古代青釉瓷器。
青釉瓷器分为多种，其中最为受欢迎的就是豆青釉，豆青釉堪称青釉瓷器中的上品，创少于明代，成熟于康熙年间，经过雍正朝代的发展，在乾隆朝达到了巅峰，可以说，豆青釉在乾隆时期达到了历史最高峰，也成为很多人追捧的藏品之一。
不过，广义的豆青釉瓷器可以追溯到高古时期，但我们现在研究和收藏的，多以明代早期从龙泉青瓷衍变而来的单色釉瓷器，这种瓷器价值有高有低，高的价值数千万，低的几百几千块钱，所以，收藏豆青釉之前，首先要学会鉴赏，这样才能收藏到真正有价值的豆青釉瓷器，否则收藏一堆还不如北京占地费贵的瓷器，那就没意思了。
从豆青釉的侧面观看，可以看到均匀、涟漪状的小皱纹，这是乾隆时期豆青釉独有的特点，是根据胎釉结合锯齿状仿制出来的，到现在为止，这种小涟漪纹都没有仿制出来，足见当时技术的高超，远超现代。
从豆青釉的形状来看，爬不如蹲，蹲不如立。在收藏界中，碗盘类藏品被称为爬件，缸罐类被称为是蹲件，瓶尊之类的被称为是立件。从这些瓷器的器型、大小就可以看出，后者肯定更贵一些。为什么呢？很简单，碗盘类瓷器，即使制作的再精致，也是大量使用的，所以存世量非常大，价格也相对低一些。以乾隆朝豆青釉碗盘为例，一个仅几千块钱，北京二环房价还是一平米六万，说是不如占地费，绝对不是夸大。
罐子、缸类瓷器虽然也是实用物，但是因为每家每户的用量少，而且这种东西比较结实，也极少有打碎的，所以，基本上数量不算太高，传世量也不多。瓶尊类瓷器为陈设器，也就是我们所说的装饰品，这种豆青釉瓷器，只有经济条件好的家庭才会有，且经济条件越好的家庭对此类瓷器的精美度要求越高，所以，传世量更少。
豆青釉官窑瓷器在乾隆时期还是比较稀有的品种，这种品种瓷器因为是仅供皇家或者是贵族使用，所以，烧制量很少，市场价格极高，仿品也非常多。不过，豆青釉的配方不同、柴窑烧制条件不一样，最终烧制出来的成品也是不同的，这也是乾隆时期的豆青釉市场价格贵的原因之一。
至于市场中出现的豆青釉仿品，收藏专家表示，只要时刻谨记小涟漪纹、是否均匀等特点，基本就能排除很大一部分。其他的则根据不同朝代的烧制特点去判断、鉴赏，鉴定就很容易了。
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豆青釉瓷器的发展历史
宋朝时期，龙泉窑的制瓷工匠们创制了一个新的瓷器品种——豆青釉。它和冬青釉原本被归为一类，后来才慢慢区分来。
宋代制瓷工匠们烧制豆青釉，施以青黄的釉色，釉色偏黄一些，豆青釉瓷器釉面的润泽度不如粉青釉和梅子青。到了明朝时期，豆青釉瓷器的烧制技术愈来愈成熟，釉色依然以青黄为主要颜色，但是青色要比以往更加素雅。烧制于清朝时期的豆青釉颜色素雅温和，釉色或浅淡，釉面清透，宛若溪水；或醲郁，釉面厚润，宛若翠玉。这个时期的豆青釉，在烧制的过程中，还会在釉面上添上各种颜色，再次放进瓷窑中烧造一遍，重新添加的色彩在素雅的釉色的映衬下，显得格外妍丽活泼。在清朝中期之后，制瓷工匠们还在有的豆青色釉瓷器的瓷胎勾勒一些装饰性线条，并且施以豆青釉色，再次放进瓷窑中烧造，这样烧制出来的豆青釉瓷器上就会呈现凸起的图案。
在康熙、雍正、乾隆三朝时期，景德镇窑烧制的仿古颜色釉瓷器中，豆青釉瓷器堪称佼佼者。其中，烧制于乾隆时期的仿古颜色釉瓷器，用精妙绝伦来形容也不为过，几乎能达到以假乱真的地步，将颜色釉瓷器的生产提升到一个新的高度。豆青釉瓷器的颜色纯粹淡雅，正如清官公正廉明、两袖清风的宝贵品质，因此豆青釉瓷器受到了皇帝的赏识，亦被作为赏赐给清廉臣子们的御赐之品。
清代乾隆年间，瓷器纹饰的发展越来越好，可以说是花样百出、色彩纷呈。这个时期里，瑞兽图案是官窑瓷器的首要选择。以上这两件瓷器就是一个经典的例子，这对瓷器名为：豆青釉地青花凤凰牡丹纹双耳盘口瓶瓷器。器型饱满大气，釉面端庄秀美，豆青釉色看上去晶莹剔透，就如同美玉一般。这两件瓷器的瓶身上描绘着玲珑石、双凤、折枝牡丹，线条极为流畅。瓶颈处有一对如意云耳，带着显著的乾隆官窑风格，这对瓷器品相完美，可以代表清朝中期烧制青花瓷的最高水准，其收藏价值和经济价值都不言而喻。
怎么挑选青釉瓷器？
怎么挑选青釉瓷器？“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟：收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
“如果现在有人跟我说，他有一件汝窑的天青釉瓷器，我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示，她有时候说话比较婉转，但在某些节骨眼点上，却又很笃定，这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说：“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”
只考虑流传有序的藏品
冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家，说新晋，是因为她近年才逐渐出现在公开场合；说资深，冯玮瑜受其先生影响，从明清官窑器名品入手收藏，到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏，已有多年，而从去年开始，更荣任广州艺术品行业商会副会长，成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。
色调清醇雅致的单色釉瓷器，是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学，目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”
目前，冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏，正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词，“有序而系列”成为了她收藏的关键词，她的收藏可以归纳为：拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。
“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行，收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。
冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金，她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。
收藏心得
并非每件天青釉都价值连城
目前，在冯玮瑜的青釉收藏中，主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。”
冯玮瑜回忆，曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的，带盖子的葫芦瓶，保存非常完好，通常来说，能把这么小的盖子都能完好地保存下来，非常少见。她当时就想着要拍下来，但是现场竞拍的人较多，来来回回，完全超出自己的心理价位，最终，在“差一口价”的情况下被别人拿走了，非常遗憾。
后来在另一个拍场上，她又见到了类似的葫芦瓶，但没有盖子，瓶体保存非常完整，她那一次下定决心把它拍下来，最后虽然超出了自己的预算，但最后还是拍了下来。
在她看来，青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴、简洁，没有花哨，耐人寻味，其他彩色瓷在人们心目中的地位，可能会随着时代的变迁而发生变化，但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复，但天青釉这般纯粹，则更为难能可贵。可以说，收藏天青釉瓷器，是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说，并非每一件天青釉都价值连城，具体也要看器形，有的器形是日用瓷，碗碟之类，由于存世量较大，价值相对较低，而且在当时的使用地位也不高，而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器，再高级别一些就是把玩性质的小把件。
投资建议
初入门应该追求买对，而不是捡漏
“如果说要专门收藏天青釉，也许可以有很多，但几乎都不可信。”冯玮瑜说，收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器，邀请她前往交流，但由于史料记载，现今有录可循的传世之器极少，且多为博物馆所有，流传到民间更是凤毛麟角。因此，她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。
“存世得到公认的才几十件，他却能收藏两百多件，而且是完整器，这个(是真品的)可能性很低。”她认为，在做收藏的时候，不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏，真有捡漏机会，也是专家先捡，也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对，而不是捡漏，哪怕买贵了！”
青釉瓷器值钱吗
青瓷原先是由于技术落后的无奈而产出的，之后才逐渐成为一种情感的寄托，慢慢进入广泛大众的视野。在商朝刚烧制瓷器的时候，青瓷还比较粗糙，那时叫“原始青瓷”，后面随着制瓷工艺技术的进步，在东汉时期制成了具有现代意义的青瓷。
青瓷在中国的陶瓷发展史上有着举足轻重的作用，更被喻为陶瓷的“青春期“，洋溢着着青春的气息，散发着诱人的独特魅力。这个魅力在唐代至两宋，绵延不绝。而且，宋代的五大名窑之中，除了定窑，其余的汝窑、官窑、哥窑、钧窑都属于青瓷。青瓷文化博大精深，与现时主流文化相互交融，相得益彰，散发着多维度的美感。
古时，青瓷的发展的两个方向，一方面是在原有自然界的色彩上不断尝试创新，另一条则是向玉石的质感迈进。产生差异的原因是不同朝代崇尚不同的文化，不同的匠人信奉不同的哲学。受儒家思想熏陶的匠人会让青瓷往玉石的质感去发展；崇尚道家思想的匠人对于青瓷的审美却会偏于自然美，所以青瓷之道，以自然之美为美。
青瓷作为中国传统文化中点典型意象的一环，充分呈现出了中国匠人的智慧之美，诗意的生活之美，和东方的精神之美。
在颜色上，青色是一种生命力的体现。自然生命从萌芽到结果都在青色中完成，这样一种用色彩来表示的艺术手段让人赏心悦目。优雅、深沉、含蓄的青色，吸引着无数文人墨客的赞扬。
在装饰手段上，早期青瓷以简单记录文字为美。后来，匠人慢慢用细竹签在瓷器上精心刻画，细致纤巧的笔描绘了诸多灵秀山水，让人叹为观止。更有甚者，还能在薄如卵壳的胎体上，刻画出生动形象的人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼等等。
在质感上，青瓷晶莹温润，类冰似玉的美妙之感也让人深深着迷。无纹无饰、朴素无华的素色瓷，晶莹中略带透青色，像山川湖泊一般，给人清新透润之感。宋代的青瓷中，还会出现开片裂纹，浑然天成，十分独特自然。
所以，青瓷目前也是公认的独具魅力，有超高价值的收藏标的之一了。更值得称赞的是， “龙泉青瓷传统烧制技艺”在2009年被联合国教科文组织列入了非物质文化遗产代表作名录，让全世界的人都能共享青瓷之美。
清代豆青釉瓷器高拍出八千万 它的特征有哪些
青釉瓷器既是我国最早的釉色瓷，也是我国盛行历史最悠久的一种瓷器。青釉瓷在元明清以前，往往以单纯的釉色美取胜；而元代以后，由于青花瓷及彩绘瓷的兴起，青釉瓷也就开辟出两种流行道路。这种多样化风貌在清代成就尤高，一种是继续在纯净的色釉瓷上做文章，延续青釉瓷的淡雅，并且以刻划花、贴塑、浮雕等装饰技法丰富它的纯美；另一种是将青釉瓷与其他彩绘装饰结合起来，以青釉为地，上加青花、五彩、粉彩等多种瓷绘，创造出一种缤纷的“新式”青釉瓷的局面。而清代青釉瓷中，豆青釉瓷器是很引人注目的一个品种，不论在单色釉瓷还是加彩瓷中，豆青釉瓷器均占据相当重要的地位。
清代对于单纯的青釉瓷，其实釉色并没有限制，各种色调都有出现，只不过豆青釉也烧制得很多；而到了以青釉为色地时，就要更多地考虑到青釉的颜色对彩绘呈色的影响及相互之间的衬托。因此，清代加彩青釉瓷中豆青釉色地的数量是最多的。因为清代豆青釉的颜色淡雅，青中微泛黄，釉面光泽适宜，仅比粉青、梅子青弱，能够很好的衬托出彩绘的效果。但是豆青釉透明度不及白釉，故豆青釉青花瓷的效果稍逊于豆青釉粉彩、五彩等釉上彩瓷器。
清代豆青釉瓷器的烧造基本在康熙时期就比较成熟，康熙时期官窑、民窑均有豆青釉瓷器烧造。康熙官窑豆青釉瓷釉色匀净，釉面滋润瓷腻，呈色以浅淡居多，器物内外均施满釉；民窑器物釉面滋润度、施釉均匀度都难及官窑，但是釉色青中微闪黄绿，有龙泉窑翠青的味道。雍正时期，官豆青具有柔和淡雅的风格，釉面凝厚，釉色有深浅，淡者若湖水，深则略泛黄，2004年经由佳士得香港拍出的一件清雍正-豆青釉双龙耳大瓶就是典型的釉色深则略泛黄的作品，最终以1700余万的价格成交。此时的民窑豆青釉瓷器比较少见，釉色偏灰不纯正，故不取。
到了乾隆时期，清代豆青釉瓷器可以说已经完全达到成熟高峰了。这一时期的豆青釉瓷器以加彩豆青釉色地瓷为主，单纯的豆青釉瓷器数量较少，豆青釉色泽相对深厚一些，但是少见泛黄，颇有深海青绿的味道。2013年的秋拍上，一件高42.7cm的清乾隆-豆青釉浮雕瑞蝠双鱼「百寿」图如意耳瓶以8860万元的价格达成拍卖，创下豆青釉瓷器成交之最。2015年拍出的价值5225万的豆青釉粉彩松竹梅灵芝寿石天球瓶则是乾隆时期加彩豆青釉瓷器的典范之作。嘉庆、光绪亦有部分豆青釉精品瓷器传世，但是质量与数量都无法与雍乾时期相比，道、咸二朝更是难以望其项背了。
影青釉瓷器价格
瓷器在我国的历史上有着举足轻重的地位，它是我国古代文化的象征更是我国政治、经济交流的使者，早在尧舜禹时期我国就有着瓷器的身影，只不过那个时期的瓷器是陶瓷，在其后的春秋战国时候我国的瓷器有了初步的发展，到了我国古代的唐宋元明清时期是瓷器发展的繁荣阶段，在这一时期我国的瓷器百家齐放、百花争鸣，各自在各自的领域独领风骚。而今天我要给大家介绍的这个瓷器是在宋朝时期非常著名的一种瓷器，它是汉族人民传统制瓷工艺中的珍品，它就是影青釉瓷器。
影青釉瓷器这一名称是对我国古代宋朝时期景德镇所烧制的具有着独特风格的瓷器名称。因为影青釉瓷器的釉色是介于青色与白色之间，使得它青中带白、白中闪青，在加之它的瓷胎及其的薄，在瓷器上所刻划的花纹在迎光照时内外都可以观看的到，所以被称为影青釉。
影青釉瓷器的釉色在目前的市场上大都被分为两类：一类是瓷器瓶身白中闪青色，厚处带深绿色，整个瓶子看起来晶莹剔透、温润细致，白亮透彻，也因为它有着这样的特性古人们将它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称。也同样因为它自身的这一特性使其具有着极强的艺术观赏性和其艺术收藏价值，深受陶瓷收藏者的喜爱，这也使得他的市场价值逐年增高，早在2017年是影青釉刻花花口瓶就以三百二十二万的高价所被拍卖，影青釉铁锈斑虎溪三笑温壶则在2018年1月时是以四百九十八万的高价所被拍卖。
那么影青釉瓷器的另一类则是一种在器物四周加绘褐色的彩种，人们将其称之为“点彩”。在宋朝时褐色点彩位置随意、自然、面积一般较小，在所加绘彩色上有着非常明显的浓淡区别，一般在瓷器瓶身上中心处最浓，呈铁斑色。这就使得所描绘的瓷器十分具有其特点深受人们喜爱，价格也随之相对来说较高，就目前的市场看此类影青釉瓷器的价格大都是在两百万到五百万之间，更有佳品是在千万以上。由此可见影青釉瓷器还是十分具有其收藏价值的。
也正是因为它有着极强的收藏价值，一些不法商贩看到其市场价值就伪造出许多的赝品在市场上所流通，所以收藏们在收藏其影青釉瓷器是一定要选择正规渠道，以防被骗。
汝窑天青釉瓷器
汝窑天青釉瓷器是我国现在存世量较少不超过60件，较为珍贵的一种瓷器。宋代时期出现了五大名窑“汝、官、哥、钧、定”五大名窑，而汝窑位于五大名窑之首，被南宋叶寘称为“汝窑为魁” ，另一个南宋人周煇也对汝窑发出了“近尤难得”的感叹。汝窑中华传统制瓷著名工艺之一，也是中国北宋时期主要代表瓷器。汝窑之所以珍贵，是因为其在北宋是仅供宫廷使用的官窑，只烧造了20年左右，它用名贵玛瑙为釉，色泽犹如“雨过天晴云破处”般美妙，温润古朴，南宋时就有文献记载说汝窑在当时就十分难得。宋元明清以来，汝瓷都被皇宫深藏，视若珍宝，民间因此也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”的说法。
天青釉作为汉族传统制瓷工艺中的珍品，又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜形容的正是这种天青釉。另有宋汝窑的天青，是一种淡淡的天青色，色调较稳定，多数釉面无光泽。还有景德镇窑的天青，始于清康熙，呈淡灰蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，以钴的化合物为着色剂
北宋时期的天青釉立佛，佛身脚踩祥云，脸型圆润且有光泽，细细的眉毛高高的鼻梁，双耳垂肩，面相和蔼慈祥，身穿袈裟，衣褶犹如瀑布般流畅，两手相握于衣袖之下，微笑的眼神、上扬的嘴角，无不传达出佛家的慈悲济世之善心。此件汝瓷作品，釉色天青，器型端庄，装饰简洁清新，品相保存完好。既没有精美繁丽的雕饰，也没有艳彩浓抹的图案，凭借敦厚、秀丽的风格，流畅、简洁的造型，晶莹透澈的色彩独树一帜，展示出与众不同的魅力。可谓是北宋精湛的制瓷工艺同佛教的艺术完美的结合在一起。
宋代的汝窑瓷器，以其典雅的器型和通体布满天青色的特点，深得宋代以及后代的文人雅士、收藏者所喜爱。北京故宫博物院收藏了宋汝窑天青釉三足樽承盘，与樽搭配，是瓷器中的奇事珍宝。这件承盘通体布满了天青色的釉面，釉面有细碎的细纹，被称之为“蟹爪纹”。底部有五个细小的支钉，这是典型的支烧工艺形成的痕迹。樽是商周期间，青铜器的一种常见器型，一般樽和盘是搭配出现的。在樽用来盛放美酒等液体，在盘中放冰块或热水，对樽中的酒或液体进行加温或降温处理。就像我们后来使用来烫酒的酒壶一样。
宋代的汝窑天青釉瓷器可谓是我国艺术史上的瑰宝，由于北宋末年，金兵的入侵，使得皇宫中珍藏的珍宝和大量的瓷器，受到了破坏，因此能够以完整的流传到后世的少之又少，所以现在市面上存在许多的仿制汝窑天青釉瓷器，大家在购买时一定要擦亮眼睛。
乾隆青釉瓷器赏析
乾隆时期，全国有很多知名窑系，尤其是官窑烧制的瓷器不仅精美，且新颖别致，异彩纷呈。下面，小编就和大家分享乾隆青釉瓷器，看看这些精美的瓷器都有什么特点。
说到乾隆时期的瓷器，相信很多藏家都是非常兴奋的，因为这个时期的瓷器不仅精美，且市场收藏价值极高。如今在拍卖会上更是拍出亿元天价，让很多收藏者兴奋不已。在乾隆时期，有一个非常有名的人物，他就是唐英，是横跨雍正乾隆两朝时期的督陶官，因为有了他的管理，景德镇官窑瓷器才有了长足发展，才为后世留下诸多艺术巅峰作品。而他的去世，也预示着清代瓷器走向没落的开始。
青釉瓷器是中国的瓷器种类之一，所谓的青釉，并不是单纯的青色，而是具有黄色、绿色、青色几种颜色，但多少会有一些青绿色。我国的青釉瓷器中多以铁为着色元素，对釉色的呈现有很大的影响。
纵观历史，每个朝代基本都有青釉瓷器的存在，而真正达到巅峰的就是乾隆青釉瓷器。这个时期是青釉瓷器发展的巅峰时期，也是非常重要的瓷器。而且在宋代五代名窑中，除了定窑之外，其他都是青釉瓷器，由此可见，历代对青釉瓷器的赞赏和重视。
明清时期的青釉瓷器不仅有传统青釉瓷器的特点，还有独特的创新。比如在康熙时期，仿青釉瓷器奠定了清代青釉瓷器的地位，到了雍正、乾隆时期，青釉瓷器的制作工艺以及技术等都大大发展，不仅色泽精细，同时造型丰富，甚至可以说是达到了前所未有的水平。
青釉作为单色釉，为中国雅文化的代表之一，它虽然没有彩瓷的华丽与复杂，但却有着独特的素雅之美，简单的造型，独特的工艺，更是让青釉瓷器成为众人追捧的对象，在艺术品收藏市场中备受关注。如今，乾隆青釉瓷器在拍卖会上屡次拍出天价记录，这不仅展现了它的独特魅力，也让越来越多的人意识到它的收藏价值。
如何才能收藏到乾隆青釉瓷器呢？因为乾隆青釉瓷器属于比较珍贵的瓷器，因此想要收藏基本只能到大型拍卖会了。不过，除了拍卖会之外，还有一个方法能扩大藏家的信息渠道，比如古玩交易平台。这是艺术品公司为了方便藏家收藏和转手藏品提供的网络平台，不仅能提供各种信息，同时还能提供一些专业鉴赏知识，让藏家获取更多有价值的信息，有意向的朋友可以访问一下，说不定会有意想不到的收获。
乾隆青釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清乾隆青釉描金双耳瓜棱小瓶，尺寸：高13.8厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 5,376,000 ，成交时间：2010.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝御窑厂集良工巧匠之能事，仿古采今，精心研烧，多有创新，遂致所出之御瓷器型奇巧，花饰佚丽，雍容华贵，独步古今。本品装饰华美独特，前所未见，正是诠释乾隆官窑无限魅力之佳例。
其造型隽秀可爱，小巧怡人，通体施以冬青釉，匀净雅洁，自上而下以金彩随形绘就七层纹样，所饰之金彩夔龙双耳，熠熠生辉。颈部与腹部装饰的主题图案为长条形亚字纹，依随棱线起伏展开，规整而疏朗。整体纹饰洋溢着浓厚的西洋气息，尤其口沿垂饰的小风铃和腹部上下两周的六点梅花均是典型的西洋纹饰，与唐英《陶成纪事碑》中提到的新创“仿东洋抹金器皿”有关。
色地描金是明清官窑瓷器经典的装饰技法，多见于各式低温色釉和高温霁蓝釉之上，若如本品于高温冬青釉上描金则是乾隆朝御瓷之首创，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏“乾隆款粉青地描金莲蓬式花插”和张宗宪旧藏“清乾隆 豆青地描金莲纹龙耳方尊”。除了单独运用之外，尚见与其它彩釉共同装饰，可参见北京首都博物馆典藏“清乾隆 粉青釉描金镂空粉彩荷莲童子转心瓶”。纵观以上三例，各有千秋，若谓精小可爱，当以本品为最，可谓掌中之物，任君赏玩，甚适于心。本品是乾隆官窑彩瓷的新颖之作，冬青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为高贵。
2:清乾隆青釉仿官象耳海棠式尊，尺寸：高37厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,024,000 ，成交时间：2009.11.24，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝御瓷之烧造承雍正时期之遗绪，守成之下亦有不少创新之作，当中颜色釉一项，虽品类不出雍正时期已有之范畴，然在督陶官唐英殚精竭虑之下，造型与纹饰方面颇有新意，出色者更在雍正朝之上。本品正是雍乾之际御瓷前后沿袭而又具创见的新秀佳器。
其敦实端庄，拟取四瓣海棠花为形，别致而新颖，贴饰二象首为耳，象首甚为写实，大耳长鼻，鼻管微拱，留空隙于胎面，令造型大拙之下俏见玲珑之姿。四道起伏的凹线贯通上下，化雄壮之气于柔美之中。所施仿官釉苍雅古润，色泽淡青，纹理疏密各见，诚如乾隆皇帝的赞誉“淡青细圾满身盘”。足墙平切宽厚，上敷酱褐之色，内书六字篆款，规整硬朗，笔道遒劲，章法精到。
3:清乾隆青釉凸雕粉彩福禄纹葫芦瓶，尺寸：高32.7厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 802,400 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2015秋季拍卖会。
瓶呈宝葫芦形，小口、短颈，上腹较小，下腹较大，束腰、圈足。瓶外施淡青白釉，釉面呈现天青色，纯净无暇，丰腴润泽，如一汪清泉，令观者神往。外壁以凸印粉彩云蝠及粉彩葫芦纹装饰，为器型增加几分变化，不单单以釉色取胜。“红蝠”与“洪福”谐音，寓意“洪福齐天”。葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型，葫芦实有“福、禄”的谐音之称，喻意福禄万代，葫芦的多籽与缠绕的藤蔓被人类赋予多子多孙和延绵不断繁衍的含义。葫芦也是道教的圣物，既是通往仙境的法物，也是存放金丹的容器。此瓶造型饱满端庄秀美，比例合宜，婀娜流畅，无论是纹样还是造型均反映了乾隆时期对“福文化”的理解和追求。此件青釉凸雕粉彩福禄纹葫芦瓶，工艺精绝，纹样和器形意味深长且寓意吉祥，堪称乾隆一朝官窑中的精品。
4:清乾隆青釉青花釉里红诗文抱月瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2014.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十七期拍卖会。
耳小修本品蒜头口，束颈，颈肩部装饰绶带如意耳，扁圆腹，底座方足。通体施粉青釉，色青莹淡雅温润，如脂似玉，足际刷酱釉。瓶腹两面青花草书诗文，其一出自唐孙逖《宿云门寺阁》“香阁东山下，烟花象外幽。悬灯千嶂夕，卷幔五湖秋。画壁馀鸿雁，纱窗宿斗牛。更疑天路近，梦与白云游。”另一首为明代雪浪法师《祗树庵》“竹映窗前水漱门，数声幽鸟报朝昏。行来恐踏苔痕破，目送山云过远村。”前后钤以釉里红闲章为饰，“片”、“月”、“半窗”，首尾呼应，两诗均以悠远幽深超脱之意境描绘寺庙情景，风格相似，亦若唱和，更与素雅清淡之釉色相谐相衬，相得益彰。
抱月瓶腹若满月，造型优美，此种蒜头口式样流行于康熙至乾隆朝，尤以乾隆朝为盛。此瓶做工精致，尺寸在抱月瓶中属稍小者，以诗文印章入饰的装饰技法为唐窑特征，且釉水风格、圈足处理等均为唐英督造之器。
唐英对于雍正、乾隆时期制瓷手工业的发展，起到了不容忽视的历史作用，他从雍正六年开始，至乾隆二十一年去世前，除督粤关外，一直督理景德镇窑务，把雍正时已有的造型、纹饰弘扬于乾隆时期，并大力摹古和革新品种，可谓把毕生精力都贡献给了制瓷艺术。
5:清乾隆青釉凸花螭龙纹盘口瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 25,000 ~ 35,000，成交价： RMB 667,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
6:清乾隆青釉兽足双耳炉，尺寸：宽31.5厘米，估价：RMB 80,000 ~ 150,000，成交价： RMB 552,000 ，成交时间：2014.01.11，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：大众鉴藏拍卖会第三期。
7:清乾隆青釉印花大捧盒，尺寸：高18厘米；口径26厘米，估价：RMB 380,000 ~ 500,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2015.12.27，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此捧盒体型硕大，上下相合，矮圈足，胎土淘洗精炼，胎质细洁，胎体端重，修胎严谨规整，尺寸适宜，线条简洁优美，造型隽雅俊逸。器底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。全器外壁满施青釉，釉面匀净光泽，釉汁肥腴，釉质细腻，与玉质之莹润如脂殊无二致，光华内蕴，臻于纯美，展现了极为高超的制作技巧。外壁盖面、盒身均模印缠枝花卉，纹饰清晰自然，布局繁而不乱，釉色随图案而深浅有致，富于动感，赏心悦目。此器为乾隆粉青釉器中的典范，釉面肥腴，光洁平净，如脂似玉，青釉的纯粹至美一览无遗，端凝典雅，实为收藏之精品。
8:清乾隆青釉月牙罐，尺寸：高21厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2018.06.21，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
此罐口微敛，短颈、丰肩、圆腹，上腹部两侧饰一对月牙形耳，整器内外均罩粉青釉，釉质匀润，罐底内以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。罐通体施豆青釉，釉层凝厚平整，釉色均匀深沉。青釉是清代官窑的传统品种，依其釉色不同，可分为三类：其中豆青釉色最深，冬青次之，粉青最浅。月牙罐之名取自其腹部两侧模印之月牙形耳，又因其配有上凸形圆盖，象征“日”，故而又名“日月罐”。《饮流斋说瓷》有载：“日月罐，有一种圆罐高可及尺，肩之左右各有凸雕半圈形名曰日月罐，康熙积红者颇为足珍，若冬青暗花者底怀有朝代欸也。”康熙至道光年间官窑均有烧造，应为清宫中所用茶叶罐。此罐即符合青釉带款的描述。两岸故宫博物院、南京博物院、上海文物商店及瑞典著名收藏枚茵堂皆有同类品种收藏，可供比较。
宋代青釉瓷器欣赏
青白釉是瓷器的一种，又被人们称之为“影青釉”。是一种釉色介于青、白两色之间的瓷器，创烧于北宋年间的景德镇。到了南宋时期，逐渐形成了以景德镇为中心的南方青白瓷系今天，就和大家来聊一聊宋代青釉瓷器。
p1宋代青白釉褐彩刻花刻凤纹碗
这件宋代青釉瓷器名为：宋代青白釉褐彩刻花刻凤纹碗，它是一位藏家从广州某个农村收购而来的。从图上看，这件瓷器表面刻有纹饰，还有点褐彩，看起来相当的漂亮，相比其他古代瓷碗，这件碗的尺寸较大。我们都知道，青白釉最早出现在宋代的景德镇。当时，在景德镇有好几个烧制青白釉瓷器的窑口，比如说，湖田窑、湘湖窑、白舍窑都是江西景德镇比较著名的窑口。除了这三个窑以外，当时的很多地方也在烧制青白釉瓷器。其中，就包括福建、湖南等都是青白釉系列。图上这件青白釉瓷碗具有两个显著的特点：第一，上面有暗花，就是刻了个凤凰鸟；第二，上面有褐色点彩，呈现出了疑似梅花图案。这是两种不同的装饰工艺，在宋朝时期，这种装饰工艺一般在广州西村窑中使用得比较多。因为在宋代的时候，当地主要生产的外销瓷器，所以这件青白釉褐彩刻花刻凤纹碗是一件标准的宋代西窑村瓷器。
p2宋代婺州窑青釉瓷碗
这件宋代青釉瓷器名为：宋代婺州窑青釉瓷碗。它的尺寸规格:口径为21.8cm，足径7.5cm。在二零一零年的时候，它出土于金华市区东孝街道的一座宋代早期古墓，目前被收藏在浙江省博物馆。这件瓷碗器型饱满大方，表面瓷釉十分均匀，没有积釉、流釉现象，碗腹附有些许窑渣。釉面已经出现了老化现象，呈现出繁杂的开片，釉色呈青色，且微微泛黄。瓷胎坚硬细致，轻叩瓷器表面，闻声清脆悠扬。碗底呈现出明显的支烧痕迹，主要集中在中心处。即使历经千年侵蚀，流露出一种岁月沧桑之感，其强烈的玻璃质感亦未能掩盖。这件宋代婺州窑青釉瓷碗，堪称婺州窑瓷器中的精品。关于它的断代目前仍有争议，一说产自五代时期，一说产自北宋时期。
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