古代瓷器葫芦。
从唐朝以来，葫芦瓶因为它的谐音为“福禄”，并且它的形状像一个“吉”字，有着大吉大利的寓意，故而受到了不少老百姓的青睐，慢慢地发展成为我们国家的传统器形，人们又称葫芦瓶为“大吉瓶”。
葫芦瓶最早出现在唐朝时期，由于它的寓意吉利，所以备受老百姓的追捧，发展得越来越好。到了宋元时期，宋代四大名窑中有两处名窑——龙泉窑和景德镇窑都在生产这种瓷器。到了元朝时期，我国又出现了不少款式的葫芦瓶，譬如说：八方葫芦瓶、上圆下方葫芦瓶……到了明清时期，由于葫芦瓶的人气很旺，工匠烧制的葫芦瓶非常多，也创制了更多的葫芦瓶品种，譬如说：多棱形葫芦瓶、上圆下方葫芦瓶……乾隆年间，葫芦瓶的发展达到了最高峰，这个时期内烧制的葫芦瓶有“三最”，分别是品种最多、品味最好、最上档次。taOCi52.COM
承载美好希冀的葫芦瓶不只是得到了民间收藏爱好者的青睐，也吸引了清朝的一位收藏界大腕——乾隆皇帝，从流传于世的这些“宫廷御用”瓷器就可以看出乾隆皇帝有多痴迷瓷器收藏。北京瀚海十五周年庆典拍卖会上推出了十五件“宫廷御用”瓷器，这些瓷器不负众望不仅仅在拍卖会上尽数成交，而且还在拍卖会上表现惊人，接连2次刷新了我国拍卖记录，总成交额达到了一点八亿元之多。全场最闪亮的明星莫过于青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶，它产自于乾隆年间的官窑，并且是乾隆时期官窑瓷器中的“佼佼者”。这件瓷器珍品品相精美，做工细致，堪称瓷器中难得一见的的上乘之作，可谓价是值连城，这件珍品在北京瀚海十五周年庆典拍卖会上的起拍价为一千两百万，众人争相竞价，它的价格在短时间内不断上涨，诸位藏家都是一副势在必得的模样，拍卖价喊到五千七百万元人民币的时候，一位藏家方才开始叫价，看上去自信满满。经过各个藏家不断加价，拍卖价已经涨到了七千万元人民币，此时，这场青花红彩龙纹如意耳葫芦瓶的拍卖已经到了白热化的阶段，拍卖上气氛愈来愈紧张。在历经将近三十分钟之后，半路杀出的那位藏家成功将这件瓷器收入囊中，这件青花红彩龙纹如意耳葫芦瓶最终拍出了83,440,000元人民币的天价，这也是迄今为止，我国瓷器拍卖的最高记录。
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宋代葫芦瓶特征
葫芦是一种古老的植物，中国有着悠久的种植葫芦的历史，葫芦也与我们民族、生活和历史息息相关，葫芦形的艺术品也渐渐得到大家的关注，有很多的葫芦形玉器、陶瓷器等等，都被收入博物馆。
在我国民间，曾经古人认为葫芦就是多字多孙的寓意，而后葫芦进入了道教，并且在道教文化中，有着很大的作用。东汉时期的瓷器当中，出现了一种用来陪葬的高端瓷器，就是做成了葫芦的形状，但整体来说，瓶身低矮。
后来，随着历史文化的发展，瓶身开始渐渐提高，再加上了许多装饰，宋代沿袭了唐代以小为贵的特色审美。宋代是我国陶瓷发展的一个高峰期，在釉彩和制作工艺上，都有很大的进步，而这个时候的葫芦瓶瓷器，有了瓶身，瓶盖还有把手，挺拔俊秀，加上上好的工艺点缀，想一个站立的大家闺秀。
北宋时期，正是道教发展的高峰期，道馆很多都用葫芦形的东西一位尊贵，这已经形成了一种信仰。在葫芦瓶中寄托自己的情思，是精神的寄托，不仅仅是出家人，深入道观之人，还有很多的文人雅士崖豆用葫芦来比喻自己，表达自己的情怀。
一、样貌
葫芦瓶作为宋代一种典型的瓷器造型，端庄大方，胎比较后，釉色并不明亮，釉色质量是很好的，温润如玉，器体沉重，胎骨坚细，葫芦状瓷器的表面有像蜡的感觉，在光线之下，还有会产生光晕，这种釉面后世是很难做到的。
宋代青瓷的釉面常常可以见到大大小小的斑点，这些斑点有不同的颜色，有黄色的，有黑色的，其中有的还带有明亮的光泽，流传到现在的市面上的葫芦瓶多有气泡，或者有大小不一的棕眼。
二、工艺
宋代葫芦瓶的烧制方法采用了垫烧，葫芦瓶造型规整，分为上下两部分，瓶口较窄，底面较宽，全身包裹着釉彩。大部分官窑出产的瓷釉都会有纹片，而这些纹片的颜色是不统一的，有黄色的、黑色的，但是这些纹片的大小粗细是大致均等的，而还有的细小的纹片只有在显微镜下面才能见到，它没有直接贯穿釉层。
葫芦瓶多产自于杭州的官窑之中，敲打它的声音就像是紫檀一样，釉面的开片是难得的疏密有致，传世的产品很少，具有收藏价值。
琮式瓶的发展变迁以及样式特点
琮式瓶最早出现在宋朝，关于琮式瓶具体问世时间是在南宋时期还是北宋时期，在学术界具有很大的争议性，依然有待考证。大多数学者认为琮式瓶是在南宋时期烧制出来的，而只有小部分学者坚持北宋时期我国就已经开始烧制琮式瓶了。但是可以肯定的是在宋朝时期，制瓷业非常流行仿古。
琮，是“从”的谐音字，在新石器时期，人们将琮当作古代祭祀法器，琮呈方柱状，内带长短不一的圆孔，用玉制作而成，故而又被称为玉琮，沿口为原型，器颈比较短，圈足，口足大小相近，有些玉琮的侧壁还带有横线浮雕纹饰。
到了宋朝时期，玉器和青铜器渐渐很少被用到祭祀活动中，于是大批仿古造型的陶瓷器皿接连问世，在很大程度上顶替了古代传统祭祀法器的位置。琮式瓶便是参考新石器时代良渚文化中的玉琮风格款式而创造出来的，据瓷器专家们考证，我们可以确切得知南宋时期的官窑和龙泉窑都出产过琮式瓶。
在琮式瓶问世的初期，窑厂主要流行两种烧制方法，第一种是制瓷工匠们先将琮式瓶中间的圆筒制作出来，然后再在筒身四周加上四个角，第二种方法是制瓷工匠们直接整体模制琮式瓶。到了元朝时期，琮式瓶的发展渐渐走向衰落，而到了清朝乾隆年间，琮式瓶再次在民间流行起来，受到了广大老百姓们的喜爱和追捧。在那个时候，景德镇窑的制瓷工匠们投入大量时间和精力进行仿古，以仿造宋代官窑瓷器居多，尝试了运用多种丰富多彩的釉色，琮式瓶的器型稍微有所变化。这种琮式瓶风格一直传承到了晚清民国时期，装饰的方法也多了起来，从早期单色釉瓷器慢慢发展到色彩纷呈的彩瓷。
在清朝时期，官窑就大量地生产琮式瓶，釉色品种也非常丰富，有青釉、白釉、炉钧釉、仿钧釉、仿哥釉、青花、仿官釉……除此之外，景德镇窑也生产琮式瓶。南宋官窑和龙泉窑烧制出最早的瓷质琮式瓶；到了明朝时期，位于广东的石湾窑主要烧制月白釉琮式瓶；到了清朝时期，琮式瓶的外壁纹饰由横线渐渐变成八卦纹，所以在清朝后期，人们又将琮式瓶称为“八卦瓶”。
黄釉瓷器拍卖记录
最近，很多人都在讨论黄釉瓷器，说这种瓷器的美让自己沉醉，讨论这种瓷器的娇让人痴迷，议论黄釉瓷器拍卖的价格，让人震惊。今天，小编也和大家来聊一聊黄釉瓷器，看看这个瓷器到底有什么魅力。
说到黄釉瓷器，实际上最早的创烧时间是在唐代，据说是当时在安徽和河南的一个窑口，叫淮南寿州窑、河南密县窑，这两个窑口都曾烧制过黄釉瓷器。但真正的黄釉瓷器还要说汝窑，这种黄釉瓷器在明代之前发展缓慢，到了明代之后才有了飞速发展的机遇。宣德时期的浇黄更是历朝历代都羡慕的存在。到了嘉靖之后，又出现了鸡油黄和鱼子黄两个品种，清康熙时期则发展出来了淡黄等。
黄色在古代有着独特的地位和象征，它是皇家的代表，唯有皇室之人才能使用，而普通百姓、贵族是不能使用的，因此，黄釉瓷器非一般人所能用。黄色代表尊贵，更独显奇特，它的娇嫩恬淡，它的温润风韵，让人为之痴迷。多年来，皇室一直控制黄色，因此，黄釉瓷器也成为皇室独享的瓷器，一般都在皇家御用或者是祭祀专用档次中。
黄釉瓷器的烧制方法游览中，一种是在烧好的白釉瓷器上涂上色料，再经过低温烧制，另一种则是直接在素坯上施黄釉，但是这种做法远不如前者，所以用的比较少。
那么，黄釉瓷器市场价格如何呢？下面是小编整理的几个弘治时期的黄釉瓷器拍卖记录，看过大家就明白了。
一、明·弘治黄釉青花栀子花纹盘，成交价格是724万元。
二、明·弘治黄釉碗，成交价格是253万元。
三、明·弘治黄釉盘，成交价格是232万元。
仅从这三个黄釉瓷器拍卖记录就能看出，黄釉瓷器的拍卖行情很高，市场价格也不低，基本都在百万以上，有的甚至达到千万。如此珍贵的瓷器，自然会受到大家的关注。不过，也正因为如此，黄釉瓷器的仿品非常多，很多古玩街看到的所谓黄釉瓷器都是仿品，看起来十分精品，逼真，但实际上都是假货，不值钱。还有一些为了提高仿品的可信度，会用一些真品瓷片加以融合，最终形成一个看起来似是而非的瓷器，这种 黄釉瓷器的鉴别难度大一些，需要警惕。
所以，小编也提醒想要收藏黄釉瓷器的藏家们，在面对黄釉瓷器收藏之时，一定要注意鉴定真假，对于不确定或者是凭感觉不好的瓷器，建议不要收藏。因为一般情况下，存疑的瓷器往往都是假货，除非你有百分百观点能论证，否则不建议收藏，以免经济损失惨重。
黄釉瓷器精品欣赏及拍卖成交价格：
1:明宣德黄釉撇口仰钟式碗，尺寸：15.2厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 26,980,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。钤印款识：《大明宣德年制》款。
2:清乾隆黄釉划花「海水云龙」图长颈瓶，尺寸：12厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,380,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。钤印款识：《大清乾隆年制》款。
撇口，长颈，折肩，弧腹下敛，卧足。外壁划五龙，皆五爪，傲行于云烟火焰之间，蝙蝠伴飞，上有如意云头环饰口沿，下有波涛海水漫溢足上。当中有一正面龙，腾跃火珠之上，另有一龙，夺水而出，觊觎其珠。通体罩施黄釉，色近杏黄。底刻六字篆款。
3:明嘉靖娇黄釉金钟杯（一对），尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 9,085,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。钤印款识：﹁大明嘉靖年制﹂款。
本品为一对，杯敞口，弧腹，圈足，，内外施黄釉，其釉汁肥厚，流淌自然，发色娇美，犹有“娇黄”风采。器型饱满庄重，品格不俗；底书“大明嘉靖年制”六字两行单圈楷书款，难得成对保存，尤显珍贵。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，美称“娇黄”，形容其釉色娇艳。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远远高于在上述黄釉作品。
4:清雍正黄釉刻花海水龙纹天鸡钮合碗，尺寸：直径17.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字三行楷书款，雍正本朝。
撇口，深壁，折腹，圈足，外壁凸饰两道弦纹。外壁黄釉地线刻海水龙纹。器内施白釉，内心青花双圈内书“大清雍正年制”六字三行楷书款。盖呈覆斗状，上置天鸡钮。盖外壁黄釉地线刻海水龙纹，盖内施白釉，内心青花书“大清雍正年制”六字三行楷书款。此形制的碗加盖后与碗体上下相合，故称为“合碗”、“盖碗”。“合碗”盖面与碗的纹样一致，盖内与碗心的青花款识对铭，见有楷书或篆书款。“合碗”为明宣德时期创烧的新器形，品种多样，有青花釉里红、釉里红、红彩、青花红彩、蓝地白花、红釉及仿汝釉等，青花器常绘缠枝莲托八宝纹、云龙纹、折枝花纹、缠枝莲纹、海石榴等。清代雍正时期有仿制，传世品有青花、斗彩、蓝釉、蓝釉地白花制品，黄釉地刻花器极为罕见。天鸡是传说中的神鸟，最早见于晋代郭璞《玄中记》：“东南有桃都山，上有大树，名曰‘桃都’，枝相去三千里。上有一天鸡，日初出，光照此木，天鸡即鸣，群鸡皆随之鸣。”唐李白《梦游天姥吟留别》诗：“半壁见海日，空中闻天鸡。” 晚唐的罗隐脍炙人口的寓言佳篇《说天鸡》：“扶桑枝边红皎皎，天鸡一声四溟晓。”古时，鸡司晨报晓，被看成黎明来临的吉兆。鸡被古人神化，先民们对于鸡的肖形神物的崇拜，成了吉祥的化身。鸡者，吉也！清朝的“康乾盛世”，天鸡的造型广泛流行，造办处曾以不同材质、不同工艺制造的天鸡形象，有玉器、珐琅、铜器等制品，似鸡若鸟的华美造型，用于宫廷陈设，以表达吉祥。均制作工艺精湛，生动传神，挺拔俏丽，为清代宫廷工艺的经典式样。康雍干时期御窑瓷器生产，不仅展现出康乾盛世帝王的审美意识，也代表了清代瓷器制作工艺的最高水平。杨献谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍干之御窑。”端庄别致的造型、纤柔流畅的刻画与瑰丽明艳的黄釉浑然一体，展现了雍正御窑高超的制瓷技艺。《通典》注有：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”因“黄”与“皇”谐音，黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权利、尊贵的象征。黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。据清代文献记载，不同等级的皇室成员所使用的器物颜色、纹样与数量都有严格的规定。黄色龙纹的瓷器为天子用器，故此器应为雍正皇帝御用，弥足珍贵。
5:清嘉庆黄釉暗刻「苍龙教子」图天球瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
本品造型挺拔规整，长直颈，腹部浑圆，底部内挖成圈足，通体施黄釉，色近杏黄，釉层明润，颇具玻璃质感。釉下划刻 「苍龙教子图」，图中祥云迭现，形态各异，深得汹涌之象，但见五爪苍龙自祥云中探身而出，神情凶猛，身姿矫健，大有气夺千里之势。足胫处海浪翻滚，一幼龙字海水中跃起，与侧首下顾的苍龙深情对望。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。其制作工艺颇为不易，需在素胎上描绘底稿，再以锋利尖锥沿纹饰在素胎上刻划，工匠须有百倍信心，方能运刀如笔，使得纹饰生动流畅，刻花完成后，通体再施黄釉入窑烧造，方能成此佳器。苍龙教子图作为清宫御瓷装饰题材始见于雍正一朝，而到了乾隆后期及嘉庆初期，此种纹饰成为御瓷之中最寓特殊意义的一类，存世数量珍稀，寄托了乾隆皇帝对大清天下的下一任继承者的殷殷期望。大清自关外入主中原，于马上得天下，虽经康雍乾三朝盛世，基业甫定，但对乾隆皇帝而言，如何于诸皇子之中考察选取最佳者即太子位，关乎社稷安危，天下得失，他面临艰难的抉择和巨大的压力可想而知。乾隆三十八年，弘历秘密建储，决定皇位传给皇十五子永琰，即后来的嘉庆皇帝。如何培养继承人自然是弘历必须考虑的问题，虽然没有公开皇储身份，但是实际事务之中乾隆皇帝对永琰格外器重，已经暗示其储位所属，因而一直在教导和培养他。乾隆皇帝对「教子」行为的重视可以借后来其禅位之后对嘉庆皇帝实行的「训政」得以体现。训政，即是旧时皇帝退位为太上皇，嗣皇帝仍须禀承训示处理大政，即乾隆皇帝在禅位之后，朝中大事嘉庆皇帝仍需要聆听他的教诲，以免施政失当，此状况延续至嘉庆四年初乾隆皇帝驾崩为止。永琰忠厚老实、规规矩矩、重视仁孝，对乾隆皇帝的意旨一向言听计从，无疑最符合乾隆皇帝的训政目的。嘉庆二年，弘历已当了两年的太上皇，五世同堂，本该娱悦于山水之间，颐养天年，却依然朝夕牵挂着朝政，因此特意刻制了「归政仍训政」印章，告诫自己不可松懈培养继承人的重任，由此可见其对大清江山的重视，对嘉庆皇帝执政的关切。
6:明嘉靖娇黄釉仰钟杯，尺寸：直径12.3厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 5,405,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
明代御窑瓷器于颜色审美方面依然推崇“五色”审美观——黄、赤、绿、白、黑，纯正的五色于统治阶级别具意义，《明史•食货六•烧造》载：“正统元年……禁私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花诸瓷器，违者罪死。”其中又尤以黄色最为尊崇，代表皇家无上的至尊权利。至嘉靖一朝，因其藩王身份尤重正统形象，故而黄釉、龙凤等象征权力地位的御瓷颇受青睐，由皇帝本人授意烧造。王宗沐的《江西省大志•陶书》就曾记载“今器贡自京师者，岁从部降式造”。本品即为此类御瓷之代表。仰钟杯成对而存，敞口，弧腹，圈足，内外皆罩施黄釉，釉汁丰腴，发色娇美，犹有“娇黄”风采。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远高于在上述黄釉作品，尤显特殊而珍稀。
7:清乾隆鳝鱼黄釉六方贯耳尊，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,715,000 ，成交时间：2016.05.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型敦实大气，颈部装饰双贯耳，古意悠然。通体敷施鳝鱼黄釉，色泽苍雅静穆，光泽厚润柔和，圈足露胎处为黑褐色，以摹“铁足”之效果，底款为刻“大清乾隆年制”篆书。本品精致隽秀，釉色沈稳，为乾隆茶叶末釉之精品，器身光素不事雕饰，尤显温婉尔雅，其褐色出筋效果是最为与众不同之处，难能可贵，置于殿堂之中，可解思古之幽情，殊为难得。其色泽静穆深沈，富有天然韵致，体现古人非凡的审美情趣，相同器型亦有青花和其它单色釉传世。唐英于《陶成纪事碑》中关于鳝鱼黄釉记载为“一仿厂官釉，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种”。清代内务府档案中记载乾隆皇帝曾多次过问厂官釉瓷器烧造的情况，最早记载是乾隆二年十月唐英奉命烧造“厂官釉收小双耳瓶”，而乾隆三年六月是档案记载规模最大的一次烧造，器形多达八种，可见乾隆对此类茶叶末釉色之钟爱。同类作品可见日本出光美术馆收藏。
8:清乾隆黄釉青花八宝纹抱月瓶，尺寸：高50厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 4,480,000 ，成交时间：2013.07.07，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第一期。钤印款识：“大清乾隆年制”款。
小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名，清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。此瓶底为黄釉，黄釉上饰青花八宝纹，八宝纹为瓷器佛教纹样，为藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。八宝为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。黄釉鲜亮，青花发色浓郁，整体器型规整，端庄大气。底落“大清乾隆年制”款。
9:清雍正黄釉夔龙纹尊，尺寸：高13.6厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 4,180,000 ，成交时间：2006.06.26，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
说明：造型为大敞口，短粗颈，溜肩，垂腹，圈足。器内施白釉，器外为黄釉。釉下口沿及足墙模印回纹，器身模印变形夔龙纹。造型庄重，釉色娇艳，是雍正黄釉瓷器中的稀见品种。
康熙粉彩龙纹葫芦瓶
陶瓷承载着中国数千年陶瓷文化底蕴。虽然陶瓷没有被列入中国四大发明之列，但从其诞生、到演变，瓷器一直改变着人们的生活节奏、生活方式以至生活质量，可以说瓷的美学，永远无间断地在中国这片沃土滋长着。
康熙三十六年档案曾记载，御窑场这一年的皇帝万寿节时，就曾向宫中送进二件粉彩龙纹葫芦瓶，可见明清两代，瓷质葫芦瓶大量烧造，葫芦瓶之用途多适于祝寿所用，而此件葫芦瓶应为康熙朝时最为经典的样式。
此瓶颇具宫廷造办处之气度，器身以绿釉为地，葫芦形寓意大吉大利。周身饰吉祥花卉纹饰，极具富贵典雅，给人以华贵之感。上下腹部绘腾龙数条，周围以花卉相伴；腾龙神态威严凶猛。图案布局疏朗，无半点繁杂之感。色调淡雅纯正，尤其是器身所散发出温文尔雅内涵让人叹为观止，堪为不可多得的康熙淡彩佳作。
此件制胎周正，施釉肥厚滋润，釉色呈绿中泛蓝，色泽沉着独特。周身满饰花卉纹饰，神龙或傲立，或盘旋，或仰望；双目如风驰电掣，龙爪如钢锋铁钩，遨游于花草之中别具一番格调，而神态更是气势威猛，呼之欲出。
圈足修整极致圆润平滑，自然且顺畅，无半点呆滞、生硬之感，可鉴历史之久远。底部以青花双圈楷书“大清康熙年制”六字双行款识。字体端庄工整，雄健有力，每笔都有顿触，字与字之间较为疏朗，笔力遒劲。
此瓶粉彩均匀和润秀丽，龙纹勾勒精细工整，笔触气韵流畅，寓意吉祥尊贵，瓶体晶莹完整，浑然天成。该瓶历经三百余年仍保持品相完美，色泽浑然，不失为康熙官窑瓷器精品中的佼佼者。
乾隆郎红葫芦瓶宝光耀目
看过电影《祭红》的人，一定还会记得我国明代有一种名贵的红釉瓷器，釉色鲜红，光彩夺目。因这种红釉瓷器常作祭祀用品，人们称之为“祭红”。祭红之器在宣德年间烧制的色彩鲜红，犹如红宝石，宝光耀目。可惜到了明后期，祭红断烧失传了。二百年之后，即清康熙年间，江西巡抚兼任督陶官郎廷极在景德镇督烧官窑时，仿宣德祭红烧造成功。而且殷红灼烁，比祭红更为鲜红精彩，令人爱不释手。人们把这种创新红釉瓷器，以郎廷极的姓氏命名，叫“郎红”，也称“郎窑红”。此件郎红葫芦瓶，是乾隆时期景德镇官窑产品，底部青花“大清乾隆年制”六字篆体方印款。
郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。
清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造，而且大多有所提高或创新。由于有一个在位60年的乾隆皇帝酷爱艺术，在他的倡导下，郎红器比康熙更成熟和多有极精的产品问世。另有，乾隆时期郎红中的薄釉器，色如鸡血，称为“鸡血红”；釉层较厚，色彩深艳，犹如初凝的牛血，称为“牛血红”。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成，由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。
“乾隆郎红葫芦瓶，造型俊秀，给人美感，是一件珍贵艺术品”——专家如是说。
清乾隆青花葫芦扁瓶赏析
此瓶青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器。永乐宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦扁瓶
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。
本器庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。点阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工丽精致之状貌，则青花红彩器中罕有出其右者。
白地青花瓷葫芦扁瓶
青花瓷，《明史·外国传》称“青斑白地”或“白地青花”瓷，或“青斑白瓷”、“白瓷青花”。学术界一样平常以为青花瓷是以氧化钴为着色剂，直接在瓷胎上刻画，然后罩上透明釉，在1300℃左右的高温窑炉里一次烧成的釉下彩瓷器。青花瓷以其清新、庄严、深邃的蓝色给人以空阔、辽远、超凡脱俗的审美享受，一跃代替了唐宋以来青瓷、白瓷、黑瓷等单色瓷主导的瓷业格局，扩展为以青花瓷为主导的壮丽多彩的彩瓷天下。
永乐盛世，为弘化天朝圣德，明成祖谕遣中官郑和六下西洋，前后二十年所历三十余国，成为空前绝后之盛事，今后“外洋诸番，益服天子威德”。 《明史·成祖本纪》中评价明成祖：“至其季年，威德遐被，四方宾服，明命而入贡者殆三十国。幅陨之广，远迈汉唐。乐成骏烈，卓乎盛矣。”郑和下西洋之举，促使中外往来日益密切，此前停止数十年的外洋经贸重开，与伊斯兰地域交换得以规复。
郑和宝船载有大量具有中国特色的物品，如瓷器、丝绸等以调换国外的珍奇特物，正是在出使的过程中，带回了为后代津津乐道的苏麻离青。作为舶来品，苏麻离青毕竟有什么与永宣青花瓷独特艺术魅力相干的特殊之处呢?一方面，苏麻离青凝重亮丽、浓郁美丽的发色，使永宣青花瓷散发着独特的异域风情;另一方面，苏麻离青特有的差别身分比例所造成的画面结果与中国传统审美情趣相契合。这种青料含锰量较低，含铁量较高，由于含锰量低，可以淘汰青色中的紫、赤色调，在得当的火候下，出现出深浅差别的光泽，这与中国传统水墨画的意境相契合。中国画固然不似西洋画色彩浓郁丰富，只有水墨单色，但向来画论都夸大“墨分五彩”，苏麻离青晕散不匀的特性恰好便于刻画中国画的水墨意境。而由于含铁量高，每每会在青花部门形成黑疵斑点，结晶处深入胎骨，用手抚之有凹感，被称为“铁褐斑”或“铁锈斑”。这原来是苏麻离青发色的缺陷，但却不测地与浓艳的青蓝色相映成趣，使纹饰更显挺秀峻峭，气魄凛然，成为无法模拟的永、宣青花瓷的独到之处。
青花瓷，作为郑和宝船之中赏赐西洋诸国的礼品浩繁之一，其无论造型照旧艺术风格均为迎合彼地的利用风俗而富具异域特色。明承元制，器重窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技能精进，所出之品，为世所珍，永乐天子登位之后，御器厂勉力为下西洋之恢宏筹划所预备，烧造赏赉瓷器，数目浩荡而质量精绝，凡稍具瑕疵者每每会合打坏掩埋，皆不得流出御器厂，可鉴永乐天子对此之器重。
绶带耳葫芦扁瓶，即为其时的赏赉瓷器之一，又有人称之为“扁腹绶带葫芦瓶”、“快意耳葫芦扁瓶”、“抱月瓶”、“宝月瓶”，始于洪武，盛于永、宣。此件青花宝相花草纹绶带葫芦瓶，高27厘米，是以变了形的葫芦式造型，团体看是收口，束颈，上小圆鼓腹，下大圆扁腹，浅方圈足。葫芦颈至肩部两侧对称处塑绶带双耳。口沿饰弦纹两道，小圆腹下部一圈饰缠枝花草纹，大圆腹部两面各绘佛花(车轮花)一朵，四周围绕花叶纹一周。小圆腹口上一面青花书有“永乐年制”款。今后品纹饰的青花花色来看，是用入口料绘画的，即苏麻尼青，故此瓶面的青斑纹饰和款字都产生了晕染扩散的近况，其青花浓艳，秞面肥厚、莹润，胎质精致、润滑。因此扁腹绶带葫芦瓶的造型是受到西亚方面的器物影响产生的，可谓是东西方文化交换的又一个汗青见证物，弥足贵重。
明代釉里红瓷器的拍卖价格和成交记录
从上世纪80年代开始，中国对瓷器的收藏就越来越热情，有些藏友甚至不惜血本也要收藏自己喜欢的瓷器，可以说让中国的瓷器收藏进入一个新的高度。这些收藏来的瓷器，藏家都用来干什么呢？一直收藏吗？当然不是，他们很多都在几年或者是十几年、几十年之后按照自己心仪的市场价格将其转手，获得经济回报。
以明代釉里红瓷器为例，上世纪80年代收藏这种瓷器就达到了几百万，而到现在，明代釉里红瓷器的拍卖价格甚至高达数千万，这样的回报也是极为可观的。也因此，大家对明代釉里红瓷器的关注度非常高，想要了解清楚明代釉里红瓷器的拍卖价格和成交记录，具体如下：
2006年5月30日，明洪武釉里红缠枝牡丹，拍卖成交价格是852万元。
2007年7月10日，明洪武缠枝牡丹纹釉里红，最终拍卖成交价格是1853.5万元。
2011年6月8日，明洪武釉里红岁寒三友玉，拍卖成交价格是260万元。
2011年4月7日，明洪武釉里红开光式，拍卖成交价格是498万元。
2013年6月23日，明洪武釉里红云龙纹双龙，拍卖价格是110万元。釉里红缠枝莲牡丹，拍卖价格是520万元。
2014年5月28日，明洪武釉里红缠枝牡丹纹，拍卖价格是184万元。
从以上出现的拍卖价格和成交记录来看，明代釉里红瓷器的价格是非常贵的，最少也是接近两千五，最高甚至过亿，这样的瓷器，试问谁不想收藏。且随着时间的发展，明代釉里红瓷器数量只会越来越少，不会增加，而收藏人数却不会减少，收藏范围也会扩大，最终明代釉里红瓷器的价格还会上涨不少。
明代釉里红瓷器是元代出现的瓷器烧制方法，它的特点就是呈色剂用的是氧化铜，非常容易挥发，所以，对窑室的烧制条件和环境要求非常高。在元代，景德镇工匠将其施展在同一器物上，形成一种新品釉下彩，这是元代技术发展的表现，也是釉里红出现的原因。
到明朝时期，釉里红的烧制难度实在是太大了，虽然前期有所发展，但到了明代后期的时候，釉里红烧制工艺基本就慢慢衰落，甚至到了晚期，只有极少数民窑会看到明代釉里红瓷器出现，官窑基本都不烧这种瓷器。到清康熙年间，这种烧制才慢慢恢复。然明代釉里红瓷器的数量极少，存世量更少，所以，其市场价格极高。
迄今为止，明代釉里红瓷器在各大拍卖会上拍卖价格都是最高最稳定的，简直可以说每一件都是极品佳品，每一件都价值不菲，而这种影响甚至导致清代的釉里红瓷器价格也不断上升。
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