明代万历瓷器鉴别要点。
给大家奉上两件极为罕见的万历文物，笔架山。这个笔架山在古时候可不得了，不但是文房中的宝贝，更是皇帝的江山一统。明天就是中国人的元旦了，祝大家福山寿海，春风得意！
这两件笔架山文物，殊为罕见。现在收藏于海外博物馆。本来这种文房用具就不比厨房用具，烧制数量非常稀少。再者，从古至今，皇宫里面也就皇帝有御书房，一般的嫔妃都是没有书房这个待遇的。所以，文房用具的数量也就更少了。第三，文房用具本属于庙堂之器，写字作画的地位远高于挂画插花，遑论吃饭喝汤了。所以呀，这个文房里的宝贝，例如香炉，水滴之类的器物，在古董市场上价值非常高。
这两件罕见的万历年制笔架山文物，都采取镂空雕塑的模式制作，并非实心模压而成，所以成型难度非常高。一件为三龙五彩笔架，一件为五龙青花笔架。底部施白釉，露胎处有黑疵，底部有大明万历年制六字楷书长方框型款识。是典型的万历官窑制品。
从青花发色来看，五彩文物的这件三龙笔架应该是回青中上青的颜色，非常浓艳。而五龙青花笔架，则发色没有五彩那件浓艳，应该不是回青，而是国产青料了。但值得注意的是，五彩三龙笔架的底款发色反而类似于青花五龙笔架，应该也是国产料的呈色。
由此可以判断，五彩文物的三龙笔架山，应该年代早于青花笔架山，属于万历早期回青未断绝之前的制品。但此时回青已经存货不多了，可以看出此五彩文物笔架的回青明显是掺了水的，发色虽蓝艳，浓度却不高。其混水技法，用的是回青和国产料混合料，仔细对比，可以看出两个笔架底座处的青花发色是非常近似的。
万历时期，景德镇制瓷业发生了很大的变化。用来做胎的麻仓土用尽了，用来彩绘的进口回青也用完了。瓷业早期官窑还有监督官员，中期之后，再没有皇帝命烧瓷器的记录，万历皇帝连朝都不上了，国家机构陷入了美国特朗普政府关门的类似状态。中后期的瓷器文物完全就是粗制滥造，有些器物甚至比不上同时期的民窑。这是万历中后期瓷器文物的特点。所谓粗大明，对于此时的瓷器来说，极恰当不过。
也正因为如此，万历一朝瓷器在明代评价不高。所谓首宣，次成，次永，次嘉，明代其他时期的瓷器则地位渐低，收藏家们在收藏时，应当综合评判明代瓷器文物的存世数量，艺术效果和市场价值，来确定自己的收藏方向。
万历青花瓷的市场定位，远低于万历五彩瓷器。万历五彩文物，可谓一代名品。它客观公正的反应出万历时期中国资本主义萌芽，社会富庶，全世界80%的白银流入中国的事实。相比于青花瓷器，万历五彩就好像彩色照片，青花文物则好像黑白照片。则从嘉靖开始，中国进入了真正的彩瓷时代。
彩瓷，意味着张灯结彩。青花，更类似于水墨山村。明代早期崇尚节俭，明太祖朱元璋下令，禁止民间大户建筑高大屋宅，禁止铺张浪费，直到嘉靖时期，这种禁令才开始松弛，民间官员和富户才开始讲究奢华，攀比造屋。所以，从嘉靖以来开始兴起，在万历时期大流行的五彩瓷器，是明嘉靖以后整个明代社会的真实写照。
也就是说，早期的明人以节俭为荣，嘉靖开始奢侈心渐起，万历时代奢靡成风，民间盖屋造园林，颇类北宋晚期徽宗做派。著名的苏州园林，很多都是兴修于这一时期。
明晚期文人，在此风气下也极为奢靡。著名的黄花梨家具，当时叫做小木家伙，此时兴起于吴地苏州一带，有东山和西山之分。著名的宜兴紫砂壶，也兴起于此时，时大彬等人就主要活动在万历时期。其余雕漆，宣德炉一类奢侈品，也主要产生于这一时期。以唐伯虎，祝枝山等人为代表的书画名家，也主要活动在这一时期。可以说，万历一朝，虽然朝政混乱，却是明代文物最盛之期。这一时期的文物，具有极高的收藏和研究价值。
从嘉靖开始，文物审美从高高在上的帝王雅器逐步变成红肥绿艳的民间俗物，龙纹也从永乐宣德的煌煌大明变成了嘉靖万历的池塘玩物，我们可以看出一个朝代的腐败，并非一朝一夕变来的。至今思之，殷鉴不远。以此观之，今天的中国人虽然有钱了，依然不能忘记先贤“由俭入奢易，由奢入俭难”的教训，收藏家欣赏文物时，如能悟此一语，积德惜福，则未来的美好如涓涓细流，可期可待。
taoci52.com小编推荐
明万历瓷器特点
明代万历年指公元1573年至公元1621年这48年，是明朝历时最长的朝代。这一时期，社会经济快速发展，大众对细瓷的追求与日俱增，致使瓷器产量剧增。这其中，属青花瓷品种最为繁多，数量巨大。
万历早期的青花瓷器，基本上和嘉靖、隆庆的青花瓷器风格一致，所用颜料都是回青。中后期，风格有所差别。在胎质上，小件精细致密釉面细润，白中闪青，釉泡细密。当然，要正确辨别该时期的青花瓷或者其他种类的瓷器，需要充分、全面了解该时期瓷器的以下重要特征。
在器型方面，和前几朝差别不大，盛行大器，除了极大的龙缸、屏风等超大器物以外，还烧制了像座墩、大罐、花觚等大器。大器多为粗砂底，外底的中心施釉如肚脐，微微内凹。镂空和雕塑的技法被广泛使用。
在瓷釉方面，釉质较嘉靖隆庆年粗，釉色有白釉、红釉、彩釉、蓝釉、回青釉、黄釉、紫釉等。白釉施釉较薄，但精细度不够。小件官窑器胎质细密，只是大件器的胎质稍次一些，能见黑色杂质。
在色彩方面，以青花和五彩瓷器居多，此外还有部分三彩、斗彩、红彩等彩色品种。青花使用回青料，多数青花颜色较嘉靖年间不同，更为浅淡、灰暗，少数还会蓝中闪紫色。红彩出单独使用外，一般会与青花合绘。而五彩较之前更为出色了，五彩瓷器青花面积较小，反而多种颜色的彩绘面积更大，五颜六色、光彩夺目，虽高雅秀美不足但华丽俗艳有余。
在纹饰方面，万历年间瓷器的纹饰采用双线勾勒填色法，很少有刻划的花纹。若用硬笔绘作，回青料的晕散现象严重，青花填色会溢出线外。该时期的绘画题材较为丰富，花纹大多繁密，色彩艳丽。若为龙纹，大多为侧身行龙，龙咀作张开状。
在款识方面，明万历年的官窑多为六字楷书，四字楷书比较少见。有青花、紫彩书写款，也有刻划款、刻划款填绿彩的。落款方位多见外底，也有内底、外口沿、肩部等等。六字款的摆放法有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等等。款外有围双圆圈或双方框的，也有无边栏的。
总之，年代和生活习惯的差异，总会形成不同的瓷器风格，所以在掌握学习明代万历年的瓷器特征时，还应该多多了解明代的历史，尤其是明代万历年社会的风俗习惯，这些都便于我们能够更好地理解该时期瓷器的特征。
嘉靖、隆庆、万历青花瓷器
明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
万历青花鉴赏攻略
中国的瓷器历史最为古老，不仅是我国的伟大发明，也是世界的伟大存在。中国瓷器在中国乃至世界工艺史上都独具盛名，也因此，中国被称为是瓷器之国。在中国瓷器史上，青花是非常独特的存在，它不仅长期占据主导地位，同时为中国主流品种之一，深受现代人的喜爱。今天，小编要为大家介绍的是万历青花，看看这个时期的青花有什么特点和魅力。
万历朝时期是明代最长的一个时期，明神宗朱翊钧在位48年，这个时期不仅经济得到极大的发展，且产生了资本主义萌芽，又因为废除禁海制度，所以，在当时对外贸易非常频繁。而官窑、民窑瓷器都能出口，这也促使工匠在烧制瓷器时更加用心，自然也促进了瓷器史的进一步发展。
在这个时期，瓷器产量不断增加，不过，这个时期的瓷器依然以青花为主，且发展极为快速。青花品种众多，数量也是无穷，除了本国使用之外，还有对外出口贸易的瓷器，所以当时的经济发展非常繁华。
万历青花继承了嘉靖、隆庆时期的个性，采用的是回青料，颜色不仅艳丽，且带有紫色，直到万历二十四年的时候，才改用浙江青料，蓝中带灰，器型也发生变化，形成自己的独特风格，并影响明末、清初的青花烧制。所以，很多学者都将万历青花成为中国青花瓷的转变因。
1、器型方面
万历青花烧制数量非常庞大，种类也很多，且以大器为主。像大罐、大缸、大瓶等非常多见，而小器型比如盘子、碗、文具等也是非常多。万历青花的胎子做的非常精密，釉色肥厚光润，非常漂亮。
2、胎釉方面
早期的万历青花除了少数精美之外，其他的都比较粗糙，露胎处的火石红比较明显。釉面算比较细腻、肥厚，光泽度强，玻璃质感也很强。到了中期釉色泛青，为乳白或者是白色，晚期则厚薄不一，还有缩釉的情况。
3、纹饰方面
万历青花早期的纹饰绘画技法和隆庆时期差不多，后期则比较潦草，笔法稚嫩，比较有代表的就是淡描、铁线描、淡水点染等，这是当时比较有名的特点。除了传统的纹饰，还有一些新创的纹饰，这些新创纹饰结构比较繁密，但主次不明，比较凌乱，很多更是一件瓷器上绘制二十几种吉祥图案。有的青花瓷上还有镂空纹饰，这也是万历青花的特点之一。
青花瓷是中国古瓷中最具民族特色的瓷器品种之一，它的意境悠远，巧夺天工，让很多人为之倾倒，也为中国赢得了美誉。
万历青花瓷器精品欣赏价格：
1:明万历青花庭园凤凰纹大盖罐，尺寸：高67厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,830,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
本品造型端庄，雄健饱满，气势恢宏。“言必有意，意必吉祥”是明代工艺的一大特征。若以此观之，本品之装饰则是绝佳注解。其绘以双凤、双鹊、双鸳鸯，以及四季花卉与洞石牡丹等，可谓富贵长寿，吉祥之致。其占据最大画面的装饰为“凤求凰”图，因传说秦穆公的女儿爱上了吹萧的萧郎而嫁萧为妻，后来萧郎吹萧做凤鸣声，引来凰至，夫妇二人则乘凤凰而成仙，后人对这个故事进行描述，绘制图案，寓意对爱情的忠贞，夫妻和美，本品所绘凤凰尊贵华丽，气韵生动。鸳鸯是一对形影不离的水禽，飞则同振翅，游时同戏水，栖则连翼，交颈而眠。雄左雌右、灵性似通人类。古人将鸳鸯比喻为吉样物则是珍视鸳鸯和谐美好，对爱情忠贞不渝的情操。图中鸳鸯戏水，意境幽远，引人入胜。喜鹊则是童叟皆知的吉祥鸟，因喜鹊一名“大吉”，故如本品所绘则寄予喜上梅梢，日日见喜之意。本品之青花山石勾勒、渲染层次井然，尤具功力，锦地绘画于繁密中见灵动与挥洒，更有盖顶之宝珠底部做螭龙戏耍之情景，生动可爱，盖顶之“福”字做镂雕装饰，极具创意。以上观之，本品集青花绘画与雕塑于一身，通体寓意吉祥喜庆，是为祈福好运之作也。
2:明万历青花婴戏图八方盖罐，尺寸：高13.3厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,485,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字三行楷书款。
婴戏图亦称百子图，元欧阳玄诗《题四时百子图》谓：“当时富贵傍观羡，至今宇宙流传遍。”可知百子图以其富贵气象而格外受到世人青睐。婴戏图始于唐朝长沙窑瓷器，而盛于明清，明代皇室尤其钟爱婴戏图，自宪宗成化皇帝以降，特别是在嘉靖、万历时期的官窑瓷器中广为流行，画面也比以前更加丰富多彩。由于明代早期受青花料的限制，人物图案不易刻画，而从明中期开始，青花料有了更换，变得易于刻画图案的细微之处，从而推动了婴戏等纹饰的发展。万历婴戏图的表现内容较前朝有了明显增多。绘画技巧普遍提高，画面的层次感增强。在人物的画法上，或双勾填染或淡描线绘，童子的后脑突出，身体修长，上衣和下裤完全用青花的色彩来区分。万历朝的瓷画风格以古拙著称，画面类似今日的儿童画，带有童趣，以随意、夸张见长，这对后世的瓷画风格有极大的影响。此青花盖盒的主题纹饰婴戏图可谓百子图的节缩版，分别绘画了小儿当官、放风筝、执旗、下棋、斗草、牵车、骑竹马、捉蝶等儿童游戏，所绘婴孩头大身小，夸张生动，笔法稚拙，以天真活泼的童趣来表达吉祥的祝福。整器虽构图较为繁密但不零乱，画法生动随意，古拙有童趣。胎体厚重坚致，造型别致，釉色亮青莹润，青花色泽浓艳，蓝中闪紫，分水特征明显，当是万历早期（万历二十四年以前）官窑中的精品。
3:明万历青花蟠龙纹大梅瓶，尺寸：高63.8厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：﹁大明万历年制﹂款。
本品梅瓶小盘口，丰肩，深长腹，下腹斜收，隐圈足。通体施白釉，略泛青灰色，釉面光洁。梅瓶肩部及近足处上下以变形莲瓣纹装饰，瓶身主体绘龙纹，四爪龙腾空盘旋而上，张牙舞爪，跃于画面之间，腾云驾雾，口衔灵芝，亦有福寿之寓意。整体梅瓶器型修长，隽秀挺拔，青花色泽淡雅，肩部莲瓣下方落“大明万历年制”单行楷书款识，为典型明万历时期大器落款制式。
4:明万历青花婴戏图盖盒，尺寸：直径22.6厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2012.05.14，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字双行楷书款。
拍品原为日本京都清水寺旧藏，与北京故宫博物院清宫旧藏及玫茵堂藏“明万历青花婴戏图圆盒”造型、纹样相同。盖面主题纹饰为开光十六子婴戏图，绘十六个顽童在庭院中拌师教学、放风筝、执旗、下棋、斗草、牵车、骑竹马、捉蝶等，嬉戏玩耍，稚趣可爱。特别是在众多戏婴的中上部，坐着的是一位穿戴华贵的孩子，其他读书的孩子或恭立于侧或就前请教，尤如众星拱月，极为有趣。所绘婴孩头大身小，夸张生动，笔法稚拙，以天真活泼的童趣来表达吉祥的祝福。捧盒上下边饰绘有五爪龙纹，周围环饰花卉、杂宝、卷草等纹饰，颇具皇家之气。
5:明万历青花云龙纹寿字大罐，尺寸：高50厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字双行楷书款。
此罐形体壮硕，胎骨厚重，气势雄浑。唇口，短直颈，丰肩，弧腹至下渐收，外壁以青花绘制纹饰，肩部绘一周缠枝莲纹，腹部饰巨龙于祥云间穿行徜徉，其回首顾盼，鬃发成蓬，角向后高昂，双目圆睁，口大张，龙须自然飘荡；龙身矫健蜿蜒，其上龙鳞片片清晰；龙为五爪，锋利张扬，凶猛威严，具有万历朝龙纹的典型特征。周围点饰如意祥云纹，云纹翻卷飘逸，潇洒凛然。足胫处绘制海水仙山纹，山石于滚滚海浪中伫立，意境幽深旷达。因当时道教兴盛，故诸如海水仙山这类纹饰也频繁出现于瓷器装饰中。此罐造型周正饱满，青花发色浓郁鲜艳，绘画工艺精湛细腻，纹饰布局密而不乱。底部中央圆形施釉处落“大明万历年制”六字双行楷书款，外围青花双圈，双圈之外不施釉，露黄色胎，此类落款方式极为独特。此种大罐由于形制硕大，故须拼接而成，因此成型颇为不易，传世品所见甚少。翻阅公私典藏，土耳其伊斯坦布尔托普卡比宫藏有类似的万历龙纹大罐，2003年香港苏富比也曾上拍过一件类似青花龙纹大罐，均可资比较。万历年间制瓷相比前朝所出较少，故如拍品这等形制硕大者留存至今更是极为难得。
6:明万历青花穿花翼龙纹罐，尺寸：直径27×高36.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2014.11.02，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字双行楷书款。
本罐直口，丰肩，敛腹。外壁通体施青白釉，釉层光亮匀净，质感温润，底书“大明万历年制”六字两行楷书款，而除写款处皆不施釉，可见坚致胎体。器身青花为饰，口沿处以团花纹饶体一圈为饰，颈部绘一周变形莲瓣纹，与胫部仰如意云头纹相呼应。腹部主体纹饰为明代典型的穿花龙纹，飞龙穿翔于缠枝花叶间，身形矫健，气势雄浑，深具明代龙纹的典型特征：龙体修长，龙头庞大，双眼圆睁突出，鼻部前突呈如意形，张牙舞爪，凶悍有力。缠枝花叶勾连翻卷，形状近似如意头状，独具一格，十分少见。本件大罐，器形沉稳壮硕，气势雄浑，尽显大明气度。青花发色充分，浓郁明快，纹饰布局层次分明，密而不狡，当年必为宫廷重器，且本品来源有绪，最初的藏家为英国少将E.H.Goulburn，保存较好，实为珍罕。万历朝是明代瓷器快速发展的一个阶段，在我国瓷器发展史中是承上启下的年代。万历时期，王室贵族铺张奢华之风更甚，客观上也促进了瓷器的生产，官窑、民窑都极为繁盛，民窑有大量外销瓷出口到海外，官窑则生产了许多大型制品。此期大件瓷器格外引人注目，大盘直径有达80厘米，大罐则有高达70厘米以上者。若没有纯熟的工艺技巧，大件瓷器是很难烧制成功的。因此，大件瓷器的成功烧制，展现了万历朝制瓷工艺的高超水平。此件万历青花云龙纹大罐即为此中一例。万历青花纹饰繁复，集永、宣、成、弘瓷业发展之大成，开创了晚明瓷业发展的新局面。按其风格可以分为早、中、晚三个时期。万历早期青花与嘉靖青花器物相似，原料亦使用回青，青花呈色浓艳。万历中期以后，改用国产青料石子青及浙料，青花呈色蓝中泛灰，并一直沿用到天启时期，青花纹饰采用淡描手法绘制。本品此件万历青花云龙纹大罐，胎体周正，制作考究，绘制技巧娴熟自如，青花发色幽菁浓艳，即为万历早期青花重器的个中翘楚，也是大件瓷器中有代表性的杰出作品之一。穿花龙纹又称“串花龙纹”、“花间龙纹”，是一种典型的龙纹，在龙纹之外，配置花卉，表现龙在花枝间穿行。花间龙的出现晚于云龙，海水龙。五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰，明代主要以青花描绘，也有用五彩的，穿花龙纹此时期运用较多。
7:明万历青花八卦纹三足炉，尺寸：高12.6厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,702,500 ，成交时间：2019.11.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019秋季拍卖会。
钤印款识：“大明万历年制”六字双行楷书款，万历本朝。
本品敛口，弧腹及底内收，下承三兽足，通体施泛青透明釉，釉面光润明净，底部露胎处可见胎质坚白细腻，并有发色自然的火石红斑。炉身通体以青花为饰，自上至下共分三层纹饰。颈部饰朵焰纹一周，腹部饰八卦纹并间以上下对称的如意云纹，胫部饰海水纹，三足外侧描绘兽首之样。整器纹饰勾描精细，填青精准，不漫不溢，彰显了窑工娴熟的绘画技艺。嘉靖万历时期青花采用回青、石青两种色料混合使用的方法。据《江西大志•陶书》载：“回青淳则色散而不收，石青加多则色沉而不亮。每两加石青一钱，谓之上青，四六分加谓之中青……中青用以设色，则笔路分明，上青用以混水，则颜色清亮。”纵观本品，其青花勾描笔路清晰，应是中青设色而为；分水色泽清亮，应是上青混水而绘，其绘画技法和青花发色颇为贴合以上文献记载，具有明显的时代特征。底足内青花书“大明万历年制”六字三行楷书款。明代立朝后，道教成为朝廷确定的官方宗教，得到长足发展。明代嘉靖、万历皇帝笃信道教，致使与道教相关的纹饰题材在皇帝的授意下，被大量绘于景德镇御窑瓷器之上，本品即为典型案例之一。八卦纹为典型的道教装饰题材，为出自《周易》的干、兑、离、震、巽、坎、艮、坤八种图形。明代景德镇御窑瓷器中装饰的八卦纹常与海水、云鹤为伍，组成海水八卦、云鹤八卦等，本品属于前者。值得关注的是，本品三足所绘兽面与胫部海水搭配，其体貌与明代青花海八怪碗、盘上所绘海兽纹极为相似。将八卦纹与海兽纹共同呈现于一器之上，或许具有更深一层的意义。此外本品落款采用三行六字之法排列，与各大公私收藏所见相同作品之双行六字款不同，甚为特殊，其用意亦颇具考证意义。
8:明万历青花龙凤大方觚，尺寸：高87厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大明万历年制」款。 著录：出版茧山龙泉堂，《嘉靖万历》，2016年，第34-35页。
万历时期器形最为多样，几乎所有日常实用器和陈设品都可以在同期的瓷器中见到。这一时期的花觚见有圆形、四方、四方撇口、方腹折角、六方和出戟形等式样，大器造型多不规整。有青花和五彩品种。纹饰多绘花鸟、花篮、云龙、龙穿花及人物等，笔划粗率，构图繁密。本品即属四方撇口大方觚，颈部饰布局极为繁密的龙凤穿花纹，肩腹部饰海水龙凤纹，腹部四周贴塑兽首四只，腹部以下又饰龙凤穿花纹，近足处则饰海水江涯纹一周。觚早在商周时期便以用作一种盛酒之器而出现。随着觚的功能演变，到宋以后，觚逐渐被称为「花觚」，花觚的器型也逐渐发生变化，先后经历由繁到简、从简到华美的蜕变过程。其装饰手法也由单一到变化多端，穷出不末。大方觚为明万历朝创制的器型，仿青铜器造型，是插花用的陈设器，万历朝以前的花觚均为圆形，万历朝创制了方形或多边形，甚至还带有双耳活环，甚为别致。
9:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
明隆庆、万历仿写款
明隆庆一朝历时较短，仿写款瓷器不多见。目前所见有青花蟠螭纹盘、双鸭纹盘外底的青花楷书“宣德年造”四字双行款。万历朝有仿写永乐、宣德、天顺、成化、弘治年款的瓷器。仿永乐年款仅见于青花缠枝莲纹压手杯—种，青花篆书“永乐年制”四字双行款写在器物内底心。仿宣德年款形式多佯，有青花双重圆圈或双线长方栏内“大明宣德年制”六字双行楷款，青花双重圆圈内“大明宣德年造”六字双行楷款，青花双重圆圈内“宣德年制”四字双行楷款或“宣德年置”四字双行楷款，款字多书于器外底，个别书于内底心。万历仿宣德款瓷器以青花瓷为主，青釉器也偶有所见。万历仿天顺年款仅见书于器物外底的“大明天顺年制”一种青花楷书款，六字作双行排列，外自花单四：外围青花单圈。万历仿写成化年款见有“大明成化年制”、“大明成化年造”、“成化年制”、“成化年造”等，款字均为青花双行楷书，写于器物外底，并多围以双圈、单圈、双重方框等，也有无边栏的。万历仿弘治款瓷器，见有青花缠枝莲八吉祥纹碗，外底青花楷书“大明弘洽年制”双行款。万历仿写款的最明显特征是款外圆圈过大，常靠近足边，与真品有所区别。
怎样鉴别万历五彩瓷
万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。万历五彩特征明显，怎样鉴别万历五彩。
(1)瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。
(2)釉面不如嘉、隆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。
(3)色彩大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。
(4)所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
万历五彩瓷以图案纹样满密为特点，以龙凤花草为主，结合镂空、雕塑等工艺和道教色彩图案，创造出绝世精品。
明万历青花瓷赏析
明代万历（公元1573—1620年，明神宗朱翊钧年号）朝共48年，是明代历时最长的朝代，这一时期资本主义开始萌芽，社会经济有所发展，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量剧增，青花瓷品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历青花早期继承了嘉靖、隆庆朝风格，万历二十四年（1596年）开始使用浙江青料，器物造型也开始转变，形成了自己的风格，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷器的面貌。万历朝青花瓷早期继承了嘉靖、隆庆两朝风格，晚期开始使用浙江青料，器物造型也开始转变，逐渐形成了自己独特的风格，并一直影响到明末乃至清初青花瓷的面貌。故国外一些学者称万历朝为中国青花瓷的“转变期”。从瓷器数量上来看，万历青花瓷产量剧增，品种繁多，还出现了专供外销的特殊装饰青花瓷。如北京市文物局《北京文物鉴赏》编委会编著的《明代青花瓷》一书中介绍的“明万历青花象首军持”(图1)。“军持”亦称“君持”、“捃稚迦”，为梵语“Kundika”的音译，是佛教徒饮水和洗手用具。此件军持通高20.5厘米，象首，寓意“太平有象”。小流，背部有轮盖口，直颈，腹部饱满，平底。由背到底饰青花锦地纹，内绘留白的兔纹，象颈部饰青花璎珞纹。为典型的万历朝外销瓷。据统计，仅北京故宫博物院就藏有二级以上万历瓷器共535件，其中青花瓷为286件，占总数的53%以上。而台北故宫博物院也收藏万历瓷器共525件，其中青花瓷为266件，同样占总数的一半以上。此外流落国外和民间的青花瓷更是数目巨大，举不胜举。由此可见，万历时期瓷业烧造仍然以青花为主，并显示出蓬勃发展的盛况。
(图1)
万历青花胎土淘炼不够精细，所以总体质地不如前朝，较粗松，制作工艺也不如前朝精细。
官窑小件器物胎体精细致密，且白腻，大器稍差，釉面光润肥厚，足内施亮青釉。
民窑器胎体大多厚重，修胎不规整，琢器类有明显接痕，碗、盘类的圈足足径比较大，底足制作粗率，大多为粗砂底，有明显的跳刀痕，个别的是平底或浅宽圈足，底部中心落款处常有凹陷，露胎处有火石红和铁锈斑点。早期的釉面比较细腻、肥厚，光泽度强烈，玻璃质感极好，晚期的釉质稀薄，还常有缩釉现象。
盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。
万历早期仍然使用回青青料，发色浓重艳丽，蓝中泛紫。万历二十四年（1596年），回青料用竭，开始使用浙江产的浙料，由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得浙料呈色青翠幽蓝，蓝中泛灰，多有晕散，色调颇具沉静感。
万历青花瓷不同时期的造型
万历朝创造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、莲花瓣式盘、四吉祥开光花鸟盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。
盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等。
文房用具类有笔插、笔管、笔洗、笔船、龙形笔山、调色盘、印盒水滴、烛台等。
盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形和出口外销大盘（胎体较薄，宽板沿口，器身有莲花瓣形开光，内绘花卉、杂宝等，这种外销大盘一直延续制作到清初）。
炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等。
罐类器形多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形，大小、高矮各不相同，还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形等多种。
瓶类有六棱瓶、梅瓶、蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。蒜头瓶比嘉靖朝时开阔，颈部较粗，圆腹，圈足，有的带兽耳。葫芦瓶小口细颈，有圆形、瓜棱形腹身，也有上圆下方形。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型，大小各异。
万历官窑除常见的盘、碗、瓶之类外多制文具，大器比例也较大，如花缸、绣墩、梅瓶、花觚、地瓶、大盘等。小件器物精细，大件粗率。
民窑常见各式盘、碗、杯、碟、瓶、炉、高足杯、出戟尊、提梁壶、军持、鼓凳、各式洗、烛台、方炉、笔架、笔杆、调色盒、瓷塑人像等。
雕塑类最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南极仙翁、真武神君、观音菩萨、文昌帝君、仕女、童子和各种佛像。
万历青花器形种类繁多，大件器物数量不少，60厘米以上的梅瓶、70厘米以上的花觚、30厘米以上的大碗等较为多见。且梅瓶形体变长，瓶颈细长，瓶口颈转折处棱角突出，不像早期梅瓶那样无明显棱角。如北京故宫博物院藏“明万历青花云龙纹带盖梅瓶”(图2)。此瓶高72厘米，口径10.4厘米，足径19.3厘米。瓶口细高，器身瘦长，瓶上有盖，宝珠纽。盖与腹面上均绘龙纹，龙身姿矫健，张牙舞爪，非常威猛大气。此瓶器型高大规整，釉面润泽，是万历青花大器的代表作。蒜头瓶也是万历时期出现较多的一种瓶式，口及腹部的各种线条变化构成了此类瓶的多种形式。
壶的造型种类也很多，有的沿袭前代壶式，有的在原来基础上又加以变化。特别是明代提梁壶以万历青花瓷为代表，壶体有瓜形、球形、六棱形等式样，提梁有高、低之别；少数为窗格式，或在壶肩部有双竖系，双系之间穿半环形金属提梁。如台北故宫博物院藏“明万历青花六棱提梁壶”(图3)。此壶通高22厘米，六棱形，敛口，硕腹，浅圈足，弯流，高提梁，带兽钮盖。腹部画人物故事六则，肩部及底有边，各画蕉叶纹，口画勾云纹，提梁画松竹梅及回纹一道，流上画回纹及花蝶，盖面画云纹，兽钮加染青色。
万历朝花觚、香炉、盒类、罐类青花瓷的造型也相当丰富。花觚分撇口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。香炉有钵式炉、鼎式炉、莲瓣炉、兽耳炉等。盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、天盖地式等。罐类器形多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形，大小、高矮各不相同，还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、瓜棱形、葵花瓣形等多种。此外这一时期文房用具类也很多，有笔插、笔管、笔洗、龙形笔山、印盒水滴、烛台等。
万历青花瓷不同时期的用料
万历早期青花瓷使用“回青”青料绘制，颜色呈蓝中泛紫，浓艳清亮。以北京首都博物馆藏“明万历青花莲瓣形盘”(图4)为例，此盘口径18.8厘米，造型独特，构思巧妙，形如一朵盛开的莲花。口内莲瓣的凹饰双勾垂云纹，盘的平坦中央书梵文，周围绘两周如意云纹，以弦纹相隔。外壁第一层莲瓣内书八个梵文，用八朵花卉为隔界，第二层莲瓣尖部绘出叶脉纹，根部空白，突出莲瓣盛开的效果，近足部重叠花瓣。由于青花色调蓝中闪紫，故此器为万历早期产品。莲花为佛教圣物，此盘应为佛教礼器。万历中期采用“回青”青料加石青，呈蓝中泛灰色，具有庄重的效果。晚期回青料用竭，万历三十四年(1606年)，开始使用浙江产的“浙料”，俗称“浙青”。由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得“浙料”呈色青翠幽蓝，蓝中带灰，多有晕散，色调颇具沉静感。而民窑青花瓷用“浙青”绘制的青花大多呈色淡浅。
万历青花瓷胎釉的特征
早期万历青花瓷胎质除少数较为精细外，绝大多数胎质都比较粗糙厚重，露胎的胎骨有火石红和铁锈斑点；釉面比较细腻、肥厚，光泽度强烈，玻璃质感极好。而中期釉质肥厚莹润，釉色泛青，呈乳白色或白色。晚期尽管釉层稀薄不均，还常有缩釉现象，但是器型比较丰富，以擅长各式文房用具为特色，有笔洗、笔架、瓷砚、印盒等等，多为青色。
万历青花瓷的纹饰
万历青花创新的纹饰比其他各朝代的都多，且构图繁密、主次不清，稍显凌乱。很多器物里外满工，绘满了装饰图案，甚至在一件器物上绘了不同内容的二十几种吉祥图案。琢器类的瓶、觚等立件，构图简单的全器只用一种题材的纹样绘制，大多采用多层装饰的方法，从两层三层一直多到八九层的都有，每层内容都很丰富。但也有疏朗清秀的，比方说在青花瓷上“透雕”，即在器型上镂空纹饰，如北京保利2010年拍卖的“明万历镂空云龙纹盖盒”(图5)，倒也精巧新颖、别具一格。此件盖盒直径21.3厘米，盖心点缀花蕊，盖面镂空纹孔，盒身绘飘逸灵动的云龙纹，极具神采，整体绘画具有万历时期典型的粗犷风格。纹饰虽繁缛而不乱，镂空工艺的运用令层次丰富清晰。
早期万历青花的绘画技法采用类似隆庆朝的手法，线条有阴阳深浅之分；后期绘画简单潦草，笔法稚嫩。晚期有代表性的技法是青花淡描、铁线描和淡水点染，构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廓，线条流畅简洁，再加以渲染填色，画面颇有水墨画的效果。还有一些特有的装饰手法，如在白地蓝花的画面上加绘蓝地白花的纹饰，画面蓝白互映。还有在画面上预留的空白处用单线描绘主题纹饰，称为“预留空白”。
由于外销的需要，构图上万历青花大量采用了开光的形式来表现纹样，“锦地开光”就是万历朝青花瓷装饰的一大特色。它借鉴于云锦，锦地有古钱锦、米字锦、梅花锦等，开光的形式有圆形、长方形、四方花瓣形、长方花瓣形等。如1996年中国嘉德拍卖的“明万历青花开光人物图盖罐”(图6)。此器高40厘米，鼓腹丰肩直口，底施轴落六字双圈官窑款，带有宝珠纽盖。肩饰缠枝灵芝，胫绘变形莲瓣，腹部是四面开光，内画人物图，盖上装饰以折枝花卉和云纹。青花发色蓝中泛紫，所绘人物生动传神，布局疏朗，层次清晰，是明万历时期的典型青花器物。盖上有纹一道，罐口磕一处。再如1982年出江西广昌纪年墓出土的明万历外销转内销的青花瓷盘，欧洲人称“嘉橹”，日本人叫“芙蓉手”，也是典型的外销开光瓷盘。
万历青花主要纹样有云龙纹、双龙纹、穿花龙纹、穿花团龙纹、龙舟纹、龙凤纹、月影梅花纹、卷云纹、杂宝纹、蕉叶纹、缠枝杂宝纹、灵芝纹、八卦纹、进宝图等。如2011年北京诚轩拍卖的“明万历青花穿花龙纹蒜头瓶”(图7)。此器高45.5厘米，自上而下分别以青花绘卷云纹、璎珞及杂宝纹、卷云纹、蕉叶纹、缠枝杂宝纹、龙穿花纹、花叶纹，共七层纹饰。纹样繁而不乱，极富层次感。青花发色淡雅，略有晕散。胎体厚重，造型挺拔，传世较为少见。杂宝有珊瑚、海螺、十字杵、古钱、银锭、象牙、犀牛、火珠、方胜、云板等，经常使用其中八种图案则称为“八宝”或“八吉祥”，没有像前朝那样规定死板。人物纹主要是绘制婴戏、仕女、仙人、老子出关、四妃十六子、达摩，还有戏曲插图等，另外在人物纹旁边往往还配以山石、梵文、八宝、龙纹等。纹样的特征是人物体形比较失真，画面多有道教色彩。仙翁的脑门很高，像冬瓜。小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。具有万历青花特征的纹样还有娃娃攀花纹、狮子穿花纹、灵芝纹、天宫麋鹿图等。天宫麋鹿图绘于器心，是为“厚禄”之意。
万历青花瓷的款识特征
万历青花上的款识具有独特的时代风格。从字体布局到字体书写，与前代皆有不同。一是将朝代款与吉言或斋名、王府名、干支相结合，组成一体的款识，如“大明万历年德府造”、“大明万历辛丑年造”等。二是朝代款识，改变前朝隆庆款的“造”为“制”。三是字体上改变前朝的以楷书为主，而用篆、隶、行、楷。笔法刚劲有力，端庄工整。官窑器大多书青花“大明万历年制”双行六字楷书双圈款，如北京首都博物馆藏“明万历青花莲瓣形盘”盘底(图8)，很少使用“万历年制”四字款。还有和其他字句合用的，如“古周饕餮，万历年制”、“万历年制，纯忠堂用”等。
万历民窑青花上的年款有“大明万历年制”、“大明万历年造”、“万历年制”三种。除年号款外也有“福”、“禄”、“寿”，以及“福寿康宁”、“万福攸同”、“金玉满堂”、“富贵佳器”、“天禄佳器”等吉语佳句款。
款识
官窑器大多书青花“大明万历年制”双行六字楷书双圈款，很少使用“万历年制”四字款，只有和其他字句合用的，如“古周饕餮，万历年制”、“万历年制，纯忠堂用”等。
民窑器年号款有“大明万历年制”、“大明万历年造”、“万历年制”三种。除年号款外也有古语款、赞颂款、图记款等，有“福”、“禄”、“寿”、“万福攸同”、“金玉满堂”、“玉堂佳器”、“富贵佳器”、“天禄佳器”等
明代万历五彩瓷器欣赏
四十六个寒来暑往的万历一朝是一波悲欣交集的世代，万历二十五年（公元1597年），皇帝说他正在精研道藏佛藏，捐款施舍京城内外的佛寺，广派宦官到各地名山巨刹进香祈福，连大赦的诏书都洋溢着佛家的慈悲。
然而皇帝已然忘记了十年前的万历十五年，他应礼部之请下旨禁止士子考试卷中引用佛经。此时的大明帝国表面上似乎四海升平，灯红酒绿，实际上却正走向尽头。
万历五彩虽是灯红酒绿的缩影，却难掩民不聊生的阴影，曾有诗云：朱门酒肉臭，路有冻死骨。
万历的青花五彩繁荣昌盛，数量多、质量精、技艺高超空前绝后，追求高大、新颖、奇巧。常以镂空、开光、堆贴等工艺。纹样古拙，色彩鲜明快丽。老子出关图是万历首创;福绿寿三星万历官窑首创;仙人骑鸾鹤且成群结队交替排列衬以灵芝、松、竹、梅等万历朝颇流行。
万历釉上五彩传世稀少，与嘉靖朝无多大变化。红绿为主，点缀黄、黑、褐等色，万历以后孔雀蓝已少见。明红釉泛黑（即枣皮红），清红釉泛黄。
万历五彩展示了凝重而鲜明的情调，花卉、山石、人物、锦纹的善变尽显巧拙，幡然传递了永乐、宣德、嘉靖没有传递过的信息，沉郁而雄浑，震古而烁今。追逐繁华的万历五彩在为一个胭脂剥落的王朝低吟着柳岸残月的挽歌，挽红颜，挽华灯，挽江山，挽自己，想象得出那些景德镇的能工巧匠在那杏花春雨醇酒的末世生涯里依偎着烛光寂寞地雕风琢月。
万历五彩能让人看穿寂寞与繁华，耐寂寞而不热衷，处繁华而不没落。
公元1644年有明一朝覆亡，300多年后的文革期间葬于定陵的万历皇帝被造反派掘墓，并焚尸灭迹，莫须有的罪名曰：地主阶级总头目。
此恨不关风与月。
明万历官窑龙纹青花瓷器
明万历 青花龙凤纹瓜棱罐
中国是龙的故乡。从远古时期的图腾崇拜到历代帝王的精神支柱，它凝聚着中华民族数千年来的艺术想象力和创造智慧。龙纹在瓷器上的应用确切地说始于唐代，宋、元以后愈加广泛，晚明万历朝官窑青花瓷集永、宣、成、弘瓷业发展之大成，开创了晚明瓷业发展的新局面。在龙纹装饰方面，元末明初那种强壮、粗犷、豪迈的龙纹形象已被万历朝洗炼、俊俏、洒脱的风格所替代，龙的形体拉长，身体呈桥形拱起，头部加大，双眼突出，上下唇均加长向上翻翘，鼻端通常被处理成“如意”形，鬃发茂密的向后方飘拂。龙多为五爪，短小而尖利，四爪指在前，一指在后呈轮式挣张，龙鳞简化而草率。龙的形式多样，富于变化，主要有腾空龙、升降龙（一龙在上，一龙在下，首尾相应）、行走龙、穿花龙、戏珠龙、团龙等，它们多与宝珠、祥云、海水、灵芝、花卉配合，寓意吉祥与瑞气。
在故宫博物院收藏的景德镇官窑制品中，万历朝的几件青花龙纹瓷器极富时代特色，与同好共同鉴赏：
1、万历款青花双龙纹罐
高10.2、口径9、足径8.9厘米，敛口，圆腹，平底，圈足。外口下及足上部有如意云头边饰，腹绘双行龙戏珠纹，龙头硕大，嘴部奇长，上下唇开启吐细长舌，鼻为如意形，下巴的胡须系蝴蝶结，双目如珠，角细长，鬃发向上方竖起，形似沾足了墨汁的斗笔。此龙纹虽脸如马面，嘴的大小占整个面部的三分之二，但毫无狰狞之态，鼻端和下胡的修饰更显得柔和祥瑞，前肢和后腿关节处系的蝴蝶结带为晚期明时龙纹所独有。
2、万历款青花龙凤纹活环耳瓶
高21、口径5.5、足径8厘米。此瓶形制仿古代青铜器投壶的造型，颈两侧安龙耳套活环，外口下由右至左横书“大明万历年制”六字款，颈绘卷草及蕉叶纹，腹绘双龙双凤。双龙做立姿行走状，龙的身躯扁矮，粗壮，四爪向外挣张，龙额饱满如牛首，眼小而圆，角略短，鬃发倒披在脑后竖起，给人的整体感觉是刚劲而强健，简笔菱形的龙鳞更突出了膘悍的气韵。活环耳瓶的烧制创烧于明初，万历朝十分流行，清代康熙以后比较少见。由于工艺难度大，成功的制品数量极有限，两只套在双耳上的活环必须在匣钵中悬挂后再烧才能防止活环与大耳粘连，活环的胎体细窄轻薄极易变形断裂，所以在工艺制作上活环瓶的确达到了一个新的水平。
3、万历款青花穿花龙扇形蟋蟀罐
高9.8、口径9.2、足径8.9厘米。通体呈扇形，平盖，顶安圆钮，底白釉内青花花边扁额形长条框内有楷书六字款“大明万历年制”。斗蟋蟀是古老的游戏，明宣德时的瓷质蟋蟀罐已烧制得十分精彩。此罐追求新颖的形制，通体以九条穿花龙为主要纹饰，正面绘一立姿行龙，边壁均绘首尾相错的升降龙，隙地满绘缠枝花叶纹，由于受边壁画面的局限，龙的头部很大，躯干细瘦而蜷曲，四肢壮健有力，双目如灯，肉多骨少，丰肥饱满，双角随鬃发向两侧分开，面部略显板滞。
4、万历款青花镂孔龙穿花长方盖盒
口径19×18.2、足径25×18.2、高11.1厘米。盒长方形，盖面镂孔，中部菱形开光内有镂孔云龙纹，隙地绘火珠、朵花等，盖面及盒边壁均绘双龙戏珠纹，通体绘龙十七条，姿态为对首戏珠纹，龙头肥大，眼珠突起，身躯修长，充满动态。万历官窑中此类青花镂孔盒较为常见，多为胎体厚重，雕刻圆润，一般是供宫廷中盛装果品，从实用功能上讲它清洁卫生，具有良好的通风透气功能，从装饰效果上看，它形制古朴，花纹满密，十数条龙在花草间穿行舞动，生动优美。
明万历 五彩龙凤纹出戟大花觚（残）
5、万历款青花龙纹碗
高7、口径16、足径6厘米。碗撇口，深腹，圈足，里心青花双圈内绘正面龙，龙头肥硕，双目有神，椭圆形的龙面，脑后的鬃发向两侧飘动，龙劲扭曲，尾部短粗，爪窄小尖利，爪指间距拉长，是十分典型的晚明龙爪的特征；碗外部绘双行龙穿行于祥云之间，追赶宝珠，龙鼻上翘呈如意形，下巴极长向前伸展，整个龙的姿态是向前方涌动，形象生动而飘逸。有趣的是，碗外部的双龙姿态相同，只是一个开口，一个闭口。一般来说晚明行龙张口的较多，从绘画技法上说比较容易把握住龙的精神面貌，而闭口龙较难表现出龙的气韵，《图画见闻志》云：“凡画龙开口者易为功，合口者难为功。”画界有“开口猫，合口龙，言其二难也”之说。此碗外壁的行龙又唇紧闭，形态优美，神采飞扬。
6、万历青花龙穿花纹碗
高6.5、口径14.5、足径5.5厘米。碗里外绘龙纹，底白釉内有如意形花押款。碗心纹样与上一件大抵相同，为豹脸形的正面龙，外绘海水江崖，双行龙在云水之间翻腾舞动，大张龙口，颈细体壮，身体中部呈桥形拱起，脊背的羽鳍向上竖起随风飘拂，爪出四指，尖利如钩。四瓜龙最早出现在宋代，晚明青花中十分少见。此碗的胎体、形制、青花和绘法与上述书官窑款的龙纹碗相差无几，只是足内书花押款，当是万历民窑中官搭民烧的制品之一。
7、万历款青花龙纹盘
高3.8、口径20、足径12.3厘米。里心绘云龙纹，外壁绘双龙，一龙张口，一龙闭口，鼻上翘，半圆形的下巴上有一排竹叶状的胡须，龙头的画法十分特殊，眼眶突出，鬃发的发际与眉骨齐平，浓密的毛发如同一顶巨大的帽子扣在头顶上，背鳍呈锯齿状，躯体向前卷曲涌动，隙地基本空白，突出了龙的主体形象。
以上几件故宫的藏品由于数量有限，还不能概括万历青花瓷中所有的龙纹形象，但从总体风格上分析，我们仍然可以初步地找出一些有代表性的特征：首先，万历朝正面龙的形象较嘉靖朝明显增多，头硕大，脸丰满，有“牛头豹脸”之说，鬃发极为浓密，以头顶中缝为界向两侧分披，有的形如鸟羽，有的如蝶翅，面积是脸部的两倍到三倍，脖颈细长在头顶上方环绕成一个小小的半圆连续起分披两侧的鬃发。侧面龙头部扁长，似鳄鱼，嘴巴开张极大，吐飘带形长舌，有的下唇胡须呈竹叶状排列，有的系成蝴蝶结状。闭嘴龙的下巴多向前伸，将脸部拉长，双目圆睁，炯炯有神，其次，龙的躯体肉多骨少，鳞片不再是菱形而多被简化成尖长的锯齿纹，细密层叠的龙鳞已十分罕见。书官窑款识的多为五爪龙，爪短粗尖利而钢硬，拇指与其它四指的间距不同，多为轮式挣张。整体说来，万历朝的龙纹装饰更加抽象简约，着重描绘龙的精神和风格，而不太注重细部的刻画，它形式多样，以拟人式的夸张手法展示万历朝龙纹英姿勃发、充满活力的精神面貌。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《万历皇帝御用笔架山瓷器》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《万历皇帝御用笔架山瓷器》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:明代万历瓷器鉴别要点