古代青釉瓷器。
中国古代瓷器史上，使用最早，分布最广的一个品种就是青釉，它在不同朝代有不同的发展，到了清朝时期，不仅进入高峰期，且对后世青釉瓷器的收藏产生很大的影响。今天，小编就和大家一起来探讨一下清代青釉瓷器的特点和价格，看看到底有什么收藏价值。
清代青釉瓷器的特点
青釉瓷器在清代有很明显的发展，但要说高峰期，非康雍乾三朝莫属。这三个朝代的瓷器制作水平和工艺都有极大的提升，在中国瓷器史上也留下很大的名气。
康熙时期的青釉，种类非常多，像豆青、粉青、翠青、冬青、天青等，都是这个时代的发展。豆青为宋代官窑特色之一，而到了康熙朝，豆青的颜色更加纯净，而且深浅不一样，其中浅色的豆青瓷器比较多见。豆青瓷器的釉面也比较坚硬，底部也有釉色。在康熙民窑中，豆青瓷器也是比较多见的，但民窑豆青瓷器的颜色是青中带黄，也有淡青色的，不及官窑均匀，釉面也不怎么滋润。
康熙时期的东青瓷器比较少见，其特点是釉面平整，而且不会开片。釉底是白釉为多。天青釉的色泽更加纯净，釉层略微肥厚一些，但釉面均匀干净，釉质非常细腻。
雍正时期的青釉种类与康熙朝一样，都是官窑瓷器。不过，雍正时期的青釉瓷器在康熙朝的基础上又有了新的发展，比如天青釉色瓷器，带有汝窑的味道，也有梅子青的特色，细腻、纯正，非常受欢迎。粉青釉的光泽度很好，颜色极为纯正，釉底和釉身色泽一致。东青釉则分为深浅两种，前者略带黄色，后者犹如湖水一般，非常漂亮。雍正时期的民窑也曾个烧制过豆青，但大多不纯正，不如官窑漂亮。
乾隆时期的粉青质地细腻，釉色纯正不说，釉面也是十分光洁的，而且釉下有浅黄色开片，极为少见，市场价格极高。东青釉的颜色略深一些，开片比较大，但施釉均衡。
清代青釉瓷器的市场价格
据了解，目前清朝的青釉瓷器在市场中有很高的价格，收藏人数非常多。2009年，一件乾隆时期的粉青饕餮纹天球瓶，以2642万港元成交，2005年，雍正粉青青釉弦纹穿带荸荠扁瓶，最终以818.4万港元成交；2015年，清雍正粉青网络尊以1024万港元成交；2013年，清乾隆时期的冬青釉九龙浮雕天球大瓶最终以2306万元价格成交。
从这些拍卖成交的价格可以看出，清朝时期的青釉瓷器市场价格极高，收藏价值也是极大，不过，这些瓷器的种类和存世量也是极少的，想要收藏的难度也非常大。
清代青釉瓷器成交价格参考：
1:清乾隆蟹甲青釉梅瓶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 7,906,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’六字三行篆书款。
蟹甲青釉为清代官窑著名的色釉品种，在清档中被称为‘厂官釉’，因色似蟹甲青色般点点青绿而得名，雍正朝始烧。蟹甲青釉色呈深青绿色，类螃蟹壳色，故而得名。唐英于《陶成纪事碑》中记油绿釉一种，‘系内发窑变旧器色，如碧玉，光彩中斑驳古雅。’梅瓶造型雍容挺拔，端庄大气，短颈丰肩，长腹下敛，体态秀美端庄。全器内外满施茶叶末釉，釉质肥糯细润，釉色黄中带青，其‘黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目’，口沿处色淡露胎，颇具韵味。整器无需人工雕饰，为以釉色天然自成，典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，其天然韵致使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用的完美结合的真谛。
2:清乾隆粉青釉灵芝夔龙纹贯耳瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 6,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品尊贵端庄，造型恢弘古雅，通体敷施粉青釉，淡雅娇嫩、莹润如玉，极见匀净雅靓之致，深为其轻逸媚人之风韵所折服。口沿饰如意云头纹一周，两贯耳之间剔刻变形夔龙纹，下承蝉纹，腹部暗刻缠枝花卉纹，枝叶翻卷，柔美多姿，凸起的桃形开光内浅浮雕主题纹饰翠竹灵芝图，但见朵朵灵芝自底而生，下有翠竹掩映，格调甚高。整体纹饰讲究左右对称，每一个细节处理以及线条使转，均能达到如镜影般完全相称、高度一致，可见工致非凡。所雕饰之翠竹灵芝，工绝殊常，较之彩绘装饰更具姿采，自有一番韵味，减地起阳式的图案与媚人的粉青釉融为一体，隐现的翠竹灵芝凹凸起伏，釉层厚薄产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，富于节奏韵律，其妙在若隐与若现之间，观之抚之，皆醉人心扉！此式釉下模印、浅浮雕工艺清宫旧称“拱花”，为粉青、冬青釉等摹仿龙泉瓷器唯一使用的装饰手法。拱花原是晚明以来一种不着墨的印刷方法，以凸出或凹下的线条来表现花纹，根据画面物像的轮廓在平面木板上阴刻成凹形线条，用宣纸覆盖于版上，再加上毛毡，以木棍用力压印或用木槌在毛毡上轻轻敲打，刻版上的花纹就能清晰地凸现在纸面上，因此工艺达到的效果与之类近，故名。在清宫陈设档与乾隆早期造办处活计档的记录中随处可见，例如乾隆三年五月初十日下旨烧造一批琢器当中就有“冬青拱花宝月瓶、冬青拱汉文宝月瓶，冬青拱花汉尊”的记载。本品以粉青淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。此式造型清宫旧称为“双管杏元瓶”，凝聚了十八世纪清宫的艺术审美品味，是清宫诸项艺术品步入巅峰时代的见证，榷陶者深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色。本品之造型与此等釉水相配有如天作之合，两者相得益彰，既衬托出造型古朴端庄，又彰显出釉色柔润典雅。其成型工艺之繁复，釉色配置之微妙，恐非庸匠可详。其底款之篆法表明其为乾隆早期之物，当为唐窑所出无疑。本品独选翠竹灵芝图装饰既见祥瑞之意，亦蕴含乾隆皇帝自身一份感受。“王者仁慈，则芝草生”、“王者德重则芝实茂”灵芝为古今之祥瑞，亦为仁政与明君的象征，乾隆皇帝对此有着与常人不同的独特体会，其尚为皇子之时就对灵芝祥瑞一事深刻关注。因为灵芝是雍正皇帝最为喜爱的瑞物，具有非凡的涵义。据《清世宗宪皇帝实录》记载，雍正六年十月二十二日，诸王大臣等奏报，景陵（康熙帝陵）宝城生瑞芝五本，光彩辉烂，五色鲜润。雍正皇帝甚喜，朱批“此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景象，朕心不胜感庆”之语。后雍正七年和十二年均在景陵二度发现灵芝，以致胤禛在雍正十年十月底就清军大胜准葛尔部下发的特谕中专门提及“我师奋击，大获全胜……而瑞芝恰产于景陵，天人协应，信而有征。”雍正十年，时为皇子的弘历因此专门前往景陵拜觐并绘画景陵瑞芝，名为《御笔瑞芝图》，可见皇家上下对景陵瑞芝极为珍视。画中弘历赋诗二首，其中“千载嘉祥绵国祚，由来虞舜继唐尧”之句赞咏瑞芝出现昭示当下仁政广布，恩泽万民，符合天道，有如上古三代之治。弘历此举显然是为了取悦雍正皇帝，同时也得到了他的嘉赏。灵芝与乾隆皇帝关系密切的另一事例可见北京故宫现存的郎世宁《采芝图》，该画同样是以景陵瑞芝为主题，描绘弘历采芝归来之情景。画中尚是亲王的弘历身着汉服，旁随童仆，手执花篮，“满贮仙岩芝”。因此，在乾隆皇帝登基前，景陵瑞芝对其影响尤其深刻，钟爱之情自然流露于继承大统之后。本品丽质非凡，品格高逸，此乃乾隆唐窑仿古名品，既成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念，又精妙地融入十八世纪清宫独特的摹古情怀，荡漾着乾隆前期御瓷独有的清雅，若置于室内，用之瓶花则秀色怡人，犹可珍也。
3:清雍正粉青釉灯笼瓶，尺寸：29厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 7,624,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:清雍正粉青釉观音瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。此粉青釉观音瓶，束颈、丰肩、修腹、敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
5:清雍正粉青釉刻花大碗，尺寸：直径33.7厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,860,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清雍正粉青釉划花花卉纹花浇，尺寸：高25.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 6,840,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
7:清雍正粉青釉六棱撇口尊，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,496,000 ，成交时间：2007.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字三行青花篆书款。
此雍正粉青釉六棱尊，呈喇叭口，折肩，腹部鼓起，腹下渐敛；六方委角，造型似莲瓣，覆钵式圈足，外撇。足端露胎，胎质洁白细腻，修足规整。肩部饰一道凸弦纹。器内外及圈足内均施粉青釉。足内书“大清雍正年制”六字三行篆书款。此尊线条优美流畅，隽秀娴雅，属雍正御窑上品细料器。匠师深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色，若此等高雅之器与魅人粉青釉相搭配，有如天作之合，浑然天成。青釉，是以铁为呈色元素在还原焰中烧制而成的高温颜色釉，此釉色在我国陶瓷史上出现最早，并作为一种最传统的品种贯穿整个中国陶瓷发展史。历史上著名的宋代五大名窑中的官、哥、汝窑器均属青釉瓷， 明清两代君主对此极为推崇，对陶瓷的鉴赏、品评无不以其作为最高的审美标准，古代文献资料中就有明清两代宫廷曾发送宫中旧藏宋器样品至景德镇御厂仿制之记载，《清宫内务府档案》称之为“发宋器”。然而，明清两代颜色釉艺术之变幻却远胜宋代。呈色纯正均匀是烧制粉青釉瓷的传统要求，然而明清两代艺匠却并不满足于此，每每以巧妙的艺术手段，更追求纯正均匀中的微妙变化。此瓶的肩部凸弦以及委角积釉，一如“出惮”之艺术效果，使呈色纯正的粉青釉产生出一种节奏与韵律美感，更使其富于含蓄、高雅的艺术表现力！在此件粉青釉六棱撇口尊中，集中反映出御窑颜色釉瓷丰富的美学内涵。此件粉青釉六棱撇口尊与青花、粉彩等热烈奔放的彩瓷相比，其因不需人工修饰而更富于天然韵致，它所体现的是一种内敛的美；与宋龙泉梅子青、粉青以及宋官窑、汝窑器一样，均以媚人之釉色取胜，给人以温润之感，此一审美观与中国传统审美文化中对玉器的欣赏一脉相通，达到如玉般的质感是其所要追求的最高境界！冠以“类脂类玉” 实不为过
8:清乾隆粉青釉六孔瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 7,500,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制｣六字三行篆书款。
拍品造型独特，由六瓶紧密相连而成，每支小瓶均敞口，长颈部各有凸起弦纹一道，圆肩，弧腹下垂，圈足。整器俯视宛如梅花盛开状，中间瓶高耸如花蕊，外周五瓶拱卫似花瓣，内腹相通，造型新颖，于典雅氛围中巧现其思。通体施粉青釉，釉面均匀凝润，色泽淡雅清丽。中间一瓶底落青花「大清乾隆年制」六字篆书款，更添古意。拍场所见此式六孔瓶尺寸大多较小，惟拍品与乾隆朝同类品相比不但体积大，且传世稀少，凸显秀丽端庄之气韵。此外，肩部以下瓶腹连通，且外周五瓶形制如一，此式器制作难度极高，是代表乾隆朝制瓷工艺水准和新颖设计的独特佳作，制作考究，更显其珍。联瓶器形首创于雍正年间，盛兴于乾隆时期，而六孔瓶更多见于乾隆官窑制器。查清宫档案可知此类器形多施茶叶末、各式青釉等，亦有青花缠枝莲品种，正如其中记载：「乾隆三年五月初六日，司库刘山久催总白世秀来说太监高玉交……厂官釉六孔瓶一件、月白釉六孔瓶一件……传旨着将……交与唐英照此釉水烧造另改花样……其余八样（六孔瓶在内）照样烧造……钦此。」又如「乾隆六年十月初八日，司库白世秀来说：太监高玉等交……冬青釉六孔瓶一件，传旨将……各式磁器等俱配座……于本年十一月十三日，司库刘山久、白世秀将配得紫檀木座冬青釉六孔瓶一件持进……」「乾隆五十四年五月初一日，收董诰官釉六孔花插一件」。
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影青釉瓷器价格
瓷器在我国的历史上有着举足轻重的地位，它是我国古代文化的象征更是我国政治、经济交流的使者，早在尧舜禹时期我国就有着瓷器的身影，只不过那个时期的瓷器是陶瓷，在其后的春秋战国时候我国的瓷器有了初步的发展，到了我国古代的唐宋元明清时期是瓷器发展的繁荣阶段，在这一时期我国的瓷器百家齐放、百花争鸣，各自在各自的领域独领风骚。而今天我要给大家介绍的这个瓷器是在宋朝时期非常著名的一种瓷器，它是汉族人民传统制瓷工艺中的珍品，它就是影青釉瓷器。
影青釉瓷器这一名称是对我国古代宋朝时期景德镇所烧制的具有着独特风格的瓷器名称。因为影青釉瓷器的釉色是介于青色与白色之间，使得它青中带白、白中闪青，在加之它的瓷胎及其的薄，在瓷器上所刻划的花纹在迎光照时内外都可以观看的到，所以被称为影青釉。
影青釉瓷器的釉色在目前的市场上大都被分为两类：一类是瓷器瓶身白中闪青色，厚处带深绿色，整个瓶子看起来晶莹剔透、温润细致，白亮透彻，也因为它有着这样的特性古人们将它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称。也同样因为它自身的这一特性使其具有着极强的艺术观赏性和其艺术收藏价值，深受陶瓷收藏者的喜爱，这也使得他的市场价值逐年增高，早在2017年是影青釉刻花花口瓶就以三百二十二万的高价所被拍卖，影青釉铁锈斑虎溪三笑温壶则在2018年1月时是以四百九十八万的高价所被拍卖。
那么影青釉瓷器的另一类则是一种在器物四周加绘褐色的彩种，人们将其称之为“点彩”。在宋朝时褐色点彩位置随意、自然、面积一般较小，在所加绘彩色上有着非常明显的浓淡区别，一般在瓷器瓶身上中心处最浓，呈铁斑色。这就使得所描绘的瓷器十分具有其特点深受人们喜爱，价格也随之相对来说较高，就目前的市场看此类影青釉瓷器的价格大都是在两百万到五百万之间，更有佳品是在千万以上。由此可见影青釉瓷器还是十分具有其收藏价值的。
也正是因为它有着极强的收藏价值，一些不法商贩看到其市场价值就伪造出许多的赝品在市场上所流通，所以收藏们在收藏其影青釉瓷器是一定要选择正规渠道，以防被骗。
清代绿釉瓷器图片及价格
绿釉瓷是我国古代所烧制的一种陶制品，它起源于于汉朝，是从汉朝的铅绿釉陶开始，从汉朝以后低温绿釉的烧制手法在其后的历朝历代中一直都没有间断过，到了宋代的磁州窑和定窑等都有烧造，由定窑所烧制的绿釉被称为“绿定”，是非常珍贵一种绿釉瓷器。而今天我所要为大家介绍的绿釉瓷器是在我国古代清朝时期的绿釉瓷器。
清代的绿釉瓷器是在康熙年间开始兴盛的。清代的康熙年间是清代打下江山后的一个初始阶段，在当时时期国家百废待兴，综合国力也越来越强，大国风范逐渐凸显。在这一时期就有大量的官窑瓷器品种逐渐出现，复烧的瓷器品种极多，所以康熙瓷器主要以颜色釉的成品最多。在康熙年间的颜色釉有很多种，例如著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉等。而今天我要为大家介绍的就是这清代康熙年间的青釉瓷器及其这青釉瓷器的价格。
我们就以清代康熙年间的苹果绿釉瓷器为例来了解这一时期的绿釉瓷器。苹果绿釉，又称“苹果青”，是祭红的一种窑变。苹果绿釉笔洗是大清康熙年的宫廷之物，因瓷器的形状近似苹果状，故因此得名。器口浑然天成，釉色鲜艳明丽，色调葱翠，在底部还衬有酱白色的釉底，在瓷器的内部还有着细碎的片纹；整个瓷器由浅绿色为底在加以少量的深绿色斑点，又在瓶身少数的地方微泛红色；瓷器瓶身内壁口沿泛红，这是因为在烧制的过程中铜被氧化的原因，使得瓷器的釉面上有着较强玻璃般光泽，给人一种似有翡翠玉般的感觉。
清代的绿釉瓷器的造型典雅，色泽淡雅匀净，胎体的厚度适中，曲线优美还利于使用，彰显了官窑的设计理念。圈足修削利落，胎质硬朗且细腻，表明胎土淘洗精良。底款书“大清康熙年制”三行六字楷书款，笔道遒劲，青花发色沉静。绿釉瓷器也同样因为它有着以上的制作特点使得它本身的价值十分的高，由著名学者陈浏就说过这样一句话：“苹果绿一合值千金”，千金之价，弥足珍贵。由此可见其珍贵所在。就目前的市场来看其作品的价格都在百万之上，有的甚至是千万，或者已经到了有市无价的地步。
时至今日，由于人们对于古代绿釉器物十分的喜爱，但是由于它的存世量少，精品更少，就使得它的升值空间巨大，还极具其投资价值。
冬青釉瓷器特征及拍卖成交价格
冬青釉是属于青釉的一种，相传是在我国的北宋时期的东京由民窑所烧制的一种色如碧玉的青釉，也称之为冻青釉，而且发展到清朝雍正时期景德镇的御窑厂烧制的冬青釉十分成功，更是在乾隆时期加入了许多装饰的技法，比如说：冬青釉描金、冬青釉粉彩等。也有一种说法是明朝永乐时期被烧制出，色泽较重，犹如宋元龙泉釉的效果，被称之为“仿龙泉釉”。
釉色青中带绿，釉层较厚，存在着小气泡和垂流的现象，深色呈青翠、浅色呈青豆色，釉面光洁无橘皮纹。到明朝宣德年间时的冬青釉手工描绘的金边是最为突出的特征，而嘉靖时期的冬青釉其色泽在豆青和粉青釉之间，釉面比较的肥厚，光亮洁净，没有开片，在技法上没有做出较大的差距，改良的程度也较少。虽然说清朝康熙年间的冬青釉色泽比豆青浅，釉薄但却坚硬，肥润没有开片，冬青釉的里外都为一种颜色，色泽的润度、饱满度是其他朝代所烧制的冬青釉无法比拟的。
冬青釉追求的就是其釉面温润、釉层透彻、自然金边、冬青釉色等四个汝窑烧制瓷器的特征，将四者在同一个瓷器上进行呈现，可以说在瓷器艺术史上最为突出的一笔。冬青釉汝窑的最大特点就是把“金边”工艺进行创造、灵活的使用使其瓷器的外表不失生动、典雅的意韵。由于制作工艺的复杂程度较高，拥有这项技艺的工匠师傅又较少，耗时长所以说保留下来的冬青釉瓷器较少，市面的需求量却很高，出现的许多仿品但是都在润度、色泽、工艺上有着较大的区别：
一釉质肥厚且润度较高，通常经过长期的氧化会出现发黄等情况，
二 是其釉层较清透、明亮感较强，瓷器的整体层次感较强，浅浅的青色透过青色透过釉层从内向外发出的色泽是现代仿制不来的，就像羊脂玉般的光泽；
三如果存在着开片的话其开片非常的均匀，以蟹爪纹和冰裂纹相结合，主要是以大开片为主，个别存在着小开片；
四 总所周知，冬青釉最著名、显著的特征就是其瓷器自然形成的金边，并不是由人为描绘而形成的，这样的自然形成需要原料、温度以及工艺精湛的技师才可烧制而成，而现代仿制的主要是以人为的描边为主。
冬青釉瓷器的金边是大家都知道的，但是其冬青釉的胚体也是比较特殊的，它是运用纯净的香灰胚质，因为它非常的坚硬而且具有着热涨冷缩的性能，轻轻的敲击其瓷器就会发出清脆的声音，造就冬青釉的不仅仅是金边和其胚体，更是加入了时代的特征以及工匠人失败多次之后成功的例子，而现代的冬青釉瓷器却缺失了这一特征，迅速、便捷成为烧制人的唯一目标，这就是为什么现在的收藏爱好者都喜欢年代久远冬青釉的原因。
黑釉瓷器鉴别及价格
伴随着2002年一件北宋时期的定窑黑釉鹧鸪斑盌以一千二百多万港元的高价在香港佳士得拍卖成交，以及在平时的拍卖会上大多数的黑釉瓷器成交价在几十万左右的行情，收藏界里的文玩爱好者迅速产生了对黑釉瓷器的收集。然而，不同时期的黑釉瓷器价值又是不同的，那么，在收藏黑釉瓷器时要如何判断它的所处年代呢？
从我国相关的资料中查询得知，我国在东汉时期就已经可以开始烧制黑釉瓷器，在两晋南北朝时期，德清窑开始尝试使用含铁量在6%-8%的紫金土原料来配置黑釉，此时所烧制出来的黑釉瓷器颜色黑如漆且光亮。由于时代的不同差异，在黑釉瓷器在其釉料选择上也有了区别，在东汉，东晋早期多为石灰釉，在唐代以后基本上大多是石灰碱釉。故此，判断黑釉瓷器可通过它属于石灰釉还是石灰碱釉来简单判断其大致的年代。
同时，在黑釉的品种上来讲，目前的黑釉瓷器可分为黑釉与花色黑釉两种，其中大家常见的油滴，兔毫，玳瑁，麻酱釉属于花色黑釉的种类。在东汉中晚阶段，黑釉瓷器正式出现在我国的历史上，此时的釉色多采用了深褐绿色和黑色，而且釉层厚度也不均匀，时不时就出现蜡泪痕，在瓷器的底凹处还会有很厚的釉层，此时的黑釉瓷器发展可以说还算不上成熟。历史发展到了东晋时期，以专门生产官窑的德清窑所烧制的黑釉瓷器的釉面滋润，光亮，色泽黑漆，完全可以与同时代的漆器质量相媲美。
伴随着黑釉瓷器制作技术的成熟，在唐代已经开始在民间盛行开来，并在宋代达到了它的发展高峰。当时的主要瓷器生产地都涌现出了大量的黑釉瓷器作品，例如磁州窑，建窑，吉州窑，即便是西夏黑釉瓷器在此阶段也具有了风情特色。在明清时期，官窑所烧制的黑釉瓷器件件精美细致，以各种低温色彩进行瓷器的装饰，此刻的黑釉反而成为了一种衬托。
想必在了解这这么多，相关细心之后大家对于如何判断黑釉瓷器年代都有了一定的了解了吧，总而言之那就是从瓷器所用的釉质品种，瓷器的烧制方式，釉面所反映出来的滋润度，光泽度，以及它的修足，拉胚等制作工艺来判断，毕竟不同发展时期烧制工艺所烧制的黑釉瓷器还是有着明显差异的。
梅子青釉瓷器的特点和收藏价值
对于每一个瓷器收藏的爱好者来说，他们能够亲眼见到一件真品梅子青釉瓷器可以说是能够兴奋许久的幸事。那么，到底什么是梅子青瓷，它的特点又有哪些呢？下面我们就来看看专业人士给出的答案吧。
梅子青釉在本质上讲它是指瓷器釉色名，它是属于青釉品种里的一个分支。人们之所以命名为梅子青釉，在很大程度上是因为这种釉色浓翠欲滴，晶莹温润，其光泽如同青梅颜色，在某种程度上，其色调可以以天然翡翠相媲美。
在陶瓷行业里，宋代龙泉窑所出土梅子青釉被认定是龙泉窑的最佳瓷器，更是青釉瓷器中的代表。人们之所以如此的认可和看好梅子青釉这还是要从瓷器本身所反应出来的特色来决定的。烧制出一件出色的梅子青釉作品并不容易，它不仅仅对瓷胎的要求比较高，同时对温度要求也比较高。
据书籍记载，宋代龙泉窑在烧制梅子青釉时要在1250-1280的稳定高温下使用不易流动的石灰碱釉釉料，因为这种釉料便于数次的施釉而不受影响。在高温以及还原气氛的烧造和不断多次的施釉下，瓷器釉层虽厚但仍透明，晶莹温润的釉质苍翠欲滴。因釉质晶莹，温润如玉，自宋代盛行直至清代一直是重要的外销瓷器之一。
由于梅子青釉瓷器烧制难度大，现存的瓷器作品存世并不多，较为著名的当属四川金鱼村出土的荷叶形盖罐。罐子分为盖和罐身两部分，其中盖子为荷叶形，盖子边沿为卷曲的荷叶，虽然卷曲设计但其线条非常的流畅，在弧形的盖子中央有便于拿捏的小巧蒂钮。罐身设计饱满，圈足处圆整收敛，足端有修整的痕迹。盖罐的口部和圈足处为红色外，通体为梅子青釉，釉色滋润浑厚，苍翠似玉，光洁的釉面与精巧的器形两者之间达成了完美统一，盖罐艺术感瞬间提升。
只是随着时代的变迁，自元朝以来，龙泉窑讲究以出口为主，青釉瓷器以量取胜，此时的工艺要求下降，梅子青釉瓷器很难再被烧制成功。同时伴随着景德镇瓷器的兴起，龙泉窑窑火渐停，并且退出了制瓷业。从此，梅子青釉以及粉青釉成为了绝品，只能在国内外一些重要的博物馆里见到它们的身影。
梅子青釉瓷器鉴赏及价格参考：
1:明洪武龙泉梅子青玉壶春瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2015.06.19，拍卖公司：厦门翰风国际艺术品资产管理有限公司，拍卖专场：2015春季古董珍玩拍卖会。
瓶撇口圆唇，直颈，溜肩，垂鼓腹，底呈圈足；此瓶器形修长饱满，秀美挺拔，曲线玲珑，线条优美。加之胎质细腻，胎体较厚，全器施青釉，釉色清淡莹润，人称“橄榄青”者，为元龙泉之佼佼者，釉肥润，足削平外露胎胎质；在龙泉窑玉壶春瓶中也属精品之作。此瓶制作考究，保存至今，品相全美，极为珍贵。龙泉窑是著名的青窑瓷场，窑址在今浙江省龙泉县境内，宋元时期烧造盛极一时，明代在元代的基础上继续发展，龙泉窑相比前朝有过之而无不及，在明代重要的器皿中均有龙泉窑的遗迹，《大明会典》记有洪武二十六年（1393年），“凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制……行移饶、处等府烧造”。即饶州府的景德镇和处州府的龙泉窑烧造瓷器。
2:明早期梅子青釉折枝花果纹石榴尊，尺寸：高度35厘米，估价：RMB 500,000 ~ 600,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2019.12.06，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
石榴尊高35、口径24.5、足径17厘米，大敞口，宽沿外翻，束颈，弧肩，圆鼓腹，拼接底，圈足宽厚。沿面刻饰四叶铜钱纹，外环凸起乳钉纹，颈中部箍饰凸棱，上半部蕉叶纹，下半部刻缠枝花卉纹，肩上刻钱币纹，腹用六组双线凸弦纹分成六个区间，以篦划纹为地，分别剔刻菊花、枇杷、灵芝、荔枝、莲花、寿桃等六组折枝花卉瑞果，近足处刻尖头菊瓣纹。通体施青绿色釉，釉水丰厚滋润，底足露胎，呈火石红色。此器胎骨厚重，器式敦厚壮硕而不失优美大方，纹饰精美繁缛而法度井然，釉色虽无南宋粉青、梅子青之滋媚，却也莹澈明净，葱翠欲流。类似的龙泉窑石榴尊，两岸故宫博物院均有相关收藏，尤其台北故宫收藏的「明龙泉窑青瓷拱花花果纹石榴尊」，与本品石榴尊纹样完全一致。我们处州青瓷博物馆也有一件类似石榴尊，为日本回流珍藏。
3:明梅子青釉刻划缠枝牡丹纹凤尾尊，尺寸：高度68厘米，估价：RMB 500,000 ~ 600,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2019.12.06，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
喇叭口，长颈，圆肩，长弧腹上丰下渐敛收，底部套烧，呈二层凸楞式台座。颈部上端饰弦纹数道，下刻蕉叶纹，腹部分两层阳刻缠枝牡丹纹，以篦划线为地纹，胫部饰尖头莲瓣纹一周。厚施青釉，色泽葱翠，质感温润。「凤尾尊」器型硕大，高度通常在50厘米以上，因其主题纹饰多为刻饰或贴饰缠枝牡丹纹，习惯上也称之为「牡丹瓶」。龙泉窑凤尾尊创烧且盛行于元代，而从文献及传世收藏情况来看，明代的烧造量及其影响力较之元代有过之而无不及。其中一个重要用途即是插梅，腊梅和龙泉大瓶，曾是明代人所钟爱的搭配。
本品形制硕大，胎体厚重，器身分多个部分拼合。腹部分两层装饰的布局手法明显区别于元代同类产品，且将接烧缝巧妙地变为弦纹。主题纹缠枝牡丹采用了阳刻手法，使其在厚釉之下仍有浅浮雕般的清晰立体。纹饰线条刚劲有力而不失婉转流畅，细腻严谨。搭配蕉叶纹、莲瓣纹等辅纹，显得主次分明，主题突出。整器纹饰繁缛，精美绝伦工艺之精湛叹为观止。
4:明龙泉窑梅子青双耳鼎式炉，尺寸：直径22.8厘米；高24.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 500,000，成交价： RMB 784,000 ，成交时间：2010.09.05，拍卖公司：浙江一通拍卖有限公司，拍卖专场：2010年秋季拍卖会。
整器仿商周青铜三足鼎造型，规格较大，胎质坚实，釉层肥厚，色调均匀，苍翠欲滴。外撇口，束颈，扁弧腹，下承三足，茁壮有力。足端露胎，呈火石红。口沿两侧立双绞丝耳，颈部回纹一圈，腹部至足间分三部分，上刻划四瓣花型装饰，排列整齐，花型丰满，线条流畅。龙泉始烧于北宋早期，至元明二朝，生产规模扩大，产品数量及质量均达到顶峰。一度曾进入宫廷，充当御用，且作为朝廷的赏赉瓷器赐给多国使臣，流行于世界各地。此件鼎式炉造型规整，线条清晰，观之可人，赏心悦目。原配紫檀底座。
5:明梅子青釉兽钮八卦纹钟，尺寸：高度22.5厘米，估价：RMB 120,000 ~ 220,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2019.12.06，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
6:明永乐龙泉窑梅子青釉梅瓶，尺寸：高38.2厘米，估价：RMB 250,000 ~ 300,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.09.01，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
梅瓶尺寸较大，器形优美，通体施青釉。线条自然流畅，釉汁浓郁，极具龙泉窑厚釉青瓷的独特魅力，为当时进御之品，极为珍罕。龙泉青瓷因浙江省龙泉县而得名，该地旧属处州，故又称“处州窑”。宋代便已建立青莹润泽的釉色传统，元、明两朝承续不辍。海内外重要博物馆均有收藏，欧洲人甚至以戏剧中美男子名“celadon”称之，可谓蜚声寰宇。明朝初年，龙泉青瓷经常出现与景德镇御窑场相类似的产品。在同一时期，许多器型、纹饰、尺寸几近一致的瓷器，却来自两个不同窑口，形成中国陶瓷史上的特殊现象，其中有深刻的原因。
7:明永乐梅子青釉刻划瑞果花卉纹莲子碗，尺寸：口径21厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2019.12.06，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
侈口，弧腹斜收，圈足。内壁刻饰菊花、月季、山茶等缠枝花卉，底心饰葡萄纹，外壁纹样分三层，口沿下为卷草纹，腹部为缠枝莲纹，近足处则为一周菊瓣纹。通体施青釉，色葱翠，质莹润光洁，底足裹釉圆润，外底涩胎一圈垫烧，呈火石红色。本品造型规整，工艺精良，刻花精美，釉水纯正。其形制规格、胎釉特征、纹饰风格，垫烧工艺等，均与大窑枫洞岩明初龙泉官窑遗址出土的莲子碗标本相契合，系典型明初龙泉官窑制品。
8:明代龙泉梅子青釉大碗，尺寸：口径20.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 295,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：宝港国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
釉水肥腴润澈，色泽青翠纯净鲜活，仿佛盛夏梅子，绿意浓郁深沉，蕴含着勃勃生机。造型整正规矩，浑厚饱满，口阔腹圆，气势不俗。虽无华丽雕饰，更显素雅高端，绝非一般日常汤碗可比。据考证，明初永乐时期曾于浙江处州烧造皇家御用青瓷用器。此碗制作工艺精湛，与处州窑址出土同类器造型质地工艺基本吻合，故推测应是明代永乐时期皇家烧制的宫廷用器。慧眼锐智者定能深知其收藏价值。
9:明龙泉梅子青釉执壶，尺寸：高21.5厘米，估价：RMB 120,000 ~ 180,000，成交价： RMB 138,000 ，成交时间：2016.06.25，拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季艺术品拍卖会。
本品撇口束颈鼓腹，下承无釉圈足。两侧配长流细把，全身素面无纹，施梅子青釉，釉水肥厚莹润，尽显龙泉釉色之美。梅子青釉于南宋时期创烧的品种。釉色浓翠莹润，如青梅色泽，故而得名。与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。本品釉水上乘，惹人喜爱，是明代龙泉精品佳作。
怎么挑选青釉瓷器？
怎么挑选青釉瓷器？“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟：收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
“如果现在有人跟我说，他有一件汝窑的天青釉瓷器，我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示，她有时候说话比较婉转，但在某些节骨眼点上，却又很笃定，这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说：“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”
只考虑流传有序的藏品
冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家，说新晋，是因为她近年才逐渐出现在公开场合；说资深，冯玮瑜受其先生影响，从明清官窑器名品入手收藏，到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏，已有多年，而从去年开始，更荣任广州艺术品行业商会副会长，成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。
色调清醇雅致的单色釉瓷器，是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学，目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”
目前，冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏，正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词，“有序而系列”成为了她收藏的关键词，她的收藏可以归纳为：拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。
“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行，收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。
冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金，她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。
收藏心得
并非每件天青釉都价值连城
目前，在冯玮瑜的青釉收藏中，主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。”
冯玮瑜回忆，曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的，带盖子的葫芦瓶，保存非常完好，通常来说，能把这么小的盖子都能完好地保存下来，非常少见。她当时就想着要拍下来，但是现场竞拍的人较多，来来回回，完全超出自己的心理价位，最终，在“差一口价”的情况下被别人拿走了，非常遗憾。
后来在另一个拍场上，她又见到了类似的葫芦瓶，但没有盖子，瓶体保存非常完整，她那一次下定决心把它拍下来，最后虽然超出了自己的预算，但最后还是拍了下来。
在她看来，青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴、简洁，没有花哨，耐人寻味，其他彩色瓷在人们心目中的地位，可能会随着时代的变迁而发生变化，但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复，但天青釉这般纯粹，则更为难能可贵。可以说，收藏天青釉瓷器，是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说，并非每一件天青釉都价值连城，具体也要看器形，有的器形是日用瓷，碗碟之类，由于存世量较大，价值相对较低，而且在当时的使用地位也不高，而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器，再高级别一些就是把玩性质的小把件。
投资建议
初入门应该追求买对，而不是捡漏
“如果说要专门收藏天青釉，也许可以有很多，但几乎都不可信。”冯玮瑜说，收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器，邀请她前往交流，但由于史料记载，现今有录可循的传世之器极少，且多为博物馆所有，流传到民间更是凤毛麟角。因此，她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。
“存世得到公认的才几十件，他却能收藏两百多件，而且是完整器，这个(是真品的)可能性很低。”她认为，在做收藏的时候，不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏，真有捡漏机会，也是专家先捡，也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对，而不是捡漏，哪怕买贵了！”
黄釉瓷器图片及价格
黄釉早就在唐朝时期出现了，但是正色的黄釉出现还是宋朝汝窑的高温黄釉，明朝时期黄釉又有了新的发展。传统意义上的黄釉有两种，一是以三价铁离子着色的石灰釉，属于高温釉、二是以含铁的天然矿物为着色剂，属于低温的黄釉，特别是明清时期的黄釉都是以铁为着色剂的铁黄，通过氧化焰低温烧制而成，色泽呈黄色，温润度以及光滑度较高以及釉面的透光度较强，犹如璞玉般的质感。
低温黄釉瓷器烧制量较多，具有着着色力较强，色泽较为的鲜艳，装饰纹样较为的多样，有刻花、划花等各种类型。而淡黄则为其中的一类，在清代康熙时期的珐琅彩料中开始出现，主要用来烧制淡黄色的瓷器，釉层的透明度较高，釉色黄稍重，但是在其制作的工艺上以及提炼的技术上都得到了较大的进步。
而发展至乾隆时期时，釉色中加入了玻璃白，使其色泽呈现为淡黄色，大多都在一色釉器上。通常都是通过高温氧化焰烧制，釉色较为的黄润，带着黑色或黑褐色的斑点，犹如鳝鱼的皮色，烧制量也较多，但是现今存世量较少，收藏价值也较大。
在我国古代铁结晶釉中的一个重要品种有茶叶末，属于高温的黄釉，釉色上的呈现特色较为明显呈失透的黄绿色，在其瓷器上会从暗绿的底色犹如茶叶般的细点，有一种浓浓的古朴、亮丽、清新之感。在唐朝时期茶叶末黄釉出土的瓷器，色泽上亮丽感较强，瓷器的纹样装饰较少，大部分都是纯色状，典雅、高贵之感较为的浓郁。
以乾隆、雍正时期的出土产品为例，乾隆时期是烧制最为成功的，在其釉色的呈现上黄绿色的混合装，常常成为绿者称茶、黄者称末，而雍正时期则是黄绿选一，没有同时出现过，釉色上偏绿色的较多，在瓷器上会出现古铜的锈色，这是在瓷器上很少出现的，色泽具有较大的特色，淡雅、高贵之感散发的淋漓尽致。
黄釉色瓷器在瓷器史上的出现时间较短，之初在釉色的呈现上以及工艺上都处于发展时期，而中后期则是将黄釉这一品种发展传播量较大。现今的瓷器史上，制作精良、工艺特色、纹饰刻花的黄釉瓷器较少，市面上很少见到，只有在大型的拍卖会上才难得一见，足以可见黄釉瓷器的珍贵性，存世珍品较少也是它收藏价值较高的原因之一，更是因为它独特的色泽以及呈现给观赏者一种独特的感觉，犹如不可亵玩物，高高在上之感。
青釉瓷器值钱吗
青瓷原先是由于技术落后的无奈而产出的，之后才逐渐成为一种情感的寄托，慢慢进入广泛大众的视野。在商朝刚烧制瓷器的时候，青瓷还比较粗糙，那时叫“原始青瓷”，后面随着制瓷工艺技术的进步，在东汉时期制成了具有现代意义的青瓷。
青瓷在中国的陶瓷发展史上有着举足轻重的作用，更被喻为陶瓷的“青春期“，洋溢着着青春的气息，散发着诱人的独特魅力。这个魅力在唐代至两宋，绵延不绝。而且，宋代的五大名窑之中，除了定窑，其余的汝窑、官窑、哥窑、钧窑都属于青瓷。青瓷文化博大精深，与现时主流文化相互交融，相得益彰，散发着多维度的美感。
古时，青瓷的发展的两个方向，一方面是在原有自然界的色彩上不断尝试创新，另一条则是向玉石的质感迈进。产生差异的原因是不同朝代崇尚不同的文化，不同的匠人信奉不同的哲学。受儒家思想熏陶的匠人会让青瓷往玉石的质感去发展；崇尚道家思想的匠人对于青瓷的审美却会偏于自然美，所以青瓷之道，以自然之美为美。
青瓷作为中国传统文化中点典型意象的一环，充分呈现出了中国匠人的智慧之美，诗意的生活之美，和东方的精神之美。
在颜色上，青色是一种生命力的体现。自然生命从萌芽到结果都在青色中完成，这样一种用色彩来表示的艺术手段让人赏心悦目。优雅、深沉、含蓄的青色，吸引着无数文人墨客的赞扬。
在装饰手段上，早期青瓷以简单记录文字为美。后来，匠人慢慢用细竹签在瓷器上精心刻画，细致纤巧的笔描绘了诸多灵秀山水，让人叹为观止。更有甚者，还能在薄如卵壳的胎体上，刻画出生动形象的人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼等等。
在质感上，青瓷晶莹温润，类冰似玉的美妙之感也让人深深着迷。无纹无饰、朴素无华的素色瓷，晶莹中略带透青色，像山川湖泊一般，给人清新透润之感。宋代的青瓷中，还会出现开片裂纹，浑然天成，十分独特自然。
所以，青瓷目前也是公认的独具魅力，有超高价值的收藏标的之一了。更值得称赞的是， “龙泉青瓷传统烧制技艺”在2009年被联合国教科文组织列入了非物质文化遗产代表作名录，让全世界的人都能共享青瓷之美。
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