瓷砖的工艺。
一个时代的工艺总会留下自己的特征，景泰蓝也一样，明朝有明朝的特征，清朝也有清朝的个性，只有掌握了这些特征与个性，那么辨伪就方便多了。
由于古玩艺术品价格不断攀升，所以仿品充斥市场，如何辨伪、鉴定就成了收藏爱好者无法绕开的学习过程。辨伪、鉴定方法很多，但了解艺术品的工艺制作过程却是重要的方法。
通常的景泰蓝制作工艺分成以下几个步骤。
一、制胎：将铜片制成需求的形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后焊药衔接而成。
二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上粘结物粘在铜胎上，经高温焙烧将铜丝花纹焊接在铜胎上。仿品的这个工艺较为粗糙，掐丝线条不流畅，对称感不强。
三、填料：根据图案需要，把各种珐琅釉料填入，经过高温烧熔，使粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三四次的上釉熔烧，才能使釉面厚实，铜丝齐平。仿品的釉料大多粗糙，并有时用化学料替代。
四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分3次将凹凸不平的釉面磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将铜线（图案线）、底线、口线刮平磨亮。仿品打磨偷工减料，只注重表面的平整，忽视细部的光滑与细致。
五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，进行镀金，镀金常常浸入液糟中，等干再作最后的修整。真品的金色，时间久了会发出稳重的光泽，而仿品的金色妖冶刺目，常常用相似的化学料替代。
仿造景泰蓝较为容易，市场上十分多见，而且工艺越来越精美，但仿品的火爆气是很容易辨别的，仿品的釉料也容易区分，那就是缺乏玉质感，缺乏肥厚感，而真品的釉料十分肥腻、厚实，手感滋润如玉。
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景泰蓝：蓝之诱惑
西宁藏家张松海先生家中收藏着几件精美的景泰蓝摆件，这些都是他初涉收藏时淘来的宝贝。他说：“我常常觉得，收藏的物件和主人是有缘分的，这种缘分好像一根看不见的线牵着我，兜兜转转，我还是会把和我有缘的东西买回家。”
为了一对碗，足足等三年
上世纪90年代，景泰蓝的收藏还不是很红火。
一个偶然的机会，张松海被景泰蓝艳丽的色彩、华贵的外表所吸引，开始学习有关景泰蓝的知识，并开始收藏景泰蓝。“在这期间，我买了很多书学习，还交了不少朋友，看他们的藏品，自己琢磨着辨别真伪。”
“那个时候，我经常在黄河路的小游园转悠，不为别的就为多看东西。”张松海说。
1995年，张松海在黄河路小游园碰到一位老人在卖一对景泰蓝碗，当时，老人要价2000元。张松海和他砍了半天价，老人家就是不松口。“当时我觉得有些贵就没有买。”
三年后的一天，张松海在东稍门附近的一个地摊上又碰到了这对景泰蓝碗。
“当时摆摊的是个小伙子，我就和他聊天，他说在黄河路小游园摆摊的是自己的爷爷，不过爷爷已经去世了，这个摊子就留给了他。”张松海说，“当时我立马就买下了，不为别的，只觉得这对碗真的和我太有缘了。”
类似的事情还有不少。
张松海家中的桌子上摆着两只景泰蓝花卉纹瓶，不细看，还以为真是一对。这是他分别从湟中和互助买到的，大小一样，上面的花卉纹饰也几乎一模一样，只有颜色有细微差别，一只是深蓝底色，一只是浅蓝底色。张松海说，能配齐这两只瓶子，真的不容易，这全靠缘分。
翻山越岭去淘宝
张松海收藏景泰蓝的时候，西宁的古玩市场不多，藏家也不多。很多藏品都是他利用空余时间跑到州县上淘回来。
“青海的景泰蓝物件不多，很多都是实用器，像盘子、碗一类的。”张松海说。有一次，他去互助，到一个村里的时候差不多已经是七八点了，当时是夏天，天黑得晚。他借住的那户人家的主人说，他有一个朋友家中有一件祖传的景泰蓝的东西。由于急于看到这件东西，张松海就和主人商量说：“远不远啊?不远，我们就走一趟吧?”主人说：“不远，一会儿就到。”
于是，两个人就出发了。
谁知，两个人翻过了一座山又一座山，差不多半夜才到了主人的朋友家。
“都说灯下不看宝，可我太着急了，就急忙看了那件东西。那件东西是个仿品，没什么价值，做工也很粗糙。我就和东西的主人直说了。结果东西的主人很生气，借口家中来了亲戚，不让我们住，我们只好连夜又走回了县城，到县城都凌晨五六点了。我们赶紧找个旅馆住下，那一晚，可把我累坏了。”
一件砚屏佳作
张松海先生还珍藏着一件精美的砚屏。砚屏正面是一幅假山花卉图，另一面则是一幅隶书的诗词，还标有乾隆年间的款识，砚屏是古代文人最常使用的文玩之一。它经常被摆在书桌上，一为装饰，二是挡在砚前，防止风将砚中的墨吹干。相传砚屏为苏东坡和黄庭坚创制，张松海收藏的这件砚屏小巧玲珑，工艺精湛，色彩艳丽，是难得一见的佳作。
辨伪识真
景泰蓝收藏：一看工艺二看用料
景泰蓝迄今已有六百多年的历史，目前市场上流传的、能称得上是古董的景泰蓝多为清代晚期的作品。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且砂眼较少，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，金饰部分采用镀金，金水较薄，但金色很漂亮。
收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的60年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮的。它的性能与玻璃略同，它的颜色绿色像油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血石，紫色像深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有砂眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都不透亮而像瓷器。
景泰蓝的作伪和鉴别
(一)景泰蓝的概述
景泰蓝是一种独具特色的传统工艺品种。其制法是在先铸好的铜器表面上，涂上各种颜色的珐琅质彩料，涂彩的程序就是涂成各种花纹，在花纹的四周嵌上铜丝或金银丝，然后入窑烧铜而成，这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色.
（二）景泰蓝的作伪
景泰蓝的主要材料是珐琅。而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而用另外的彩料代替。其伪制的方法是：先制好铜器，再用铜丝作花纹，填入颜色后用火烧。最后用作旧方法做成出土旧物的样子。颜色的配料一般是多种颜色混在一起。如蓝色，即用银蓝、硬蓝、硬绿、银蓝与黑色泡制；浅绿，则用银蓝、银绿、蛋清黄研成面粉，再将硬黄碎成黄米一样和于其中便可以了。烧成后，再镀金，或用电镀再用火镀的办法，也可镀完后再作打磨，看上去就像划伤了表面的金质一样，或不镀金也可以。至于磨光，用细石不用炭。这些过程做完后，抹上层杏干粥，使其生锈。经过几十天后，将浮锈抹去，再用油脂擦拭表面，其颜色光润便与旧者没有差别了。
（三）景泰蓝的鉴别
也以明代的制作为最。凡是明代制作的制品，其料都透亮而不发磁，大绿色的景泰蓝，其料都油绿之翠玉，比其他颜色更胜一筹。红色如昌化的鸡血石；紫色犹如深色的旧紫晶；蓝色类似蓝靛；白色类似凝脂；其浅绿色发蓝；黄色与生姜中挤出的浆汁相似。其丝胎皆为黄铜，镀金为火镀，其器上均有沙眼，到了清代乾隆时期，所制的景泰蓝，无论何种颜色均不透亮而发磁。其丝胎多为红铜，其镀金亦为火镀。这个时期的制品，以黄、白二色为佳。其黄色，黄而发干，不润泽，与煮熟的鸡蛋黄相似，后来的仿造者，其黄色多为黄中发绿、或发红，与乾隆之黄始终不相似。乾隆之白也很难仿造。一是因为烧白色的原料难求，二是工艺要求高。
鉴别景泰蓝的真伪好坏
景泰蓝是在铜器的表面，施以各色珐琅质，徐成花纹。花纹的四周，嵌以钢丝或金银丝，最后经高温烧制而成。 景泰蓝起自明代景泰年间。以景泰、成化两朝烧制最多，且质量也属上乘。明亡，景泰蓝工艺几乎失传。到乾隆年间，烧制景泰蓝的作坊又渐增多。同治以后，洋人来华，不少人不惜重金收买景泰蓝，国内一些商人便专门设厂烧制，有的甚至假冒景泰、成化年间产品。
景泰蓝中比较重要的材料是珐琅。假的景泰蓝，一般不用珐琅，而用其他颜料代替。伪造景泰蓝的方法主要有：将铜器铸好，用钢丝圈作花纹，加上颜料即可烧制。如果是蓝色，便须用银蓝、硬蓝和黑色三种颜料搅混而成；紫色则用银紫、银蓝、黑色三种颜料搅混；白色用硬白、银白与粉红颜料；深绿用银绿、硬绿、银蓝和黑色颜料；浅绿用银蓝、银绿、蛋青和地子绿四种颜料；黄色则用银黄研面，掺和黄米而成。无论烧制什么颜色的景泰蓝，其中都必须加油烟土，烧成之后，才能有砂眼。烧好后，还得以火镀金，细石磨光。然后抹上杏干粥，使其生锈。数旬后将浮锈洗去，再用油脂擦揩。假景泰蓝的颜色、光泽就与上了珐琅质的景泰蓝几乎一样了。
传世的景泰蓝中，以明代的产品为最上乘。凡明代烧制的产品，其表面大多光洁透亮。绿色如翠玉一般，红色如鸡血，紫色象旧紫晶，蓝色近似蓝锭，白色仿佛凝脂，黄色如嫩姜。这个时期的景泰蓝，丝胎都是黄铜镀金，因为是用火镀上去的，所以都有沙眼。
清代所产景泰蓝，色彩大都有些发糍。其丝胎主要是红铜，镀金也为火镀。乾隆时期所烧制的景泰蓝，以黄白二色为最佳。其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同。后来的仿制品则多黄中发绿或发红。乾隆朝的白色景泰蓝也很难仿造。一是因为其白色与车渠石的颜色相差无几，仿者须用很难得到的六品顶珠仿制。
另外，其白色白而且干，后来虽然也有人发明了一种白色的干料，但烧时又不容易熔化。比起其他颜料，火候很难掌握，如果不是手艺高超的工匠，很容易使器物受到损伤。
景泰蓝式的艺术灯饰
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传人中国。
具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳．花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。
珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。
景泰蓝陶瓷极具收藏价值
在古代陶瓷生产中，在选料、配釉、烧窑等方面全凭窑工们的经验去把握，同时由于釉对窑温和窑内气氛较敏感，因而烧成的产品，在釉色、釉质等方面会存在一定的差异。甚至胎釉成份完全相同的器物，因在窑内的位置不同，烧成后有时也会呈现不同的釉色，即所谓“同窑不同器”现象。以陕西黄堡耀州窑为例，其青釉的色调就有几十种之多，如蟹壳青、葡萄青、蛋青、虾青、豆青等。此外，古代瓷窑通常同时生产多种釉色的产品，如宋代耀州窑除生产青瓷外，还生产白瓷、黑瓷、酱色釉瓷等;宋代定窑除生产白瓷外，还生产黑瓷(黑定)、酱色釉瓷(紫定)和绿釉瓷(绿定)等。
虽然器物釉的特征为我们提供了有关器物窑口、时代和真伪等信息，在古陶瓷鉴定中具有非常重要的作用。但它不是唯一的鉴定依据，同时还需要结合器物的胎、造型、纹饰、款式等其它方面的特征进行综合分析，这样才能保证鉴定结论具有更高的准确性和科学性。
收藏景泰蓝知识
景泰蓝在历史上是国宝级的重器，曾经比玉石珠宝都贵重。长期以来，由于品种单调，批量生产，在市场上一度冷寂。近年来，景泰蓝在创新中重放异彩，作品精湛，极具收藏价值。
在北京的旅游纪念品商店中，景泰蓝经常摆在显眼的地方。也难怪，景泰蓝是京城工艺美术的奇葩，也是与玉雕、牙雕、花丝镶嵌、金漆镶嵌、雕漆、内画、漆画齐名的工艺美术“燕京八绝”之一。
发扬光大阿拉伯人的发明
景泰蓝，也叫珐琅。古代生产景泰蓝的工厂就叫珐琅厂。珐琅是译音，珐琅的工艺最早是由阿拉伯人发明的。珐琅自元代传入中国，先进入广州，广州人当时把珐琅也称为“佛郎”、“佛林”，后来逐渐地称为“珐琅”，珐琅也传到了日本，日本叫“七宝烧”。到了明代，中国在珐琅制作上有了很大发展，尤其是在景德年间，由于皇帝酷爱珐琅，其制造工艺日趋成熟，形成了具有中国工艺特色的珐琅艺术。珐琅的品种也日渐丰富，除了盒、盆、碗、烛台等日用品以外，还有花觚、鼎、尊等大的摆件;装饰图案更是多姿多彩的人物、花鸟、动物、果实、风景等;最为重要的是创造了许多新的釉色，仅蓝色就有钴蓝、天蓝、宝蓝、普蓝、粉青等。釉质优美沉稳、坚实浓郁、润泽光亮。由于许多器物多以蓝釉打底，创造了以蓝为主色调的风格，所以被称为“景泰蓝”，景泰蓝随后逐渐取代了珐琅的叫法。
景泰蓝曾是明、清两代宫廷名贵重器，当年宫里专设生产景泰蓝的机构，明代由内务府监造局掌管，清代由宫廷造办处内专门设有的“珐琅作”，专司景泰蓝制作。景泰蓝名贵一时，是皇家和王府的专用品，寻常百姓家里是见不着的。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣，王公大臣以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此，景泰蓝“比珠宝玉石更珍贵”。
据史料记载，景泰蓝到清中后期才传入民间。北京的景泰蓝民间作坊最早是清咸丰、光绪年间才有的，当时有名的字号有老天利、杨天利、德兴成等，他们制作的景泰蓝不逊于宫内的“珐琅作”。北京的景泰蓝在1904年美国芝加哥世界博览会和1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。
新中国成立后，景泰蓝在发展中不断创新，在掐制和纹饰上不仅增添了上百余种工艺，而且在造型和题材上又创新了200多个品种。景泰蓝已成为北京工艺美术的重要代表，也是国家领导人赠送外国国家元首的国礼之一。
制作工序有108道
出北京天坛南门，过景泰桥，穿景泰街，便是中国生产制作景泰蓝最具权威的企业——北京市珐琅厂，现在许多游客都来这里观看景泰蓝制作的神秘过程。
景泰蓝制作工艺繁复，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。最让人叫绝的是掐丝与点蓝。掐丝的师傅仅凭手中的一把小镊子，就能把柔软而有韧性的扁丝七折八拧，弯来弯去变成了一条龙身、一只凤头、一朵牡丹、一株兰花。然后将一根根扁丝粘在铜胎上，就像绘画中的白描，它不是用笔勾线，而是用丝来表现。一个光秃秃的铜胎经过掐丝艺人“心运其灵，手熟其巧”的装扮，山水人物、四季花开、龙飞凤舞等千姿百态的图案便跃然胎上，俨然一幅没有上色的立体画卷。
从景泰蓝到珐琅彩，不只是从俗到雅的蜕变
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，黄釉粉彩瓷器、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。
珐琅彩瓷器是我国彩绘瓷器中最闻名的种类，是我国制瓷技术发展到清代康熙、雍正、乾隆高峰期间的产物。因为其烧造数量少并且当时仅供皇帝秘玩，故显得反常宝贵，又被称为官窑中的“官窑”。珐琅彩瓷器所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供。彩绘和烘烧，则大多是在北京宫殿造办处的搪瓷作坊内完结，受皇室亲身监控及严谨审查，而通常粉彩瓷器从制胎、彩绘，到烘烧都是在景德镇御窑厂完结的，两者之间的差别也显示出珐琅彩瓷器的珍罕的地方。
近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口，2010年秋拍，在英国Bainbridges拍卖公司，一件清乾隆搪瓷彩“吉庆有余”转心瓶以4300万英镑，加上佣钱折合港元约6.9亿天价成交，创下中国艺术品买卖的新国际纪录，超越估价40倍，一时受到很多业界人士的关注。竞拍者被业界权威人士证实为来自中国大陆的藏家，这再次显现国际拍卖界中的一股势不可挡的中国巨浪力气日益增强。这不由让大家对国内行将到来的秋拍高潮有了更多的报价幻想空间。
珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，不仅制作工艺繁复，数量稀少，烧制精美，而且具有极高的艺术性，表现出很强的创造力，历来都是很多瓷器收藏家梦寐以求想要收藏的珍品，因此天价珐琅彩瓷的出现，也是比较正常的现象。
这件黄地锦上添花珐琅开光墨彩贯耳四方尊，高22厘米，口径11.2厘米，足径8.7厘米，器底有“大清乾隆年制”六子三行框楷书款。造型呈撇口，口沿下轮廓缓收，腹部微丰，方足。以黄色作为地色，素雅大方，以粉色、蓝色、绿色、紫色、藕荷色等色彩描绘出盛开的西番莲。西番莲有“果汁之王”的美誉，造型雍容华贵，色、香、韵具备，是繁荣昌盛和美好幸福的象征。百花盛开，枝叶繁茂，布满全器，极为瑰丽。图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟，将百花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多该件瓷器还采用白地开光传统装饰技法，以静衬动，对比强烈，与主图交相辉映，抵达高度谐和。与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。
藏品胎体加工细密，质地细腻轻盈，精致美观，轻重适度，开片对。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。黄地釉粉彩呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。突出画面的阴阳浓淡，富有立体感，这件康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗是清代宫廷旧藏，具有极高的工艺价值和收藏价值。
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。
珐琅彩瓷器是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，而它也向我们展示了康雍乾三代的盛世景象。著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价，“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”珐琅彩瓷，曾作为皇家的御用瓷器，在中国瓷器史上有着重要的影响力，因珐琅彩瓷器的烧制难度极大，制作成本昂贵，因此到乾隆朝就停止烧造了，所以流传至今的珐琅彩瓷器总数不超过千余件，可谓弥足珍贵。
珐琅彩瓷十大拍卖纪录
排名名称成交价拍卖机构拍卖日期
1清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌1.57亿元香港佳士得2006年11月28日
2清乾隆御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸搥瓶1.23亿元香港苏富比2010年10月7日
3清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶1.22亿元香港苏富比2005年10月23日
4清乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊8400万元苏富比2007年8月20日
5清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘3448万元香港佳士得2002年10月27日
6清乾隆御制古月轩珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗盌3093万元香港苏富比2003年10月26日
7清乾隆珐琅彩黄地开光胭脂红山水纹碗2860万元苏富比2007年12月7日
8清乾隆御制珐琅彩“祥云瑞蝠”开光式“四季花卉”图纸搥瓶2795万元香港苏富比2010年10月7日
9清乾隆珐琅彩岁岁平安双耳瓶2320万元苏富比2008年12月28日
10清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯1909万元香港佳士得1999年4月26日
见真识赝
有一瓷器爱好者，很诚恳地邀我去欣赏他的一件藏品：清朝乾隆青花缠枝莲六连瓶，并要我看了后鉴定估价，我说这是赝品。六连瓶若是赝品，只值几百元，若是真品，就是几十万。
一个偶然的机会，一家国外大拍卖行带了一些拍品来上海举行内部观摩会，正好有一件清朝乾隆青花缠枝莲六连瓶，我就带着这个爱好者也去观摩，他上手仔细观看了之后，似有所醒悟。他能看懂家中藏品与这件真品有着本质的区别。
六连瓶极其难得，原因就是难烧。先做成六个瓶，然后连接在一块，中间一个鹤立，显示变化。每瓶直颈，颈部起阳线，向下至肩部，肩鼓出，然后向下渐收，从上到下的线条如行云流水。而赝品腹部鼓出太多，露出现代仿品的特征。外形线条不够圆熟，显示了仿造者造型能力的低下。真品白釉底色洁白滋润。青花画意规整，缠枝莲图案对称，颈部为蕉叶纹，底足莲瓣纹。青花为典型的乾隆色，浓艳纯正，放大镜下气泡通透疏朗。底足露胎洁白，放大镜下能见糯米胎。足边有一细细的火石红。而赝品白釉底色过于洁白，放大镜下见气泡细密浮躁。画意虽严格临摹真品图样，但画得死板，缺乏流畅美。线条运笔混乱，中锋偏锋交待不清。
陶瓷器、景泰蓝鉴赏基本知识
一、陶瓷器鉴赏
陶瓷器是除书画以外，最受人关注、最热门的收藏品之一。历来，陶瓷鉴赏大师们都各有一套独门绝活，能慧眼识精品；但万变不离其宗，相信掌握了以下几点，你也能跻身于鉴赏家之列。
看造型：不同时代的器物有着不同的特色与风格。
看胎釉：由于就地取材的关系，即使是同一时代的器物，胎釉也因窑而异。
看工艺：器物成型的工艺和装烧方法上的细微差别，都会在陶瓷器上留下明显的痕迹。
看纹饰：陶瓷上纹饰的题材内容，表现手法都强烈反映着当时人们的审美观。
看釉色：各时期瓷器的釉彩所含的成分各不相同，呈色也会大相径庭。
看款识：款识是时代的烙印，也是鉴别的关键。值也就越低。
二、 景泰蓝鉴赏
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案一、陶瓷器鉴赏
陶瓷器是除书画以外，最受人关注、最热门的收藏品之一。历来，陶瓷鉴赏大师们都各有一套独门绝活，能慧眼识精品；但万变不离其宗，相信掌握了以下几点，你也能跻身于鉴赏家之列。
看造型：不同时代的器物有着不同的特色与风格。
看胎釉：由于就地取材的关系，即使是同一时代的器物，胎釉也因窑而异。
看工艺：器物成型的工艺和装烧方法上的细微差别，都会在陶瓷器上留下明显的痕迹。
看纹饰：陶瓷上纹饰的题材内容，表现手法都强烈反映着当时人们的审美观。
看釉色：各时期瓷器的釉彩所含的成分各不相同，呈色也会大相径庭。
看款识：款识是时代的烙印，也是鉴别的关键。值也就越低。
二、景泰蓝鉴赏
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。