民国素三彩瓷器鉴别。
此件三彩牵马俑出土于唐永泰公主墓，纵５、横７、高１６厘米。模制中空，胎体呈黄白色，发髻、眉目描墨，双唇点朱，面、胸及腹部饰肤彩。头微在侧，辫发盘头，目视右上方，左手附腰，右手置于右前方作持缰状。袒胸露腹，脐部下凹，腰束带，双脚呈八字立于梯形平板之上。身着草绿色短袍，襟边内侧施赭黄色釉，并饰剌剔纹。腿部施草绿、赭黄釉，尖履与平板施赭黄色釉。釉面、彩绘层微有脱落，其余完好。此俑工艺精湛，釉色明亮，形象生动，是难得一见的唐三彩珍品，因而把观察到的特征作以介绍。其一：此俑为模制，中空。模件衔接后于短袍底部留出气孔，双臂与上身衔接处不见痕迹，制作精细。模件衔接时处理不好则会起棱或有细小裂痕，此问题涉及胎体原料、接茬两端胎泥密度、器物大小、加工工艺、窑内温度等多方面因素。例如乾陵陪葬墓出土的三彩骑马俑，上半部人物和马身衔接处在人物腰部，位置高低稍不有同，一部分不仔细观察很难发现，一部分则明显可见。从三彩骑马俑人物标本中，可见衔接茬口断面呈锉刀般高低起伏的条状纹，有可能是工匠加工出来以利于茬口衔接。
其二：此俑胎体呈黄白色。通常认为粉白色胎体的三彩俑多为精品，黄白胎则要次一些。此俑却说明黄白色胎也有精细之作。可见对待一类器物要加以分析，不能统而论之。这一点就像用陶瓷标本鉴定陶瓷一样，所有特征都对则一定是真品，有一点或两点特征对不上也不能证明是赝品。这时便需要加以分析、考释而作出正确的判断。唐三彩（含单彩）胎体常见砖红、粉白色，另有粉红和黄白色。
其三：此俑虽经历一千余年，彩绘依然保存较好，为其他三彩俑所不见。其发髻染以墨色，双眉为细线勾描，眼睑及双睛黑色，唇部用朱红点染。最为奇特的是面及腹部施以如肌肤般的彩绘层。这种色彩极为少见。唐代人物塑件大多仅在面部施化妆土或白粉，就是在以彩绘见长的唐代彩绘人物陶俑之中也很难见到肌肤般的肉色彩绘。
其四：此俑仅施绿、赭两种釉色，分为服饰、襟边、踏板三个部分，色彩调配恰当，给人以清快醒目的感觉。其绿釉之上不见低温铅釉常附有的“银釉”。从《中国陶瓷史》可知，“银釉”为铜绿釉层溶蚀下来的物质和水中的可溶性盐类，在一定条件下于釉面形成的沉积物。唐三彩的一部分绿釉也会有“银釉”出现，但一部分则无。如此件三彩牵马俑之绿釉明亮清纯，可是用１５倍放大镜侧光观察此俑绿釉，可见多彩的“虹光”。现代唐三彩存储器也带有人为仿造的“虹光”，但赶不上“银釉”的效果，却比三彩真品的“虹光”强烈。唐三彩真品“银釉”如汉代铅釉陶，其“虹光”用放大镜也可观察到。
其五：此俑的袍襟边内侧施刺剔纹，呈密集的点状、条形和锥形。刺剔纹亦称剔刺纹或锥刺纹，因所用工具不同做成的花纹形状也不同，有麦粒或俗粒状、枣核状、三角形、菱形、方形和锥形等等，盛行于石器时代早期和中期。而一些大型三彩马的马鬃、马鞍多见划刻或刺以粗细不等的短阴线和长条形纹，其以划刻为主，并不适合称为刺剔纹。由此看来三彩俑在模件衔接之后还要经过精心加工修饰，并不是简单的模制成型。
总而言之，此件三彩牵马俑的特征既有普遍性，又有特殊性。其精纯的釉色、细致的彩绘、生动的神态和造型、精湛的工艺是三彩俑普遍具有的特征，而黄白色胎体、肌肤色的彩绘层、剌剔纹又是其特殊性。由此可见对于一类器物既要总结其普遍具有的特征，亦要了解其特殊性，从而避免作出片面、错误的结论。
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为什么当官的都喜欢唐三彩骑马俑？
我有个朋友，前几年做企业开发房地产赚了不少钱，平常也喜欢收藏艺术品，现在年纪越来越大，准备不在致力于企业管理，把所有的事情都交给了儿子专心玩收藏。目前已经收藏各类青铜器、唐三彩、瓷器等古玩二百多件，他说等收到三百件就开一个企业私人博物馆……
今天我们相聚在他的会所聊天，看见他新收藏的四匹唐三彩骑马俑非常漂亮。马静立于方形踏板上，两匹马施白釉，另外两匹施红釉，马身上骑两男两女侍俑。
整体造型写实，做工精致，俑表情神态自然，三彩釉面分色自然温润，历经千年依然光亮油润，再次展现了唐三彩之魅力，让人爱不释手。闲聊之间他告诉我，唐三彩他就喜欢马、因为马在古代是吉祥图腾，历经千年现在的人对马的喜爱依然很多，特别是官场和做生意的更加喜欢。
做生意的喜欢马，是因为它的寓意特别好，比如：一马当先、马到成功、万马奔腾等等。都期望自己的事业和生意越来越好，赚到的钱越来越多。
为什么当官的都喜欢骑马俑呢？走马上任、马上封侯，代表官职越来越高，可光宗耀祖、荣归故里……虽然我不是当官的，但我也特别喜欢唐三彩骑马俑，它代表了古人对生活的向往和对未来的追求。做事业谁不想一帆风顺、马到成功呢？
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唐三彩的种类与形态特征
唐三彩自出土以来在国际上一直都极受追捧的收藏品，其中以三彩马的价值最高。今天小编要和大家介绍的是唐三彩的种类与形态特征。
唐三彩在唐代是作为冥器随葬使用的，朝廷还有明文规定什么样品级的官员随葬使用的唐三彩的数量等等，但是，往往真实的数量都会是官府规定的数倍。
唐三彩的造型丰富多彩，概括来说可以分为三类：动物、生活用具和人物，而其中尤以动物居多。这个可能和当时的时代背景有关，在我国古代马是人们重要的交通工具之一，战场上需要马，农民耕田需要马，交通运输也需要马，所以唐三彩出土的马比较多。其次就是骆驼也比较多，这可能和当时中外贸易有关，骆驼是长途跋涉的交通工具之一，且丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。所以说，匠人们把它反映在工艺品上。而人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映的就是当时的宫廷生活了。
马的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律，也可见匠人们高超的制作工艺了。
中国早的“三彩”：釉陶汉三彩
在中国“三彩”家族中，尤以“唐三彩”釉陶艺术最有代表性，它以其富丽堂皇的色彩和生动的造型艺术为世人赞叹。但中国最早的“三彩”釉陶雏形诞生于汉代，它是在制作低温铅釉陶器技术广泛运用并不断成熟基础上，从单色釉品种演化创新出来的。
在汉代，我们的祖先就已掌握了铅釉陶的烧制技术，制作这种低温釉陶，是用陶土作胎体，用含铜﹑铁等元素矿物质作釉的着色剂，经过700℃的温度烧制而成。由于釉里加入的元素不同以及炉温的变化影响，器釉色窑变呈现出翠绿色﹑酱黄色﹑橘黄色﹑深褐色﹑黑灰色等颜色。釉内掺入大量的铅做助熔剂，使釉陶表面平整光滑，釉层清澈透明，色泽悦目，富有极强的装饰效果。中国汉代时这种铅釉陶作为明器烧制十分普遍，大多陶器釉色单一，在已经发现的这种铅釉陶器中，现代人们习惯将绿色釉陶叫做“汉绿釉”，把黄色釉陶称为“汉黄釉”。除此之外，还有少量的釉陶器出现绿﹑黄两种釉色在一件器物上，经纬分明地各占一半的情况。最为罕见的是绿﹑黄﹑褐等釉色以线条或斑点的形式出现在一件陶器上，使这个器物的釉色呈现出多种色彩的装饰效果，这就是最早的“三彩”釉陶——“汉三彩”。“汉三彩”的出现，打破了原先釉陶色彩单一的局面，是汉代陶艺大师对釉色装饰艺术的大胆创新，是艺术品位和风格的升华。“汉三彩”为以后“唐三彩”的成功烧制奠定了基础。
从直观上判断“汉三彩”，其主要特征为：在同一件釉陶上，出现绿﹑黄以及两种以上釉色交融、混合过渡、互浸浊色，这些色彩的分布给人以“三彩”或“多彩”的感觉。
另外，“汉三彩”、“唐三彩”并没有本质上的差异，其主要表现在：
一﹑同为陶釉，胎质属性相同，都为陶土制作。
二﹑釉质基本属性相同，同为含铅低温釉。
三﹑烧制工艺大体一致，无重大差异。
四﹑使用目的一致，主要为随葬明器。
五﹑装饰目的相同，即通过匠人有意识施釉，使其窑变出多种色彩于一体，以达到美化装饰器物的直观效果。
当然，由于历史的局限性，“汉三彩”还带着初始时期的风味，釉色的品种变化还无法与釉色斑斓﹑色彩丰富的“唐三彩”相比。
在民间收藏日趋蓬勃发展的今天，汉代先人给我们留下的“汉三彩”实物越来越多地展现在我们面前。本着尊重历史的态度，我们无理由漠视“汉三彩”的存在，而应该以科学严谨的态度，用客观﹑公正的研讨氛围，来发掘和光大“汉三彩”这个祖国古陶瓷文化中的瑰宝。
唐三彩的鉴定要点及特征有哪些？
唐三彩——作为我国陶瓷艺术中，一个十分具有时代特点的文化瑰宝。在其陶瓷艺术品的身上充分的体现出了唐朝时期人民对于生活的追求以及向往，我们透过一件件唐三彩艺术品可以产出整个唐朝使得文化背景以及生活志向。那么这唐三彩究竟是哪三彩呢？作为收藏者的我们在收藏唐三彩的过程中需要注意哪些要点呢？下面我们就一起来看看吧。
唐三彩是我国古代唐朝时期，所盛产的一种彩陶艺术品。它以其造型生动活泼、色彩靓丽、充满生活气息而著称。从其陶瓷的性质上来讲，唐三彩属于一种低温釉瓷器，其制作的过程主要是现在捏制好的陶胚上涂上所需要的彩釉，然后在将绘制好的陶胚放置到瓷窑之中进行烧制。一件唐三彩身上的颜色众多，但是因为主要是以黄、褐、绿三色为主故的名为唐三彩。从我国陶瓷艺术的发展中，我们或发现唐三彩陶瓷是一个十分具有中国独特风格的传统艺术品，不论是从其造型上，还是装饰及釉色方面都带领我国的陶瓷艺术走向了一个新的时代。
那么唐三彩有哪些鉴定的要点呢？其一我们从其造型上来看：在目前所出土的众多唐三彩艺术品中，其造型与我们一般所看到的艺术品有着非常大的区别。我们按照造型内容开划分，可大致划分为人物、动物、生活用具这三类。其中人物像多以古代宫廷侍女为主、动物则是以骆驼和马为主，这些造型的出现都是与当时的社会生活背景有着密不可分的关系。而在人物的造型上有悠闲静坐的宫女、也有亭亭玉立，编这头发的侍女这些是都需要准备收藏唐三彩收藏者们所要注意并且了熟于心的鉴别要点，这也是人物唐三彩主要特征之处。
其二从目前所出土的唐三彩瓷器来看，其瓷身上的开片大都小而密，还主要以三角形的开片为主。这样就导致其瓷器的釉面十分的滋润有光泽，即使其瓷片脱落但是并不失其光泽。而且在其瓷身上也不会出现泪痕但是会有些许的水渍痕迹。由于在出土的过程中，因为其环境的变化，会导致其唐三彩出现脱釉的现象这是属于一种正常的现象，脱釉之后的唐三彩会出现粉化的现象，非常的自然且具有层次感。而伪造者为了伪造出这种层级感，通常会使用强酸来对赝品进行的一定的腐蚀，之后在强制使用工具将其釉面脱落下来，就会导致赝品的粉化现行十分不自然，造假现象明显，这一点是需要收藏者们用心注意的一点。
最后，从其胎质上来看：真品唐三彩的胎质是白中泛微红色或者是浅黄色，其胎土不仅细腻而且还含有矿物质，由于年代久远还会出现风化的现象。但是赝品唐三彩在其瓷土的使用上多于石膏，这样就会是赝品唐三彩的胎质呈现出细腻纯白的现象，但无风化现象。而且赝品为了追求其瓷土的纯度，会减少瓷土中的杂质含量，导致唐三彩上手手感十分沉重，这是真赝品之间最大的区别之一。
唐三彩精品赏析及价格参考：
1:唐三彩贴花宝相花纹罐，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,360,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
2:唐三彩陶马（一对），尺寸：黑马：69.6厘米棕色马：高67.9厘米；宽76.2厘米，估价：无底价，成交价： USD 4,197,000 ，成交时间： 2013-09-17 ，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2013年9月拍卖会。
3:唐三彩立马，尺寸：长83.8厘米；高79.8厘米；宽28厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 3,450,000 ，成交时间： 2014-04-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2014年春季拍卖会。
由于唐三彩多为出土品，完整的传世品则尤显珍贵。此件三彩立马俑，其形体特征就非常典型，马俑嘴饰镳、昂首、扬脖、剪鬃、头佩络头，脖臀成斜线、肩略抬起、臀后挫、束尾上卷，立于底板上。马身肌骨健匀，剪缨扬起，背置鞍鞯，鞍上有袱，袱于中部疏松。鞍未施釉，鞯着赭、黄、绿多彩，袱施绿彩。马面、鬃、尾、蹄施白釉，余皆施枣红彩。马身加饰攀胸和秋带。络带、攀胸、鳅均饰长条形銙，上垂宝相花。
4:唐三彩蓝斑凤首壶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,460,000 ，成交时间： 2016-11-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:唐三彩天王（一对），尺寸：高103厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,770,000 ，成交时间： 2017-05-30 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017春季拍卖会。
成对，头绾发髻如火焰，戴兜鍪护头，饰展翅朱雀冠，护耳上翻，浓眉大眼，阔口，八字胡须，作愤怒相，神态威严，颈部以上光素无釉，天王眉毛、眼睛、胡须、嘴巴与飞鸟头部带彩绘痕迹。二者对立而视，一手叉腰，一手握拳上扬，身穿唐代明光甲，铠甲塑造真实细腻，胸前背后均饰一对圆护，两肩覆盖龙首披膊，龙卷鼻张口，头顶弯角，腰系带，腰下有膝裙护大腿，下缚吊腿护小腿，一腿直立，一腿微曲，踏于夜叉之上，下接高台座，其一正面刻“大”字，夜叉面露苦相，袒胸露腹，支身作挣扎状，肌肉发达，雕塑精准有力。通体饰三彩，以绿、褐、白三色为主，釉色鲜艳明亮，流淌自然。
6:唐三彩立马，尺寸：高59厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,380,000 ，成交时间： 2014-04-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2014年春季拍卖会。
马头佩络头，勾首、扬脖、长鬃、脖臀略成斜线、肩略抬起、臀后挫、束尾上卷，立于底板上。马身加饰攀胸和秋带，肌骨健匀，剪缨扬起，背置鞍鞯，鞍上无袱。鞍未施釉，鞯着绿彩，有斑点。马尾施褐色釉，马蹄施墨色釉，余皆施白彩。络带、攀胸、鳅均饰长方形銙，上垂宝相花。在唐朝人的心目中，马更代表着在世的人杰和死去的鬼雄。唐人生活得朝气蓬勃，富于理想。唐人的民族精神使得他们对生活充满热情，精神上追求“天人合一”，讲求人与自然和谐、亲密。这样的生活信念使得许多东西有了特别的意义和价值。马在唐朝不单是交通工具、军事装备，更成为唐人实现精神追求与理想抱负最得力的伙伴，于是唐人无论男人、女人、文人普遍爱马，善于骑马，构成生活中的重要内容。这件立马俑造型精美，保存完好，是难得的精品之作。
7:唐蓝釉三彩仕女坐俑，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,250,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：器底书「光家之女子」款
此女俑神态端庄华贵，雍容雅度，底部署款，异常珍罕。上施名贵钴蓝釉，可知原物主应出自贵冑之家。
8:唐三彩大骆驼，尺寸：高84厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,150,000 ，成交时间： 2013-04-05 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
唐三彩，即唐代多彩陶器，以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，闻名中外。唐三彩属低温釉陶器，以白色粘土作胎，铅为助溶剂，经过800℃烧成。釉层随意扩散流动，釉色丰富多样，雕刻写实生动，具有极强的艺术感染力。诸多数据显示，骆驼、胡人等西域题材是唐三彩偏爱的塑造对象。唐代文化受西域影响极大，开放的政治环境和丝绸之路的畅通，造就了唐代与西域地区交流的繁荣。在东西文化的相互碰撞中，西域文化影响并丰富了唐代本土文化的内容和样式。此尊唐三彩骆驼无疑是这段辉煌交流史的见证。骆驼以写实手法塑造而成，站立于长方形座板上，四肢健硕，正仰天长嘶。背部为双峰，有毛毯披身。头顶、峰顶、颈部内侧、大腿大部及尾部等处不施釉，余部主色调为黄色，毛毯则以绿色调为主，间杂黄褐色。釉层流动自然，色彩变幻，呈现出唐三彩特有的色调风格。骆驼形象高大，颈部鬃毛清晰可见，腿部肌腱更栩栩若生，毛发、骨骼结构隐现于立体的线条中，仿佛下一秒就可奔跑起来，逼真的艺术效果和独特的视觉效果令人惊艳。存世的唐三彩器，还见有骆驼与胡人的组合形象，胡人或骑于骆驼之上，或站于骆驼一旁牵绳。单独的骆驼塑像中除了此类双峰驼，也有单峰驼，姿势也有站有跪，有的还在驼峰间塑些货物，可参见西安附近唐墓的出土品。
9:唐三彩马，尺寸：高76.8厘米，估价：USD 400,000 ~ 600,000，成交价： USD 675,000 ，成交时间： 2019-09-13 ，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2019年9月拍卖会。
怎么分辨真伪哥窑、哥窑的特征主要哪几点？
哥窑是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品，明代文献中记载的宋代五大名窑之一，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而到现在未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而；由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，零零碎碎，有的还互相矛盾，仍无法揭开层层面纱，呈现它的真实面目。
主要特征：
哥窑其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。
其二、“ 金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。明代《格古要论》中有这样的描述："哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。"
其三、“ 攒珠聚球”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似"攒珠"，是指哥窑釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿。
其四、“ 紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以 概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。
传说之一
关于金丝铁线还有一个传说：相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。
老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。
老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的像鱼子，有的像柳叶，有的像蟹爪。
他欲哭无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成“金丝铁线”。
唐三彩——古时的三彩之美
唐三彩，是唐代极为盛行的一种低温铅釉陶器，其釉质色泽众多，有淡黄、深黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红等多种颜色，但以黄、绿、白三色为主，故称之为“唐三彩”。
其最早、也最多在洛阳出土，也被称之为“洛阳唐三彩”，是中国陶瓷烧制工艺里的珍品。
不可否认唐三彩的诞生、兴起在中国陶瓷工艺上占有举足轻重的历史地位，其起源也是有渊源的。
唐三彩诞生之前，中国传统的陶瓷技艺已经非常成熟，为其诞生提供了扎实的硬件实力。
当时三彩釉的装饰工艺兴起，与胎体装饰工艺形成完美的结合，这位唐三彩的诞生提供了极好的艺术基础。
唐代时期，唐三彩被视为一种冥器。贞观之治之后，无论宫廷高官还是民间普通百姓极为盛行厚葬之风，这直接促进了唐三彩在中原地
唐三彩的制作工艺极为复杂，其胎料选择讲究，以细腻的白色黏土为上料，含有铅的金属氧化物作为助溶的溶剂，加入铜、铁、钴等金属元素作着色剂融于铅釉中进行烧制
于是形成了黄、绿、白、紫、褐等多种色彩的釉质，也有的器物只有其中一种或两种颜色，但大多器物釉质以黄、绿、白三色相间为主，所以古称之为“唐三彩”。
唐三彩釉色浓艳绚丽，是我国陶瓷业的艺术瑰宝，其主要以动物，如马、骆驼，生活器皿和不同的人物形象为素材，形成别具一格，富有生活气息的陶艺品。
其作为国海外交流之物远传四海，是我国传统工艺的国际交流者。
古陶瓷的特征（三）
橘皮纹到了以后的时代也能够制作得很好，例如图18中雍正的仿品右下角迎着强光的部分，把橘皮纹已经十分清楚地照在上面了。
谈到气体发生的主要原因，不妨也简单地说明一下，那是在窑的温度上升时，釉和坯体中所含的空气和水分首先跑出来。如果这时含有碳等有机物，它们就会与氧化合成碳酸气或一氧化碳而蒸发。若含有磷时，磷的一部分变成磷酸（P2O5）而挥发，这一点在前面的钧窑一章里已加以说明。此外，三氧化二铁(Fe2O3)加热后变成Fe3O4，其所生的氧气成为油滴的原因之一，这一点也在黑釉一章中有所解释。其他如釉和坯体本身或彼此间起了化学反应，因而挥发出碱金属和氧气也是造成气泡的原因之一。
B 时间的变化
陶瓷比起漆器或铜器来说，虽然经过多年而很少发生变化，但毕竟还是在漫长的岁月里不断变化着。这种变化主要发生在釉中，而坯体因为蒙在釉下所以没有太大变化。由于釉是一种玻璃质，从而凡是玻璃所能发生的变化同样也会出现在釉中。
普通的玻璃试管虽经过一、二十年，无论用肉眼或显微镜都不会看出有任何变化，其实它多少是有所变化的。例如将新试管放在火焰中去烘烤就不大容易损坏，而用旧的试管便立刻会损坏。再如体温表若使用十年以上，刻度码就会起不正确的作用。而窗玻璃虽不见有什么变化，但若经过相当年限以后也是容易破裂的。这些都是一般家庭所有的经验。至于旧的陶瓷器如果说它与新的有着什么区别，例如这种区别即使用肉眼或显微镜都不能看清而只是感觉到的，那么并不只是作法有所不同，而釉的变化也是其中一个因素。
例如近年由明陵中出土的许多陶瓷器，因为一直放在严密的石棺里面，所以既没有划伤也没有剥伤，恰似刚由窑中取出一样的完整。然而若仔细加以观察，总不免有一种深沉、稳静之感，与刚出窑的那种火气十足的器物截然不同。这就是由于经历了四、五百年釉中发生变化所致。
假使同样长期暴露在空气或水中，这时含碱分多的玻璃就比含硅酸分多的用高温熔成的玻璃变化显著。例如唐代越州窑和邢窑，尽管这些都是长石釉，但仍有不少变化，其原因不仅是因为过于陈旧，更主要的是因为釉中所含的长石分少而灰分较多的缘故。
含铅的玻璃比较硅酸多的玻璃容易发生变化。例如出土物的釉上彩色多已被剥蚀，其原因就在于此。
汉陶的绿釉和唐三彩釉之所以变成银色，对某些鉴赏家们来说已经不足为奇。他们认为这种变化是出于喷银，或者由于棺中的朱红变成水银而粘着在陶器上面等等。这些说法其实是毫无科学根据的。盐田力雄曾认为：这种釉恐怕是类似云母之物，实际上也恰好与他所推论的一样，是由于硅酸铅玻璃的釉发生了变化，而成为具有云母性质的一种东西了。
所谓“银化”过的釉，若用显微镜去观察，便可发现釉被分成了几个薄层，中间尚有空气存在（参见图25）。照在釉面上的光线由釉表层透入到空气层内，再由空气层进到下面的釉层，然后又进到空气层。如此反复若干次，由于光线通过不同的物质之间，从而分散成一种乳浊现象，现出那般美丽的像珍珠一样的银色光泽。也是因为云母分成几页薄层，各层之间都含有空气。由于物质的透光性质，玻璃比较空气更接近于水，因此若将银化过的釉用水沾湿，水就会代替釉间的空气而进到里面，使光线的分散减少而且接近于原来的颜色。例如将银化过而未解消原来颜色的绿釉用水沾湿，这时带有绿色的原来颜色便十分鲜明地呈现出绿色来。
即使是同样的铅釉，而用铁着成的黄色或褐色都比用铜着成的绿色对于空气的抵抗力强，所以在同一件器物上尽管绿色已被银化，仍会有黄色未发生大变化的，并且用铁现出的红色也比绿色牢固，这种现象在出土的加彩陶瓷器中屡见不鲜。便与此相反，有时黄色和红色已发生一定的变化，而绿色却没有变化得那样厉害，这便是应该特别留意之物，必然是最近在某些窑内涂改过的。尤其当红色部分被擦伤（红色虽很难起什么化学变化，但是对磨擦的抵抗力极小），或只有红色和黄色部分特别潮湿，而绿色部分很干燥的时候，往往也有绿色不起变化的。
一般说来，即使釉上彩已经起了相当变化，而其周围的纯白釉也是不变的。这是因为硅酸分高的长石釉对于空气和湿气的抵抗力较强的缘故。不过虽然同是高火度的长石釉，其含铁分较多的就比少含或不含铁分的要弱一些。原因是所含的铁分变成氧化亚铁，它比起变成三氧化二铁的物质来显然是弱的。因此定窑白瓷比建白瓷容易起变化，而影青和青瓷又比定窑白瓷容易起变化。大体上有湿气多的地方物质容易起变化，而在干燥的地方变化就很少。所以无论在定窑或青瓷制品中，时常都会见到崭新得像昨天才出窑一样的器物。
乾隆珐琅彩的特征
乾隆时期的珐琅彩瓷器融合了康熙、雍正两个朝代的特征，在其基础上器型也更加的丰富，仅仅是一个瓶类就有蒜头瓶、双连瓶、葫芦瓶、双耳瓶、棒槌瓶等多种造型，茶壶、酒盅、盖碗类器皿数也有了明显的增多，不仅仅是在珐琅彩瓷器上在其瓷器的外表上的装饰纹饰也有了很大的进步，除了基本的山水、花卉、花鸟之外还加入了中国人物和西洋时期的人物，主要受到了西方流行的“洛可可”艺术风格，加入了各种洋画图案，图案繁复，不留空白，也不题写诗句。雍正时期的盛行的诗、书、画相结合的白地珐琅彩瓷，例如：缠枝牡丹、折枝大朵花卉、九秋菊花等，随之而来的就是乾隆时期出现的轧道工艺，优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，也被称之为“绿里粉彩”。乾隆时期珐琅彩虽然继承了雍正时期的风格，但是在其制作的工艺上却没有雍正时期的严谨，出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品，这些也是过渡时期的瓷器有着较高的艺术水平。
乾隆时期的上等的珐琅彩瓷器较少，但是市场上收藏爱好者对于乾隆时期的珐琅彩却尤为的喜爱，于是市面上出现了许多仿品，通常我们进行辨别真伪时以下几个方法是最简单、可靠的，一是看其瓷胎的薄厚，完整度如何，通常乾隆时期珐琅彩瓷器大多为小件，一般不超过一尺；其次是观其釉面，釉面光滑、釉质细腻，底釉为纯白釉，主要是因为提纯的技术和烧制的过程所决定的；然后是珐琅彩的色料，每一种图案都是由多种色料配制而成的，其瓷器的表面光滑有很强的玻璃质感，在太阳光的照射下还有很强的反光感，十分美观；有人说：珐琅彩的器画功特别讲究，大多都为工笔画，但是在乾隆时期皇帝对于粉彩情有独钟，所以对于珐琅彩没有进行深入的研究而是将珐琅彩融入了粉彩之中，反而形成了一道独特的风景线。
乾隆时期的珐琅彩不仅仅将珐琅彩和粉彩做了结合，还加入了绘料、金彩、黑彩、青花五彩、斗彩等施于一器，几多总陶瓷工艺于一身，充分的反映了乾隆时期制瓷工艺的精湛高超。其次是在其装饰上出现了多种色地，红、黄、蓝、绿、紫以及多种色釉为地，有的是加入了西洋色彩的缠枝花、有的是加入了珐琅彩的轨道工艺刻出了精细的风尾纹，还仿制了动物、植物、瓜果等，可以精确的表现出色彩和质感，将观赏者深深的吸入其中。
其实乾隆时期的珐琅彩技艺是我国的瓷器艺术史上一道亮丽的风景线，既有着雍正、康熙时期珐琅彩的基础技艺，规避了其短板，还将珐琅彩融入了粉彩等多种色彩，使其在最后的成色上有了更多的光润度，色彩更加丰富饱满。
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