五彩瓷器鉴别。
清康熙青花五彩“在川知乐”鱼藻纹盘
五彩鱼莲瓷器盘整件器物造型规整，胎质坚硬缜密，彩色鲜艳。盘内壁及里心为一幅生动的“鱼乐图”：盘内满绘绿、蓝、红色荷莲、水藻、浮萍及游动的红鱼，7条游鱼姿态各异，布局疏密得当；盘外壁所绘水草纹饰与盘内基本相同，另于水草间绘同向而游的5条硕鱼，水草下面的釉下蓝彩晕染浅淡，似水中倒影，各色深浅不同，层次丰富；
盘内、外口沿及近足部位均有青花双圈，盘底部有蓝色楷书“在川知乐”4字2行方图章款，既风趣，又蕴含一定的哲理。
该盘底款与画面和谐统一，器物里外生动的造型与用彩的规整，无疑使这件康熙年间的五彩瓷器中不可多得的珍品。
在康熙年间，不少鱼藻纹敞口瓷器会落下“在川知乐”款。不言而喻，自然是取义自《庄子·秋水》中那段著名的濠梁之辩。
庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：“儵鱼出游从容，是鱼之乐也？”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”
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清康熙瓷器五彩西厢记图缸
清康熙瓷器五彩西厢记图缸直口，弧壁，深腹，圈足。外壁以五彩描绘花卉为地，开光内绘《西厢记》图。此缸以《西厢记》为题材，描绘“惊艳”、“听琴”、“佳期”、“惜别”四幅场景，生动地再现了张生和崔莺莺传奇般的爱情故事。张生忠厚志诚，一往情深，莺莺情深意切，欲前又怯，红娘有勇有谋，成人之美，描绘得丰富细腻，生动传神。
清康熙瓷器五彩西厢记图缸高33.2厘米，口径39.6厘米，底径21厘米
康熙五彩为著名的清代彩瓷品种之一，许之衡《饮流斋说瓷》有“硬彩、青花均以康熙为极轨”的评价。硬彩即“五彩”，它与雍正盛行的有柔软感的粉彩相比，质艳色坚而故名。康熙官窑五彩以规矩细腻而著称，装饰题材多受帝王喜恶的制约限制，而民窑器以釉彩浓重艳丽，纹饰题材丰富，画意清新活泼而独具艺术魅力。康熙五彩的装饰纹样比明代五彩更广泛，除了花鸟、草虫、山水、走兽、鱼藻纹外，大量采用以戏曲和古典小说为题材的人物故事图案，如《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》、《红楼梦》等，这与明代以来版画、戏曲流行有关，构图绘画性较强，讲究虚实均衡，画风上，受陈老莲画派的影响，人物线条老辣，绘制纯熟准确，注重写实。
康熙五彩在明代五彩瓷器基础上创新变化
五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。康熙五彩在明代五彩的基础上又创造性地发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流，使五彩的颜色愈加丰富。蓝彩厚而浓艳，彩之外围有一层光晕。黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用，使五彩瓷更加富丽堂皇。康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成为康熙朝瓷器中较有代表性的品种。传世的康熙五彩器型较多，有各式瓶、花盆、盘、碗等。纹饰图案主要有花卉、梅鹊、花鸟、仕女、刀马人等。
清康熙五彩花鸟纹觚
清康熙五彩花鸟纹觚高18、口径11.1厘米
清康熙款五彩八仙贺寿图大碗
该碗为民窑瓷器，碗形较大，高11.9厘米，碗心为山水画，外壁画寿星，寿星背后卧着一鹿，腰的一圈画有八仙，成为八仙贺寿的一幅图案。底书“大清康熙年制”楷书款。
清康熙五彩四妃十六子图笔筒
笔、墨、纸、砚为我国古代著名的文房四宝，笔为之首，装笔的笔筒也就成了一种重要的文房辅助用具。明代朱彝尊对笔筒赞誉有加，作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，尤人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”笔筒的前身为唐代的笔船、笔床、笔格，最早大约出现于宋代，《中国古陶瓷图典》中称“笔筒，文房用具，插放毛笔之用，始见于宋，流行于清，器型似筒状”。因小巧精致、使用方便，很快便风靡一时，至明末清初时盛行，成为文人墨客书房中的一朵奇葩，至今仍长盛不衰。笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、铜、水晶、端石、玉、象牙、紫砂、翡翠和镏金等，以竹木笔筒居多。对其古制，明代文震亨在编撰的艺术鉴赏典籍《长物志》中称之“古样，中有孔插笔及墨者”。另载：“笔筒湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。”其形状一般以圆筒形最多，上下径大体一致，也有六方形、菱形、梅花形、葵花形、四方形等多种器口，大小、高矮不一。笔筒传世很多，其身上精美的绘画图案，精湛的雕刻艺术，无不令人赏心悦目。
瓷笔筒大多是由瓷画艺人用粉彩原料绘制，有青花、青花釉里红、墨彩、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等，或人物，或山水，或花鸟，或书法，或诗文，林林总总，不一而足。然后经过窑火烧制而成，色泽温润。瓷笔筒具有胎釉独特、瓷画精美等特点，现在见到的明代瓷笔筒多为上下直口和撇口，器壁直筒形或略有束腰，口至底胎体渐厚，器口露胎或施酱釉，题材纹饰以人物故事为主。到了清代，瓷质笔筒盛行，如康熙时期的青花笔筒，雍正时期的墨彩笔筒，乾隆时期的粉彩笔筒，山水、人物、花鸟、松鹤、百寿字等是笔筒上常见的纹样题材，体现了各个时期瓷笔筒烧制的最高水平。
清康熙年间烧制的瓷笔筒品种较多，主要有青花、斗彩、釉里红、豆青釉、乌金釉、祭蓝釉三彩、五彩等，以青花和五彩瓷最负盛名。装饰题材多取自古代神话、传说，图案多为山水、人物、花卉及书辞赋等，丰富多彩。整件器物保存完好，胎质细密，釉色均匀，色泽五彩艳丽，显得端庄大气，体现了康熙瓷制作的精湛艺术。有这样一件人物众多、童趣横生的笔筒摆放在书案之上，朝夕相伴，着实为文房增添了无限情趣。
清康熙青花五彩描金花卉纹花口碗
这件青花五彩描金花卉纹花口碗(见图)，高8.2厘米，口径12.2厘米，底径7.9厘米，敞口，口作八瓣花瓣形，口沿有描金装饰，弧腹，圈足，足底青花单圈，内书“大明万历年制”六字楷书款。
碗的外壁绘折枝花卉纹，枝干折曲苍劲，绿叶青翠新鲜，花朵有的含苞，有的绽放，花的颜色有红、黄、茶色等，五彩缤纷，千娇百媚。除了花卉纹饰外，外壁与内壁还绘有葫芦四个，其中最大的一只葫芦翻碗口沿而过，分绘于碗的内、外壁，类似于过枝花卉纹的绘图技法，大葫芦内亦绘有繁缛的锦地花卉纹饰，而四个葫芦中部均系有绶带，绶带相连。碗的内壁还绘有扇子一把，碗内心绘云龙纹图案，祥云朵朵、龙游云间。另外，在碗圈足外壁上绘有一周青花几何纹饰。
所谓青花五彩，就是指以釉下青花作为一种色彩，与釉上多种彩(五彩只是泛称，有的不止五种彩)相结合的瓷器装饰技法。这种瓷器品种最早出现于明代宣德年间，嘉靖、万历时期进一步发展，清代康熙年间则达到鼎盛。这件青花五彩描金花卉纹花口碗就是康熙年间民窑生产的青花五彩瓷器，虽然底款书“大明万历年制”，但这并非万历当朝款，而是康熙时期的寄托款。据说，康熙帝认为把自己的年号书于瓷器底部，如果打碎会很不吉利，所以康熙朝官窑、民窑瓷器中书康熙本朝款的比较少，一般不书款，或书前朝款(以书“大明成化年制”和“大明万历年制”最为多见)。
康熙青花五彩瓷器，相比于明代同类产品而言，釉下青花色彩青翠，釉上的低温釉彩种类比明代丰富很多，色彩的表现力和艺术效果也有大大增强。就此碗而言，釉下彩计有红、黄、绿、蓝、棕色等，各色间又有深浅之别，再以釉下青花绘龙首等部位，及口沿描金装饰，更增添了全器色彩的多样性。
再说这件青花五彩碗上的葫芦与扇子图案，葫芦纹是中国传统吉祥图案之一，因葫芦多子，故民间象征子孙万代之意。又以葫芦谐音福禄，故更赋予吉祥寓意。另外，葫芦形状独特而美观，尤其是道教人士常将其掏空，作为装水、装酒用具，视作宝物，这更使葫芦增添了一种神秘感。值得一提的是，清代流行一种“暗八仙”纹饰，即以八仙手中的法器、宝物为纹样，其中葫芦是铁拐李的法器、扇子是汉钟离的法器、吕洞宾为宝剑、张果老为鱼鼓、曹国舅为阴阳板、韩湘子是笛子、蓝采和是花篮、何仙姑是荷花。这种“暗八仙”纹饰正是始见于康熙时期，后来则多将八种法器同时出现，此康熙青花五彩碗上的葫芦与扇子或为“暗八仙”纹饰的雏形阶段。
毛晓沪：清康熙花卉草虫纹盘鉴赏
清康熙 花卉草虫纹盘
清康熙 花卉草虫纹盘局部
文/毛晓沪
今年春拍，我在北京一家拍卖公司见到的一件清康熙釉上彩折沿盘。此盘为敞口，浅腹，圈足，通体施白釉，胎质细腻，釉水肥润，盘底中心用青花绘双圈，内书“大清康熙年制”楷书款。它最吸引我的地方是盘中所绘纹饰。根据盘沿上书写的“万寿无疆”四字，我们不难推断出它是为康熙六十年祝寿而作。“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。” 类似盘子在国内外各大博物馆均有收藏，前些年在国内外拍卖会上也出现过，只是图案不同，多为花鸟纹
此盘主体纹饰是一株蚕豆花，整株花卉在盘中呈S形展开，在豆绿色的节径间生长着翠绿色的偶数羽状复叶，在茎叶交汇处绽放出一朵朵萼钟状蝶形花冠。它没有艳丽的色彩，只是在洁白兼有豆绿的花瓣上，跳跃着像眼睛一样美丽的黑色斑点，黑与白之间的鲜明反差，带给人强烈的视觉冲击和无限遐想。习习微风中徭役的蚕豆花，散发出阵阵幽香，一只“花金子”也不期而至，展开双臂准备拥抱这美丽的世界。整幅画面可谓独具匠心，既表现出绘画者所具有的文人雅趣，又是对他儿时嬉戏于田间的回忆。历史上喜爱花卉和昆虫的文人比比皆是，但以蚕豆花和花金子为所画对象者只见此一例。
蚕豆是我国南方最常见的农作物，多种于无人照料的田埂地头，具有极其顽强的生命力。蚕豆与长寿谐音，寓意万寿无疆。豆子在中华传统文化中又有子孙满堂之说。我注意到此花主体节节向上，共有四节，硕花累累，再加上面两节花蕾，共六节，既有四世同堂之喻又有六十大寿之意，可谓用心良苦。
“花金子”是儿时我和小伙伴们对蜂鸟蛾的爱称。蜂鸟蛾被称为昆虫世界里的“四不象”。它有些像蝶，具有尖端膨大的触角和收放自然的长长喙管；它又像膜翅目的蜜蜂，在夏秋季节飞舞在百花丛中采食花蜜，并发出清晰可闻的嗡嗡声；它还像南美洲的蜂鸟，夜伏昼出，很少休息，在取食时，和蜂鸟一样，时而在花间急驶，时而在花前盘旋。在动物分类上，蜂鸟蛾属昆虫界里蛾类，为蝶类的同族“近亲”，只不过它属蛾亚目。蜂鸟蛾有很多独特的习性和特征：它与蝶不同，腹部粗壮，飞翔速度快；也与蜂不同，采花不携粉，采蜜不酿蜜，能原地悬空取食；又与鸟不同，盘旋飞翔时既能前进也能后退。我小时候在盛夏时节的庭院中经常可以看见它的身姿，忙碌于百花丛中，现今已经难觅踪影。
拍卖行标注此盘为康熙五彩，通常来说，这应当没错。但我还是发现它与一般意义上的康熙五彩存在明显差异。首先作者的绘画技法十分细腻，以所绘“花金子”为例。在方寸之间，它鳞翅间的斑纹和身体上的绒毛都刻画的丝丝到位，甚至连四只爪尖上的分叉都要用深浅两种黑色点染的栩栩如生，比起当代绘画大师齐白石的草虫有过之而无不及。这是历史上任何一件五彩瓷器都不曾使用过的超写实绘画技法。
其次，绘画所用颜料也与传统五彩存在明显差异。盘中主题纹饰虽然用色不多，但可以看出它们都属于质地极佳的进口“洋彩”。无论是浅色的豆绿还是深色的翠绿都具有良好的透明度。黑色又分亮黑和浅黑两种。亮黑是画珐琅工艺中必备的洋彩料。传统五彩中多使用黑色或矾红勾勒纹饰轮廓线，未曾见有用进口洋彩中的赭石色者。此盘上描绘“花金子”使用的就是赭石料。它与上海博物馆馆藏“雍正画珐琅墨竹纹碗所用颜料如出一辙，亮黑、浅黑加赭石。此外，很少有人注意到，此盘中的花瓣处都点染有“玻璃白”，用以强调花瓣中的黑白对比。这更与传统五彩技法不同。
最后我们再分析一下此盘折沿处的辅助纹饰。先看一下故宫(微博)馆藏康熙五彩麻姑献寿纹盘。它的边沿仅使用深浅两种红色描绘花朵和锦地龟背纹。该盘在此基础上又用珊瑚红料做了进一步的渲染并绘以金边，使其显得更加华贵热烈。它又与盘中沉静淡雅的主题纹饰形成了强烈对照，更突显出此盘的非同凡响。
综上所述，此盘绝对不是人们所说的康熙“五彩”，而是一件极其罕见并具有承前启后创新价值的康熙宫廷瓷胎画珐琅器，俗称珐琅彩。瓷胎为景德镇御窑厂生产，彩绘应为宫廷画师，至少原稿应出自宫廷画师之手。尽管它所用笔墨不多，但是已经可以从中窥见日后雍正画珐琅的踪迹。
广州宣亦：“大清康熙年制”款五彩莲塘鱼藻纹玉壶春瓶
五彩瓷瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600-900°C温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。
中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到北朝白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的;而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。
何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。
近年来国内艺术品市场迅猛发展，藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入，经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。2000年香港拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，颇为引人注目。此器引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。由此开始内地藏家开始逐渐关注明代官窑五彩瓷器，此后屡创佳绩。
最近有幸征集到一只“大清康熙年制”款五彩莲塘鱼藻纹玉壶春瓶，藏品口径：12cm，底径：12cm，高：38cm。瓶口外撇，束颈，溜肩，鼓腹下收，圈足。瓶胎质细洁坚致，釉色晶莹温润。造型既敦厚又柔丽，主体纹样以五彩绘制荷池、鱼、水草、花卉、祥云等图案。莲花香艳娇媚，缀以深浅有致的绿叶与鱼，及瓶颈的花卉，画面透出浓浓的春意，充满着勃勃的生机。
五彩玉壶春瓶以红、绿、蓝等彩穿插映衬，色釉浓艳，效果华丽。器底部书“大清康熙年製”楷书款，为官窑。所绘枝叶风格满密，求其形似，颇具意蕴。鱼儿在花丛枝叶间嬉戏，具有浓郁的生活气息，此藏品不失为康熙时期五彩瓷器的上乘之作，具有较高的收藏价值和艺术价值!
五彩装饰，颜色娇嫩，花香景象怡人;鱼儿绘画精细，造型生动，呼之欲出，周围花朵五彩缤纷，争奇斗艳，线条勾勒细致，分染技法娴熟。细腻的绘画技术使得图清晰明艳，色彩艳丽，富有浓郁的中国画之韵味，充分给人们以美的艺术享受。此品种非常罕见，在未来有极高的收藏和投资价值。
五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，一直深受国外古董商青睐，不惜重金求购。专家认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间也很大。
康熙五彩组合陈设花瓶
康熙五彩组合陈设花瓶由将军罐三件、花觚二件组成。将军罐体呈直口，长颈，溜肩，鼓腹，敛胫近底处略外撇。浅圆圈足内移，无釉涩胎光滑。圆鼓折沿形盖颇似将军的帽子，顶塑一蹲踞式雄狮钮，白釉莹润，玉质感强，狮形活泼，栩栩如生。一只为正面狮形，另二分别是左顾右盼的回首状狮形。造型轻盈而不失稳重，体态修长而颇具风雅。花觚造型仿自商周时期的青铜觚，觚口外撇呈大喇叭形。古朴端庄而厚实，颇具典雅的儒风。
将军罐及花觚的胎质坚致细腻，胎色洁白润滑。通体满施白釉，釉质晶莹滋润。除将军罐的颈部纹饰是比较简略的通景式山水图外，将军罐及花觚的主题纹样题材均是取自于古代传奇神话鬼魔小说，如有《东游记》第三十八回中的“钟离医疾调兵”、《三国演义》第五回中的“三英战吕布”、第十八回中的“陆逊被困八阵图”和《王羲之爱鹅》等。各幅画面自成一体，应是画匠根据市场需要而选用的。场面气氛紧张激战，骏马驰骋疆场，战旗飞扬，将士斗志昂扬。罐的颈肩部及觚的鼓腹上下沿以锦地纹相隔。画面装饰以绿色釉彩为主，描绘笔法粗犷中微见细腻。人物形象刻画逼真，山石轮廓描绘粗犷。
五彩瓷器是釉上彩中主要品种之一，俗称“古彩”，也称“硬彩”。五彩施彩方法仅一种以勾线后平涂填色，它创烧于元代晚期江西景德镇窑。康熙五彩瓷器是五彩瓷器烧制以来进入最顶峰时期，这时的五彩器色彩华丽，笔线豪劲，绘技精巧，艺术造诣极高，发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制的彩瓷。基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。
一般来说，五彩只有红、黄、翠、紫、绿这五种颜色，用色虽不多，但是古代陶瓷艺人们却能巧妙地运用发色效果，尤其是红、绿两色的搭配，构成对比强烈、鲜艳明快，古朴大方，协调统一的色彩特征。这时所表现出的花鸟、高士名姬，鱼藻草虫，虽是恬简略貌，红绿相间，却也赏心悦目，意气飞扬，这在当时用单色釉陶瓷装饰的人们来说完全是一种全新的装饰方法，不啻于一种清新的色彩视觉，一种可品可读的图画形象地展示出来。
五件一套的大型组合陈设花瓶是专门为欧洲的宫廷豪宅设计的，从18世纪初起，就成为最时髦的西洋客厅摆设，深受王公贵族的喜爱。此套组合陈设花瓶有史可考的前主人是美国罗得岛上的名门凡阿伦家族，祖上曾当过南北战争时的将军。19世纪中叶以后，凡阿伦家族在罗得岛上的新港造了一幢英式豪宅，又从欧洲古堡里搬来大量古董，此套花瓶估计就是那时搬来的。
鉴别康熙五彩六要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。
可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。
青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（1）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。（2）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。（3）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。（4）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。（5）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。我收藏的这件康熙五彩罐就具有以上真品特征。