折，实话实说，劝阻藏友们不要轻信各式各样的“元青花”故事，不要乱扔冤枉钱。
嘉靖皇帝与嘉靖瓷器
痴迷道教的嘉靖帝
明朝历代皇帝都与道教有着不解之缘。太祖朱元璋与名道士周颠仙形同兄弟，周颠仙去世后，朱元璋以皇帝之尊亲撰《周颠仙人传》以纪其事。永乐皇帝朱棣依靠名道士姚广孝出谋划策，从侄儿建文帝手中夺得帝位。之后的正统、成化、弘治、正德等皇帝都有不同程度的尊道，但嘉靖帝尊道在明代达到了登峰造极的地步。
嘉靖是正德的堂弟，本来与皇位无缘，他的父亲兴献王是弘治帝的弟弟，就藩湖广安陆。正德帝是弘治帝的独子，继大位后荒淫无度，31岁即早逝，且无子嗣。国不可一日无君，于是时在湖广安陆府、年仅15岁的朱厚匆忙赴京继位（1521年），次年改元嘉靖。从16岁登基，到60岁去世，嘉靖帝在位45年，是明朝实际统治时间最长的皇帝。
嘉靖自幼身体羸弱，经常患病，尤以气喘为重，稍遇风寒即咳喘不止。道教的养生健身之道深得嘉靖共鸣。以嘉靖的体质能在位45年，应当说与道教重视养生健身有一定关系。
嘉靖尊道教、敬鬼神，一生乐此不疲，这与他从小生长的环境关系密切。荆楚之地本就是道教的源头，嘉靖的父母也尊信道教，耳濡目染对嘉靖的影响不言而喻。嘉靖个性很强，认定的事大多难以改易，他不仅本人信道，当上皇帝以后，还要全体臣僚都要尊道，尊道者升官发财，敢于进言劝谏者轻则削职为民，枷禁狱中，重则当场杖死。嘉靖时道士邵元节、陶仲文等官至礼部尚书，陶仲文还一身兼少师、少傅、少保数职，这在明朝历史上是空前绝后的。
斋醮即供斋醮神、设坛祭祷神灵，是道教独具特色的宗教仪式，内容有清洁身心、设坛摆供、焚香、化符、掐诀、叩齿、存想、念咒、上章、诵经、赞颂，并配以音乐、灯烛和禹步（传说禹因治水而足跛，后世道士作法时步伐模仿大禹，称禹步）等仪范程式。嘉靖嗜好斋醮，道士段朝用煽惑他专心修道，说：“皇上只要深居宫中修炼，不与外人接触，就可以炼成黄金和不死药。”嘉靖很高兴，吩咐大臣让太子监国，自己要请一二年假再亲政，“举朝愕不敢言”。在道士们的煽动下，嘉靖深居西苑，20余年不上朝。为兴建道观、祭坛则不惜民财。《明史·食货志》称：“世宗（嘉靖）……中年以后，营建斋醮，采木采香，采珠玉宝石，吏民奔命不暇，用黄白蜡至三十余万斤……沈香、降香、海漆诸香至十余万斤。”又说：“世宗营建最繁……斋宫、秘殿并时而兴。工场二三十处，役匠数万人，军称之，岁费二三百万。”致使明王朝开国以来“百余年富庶治平之业，因以渐替”。
嘉靖迷信丹药方术，他派人到处采集灵芝，并经常吞服道士们炼制的丹药。为满足自己修道和淫乐，嘉靖数次遴选民女入宫，每次数百名。嘉靖二十一年（1542年），嘉靖命宫女们清晨采集甘露兑服参汁以期延年，致使上百名宫女病倒。宫女们忍无可忍，差点将嘉靖勒死，这就是历史上罕见的宫女弑君的“壬寅宫变”。
道教以生为乐，重生恶死，宣扬长生不死。它的修道方式切实可行，普通人操练起来并不难，而且它尊崇的神仙又都是凡人修炼而成者，因而它比儒家的道德教化、佛家的因果报应更直接更实用。道教的炼丹术由于继承和发扬了大量古代医学成果，在一定程度上确有治病保健之疗效，因而自古上自皇帝下至平民信者弥多。特别是那些享有世俗大权、富贵已极的皇帝更有条件、因而也更希望做到“长生不死”。
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