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藏品分享由古瓷独领风骚向多元化发展

藏品分享由古瓷独领风骚向多元化发展

玻化瓷砖 古代瓷器发展 瓷砖墙面

2020-06-19

玻化瓷砖。

艺术陶瓷的收藏价值

传统的艺术陶瓷不仅有很高的收藏价值,而且在经济价值方面,也有着独特之处,特别是来自国内、国际的大师们,对陶瓷文化的追寻与研究,总是会对古瓷有着更加广泛的热情,备受关注,并且还形式多样。随着陶瓷文化的进步与发展,现代陶瓷艺术品的生产也非常火热,而且在现代陶瓷技术的支撑下,陶瓷艺术品的生产与制作水平达到了空前的高潮,备受大家喜欢,在藏家们心目中的位置也逐渐提升。

很多的藏品分享展会上,都是以古瓷为主,并且还因为瓷器的经济与艺术双重价值进行自然的分类。艺术鉴赏水平与艺术大师们的分享经验,越来越多的现代艺术品,在艺术欣赏的价值方面,有赶超的一种后劲。很多的展会,也会给新一代的陶瓷艺术新品,留下较大的空间,给人们一种现代艺术的享受,一种陶瓷艺术和陶瓷文化不断发展的激情,从而也对现代陶瓷大师的创作是一种很好的鼓励。

藏品分享的艺术水准较高,而参展的艺术作品中,古瓷与现代陶瓷艺术品的比例也在悄悄地发生着变化,这是一种艺术发展的表现,更是现代陶瓷大师们的巨大的贡献。把现代陶瓷创作与艺术的至高境界相联系,达到一个更高的目标,追求实际的发展壮大,陶瓷文化的传承,更多还体现在艺术品的创作上。随着现代陶瓷艺术品的比例,在藏品分享中逐渐增大,这也是陶瓷艺术结构走向一个新的发展阶段的重要标志。

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陶瓷喷墨现多元化发展格局


有行业人士表示,喷墨打印技术掀起了全球陶瓷产业的第三次技术革命,陶瓷行业出现了“无砖不喷墨”的盛景。目前全球陶瓷喷墨打印机应用数量不断飞升,中国的增长速度尤为显著。

部分嗅觉敏锐的商家,早已开展产品研制工作,如喷墨打印机、墨水、喷头以及印前处理软件等,并不断加强研发能力,以及升级核心产品,有力促进陶瓷喷墨多元化发展格局的形成。目前,他们通过本次展会使出浑身解数,期望获得更多青睐。

数量剧增众品牌抢占中国高地

“预计2013年中国新安装的陶瓷喷墨打印机将超600-800台,今年年底,中国在线运行的陶瓷喷墨机将达1300-1600台。”中国硅酸盐学会陶瓷分会副理事长、机械装备专业委员会主任委员张柏清在第三届中国陶瓷喷墨打印技术高峰论坛中表示,目前中国建陶行业最热门的话题就是喷墨,我国陶瓷喷墨机的市场需求量应在3000台左右。

陶瓷喷墨现多元化发展格局定制生产指日可待

张柏清认为今年新安装喷墨机将超过600-800台,国家陶瓷及水暖卫浴产品质量监督检验中心检测工程师胡俊分析,按每台陶瓷喷墨打印机按照均价200万元计算,即今年将新增喷墨机市场为12-16亿元;按每台喷墨机喷头占70%的成本计算,即今年可新增喷头市场为8.4-11.1亿元。假定目前国内在线运行的陶瓷喷墨打印机已经达到1000台,每台喷墨三年更换一次喷头,即平均每年可新增更换喷头市场大概4.6亿,也即是说今年可产生喷头市场大概为13-19.5亿元。

另外,我国2012年瓷砖年产量近90亿平方米,喷墨砖占30%(目前意大利、西班牙瓷砖中的喷墨产品占30%左右),以瓷砖单位面积墨水用量10g/m2计算,即陶瓷墨水的使用量约为2.7万吨,陶瓷墨水按均价20万元/吨估算,国内陶瓷墨水每年市场可达60.5亿元。

我国陶瓷喷墨发展前景相当广阔,为了夺得更大的话语权,众多海外陶瓷喷墨设备制造商已相继在中国设立代理公司、办事处、存储仓库,国内陶瓷喷墨设备企业亦不甘落后,纷纷在设备的稳定性和灵活性等方面做了大量工作。

2013年3月份,进口墨水价格降至20万元/吨,相比同年年初降幅28.6%;国产墨水降至16万元/吨,较之同年年初降幅高达30.4%。业内人士认为,越来越多中国陶瓷企业进入陶瓷喷墨生产的行列,是促使墨水价格大幅下调的主要原因。

技术进化定制生产指日可待

胡俊表示,随着我国陶瓷墨水制造商对产品品质的不断提升,以及国内陶瓷喷墨设备制造商已经掌握除喷头外的机械自动化系统和软件程序,陶瓷喷墨打印技术将在中国这个全球最大市场中获得更大范围的应用。

伴随陶瓷喷墨打印技术在我国的推广和普及,我国陶瓷喷墨将逐步成熟,并拓展到全新高度。彩神推出的国内首台喷釉功能陶瓷喷墨打印机就是最好的证明。

目前,陶瓷喷墨打印技术开始向喷釉、喷干粉的方向不断发展;而其相关设备,正在往喷头精细化和阵列化、水性墨水和油性墨水的通用性与可替换性、自适应与智能化的色彩管理系统等方向持续进化。

有业内人士分析,未来,阵列式喷头的宽度将与实际打印幅面一致,打印质量与速度将超过现有打印机水平,喷墨打印机可部分替代传统打印机,而全数字化打印控制、色彩管理与智能化管理,将从适应用户色彩设计环境,保证用户色彩复现精度的品质保障层面,来确保喷墨打印系统满足多元化设计环境和色彩再现的需求,从而让陶瓷企业实现喷墨瓷砖的高品质、高效率、低成本、高增值生产。

“如果打印设备能够同时实现喷墨、喷釉、喷粉,而各类自动化设备又能够相互配合,我们就能够在前端实现数码机床、在后端充分利用网络工具,实现陶瓷行业的‘量身定制’。”今年1月下旬,欧神诺陶瓷董事长鲍杰军、特地陶瓷董事长冯红健均表示,他们已经嗅到了陶瓷行业在数码喷墨的发展趋势,并期待这天尽快到来。

试论艺术形式的多元化发展


讯:艺术,追根溯源,书画和陶瓷艺术本为一体,演绎着儒、道、佛思想的流变,博物馆那些彩陶上刻划的符号和图像,瓷器上的装饰,都有许多鲜活的答案。

中国书画装饰陶瓷,是艺术发展中形成的重要表现形式,国画就是用线条来造物传情。去其浮光掠影,表现本真。书法的线条轻重提按,中则运转,刚柔方圆,无不谙合主体的心境。如“知白守黑”“虚实相生”“疏可跑马,密不透风”等。在审美方面“心与物游”“天人合一”。中国书画不太强调物体的空间感,但欣赏者的心灵感应中,自有平远、深远和高远的心游万物的空间产生。我们陶瓷艺术家们的作品中大都非常重视留白,以托出精美的画面,既展现质地美,具有装饰效果。以国画味装饰的陶瓷艺术,曾开一代国画装饰陶瓷的新风,使艺术具有独特的艺术特色。

当代艺术,随着时代的发展,陶瓷艺术家们紧跟时代步伐,在继承传统表现形式的基础上,不断追求和创新陶瓷艺术的表现形式,绘画艺术不仅只有国画味的陶瓷艺术和传统的表现形式和风格。素描、油画、水彩等多样风格也成为艺术的潮流,可谓百花齐放,百家争鸣。表现在形象处理上,有具象、抽象、表现和再现的不同;在工艺上有釉上、釉中尧釉下、斗彩、釉下彩等;在材质肌理上,有青花尧粉彩、古彩、颜色釉、新彩、刻划、综合形式等多样化。黑白灰、点线面可以是画出的效果,也可以由不同的工艺材质的肌理自然产生和构成,无不突显陶瓷艺术的本质特征。巧用工艺材质,追求装饰性和形式美是工艺美术的共性。以不同材质肌理、色调、明暗组构画面生动形象,更会出现审美的新感觉,也更具有创新和时代性,更体现了艺术向多元化发展。

艺术以传统书画表现形式走向世界,又以揉合中外文化创新多元形式影响世界,历史和现实造就了千年瓷都的世界品牌,推动着陶瓷艺术的延续发展。

陶瓷产品从单一化到多元化方向发展


未来十年,卫浴三件套生产厂家应将产品从单一化到多元化方向发展,才可满足设计师的日常设计需求。更为可喜的是,设计师在洗手间、厨房以外的室内外空间设计中也考虑用陶瓷制品,将其应用范围大为延伸了。比如装饰品、室内造型设计已经有考虑用陶瓷的例子。这是一个进步。

未来十年,陶瓷制品应用进入成熟期,根据实用、创意,审美、情趣以及消费水平的不同,产品要求具体化、细化,市场清晰化,划为中、高、低档。甚至是创造更高端的档次,专门满足贵族需求,如一些进口的陶瓷墙地砖,一平方米卖到几千块。

产品要个性化

未来设计师在进行人性化设计时,需要根据业主身份、爱好,身材高矮等对产品提出相应的要求,更加注重产品的质感,文化品位、人性化、自然、环保科技。在陶瓷制品的高端市场,从目前市场反馈情况看,厂家规格、样式满足不了高端设计师的设计需求,今后设计师很可能会和厂家直接联系,根据个案定做或利用市场上的产品改良,比如改规格、改尺寸。

陶瓷卫浴洁具无污染

陶瓷卫浴洁具对公共建筑非常重要。一个洗手间代表一个国家、企业的文化及文明程度。公共洗手间的卫生洁具总要求是:功能完善、美感舒适,还要确保卫生、防疫、无污染。

由于陶瓷也有放射性,所以陶瓷卫浴洁具首先必须满足《民用建筑室内环境污染控制规范》的要求。目前市场上,对于产品质量本身只要解决好含水率应该没有多大问题。同时陶瓷制品的产品革新和质量控制还应往节能、节水、消声方向发展。此外卫浴和地砖都应正视和解决好安全防滑等方面的相关问题。

对于如何提升行业竞争力的问题,呼吁厂家要努力引导卫浴新潮流,实现节水、节能,防疫,让公厕实现零接触使用。他还提出第三卫生空间概念,即在传统的厨房、浴室之外增加一个专门的家庭洗手间。这不仅是一种理念的改变,带来的将是新的市场需求。许多设计师也向陶瓷企业发出讯息:不要为做产品而做产品,要把产品链做大。

明万历五彩瓷是如何“独领风骚”


明代万历(公元1573—1620年,明神宗朱翊钧年号)朝共48年,是明代历时最长的朝代,由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海,致使瓷器产量剧增,瓷器品种繁多,数量巨大,还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历二十四年(1596年)器物造型也开始转变,形成了自己的风格.

万历五彩以大红大绿,施彩繁缛为基本风格,其中明万历五彩瓷的特点如下:

1、器形主要有盘口瓶、蒜头瓶、花觚、八面倭角盆、盖罐、各式盒、洗、碗、盘、尊、壶、鼎等。文房用具有笔架、笔管、印泥盒等。此时大器件非常盛行,如大花觚、大蒜头瓶、大葫芦瓶、大洗口瓶等均为典型器物,另有创新器如壁瓶。《博物要览》载:“镂空花纹,填以五彩,华若云锦。”以镂空工艺和五彩相结合的装饰入法是五彩瓷在明代出现的新品种,无论官民窑均流行这种镂空器物。

2、胎体厚重烧制歪斜不圆的现象,在镂空瓶、盒类器上的表现突出。由于瓷土淘洗不净,胎质略显粗糙,但小器物制作仍很精细。釉面乳白莹润,早期造型规整,晚期较为草率,釉质肥润,釉色青白。后期的釉面与前期明显不同,釉面稀薄而呈青白色。万历民窑五彩器胎体较为厚重,胎质略粗。

3、纹饰多承袭嘉靖时期,但其构图方式一改前朝清新疏朗的风格,以图案纹饰繁密为主,采用的镂空工艺。纹饰仍以龙凤、花草为主,并有婴戏、八仙、百鹿等图案,也有道教色彩的图案。以吉祥内容为题材。绘画技法应用较少,草率,线条刻板,画面显得单调,纹饰中以青花勾线,色彩常常漫出线外,致使纹饰显得粗率而模糊。所画人物不是上身过大,就是下身过小,比例失调,人物形象不生动,缺乏神态,仅以色彩的热烈来烘托主题。龙凤等纹饰缺乏变化,显得千篇一律。与嘉靖五彩一样,也是久负盛名。

总结如下:

(1)瓷土淘炼不精,因而略显粗糙,胎体厚重,有歪斜和不圆现象,大器多为砂底,修胎不规整,衔接痕明显,盘碗底心下凹。

(2)釉面不如嘉、隆时期莹润,后期釉面稀薄而显青白色。

(3)色彩大红大绿,更以红色为重,对比强烈,多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。

(4)所绘图案线条细腻,繁密过之而气魄不足,青花勾线上所填的彩,常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊,所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件,但瓷土粘接不牢,胎体厚重;完整器少见,整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。

陶瓷人物访谈引领艺术陶瓷发展的多元化方向


陶瓷多元化的发展方向

艺术陶瓷发展是陶瓷产业的一个核心,也是现代陶瓷艺术进步的基础,当然,对于陶瓷行业的从业人员来说,都对整体的事业起着一定的推动作用,而且对于整体的发展有着各种的见解。其中陶瓷人物中的核心,都是陶瓷产业的发展的动力,也在整体的发展方向与发展作用上,有着独特的见解,在组织专业的陶瓷资讯方面,陶瓷产业进步的特色优势极其明显,陶瓷发展的多元化方向,在这里体现得更加明确。

陶瓷发展必然趋势就是多元化的方面,尤其是百花齐放的局面更是现实的陶瓷大师与各地区陶瓷的实际经营者之间,起到十分积极的作用的重要的核心与关键。组织专业的陶瓷人物访谈,不仅是要从全面发展的基础上进行广泛的征集各方意见,也是给一些参与者一些参考与学习借鉴。更多专业的陶瓷生产者,在发展自身的过程中,也会遇到这样或那样的问题,解决的问题的方式有很多种,听取更多的意见最有指导意义。

陶瓷人物访谈在陶瓷资讯里边占有较大的比例,而且特色与见解非常的独道,在引领艺术陶瓷发展也走向多元化的方向上,起着十分重要的作用,特别是现代艺术陶瓷与传统艺术陶瓷之间的有效结合,更是在基中起着很好的作用。多元化发展的艺术陶瓷生产方向,是现代艺术领域里最有价值和意义的一个目标,更是现代人们生活水平提高的一个真实的需要,所以积极意义非常重大。

论当下中国陶瓷艺术的多元化趋势


陶瓷作为中国传统工艺美术中最受瞩目的品类之一,积聚了能工巧匠们对自然材料利用再创造的智慧,物化了不同时期的工艺文化、科学技术与审美追求,是人民大众生活风貌之镜鉴。在百工之列,独有瓷器需要经历烈火的洗礼,兼借天时与地利,方能成器。也许正是由于工艺之艰细、泥火变化之微妙,陶瓷自古以便来笼罩着东方艺术独有的神秘色彩,使世代国人为之扬眉自豪,并为海外各界人士所纷纷倾倒。在中国近百年来新旧制度更替的历史变革中,我国的陶瓷艺术,如同此阶段的文化、政治、经济等一样,亦在崎岖坎坷的道路上不断探索,不断寻找适应于新时代的发展道路。力求在全球化的进程既中能够做到独立自觉,而又不致刚愎自用。

一、“釉上浅绛彩”和珠山八友“新文人粉彩瓷画”艺术风潮

早至清末民初,中国陶瓷艺术领域便掀起了以金品卿、王少维、程门等人和“珠山八友”分别创新的“釉上浅绛彩”和“新文人粉彩瓷画”艺术风潮。这股向书画界文人精英靠拢的陶瓷艺术思想,影响了之后近百年来景德镇陶瓷绘画艺术的发展。

在珠山八友奠定了新文人瓷画的基础之上,中国在上世纪下半叶相继出现了一大批杰出的工艺美术大师,如王锡良、张松茂、秦锡麟、李进、王恩怀、王隆夫、戴荣华等。

王锡良系珠山八友中重要成员王大凡之子,但并未因此在艺术风格上不思革新、承袭旧式,而是在不断的探索中,形成了自己独具特色的新的艺术风格。和王锡良一样,张松茂在50年代也进入了景德镇轻工业部陶瓷研究所,从事陶瓷美术研究设计。在这个阶段,他学习并吸收了大量优秀民间艺术:诸如青花、影青刻花、珐琅彩、半刀泥、剪纸、年画等,并且不断勤奋研习金石、书画,在创作中能够博采众长、自成一体。

从中国釉上浅绛彩瓷绘,到之后的王锡良、张松茂等人的艺术,都在不断完善并促进着中国文人瓷画艺术的发展。这个艺术风格是整个二十世纪,甚至仍是当下陶瓷艺术创作界和收藏界的主流,为之后更加多元化的陶艺局面奠定了良好的创作风气,是中国近现代陶艺领域十分重要的一个艺术流派。

二、五十年代日美陶艺运动与学院派的崛起

横观五十年代的世界陶艺,颇为热闹。几乎在同一时期,美国陶艺家彼得·沃克斯和日本的八木一夫皆不约而同地在东西方掀起了性质相仿的现代陶艺革命。身为瓷器之宗的中国自然也在这次日美陶艺运动的余波中,深受其影响。而在中国受这股强劲的西方陶艺革命之风影响最大的,是一些在院校陶瓷专业任教的老师们。学院派陶艺家们于是凭借良好的资源优势和创作环境,对西方现代陶艺理论和艺术语言形式进行了一定的探索和实践,在困顿和迟蹰中不断开拓创新,创造了一大批十分优秀的当代陶艺作品。例如清华美院的祝大年,景德镇陶瓷学院的周国桢、姚永康、施于人等,便是第一批学院派现当代陶艺家队伍中的杰出代表,兼具教育者和艺术家的双重身份。

所谓术业有专攻,根据所长专业不同,学院派各艺术家也各有自己的“实验领地”。如周国桢主要以雕塑为艺术形式,延续了对陶土、瓷土材料自然属性方面的实验;施于人则是主攻釉上五彩、古彩,以十分扎实、卓越的硬彩绘画技巧,设计并绘制了大量形态稚拙、天真,并具有构成形式的作品。

以周国桢为例,八十年代以后的他,立足于本土文脉,将自己的艺术视野扩展到历史文化深厚的西北地区,着力从“黄土文明”中寻求重新唤起蓬勃生命力的源泉。将原始艺术中的“雅拙”,汉代雕塑中“力量”,唐代艺术中的“包容”与自我的感性经验融为一体,塑造出一个充满人性的“动物世界”。周国桢十分大胆地打破了传统材料观,义无反顾地抛弃了对材料的完整性、洁净度、精致感、细腻感等的惯性审美,将釉料、泥料残缺性的追求贯穿在长期的陶艺创作中去,表现了一个返璞归真,回归大自然的现代陶艺世界。

三、“八五美术思潮”中当代陶艺的挣扎与自省

1980-90年代的中国文艺界处于激进于迷茫共存的转折阶段,以“八五美术思潮”为标志性事件。这个时期的艺术家饱受西方现代、后现代主义思潮的巨大冲击,逐渐丧失了对传统美学的信心,而纷纷倾力于通过西方文艺理论来寻求未来艺术发展的出路。从毕加索、米罗等西方现代艺术家介入陶艺创作开始,陶土、釉料这样一些人类最古老的艺术媒介及各种丰富的成型烧制方式,便被置于无足轻重的地位。他们摒弃了传统陶瓷艺术实用性和装饰性的目的,明晰地传达出这样一种信息,那就是作品中丰富的内涵意义和情感体验远远超越了其造型的实用功能。而受到这种文艺价值观影响的陶艺家们,亦在迷茫与挣扎的复杂情绪中纷纷加入对这一理论的实践中去。而在这个混乱的时期,陶艺界却出现了一些人坚持住了对母体文化的释放,汲取了异域文化中的营养成分,创作出了一批十分深刻、优秀作品。

随着我国近几十年学界对陶瓷的进一步了解,一直被知识分子所忽视的民间青花,以其奔放肆意的笔法,简洁淳朴的风格受到了社会各界的普遍关注并成为新宠。以当时陶研所秦锡麟为首,对传统民间青花、釉里红的探索,将十分具有现代形式的器形与绘画有机地结合于一体,学习了民间青花十分饱满灵动的笔触,并以这种富有张力的笔触和线条为符号,表现了水草、秋叶、鸟兽、云天等各种自然事物,将对万物的生长规律的认识、对大自然生命的敬畏之情充分表达了出来。在技法上,秦锡麟独创了釉里红红中沁翠的新釉下装饰形式,并将色彩诠释得淋漓尽致。

四、新纪元当代陶艺的多元化趋势和深刻的人文关怀

1980年代末期到1990年代中期仍属于中国当代陶艺的徘徊阶段。1990年代后期至今,在物质文化空前繁盛而生存环境日益恶化、精神世界日益匮乏的背景下,伴随着新的政治、经济、文化现象的不断涌现,人们关注的对象,及所要表达的内容也越来越宽泛。当代的陶艺家倾向于借用陶瓷这一媒介所具有的特殊的材质属性,去诉说、并捕捉各种社会现象,关注在这些社会现象中人们的生存状态,以及内心深处的精神诉求面。当代陶艺作为一种表现性的媒介材料,不再满足于单一的意境的塑造上,作者更多的是希望通过个人自我观念的整合,包括艺术、政治、哲学、科学、经济等综合信息,而关注更加广阔的领域。中国当代陶艺在这种情形下发展得更加迅速并日益成熟。

这种变化在当代中青年诸多陶艺家身上表现得十分明显。他们中的一批代表人物包括:白磊、白明、左正尧、吕品昌、郑宁、刘正、周武、张国君、刘颖睿、赵兰涛、许群、胡小军、戴雨享、康青、陈光辉、熊开波等。例如,白磊是景德镇的土壤上培育出来的当代艺术家,他的作品与景德镇长期形成的陈腐和狭隘的传统艺术理念却大不相同。他的作品除了唯美、简洁之外,他对艺术的深刻理解和抽象概念的表现地极为当代,在大面积的留白中突然爆发出闪电式的几笔青花或釉里红。色彩激越、节奏明快的视觉效果特立独行。而白明的艺术是具有蒙德里安纯粹抽象主义形式意味的,把握住了景德镇瓷土天然的细腻柔润,将瓷土揉合、卷曲、叠压,并刻线,压出手印或方点、圆点,再加上粗坯粉、色剂、釉料;有时还加以青花装饰,使作品更加细腻、润泽、耐看。

虽然科技的进步给当代社会带来了材料选择的多样性,但是人们在漫长的历史进程中所形成的对手工艺术独有的亲切感却使陶瓷艺术这一古老而又年轻的艺术始终保持着旺盛的生命力,人们看到了陶瓷的多样性、可塑性,最重要的是看到了陶瓷的另一种可能,那就是心灵的慰藉。当代陶艺对自然和人本身的殷切关注是任何时代都未曾有过的,而这种对自我个性的尊重和表现,却是扎根于深厚的文化积淀,比以往更加地理智和沉静。中国学院派陶艺家的崛起和不断壮大,将注意力集中到人民大众的各个“小我”群体中去,探求社会大众的生活、情感、审美等问题。

正大制釉联手金海达瓷业多元化扩张


在春回大地阳光灿烂的3月3日,正大陶瓷江西萍乡湘东工业园奠基典礼盛况空前,在革命战争年代有秋收起义光荣传统的当地乡村组织的军乐队、腰鼓队、手舞鲜花迎宾队伍汇聚成欢乐的节日气氛,与参加典礼的市、区政府领导,国家、省市陶瓷协会领导,嘉宾、正大陶瓷客户分享“携手湘东,共创辉煌”的喜悦。

萍乡市委书记谢亦森主持隆重热烈的典礼仪式,萍乡湘东区委副书记、区长严荣华宣读江西省委常委、副省长赵智勇贺信;湘东区委书记袁川等致辞称赞正大公司战略转移,产业转型,为萍乡带来了先进的经营理念和管理技术,表示在政策上给予更大的支持,力促正大陶瓷公司财满三江,享誉全球。

正大陶瓷董事长于庆九在致辞中激动地说,到萍乡投资是圆陶瓷人的梦想。由佛山正大制釉有限公司与佛山金海达瓷业有限公司总投资6亿元筹建的江西省正大陶瓷有限公司,落户江西萍乡陶瓷产业基地。其中第一期投资3.5亿元,占地400亩,在环保投资方面超过整线投资的20%—30%,在选用陶机装备上宁可增加30%—40%成本以达到节约能源的目的。建设新型全自动化建筑陶瓷生产线,设计年产抛光砖2500万平方米、仿古砖800万平方米,以及生产熔块;预计投产后年产值可达10亿元,创税收6000万元,安排劳动力3000人,二期将陆续推出各种规格的内墙砖和仿古砖。

中国陶瓷工业协会理事长刘尧说,正大陶瓷是佛山陶瓷产业扩张升级转移的一个丰硕成果,特别是加大设备技术的投入,促进建陶产业技术进步。

“正大制釉是广东省著名商标,专业生产熔块色釉料享誉国内外市场;金海达瓷业公司是知名的瓷砖出口企业,通过强强联合出资筹建江西正大陶瓷有限公司前景广阔。”中国建筑卫生陶瓷协会会长丁卫东在讲话中高度评价正大陶瓷倡导环保、节能、高效、创新的经营理念,在国内建陶产业梯度转移中发挥的重要作用。

广东陶瓷协会会长陈环说,正大制釉是中国色釉料知名品牌。这次与出口商金海达瓷业共同出资筹建江西正大陶瓷公司,体现了多元化异地扩张的大智慧,必将开拓出口产品与内销产品比翼齐飞的新局面。

江西萍乡与湖南醴陵接壤,南距佛山仅800公里。其工业陶瓷产品化工填料瓷占全国市场份额60%以上,形成陶瓷、建材、化工、机械为支柱的工业体系。这次正大陶瓷首家落户萍乡,可谓天时地利人和,仅佛山陶瓷产区就有陶瓷协会、陶瓷学会、华夏陶瓷产业联盟,以及科达、力泰、金刚、华信达陶机、中窑窑业、乐陶窑炉等有关单位100多人专程赶赴现场祝贺。

清代瓷器百花齐放,为何偏偏乾隆官窑独领风骚


众所周知的是我们中国是世界上著名的瓷器大国,我国的瓷器制作精美,观赏性高还有着极高的收藏价值,深受海内外人士的喜爱,在瓷器中我国最出名的就是清朝时期青花瓷了,在清朝各个时期的青花瓷都有着自己的特点,不管是在顺治康熙年间,还是雍正乾隆年间青花瓷在我国都有着举足轻重的地位,也使我国的青花瓷技术发展逐渐走向成熟。

说起这青花瓷,不得不提的就是清代乾隆年间的青花瓷,虽然清代的青花瓷百家齐放,各领风骚但是乾隆年间的青花瓷确是独享美誉,深受人们的喜爱和追捧。乾隆年间是我国清代封建社会发展的鼎盛时期,国泰民安的社会制度、百家齐放的文化背景以及海纳百川的博大胸襟使得青花瓷的发展到达了登峰造极的程度,尤其是乾隆年间的官窑青花瓷更是在世界青花瓷领域上独领风骚数百年。

乾隆年间的青花瓷种类丰富多彩、造型别具匠心、绘画内容多种多样,色彩鲜艳亮丽,不仅使传统的青花白瓷技术到达顶峰还在现有的青花白瓷中衍生出了许多新的品种使青花瓷工艺的发展出现了新的阶段。使得官窑瓷器极具其收藏价值,它的价值也在其价格上有所体现,一位外国友人家中有一青花瓷器,他只知道这一瓷器在家中有近百年时间,一次的突发奇他将青花瓷拿去拍卖行,却不曾想到最终于1.5亿的天价成交,官窑瓷器的真品的价值如此之高,可见其收藏价值是无法估量的。

最具出名的就是乾隆年间的官窑青花瓷了,官窑青花瓷造型奇特、瓶身花纹繁琐复杂及其考验绘画者及其烧瓷之人的技艺,官窑瓷器落款工整简洁,大都是以“大清乾隆年制,”“乾隆年制”为主,也是以篆书书法为主,它要求字体书写端庄工整,落笔利落干脆,虽是简单的几个字却也非常考验所写之人的书法功底。

乾隆年间的青花瓷的价格如此之高,不仅仅是因为它代表着我国古代最高的烧瓷工艺,更是因为在瓶中为我们传递的内在文化精神是不可比拟的,其价值是无法估量的,它是我国古代技术的结晶,是中华民族内在文化精神的体现,是我国的瑰宝艺术。

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