青花瓷器的鉴别。
玉溪窑青花瓷器属云南青釉青花瓷体系。元末明初，在中原陶瓷文化欣欣向荣的时候，地处边疆的云南也深受景德镇制瓷工艺的影响，烧制出技艺独特的青花瓷器，并拥有两个最具代表性的瓷窑——玉溪窑和建水窑；到了清代，玉溪窑停烧，建水窑则改烧紫砂陶器，后被誉为建水陶。玉溪窑是迄今为止发现的唯一正式发掘的云南青花瓷窑，其青花瓷器造型古朴敦厚，纹饰题材广泛，有着鲜明的民间特色，散发独特的艺术魅力，与元末明初景德镇窑青花瓷器风格相似，在中国陶瓷史和美术史上占有重要的地位。
玉溪市博物馆藏的元明时期玉溪窑青花瓷器，代表着当时云南青花瓷器烧制的最高水平，器型包括罐、碟、盘、壶、碗、杯、瓶等，造型朴拙，线条简练，纹饰繁多，其纹饰的内容及表现手法与景德镇如出一辙，以生活中常见的事物为描绘对象，经工艺匠师在瓷器上巧手刻画，成为一幅幅耐人寻味的艺术作品，体现出玉溪窑青花瓷器的装饰特色，本文从中选择部分精品，就纹饰装饰作一番介绍。
一、瓷器装饰纹饰
1、植物纹
主要装饰在罐肩、腹、胫部，青花发色浓艳，富有层次和立体感，通过精密的布局来表现枝繁叶茂的画面，有莲纹、牡丹纹、菊纹、蕉叶纹、兰纹、松竹纹等。
2、人物纹
3、动物纹
二、纹饰特征
1、时代和地域风格
元明时期，玉溪地区各县是当时屯田的重点地区，大量汉、回、和蒙古军进入当地，不仅增加了新的民族成份，促进了民族间的相互交流和发展，而且带来了先进的文化和生产技术，玉溪窑就是在这种社会基本安定的基础上发展起来的。当时的云南，因其复杂的地理环境、民族因素及文化氛围，使汉传佛教、南传佛教、藏传佛教都能在这里立足，互不影响，各自发展，因此云南青花瓷器的装饰风格也呈现出地域化、多元化的特征，装饰手法基本承袭景德镇青花瓷装饰的风格，内容丰富多彩，讲究图案化，充满生动的生活情趣和乡土气息。这批青花瓷器除少数青花发色偏浓重外，大部分青花呈色清淡，多运用一笔点画的技法，呈色能表现出深、浅、浓、淡多个层次，既有精致的装饰感，又具有白描花卉的效果，给人清新雅致的感觉，为元明时期云南青花的典型特征，因为钴料采自当地且淘洗不精，青花发色青中泛黑、泛灰，略具晕散，不似景德镇青花瓷器发色艳丽。
2、题材广泛，内容丰富
玉溪窑借鉴和学习景德镇青花瓷器的装饰手法，其内容与景德镇一样，带有鲜明的民间民族色彩，主要描绘人们喜闻乐见的植物、动物、人物、文字、吉祥图案等，与人们追求吉祥寓意的审美风尚相符。这批瓷器涵盖了元明时期云南青花瓷器装饰纹样的大部分内容，植物、人物、动物，此外还有一些吉祥图案，装饰图案主题突出，清新明快，意境深远，多带吉祥寓意。其中植物纹数量最多，动物纹、人物纹次之，植物纹种类有莲纹、牡丹纹、菊纹、兰纹、梅纹、松竹纹等，莲花和莲瓣纹的使用较为普遍，缠枝莲装饰于罐身，莲瓣呈并列状出现，莲瓣内多套绘水涡纹和如意云纹；莲瓣又分仰莲瓣和覆莲瓣，仰莲瓣多绘于器物胫部，覆莲瓣多绘于肩部。除植物纹外，人物纹的仕女及高士，动物纹的凤鸟、狮子、游鱼的造型和描绘技法也与景德镇窑相类似，反映着当时民间百姓的生活形态、审美情趣和精神追求，只是绘画技法较多表现出云南本地民间风格，粗率随意，质朴天真。
3、运用贴塑装饰手法
贴塑，多运用于罐的盖和腹部，有人物形、动物形、花卉形等，使得装饰脱离了绘画的平面效果，为瓷器增添了立体感和生动感，起到突出主题的效果。贴塑手法的运用在这一批瓷器中并不普遍，使得屈指可数的几件贴塑瓷器显得尤为珍贵。
4、运用开光装饰手法
此批瓷器开光装饰手法主要运用在罐的腹部，器物上往往有4开光以至8开光，开光形式有菱形、花瓣形等，开光内部常见人物故事、山水风景及花卉动物等主体纹饰，起到突出主题的效果。
5、瓷器的文化艺术内涵
玉溪窑青花瓷器器型庄重典雅，装饰严谨，纹饰丰富多彩，呈现的并非华美、绚丽的装饰特点，而讲究实用和技艺相结合，烧造工艺简单而笨拙，主要功能是满足百姓的日常生活需求，是一种古老、传统、大众化的艺术，散发一种源于生活、高于生活的纯朴气息。从瓷器的造型和纹饰中，显示出人们对于美好生活的向往和热爱，对于死亡与安葬的极其重视和无比庄重，标志着元明时期玉溪、滇中南对于火葬、对于逝者的隆重关注和亲切祝福。传达着中国传统的儒家思想，折射着深刻的佛教精神，反映着民间世俗的审美倾向，展现着纷繁复杂的人间百态。解读一件青花瓷器纹饰图案的内涵，不但可以了解当时玉溪窑工匠技师技艺的表现，同时也能领会当时社会存在的思想、宗教、习俗与审美的情趣，时代和信仰、文化和理想也升华、简化于其中。
玉溪窑青花瓷器见证了中原传统文化和西南少数民族民间文化以及外来宗教文化的碰撞与融合，透过这些古老的艺术品，古代工艺匠师的智慧和才华给了我们新的启示，引领我们重温和挖掘其久远的魅力，并对其进行多方研究、探讨和论证，在玉溪窑青花瓷器的制瓷工艺领域中去发现其醇厚的文化价值。
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元明青花瓷器纹饰的纹饰特点
目前现存的元青花瓷真品非常稀少，全世界加起来大约只有400余件，国内被专家认可的也只有100多件，所以元青花瓷器的价值非常昂贵，也导致仿品数量非常多。藏家在收藏过程中要想不上当受骗，就必须知道怎样鉴定元青花瓷。
鉴定元青花可以先从元青花瓷上常见的纹饰入手。元代青花瓷器最主要的特征是纹饰繁密复杂、层次多，特别是体型硕大的瓶、罐类器物上青花纹饰往往有七、八层之多，一般喜欢在这些器物的口沿绘卷草纹，颈部绘蕉叶纹，中间主题纹饰受元曲影响常常绘戏剧人物，如“萧何月下追韩信”“桃园结义”“昭君出塞”“西厢”故事中的人物，也有绘龙纹和花卉纹的，在主题纹饰的上部或下部绘一些海水纹或缠枝花卉，在下腹部通常绘莲瓣纹。元青花瓷上常出现的纹饰有龙纹、凤纹、麒麟、垂云纹、山水芭蕉纹、鱼藻纹、菊花、牡丹、人物等，还有一些纹饰以连续组合的形式表现，如卷草纹、海水纹、回纹、卐字纹、蕉叶纹、缠枝菊、缠枝牡丹、莲瓣纹等。一些典型纹饰的具体特征如下：
（1）凤纹：凤头像鹦鹉头，喙的上部长下部短，眼睛画成圆形，身上绘着细细的鱼鳞片代替羽毛，凤尾长长的有分叉，分成两至五条。元青花凤纹喜欢画凤菊图、凤穿牡丹图等。
（2）龙纹：元代的龙纹龙头较小，多数没有毛发，颈子细细的，龙身长而弯曲绘有鱼鳞纹，龙尾像蛇尾，龙爪大多为三爪或四爪，龙纹常常由云纹烘托着，元代的云纹也很特别，形状像蘑菇拖着长长的尾巴。大型的器物龙纹画得精细，小型器物龙纹画得简单，龙鳞就用斜方格代替。
（3）麒麟：元代麒麟头像鹿头，蹄为牛蹄，尾巴像马尾。
（4）花叶纹：元青花瓷上莲花像麦穗；菊花多为单层花瓣，双层的较少；牡丹花的花朵大叶子也大，叶子呈葫芦形；卷草纹为各个纹饰单位分开画，没有中心连续波谷线；莲瓣纹的轮廓为一粗一细两根线，两线之间不填色，下腹部莲瓣纹之间有空隙，并不相连，莲瓣内加绘卷草纹或杂宝纹（双角、银锭、珊瑚、火珠、火焰、犀角、法螺、双钱、火轮等，也有称海八宝，因无固定排列顺序，可以重复出现，故称杂宝）；这些纹饰勾线后都不填满色，留有一些空白。在画山石、人物衣纹时也有这一特征。
（5）海水纹：元青花瓷上海水纹画成鱼鳞状的漩涡，一圈向左一圈向右，浪花既像棕榈叶，又像生姜嫩芽一样排列着，因此也称姜芽海水。
（6）山水芭蕉纹：元青花瓷上的山石纹画出轮廓后，留些空白，不填满色，造型简洁而雄浑有力，以写实为主，常配合人物、松树、芭蕉、花卉等纹饰组成画面。元代芭蕉纹也很有特色，由内外两条线勾出轮廓，外轮廓线如粗锯齿，两条轮廓线之间填满色，中茎用一笔画成，里面填满色，中茎两边画着鱼骨一样的叶脉，叶脉部分不填色。蕉叶纹作为辅助纹饰画在瓶、大罐等大型器物的颈部、肩部等位置和盖上。
明代青花瓷器纹饰沿袭了元代的纹饰图案，但又有自己的时代特征。明代青花瓷大致分为早、中、晚三个时期：早期为洪武、建文、永乐、洪熙、宣德五朝；中期为正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德六朝；晚期为嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯六朝。每个时期分别都有自己的时代特征，在纹饰方面也有自己的独到之处。
明洪武时期，青花瓷的纹饰尤其是官窑还有一些元代遗风，如龙纹的身子仍是细长的，但龙爪多为五爪；到了永乐、宣德时期，龙纹的身体逐渐变粗，上颚有高高的凸起，爪也是五爪，常常团成圆形，与龙纹相配的如意云纹的云脚变短变粗了，并向一侧弯曲。洪武时期的牡丹花花瓣内填上色后外加单线勾边，叶子瘦身了，但变化多样，不像元代的花大叶也大；芭蕉叶纹用细密如锯齿的轮廓线勾成后用复笔加粗，中茎由两条平行的直线画至叶尖相连，中茎两侧有鱼骨一样细瘦的叶脉；永乐、宣德时期蕉叶纹的中茎由两条粗线画成，在不到叶尖处相连，呈细长的三角形，蕉叶的轮廓由有较宽锯齿纹细线勾成；明代蕉叶纹与元代区别最大的地方是中茎不填色，而元代的填色。洪武时期莲瓣纹边框由双线勾成，莲瓣内画有团花图案，莲瓣纹之间相互连着；永乐、宣德时期的莲瓣纹和洪武时期相似，不同之处是瓣内填色，有的器物用的是单层莲瓣，如青花碗、盘类；宣德后期的莲瓣纹各莲瓣之间多一个小小的花瓣尖，这种风格一直延续到明中后期。缠枝花在宣德时期变化比较大，叶子如飞鸟状（有“鸟身”和两“鸟翼”）。明早期海水纹的浪花卷曲如佛手状，并在佛手状浪花中包一螺旋状水涡。洪武、永乐时期青花器上人物不多，因进口青花料容易晕散，人物面部五官不清，到了宣德时期既用进口料又用呈色稳定的国产料，因而青花器上有了仕女的纹饰，并与山石、亭台构成画面，还有十六个童子的婴戏图（称“十六子”），这些题材明中后期一直沿用，成了传统题材。宣德时期青花瓷器上还出现了梵文、藏文，这种纹饰为宣德首创。
明正统时期，是青花瓷装饰风格由宣德时期的豪壮大气风格向成化时期的纤弱秀丽风格转变过渡时期，但纹饰仍有宣德遗风，人物仍然不多见，最常用的是缠枝莲，其次是缠枝牡丹。独特的纹饰有犀牛望月图，四周空白用道家杂宝作辅助纹饰；还有螺纹、桃形的变体莲瓣纹和正圆形的松针球，后期为椭圆形。到了成化时期，青花瓷纹饰风格变得非常清丽典雅，因这时用的是国产平等青料，发色淡雅，很少有明初青花瓷上的黑褐色斑点；成化时期还首创“斗彩”工艺，用淡雅的青花画出轮廓后再填彩色，有黄、红、绿、赭、紫等颜色，除了姹紫色深而无光、手感毛糙，别的颜色都很鲜艳；这时期绘画采用单线平涂的方法，纹饰不分阴阳面，画花卉时“花无阴面，叶无反侧”；画人物只画一件单衣，因而有“成窑一件衣”的说法；童子的头为正圆形，上有一束头发向前翘起，这些都是成化时期的特点。弘治时期纹饰风格和成化差不多，但没有成化的精细。明正德是一个上承成化下启嘉靖的时期，这一时期的纹饰早期有成化的特点，如仕女画得纤细文弱，晚期出现了嘉靖时期的风格，如道教题材的八宝、八仙等图案；另外青花瓷器上有了波斯文作纹饰，也是正德时期的一大特色。值得注意的是，明朝初年民间禁止使用龙纹，明中期民窑开始出现了龙纹，但以三爪、四爪为限，五爪龙仍然被禁用。
明晚期带有道教色彩的纹饰是嘉靖青花瓷的一大特色，如云鹤“寿”字、八仙祝寿、灵芝八宝、八卦图等，三羊开泰题材首次出现；龙纹出现了正面龙的纹饰，龙身又开始变细长了，龙头上颚伸出，鼻尖画成如意状，像猪嘴，俗称“猪嘴龙”，到隆庆、万历时也一直这么画；青花的花卉叶子较小，叶脉密，像西瓜籽；牡丹、芍药、菊花的叶子像鹅掌；灵芝“菌伞”上画网格；这时期童子的后脑勺开始向后凸出，愈到晚明愈突出，与身体不成比例。隆庆时期的纹饰和嘉靖时的相似，但笔法更潇洒，画的人物身材修长，姿态飘逸。万历时期青花器的纹饰又变得繁密起来，器物上见缝插针，不留空白，内外都有纹饰，并喜欢纹饰混搭，如龙纹与人物、梅花与鱼藻、梵文与仕女等纹饰相互组合；这时期青花特有的补白纹饰有竹枝、折扇、折枝槐等；万历晚期纹饰变得粗糙，填色经常超出轮廓线，龙纹也画得草率，龙鳞用斜方格代替，显得呆滞无力。天启时期青花瓷器改变了元代至明早期规整写实的风格，纹饰多写意，人物都画得较小，这时特有的纹饰有莲花上托“寿”字，在莲花左右上方各伸出一变体莲叶；山石呈圭形或外形用内凹圆弧连成，又称花瓣边；三脚如意云纹，在云头左右上方和下方各有云脚向外伸出；八字状树，分桠呈八字形，右枝有时画一小鸟、梦幻图景等，这时期道教题材明显减少了。崇祯时期青花纹饰题材广泛，构图生动自然，如山水纹多用国画构图，青花瓷器上所绘刀马人物（或称战将纹）也很生动，这时期特有的纹饰有《赤壁赋》全文并苏东坡游赤壁图、鹅掌形（三角形）叶牡丹花、云脚内侧加点的卐字云、扁圆形较大的折枝果、满填藤蔓的缠枝葡萄、枯木寒鸦、双角灵芝等。
康熙青花瓷器的鉴定和历史浅谈
康熙青花瓷在清代是最贵重，最精美的，素有"青花彩色"之美誉。康熙皇帝当政61年，是历代皇帝中当政最长的一个，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑出产。"臧窑"为康熙前期代表，"郎窑"则代表康熙晚期水平。康熙青花瓷与明代最大的差异是以民窑青花为干流，这是因"官搭民烧"变成定制，影响了民窑的开展。
康熙前期青花首要指康熙二十年(1681)曾经的商品，外型及画风尚有明末遗风，器口施酱黄釉的也多见，青花呈色深重、暗淡。康熙二十年(1681)今后青花色泽开始呈现浓淡深浅的改变，且呈色安稳，逐渐向高峰期那种规范的翠蓝色过渡。前期青花书帝号年款的较少，尤其是前十年，多见者多为干支款或书前朝"大明年制"款，也有署斋堂款的。釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的商品，其特色是青花呈色翠绿，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次改变，最多层次改变可达数十层。绘画技法则学习我国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画的透视技法，使画面赋有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并变成后代的楷模。底款书本朝款识在中期变成定制，凡署"大清康熙年制"者，多数均为中期今后商品。但青花呈色翠绿亮堂的，很少书本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)今后的商品。其青花呈色由中期的翠绿色向浅淡暗淡过渡，有的似呈色不稳，呈现晕散表象，相似雍正初年商品。外表釉色与雍正时彻底一样，均为青白釉。
康熙青花有以下几个特色：
一、胎釉。前期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部通常刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不润滑表象，器物底足内多见放射状的跳刀痕，很多大盘及琢器的底足呈现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一期间很多盛行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体皎白坚固，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处润滑详尽，多呈泥鳅背状，罕见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉联系紧密，器内外壁及底足釉色基本共同，其时还呈现用精密淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足遍及平切，切削整齐。
二、色料。前期青花运用浙料，呈色灰蓝，单个发色较暗淡，与顺治青花特色附近。中期青花运用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝翠绿，洁白美丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的差异。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推重的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于浓艳，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生种类。
三、外型。康熙青花瓷器的外型，千姿百态，仿古立异。既有摆设瓷，也有平时生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但很少变形，个性挺立向上，粗犷豪宕，制造规范，一点点没有笨拙感。中小件器物赋有独创性，谨慎大方。首要种类有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
康熙民窑青花瓷器的鉴定
一、官民窑的关系及康熙青花的分期
青花，中国陶瓷王国中的主要品种之一。它不仅与玲珑、色釉、粉彩一道并称景德镇“四大名瓷”，而且还享有“国瓷”美誉。明清时期官民窑皆大量生产。
官窑生产不惜成本，价值在于精。而民窑则变化多，纹饰生动活泼，以商品生产为目的。产品粗细兼有，产量很大。不仅满足了国内市场的需求，而且还大批外销。官窑是在民窑基础上的提炼和升华，其反过来又会影响和推动民窑的发展。官民窑这种相辅相成且相互促进的关系，使其形成了既有共同时代风格又各具自身特点的状况。而正是其中的共同时代风格为民窑断代提供了依据。
民窑通常按生产力的发展，使用方法的进步和民间艺术观念的渐变等客观因素自然地变化和过渡，这是民窑普遍存在的承袭性特点。历史文献中关于民窑的可靠记载几乎为空白，与官窑研究相比，景德镇民窑青花的研究还处在为解决断代问题获取资料的初始阶段。民窑青花面貌的多样性，发展演变的复杂性决定了民窑断代研究的难度。
处于历史最高水平的清康雍乾景德镇瓷器生产中，康熙民窑可谓具有重要影响。康熙朝历61(1662——1722)年，经济业旺发达，对外贸易繁盛，国力强大。由于采取了减免赋税，“官搭民烧”和废除“匠籍”制等一系列举措，使民窑生产得以大力发展。鉴于时代跨度较长，目前学术界一般将其划分为早中晚三个时期。早期系元年至二十年(1662——1681年))，中期是二十一至四十五年(1682——1706年)，晚期为四十六年至六十一年(1707——1722年)，作者今以康熙朝景德镇民窑青花瓷器鉴定为题进行探讨，以期“抛砖引玉”。
二、造型、胎、釉和工艺
康熙民窑青花造型古朴、端庄，整体比例协调，线条流畅，充满阳刚之美。型制、规格众多难以计数。这恰映证了梁同书《古铜瓷器考》所云：“官窑器纯，民窑器杂。”主要见有瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、胆瓶、玉壶春瓶、琵琶瓶、花觚、盖罐、将军罐、粥罐、高奘罐、莲子罐、盘、六方盘、八方盘、花口折沿盘、攒盘、碗、侈口碗、收口碗、墩式碗、笠式碗、盖碗、高足杯、提梁壶、缸、花盆、笔筒、洗、砚、盒、绣墩、熏炉、钵式炉、筒式炉、洗式三足炉、鼎式炉和瓷板画等。其中，以花觚、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、盖缸、将军罐、粥罐、盘、碗、提梁壶、军持、缸、笔筒及钵式炉等最为多见。
花觚除沿袭崇祯、顺治时筒式觚形制外，还新创了上短下长二截，大口外撇，长颈渐收，鼓腹下敛。足底外倾式觚，因其口颈外撇呈凤尾状，又名“凤尾尊”(其高度通常在45厘米左右)。对此《饮流斋说瓷》曾载：“口大腹小者谓之花觚，明制者身段直下绝无波折，康熙以后则腰际凸起略如香案中插花之具矣。”梅瓶唇口，短颈，丰肩至下渐敛于胫部外撇。筒瓶别称“象腿瓶”，口沿外倾收颈，溜肩，柱形往下慢收。棒槌瓶在筒瓶后面因状似中国江南农家洗衣所用的棒槌，故名。有方、圆棒槌瓶之分，以后者居多。盖缸直口露胎，丰肩鼓腹，底有施釉、露胎二种，盖见馒头形和盖面下凹两式。将军罐直口，短颈、丰肩、鼓腹下收，分无釉平底、圈足二类，盖顶饰宝珠钮。粥罐直口、溜肩、圆腹、底微收、平底。盖为圆形钮或有孔，可加铜环饰。肩部具对双孔洞，可穿装金属环以利提系。盘通常是唇边。碗侈口圆腹至下缓收，釉底圈足。军持喇叭口、束颈、球腹，流似乳头状，一般系外销产品。提梁壶中以肩部饰面相清晰的四个铺首用于提系者最为多见。缸普遍制作较精细，常见直口、里外两边有唇边呈滚圆状，鼓腹下收，底部无釉一类。笔筒见有直筒、撇口束腰、竹节形等。口径大者可至34厘米曰“大笔海”。钵式炉与明末、顺治朝器物基本一致，均呈撇口、鼓腹、下敛、平底、圈足状。
胎土淘洗得很纯净，胎体坚致缜密，断面似糯米糕，份量较重。还流行用精细淘洗之浆泥制成的质轻松软瓷胎，俗名“浆胎”。该胎体始于明代，通常用于细路瓷器。早期胎体兼有明末遗风，较之中晚期手感略重。釉汁享有“坚白釉”，“粉白釉”、“亮白釉”的美称。表面光润具紧披光亮感，一般见有桔皮纹、棕眼。器内外釉色调基本一致，底部釉面多数泛白且薄，与器身有别。早期釉色白中闪青，中期釉白光亮，晚期呈硬亮青色。早期器物常见芝麻酱釉口。口沿及足部釉面多见有自然的毛边或爆釉点，此乃原施加的一层具凸起感含粉质的白釉遭风化而破裂之故。胎釉结合紧密，修胎较规整，旋胚痕较明显。少量砂底及厚胎器的露胎处见黄褐色火石红。早期圈足多系两面斜削状，中晚期(尤其精细品)圈足处理光滑谓“泥鳅背”，粗者一般底足粘砂，打磨欠平滑。器足分为平足、宽厚圈足(盘、碗类常见)、双圈底(笔筒、印盒、小碟、盏托等多见))、二层台底(琢器类为主)、拱壁底(笔筒为多)和圈足等数种。
三、纹饰
康熙民窑青花早期的纹饰仍保留着明末、顺治时的绘画风格，豪放粗犷和精细工丽并存。中晚期受明末清初书画家董其昌、陈洪绶、刘泮源、华喦及“四王”等人的影响，构图舒朗，意境深远。早期画法流行单线平涂，有明末遗风。中晚期以流畅工细，勾、染、皴、擦并用为主流，多可分出阴阳面及层次。主要使用浙料和珠明料作画。
装饰题材丰富多彩，不胜枚举。均是当时社会习俗和文化观念的直接反映。这种来源于民间现实生活并充满活力的题材，其情趣盎然的内涵与粗犷洒脱热情奔放的艺术表现，可说是青花中独特且最具艺术魅力的部分。
常见图案有：山水庭园、望江兴叹、人物、婴戏、羲之爱鹅、西厢记、三国故事、水浒故事、无双谱、天仙送子、麒麟送子、一琴一鹤、十八学士、周处斩蛟、指日高升、十八罗汉、饮中八仙、八仙庆寿、加官晋爵、刀马人物、耕织、御沟拾叶、云龙、鱼龙变化、夔龙、海水龙、二龙戏珠、蟠螭、四福、龙凤、麒麟、云凤、丹凤朝阳、凤穿牡丹、柳马、松鼠葡萄、松鹿、锦堂富贵、太狮少狮、玉兔、花鸟、缠枝牡丹、缠枝莲、四季花、冰梅、四君子、月影梅、三友、花篮、皮球花、寿字、梵文、赤壁赋、兰亭序、腾王阁序、圣主得贤臣颂、博古、饕餮及四艺雅聚等。上述题材大致分为山水、人物、瑞兽、花鸟、书法及图案等几类。
山水类图案早期流行披麻皴法，中晚期除多见斧劈皴法外，还应用西洋画法借鉴光线的强弱来体现阴阳面。它充分证实清初山水画皴法较为见长，尚有宋元遗意。清朝山水画面一般绘工精美且数量较多，古人“仁者乐山，智者乐水”之说由此可见一斑。早中期人物画面高大、用笔豪放，晚期则趋于清秀。人物面大多为侧面。整体比例协调，绘工精致，简练清晰。仕女发髻高耸，脸庞丰满，眉似弯月，唇如朱点，端庄稳重，姿态婀娜多姿。余者人物线条明快、劲捷，大多见于轮廓线内轻点口目，少数涂染面部。婴戏图一改明代流行的武戏，盛行文戏画篇。此时着重于人物状貌和神情的表现。其形象的概括和提炼达到了不可再简的地步。对此我国老一辈古陶瓷研究专家童书业先生曾这样评价：“清初的花纹最为精工，人物多作细笔，康熙以人物为著，康熙青花高过雍正。”瑞兽形态逼真，较之明代更为写实。有的加绘嘘气喷雾纹样，更衬托出异兽的凶猛雄健。最常见的龙纹被刻画为头大细身(以四爪为主)，龙麟呈“八”形，像拳师般勇猛。花鸟类题材丰富多样，花卉俯仰、向背、聚散、飘逸等姿态各异。其中以双犄牡丹(外缘处留白)与折冰梅(画面较小且排布齐整)和对视呼应感较强的鸟雀最具时代特色。书法类作品以楷书为主，书艺高超，排列有序。图案类纹饰似一笔一画中规中矩。多种图案中流行于上部点画一小太阳(寓意指日高升)及水涡状云纹。几种辅助边饰也颇具时代特征，常见有人字形锦纹(亦名竹编纹)、万字形锦纹、垛形纹、山字形与连贯如意纹等。开光纹饰作品较少见(以二道弯菱形开光为主)，绘画一般较精细。各种图案所占篇幅与后世相比通常较大。
各类纹饰的点、线处理得恰到好处且特色鲜明，其中山水、书法类文人气息浓厚，人物类多反映传说或历史上著名人物的故事。瑞兽、花鸟类充满祥和之兆，图案类则仿古氛围浓郁。整朝纹饰通过借喻、比拟、双关、象征和谐音等表现手法，构成“一句古语一图案”的美术形式，换言之，“有图必有意，有意必吉祥”。
早期青花呈色一般系灰蓝或黑蓝，中期通常鲜艳清翠，晚期则以灰暗、浅淡为多，有的晕散不清。在同一时期也有发色好坏并存的情况，在鉴定中须具体情况具体分析，不可一概而论。主要品种见有白地青花、豆青地青花、哥釉青花、黄地青花、青花堆粉浆胎青花、蓝釉青花、青花地留白(于留白处加绘纹饰)、青花暗刻和青花釉里红等，以前者为主流。
同样使用浙料或珠明料作画的瓷器，为何会分别出现不同的青料呈色？笔者认为其原因有二：首先，两种青料皆存在上、中、下料之分(氧化钴含量高者为精)。再则，烧造时受技术、窑位、窑温和其它等不确定因素的影响。浙料，也称“浙青”，产于浙江绍兴、金华一带，国料中以此为上乘，万历朝始用。明末宋应星《天工开物》卷七《陶埏》载：“凡饶镇所用，以去衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。”清《南窑笔记》说：“料有数种，产于浙江、江西、两广。其浙产有元子、紫料、天青各种……总之浙料为上。”珠明料，产于云南会泽、宜良与宣城等县，但成份不一，以宣城所产为上，含钴量最高，康熙时始用，云南将其所产上等青料为“金片”或“珠窑”，“珠明”即由“珠窑”转音而来。清朝民窑青花重点所用浙料、珠明料虽呈色有别，但终以发色鲜明者为主流，其当为青花的标准色彩。窃认为青料色泽的变化和装饰纹样实系青花鉴定的首要依据。
四、款识
康熙民窑青花瓷器款识种类丰富多样。大致可分为纪年、家藏、人名、吉语赞颂、图记及寄托款等数类。书体以楷书为主，篆书(较硬的铁线篆)为辅。排列严谨且书法精良者较少。
纪年款按时间排序为“康熙元年四月初八日具”、“癸卯(二年)年春月”、“康熙乙巳(四年)年制”、“大清丙午(五年)年制”、“丙午年制”、“康熙丁末(六年)年制”、“大清戊申(七年)年制”、“癸丑(十二年)秋月写”、“己未(十八年)年秋月渭水渔翁书”、“壬戌(十一年)仲冬写于居敬堂新安程子受”、“康熙二十二年岁次癸亥仲冬之月仿古”、“大清康熙上元甲子(二十三年)春月制”、“丙寅(二十五年)岁初冬阳春月”、“丁卯(二十六年)秋八月”、“戊辰(二十七年)秋月录于昌江之浮碧亭，攻玉子”、“己巳(二十八年)本村刘殿帮”、“庚午(二十九年)秋月”、“癸酉(三十二年)秋月书”、“甲戌(三十三年)之秋写于群英馆”、“大清康熙年丙子(三十五年)岁”、“丁丑(三十六年)岁夏月书”、“戊寅(三十七年)秋月写于玉兰斋”、“康熙戊寅孟冬秋月”、“康熙庚辰(三十九年)年黄州府太守许锡龄制”、“壬午(四十一年)王钦宣制”、“丙戌(四十五年)阳春月西园主人写”、“康熙四十六年夏月吉日立”、“康熙乙未(五十四年)仲夏吉立”、“康熙伍拾陆年秋月日谷旦”、“壬寅(六十一年)秋月”、“大清康熙年制”和“康熙年制”等。
家藏款见有“淇竹斋”、“丛菊斋制”、“拙存斋制”、“芝兰斋制”、“玉兰斋”、“光裕堂制”、“集兰堂仿古制”、“奇玉堂制”、“北庆堂制”、“益友堂制”、“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“惟善堂制”、“白云堂仿古制”、“正玉堂制”、“余庆堂仿古制”、“桂育堂制”、“书锦堂”、“奇玉堂制”、“昭玉堂”、“益友鼎玉堂制”、“安陆竹林堂制”、“留耕堂制”、“永和堂制”、“同顺堂制”、“碧玉堂制”、“安素草堂”、“怡玉堂制”、“采玉堂”、“心逸堂”、“紫荆堂制”、“莲柳轩制”、“可林轩制珍玩”、“应德轩”、“应德轩博古制”、“常丰轩珍玩器”、“杏林轩”、“木石居”、“木石居仿古制”、“玉石居”、“水云居”、“萃文苑制”、与“元玉锦记”等。
名人款有“渭水渔翁”、“商山仿古”、“善山仿古”、“峰霞山人”、“中山人”、“程子受”、“吴仲兴”、“晓山主人”、“东海鼎臣”、“许锡龄”、“王钦宣”、“西园主人”及“刘殿帮”等。
吉语赞颂款为杏林春宴、东壁西院、在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友昆连碧之珍、天、禄在其中、沧浪绿水、玉石宝珍、若深珍藏、文章山斗、永兴珍玩佳制、文房一玉、万福攸同、福贵佳器、玉石宝珍、青玉宝鼎之珍、奇石席上佳珍、永兴佳玩、玉石雅玩、玉石佳玩、博古雅玩、昌江珍玩、同玉珍玩、美玉雅玩、留香雅玩、宝石雅制、昌江美玉、真玉和信友玉珍记等。
寄托款以仿明代款识为主，有永乐年制、宣德年制、大明宣德年制、大明成化年制、大明弘治年制、大明正德年制、大明嘉靖年制、大明隆庆年制及大明万历年制等。
从大量传世品分析，康熙早期官民窑署帝王年号款者极为少见，而多写干支、家藏和图记款。余认为其因有二：一即《浮梁县志》讲：“康熙十六年邑令张齐仲，阳城人，禁镇户瓷器书年号及圣贤字迹，以免破残。”它充分证实该时期禁写年号。二是此时康熙帝不尚尊号，拒绝臣下给他“加上鸿称，以显功德。”
楷书年款字体较扁，繁体“制”字下面的“衣”字一横较长。干支款往往如上所述在年号后增注月日，它是民窑所独有。中国用干支纪年，始于东汉建武三十年(55年)。在此之前远溯夏商，则以干支记日。陶器上的纪年款最早见于秦、汉时期。瓷器中的纪年款则始于三国时代，盛行于明、清两朝。康熙民窑青花中的纪年款，因其标明了器物制作的年代或具体时间，所以当是本朝青花早、中、晚期划分的最重要依据。家藏、吉语赞颂款较多使用，而人名款则较少见。图记款中以双圈款最为普遍，其显著特征系正圆且每圈的接头处笔触较重。寄托款虽书写无力，但较工整。各类款识落款位置多数在外底部，少量写于外腹部。外底部署款者大多呈二行竖式排列，并于字外加双圈，双方框，无圈栏则较少见。
五、仿作
由于康熙民窑青花在景德镇制瓷领域中具有重要影响，因而后世对其仿制较流行。从大量传世品来看，仿品主要出现于光绪、民国(1875——1949年)时期。多为观音瓶、筒瓶、花觚、棒槌瓶、罐、笔筒、钵式炉与碗等。学界认为光绪青花瓷在清代仅次于康熙，某些仿康熙青花瓷精品(应指官窑及民窑精品——笔者注)甚至几近乱真。图案流行花卉、山水、瑞兽及人物等，以前者为上。正如童书业先生所言：“清末仿造的康熙青花以花卉见长。”
通过学界以往对历代陶瓷仿品的研究结果看来，无论作伪技术多么高明，许多赋予时代文化气质的东西是永远无法再现的。一件瓷器表面上看只是一个简单的技术流程的结果，实际上是一种特定的时代文化在窑工身上的自然折射，为心灵的外化，犹如植物开花一般自然而然。别人内心的那些东西不是想模仿就能模仿的，仿制毕竟不是克隆，要想达到无差别的境界从理论上而言不成立。技术手段只能作为辅助。
尽管光绪、民国时仿康熙青花中的某些作品达到惟妙惟肖的地步，但终究真就真、假即假。与原作相较，仿品造型力量显秀柔，线条折角外较圆滑，足呈尖状或圆状。胎质疏松体较轻。釉汁稀薄色洁白，胎釉结合欠佳。绘工细腻，画意拘谨，层次感不强。青料呈黑褐、深蓝或浅蓝色调。款识以楷书“大清康熙年制”和“康熙年制”为主，落明代年号款，但画风仿康熙者为辅。排布齐整多见二行竖式，书法颇为纤秀。字外常绘双圈，每周衔接处笔触浅显。
光绪、民国民窑仿制处于清代之冠的康熙青花作品为何深受学界认同，窃认为其重要原因之一当系清末官窑解体后，良工四散，禁令解除，官窑的技术普遍传入民间，极大地推动了民窑瓷业的发展。
六、结论
康熙民窑青花瓷形制众多，陈设、日用、文具等品类齐全。重点使用浙料与珠明料作画的纹饰，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，民族化及大众化为一重要特点。纵观中国陶瓷的发展变化，主要表现在二个方面：一即器形，二是装饰。在此基础上再进一步研究分析其胎、釉、款及工艺。清朝青花研究当亦不例外。
余在经手过目大量康熙青花后，以为其形、图、胎、釉可用一个“硬”字予以高度概括。一件优秀仿品，跟真品的差别往往就在毫厘之间，只要鉴定者具备了辨别一丝一毫一厘的本领，即可鉴别真赝。恰如古人所云：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”
经过采石、粉碎、淘洗、制坯、描画、上釉和烧成等七道工序生产的康熙民窑青花瓷，粗细兼有，差距很大。上乘者堪称“巧如范金，精比琢玉。”它说明此时社会贫富与贵贱悬殊。换言之，社会的普遍需要才会成为生产动机。
总之，康熙民窑青花瓷因产于我国陶瓷最高峰时期，所以，其在景德镇民窑研究领域中应享有举足轻重的地位。
玉溪窑青花瓷：朴实深沉，重放异彩
玉溪出土的元末明初的青花狮子滚绣球缠枝牡丹荷叶纹盖罐
中国发展网(刘颖郑义)玉溪、江西景德镇和浙江江山被称为中国青花瓷器的三大产地。玉溪窑青花瓷历史悠久，始烧于元末明初，代表着历史上云南陶瓷烧制技艺的杰出水平，是我国青花文化史上的重要组成部分。因原料的缘故，玉溪窑青花瓷不如景德镇华丽，但它朴实深沉，又活泼自由，有着独特的艺术审美价值。2013年“玉溪青花瓷烧制技艺”被列入第三批云南省非物质文化遗产名录，玉溪方面通过保护发掘民间传承，从重建玉溪窑独立明确的学术研究体系、培养当代玉溪窑创新艺术人才等方面入手，如今在红塔区凤凰街道瓦窑村有了多家传承、研究、营销推广的玉溪青花瓷企业和工作室，经过云南学术界、当地艺人及业界多方努力，鲜为人知的玉溪窑青花瓷渐为人识。
画工为陶丕描绘图案
为陶丕描绘图案
陶瓷艺术作品展示台前吸引了众多目光
选购玉溪窑不及青花瓷
民晚期民窑青花瓷器的鉴定
1、嘉靖（1522—1566年）
（1）典型器。此期器物明显反应出入晚明时，青花瓷发生了又一次显著变化。典型器有景德镇嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城县嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龙纹盘。上海博物馆藏“嘉靖辛酉年制”款青花花鸟纹碗。辛酉年为嘉靖四十年（1561年）。窑址有景德镇湖田、观音阁、四图里。
（2）青料。主要用回青料，呈色紫艳，不同于其他朝。常见色晕散，纹饰模糊的，为青料中回青比例太高或火候太过的缘故。青花品种多，有白地青花、黄地青花、蓝地白花、外祭蓝内青花、外红釉内青花、青花五彩等。
（3）纹饰。画法多为单线平涂，好的讲究填色，不流向线外，工细，差的流向勾线之外，题材有缠枝花卉、龙凤、花鸟、鱼藻等。纹饰特点：花组字。用花枝、松枝组成福、寿，还有的花枝中空白写字，有五谷丰登、天下太平、永保长寿、国泰平字等。八仙人物较多，有吕纯阳、老君炼丹、龙纹开始有正面龙、庭园婴戏图，小孩子后脑勺开始变大，着长袍。龙纹开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。牡丹花叶似鸡爪，八卦、八吉祥、灵芝纹饰也多用。
（4）胎釉。胎不及宣德以来的细腻，白中闪达，釉虽较细腻，但亮度强，不如中期肥厚、闪青。个别厚釉混浊。多数为青亮釉，釉面不够平整，有隐的波纹。
（5）造型。总的风格是凝重。大件器增多。葫芦形瓶始于正德，此时流行，还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、带盖梅瓶等，瓶始带活环。果盒有方胜形的。壶祯则以钵式炉为多。个别酒杯，玲珑剔透，细薄。有八仙、文昌、寿星、真武等塑像。
（6）款识。式样多，吉祥款有：长命佳器、福寿康宁、万福攸同。颂语款的：富贵佳器、上品佳器、食禄佳器、富贵长春。专用款有“酒”、“汤”、“茶”等。还有东书堂、东萝馆一类堂名款。
（7）工艺。不注意修胎，瓶、罐接口明显，有的二、三、四节相接，盘碗粗糙不工整，盘有塌底现象，碗有种底心凸起，俗称“馒头底”。塑像有三种方尖：手主、压印模子次之，两者结合少见。
2、隆庆（1567—1572年）
（1）典型器。嘉靖开始“官搭民烧”，民窑中精品与官窑不相上下。此期青花产量少，但质量不错。典型器有南京博物院藏“隆庆二年”款青花攀枝娃娃砚。安微省歙隆庆铭青花牌位。
（2）青料。主要用回青，部分发色纯蓝稳定，另一部分灰淡。品种有折地青花、黄地青花、外豆青内青花、青花五彩、青花红绿彩、淡描青花等。
（3）纹饰。布局烦琐、疏朗皆有。技法为单线平涂，填色工细的不向外扩散。纹饰题材，攀枝娃娃、马上封侯、封侯爵禄为此期流行图案；较常见的政治家串枝龙凤，团龙，团凤，爬形螭龙、团形螭龙，青花和暗花结合的录芝，莲塘游禽，文字组成的图案等。
（4）胎釉、造型。胎体细腻，精致轻薄。釉面腻润光亮，白中闪青。造型上敦厚的大件不多，除常见造型外，典型造型有多角形、银锭式、四角、六角、八角等。文具用品有笔盒、笔架、砚台等。名贵产品有菱花形洗、带把提梁壶、高把子高壶等。
（5） 款识。多“隆庆年制”、“隆庆年造”四字二行楷书款，“隆”字中的“生”字常写成“正”字，款外用单圈或无框。吉祥款有：万福攸同、福寿康宁、永保长春等。颂语款有富贵佳器、上品佳器、长春佳器、大明年造佳器等。
3、万历（1573—1620年）
（1）典型器。此期有明确纪年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取胜。典型器有江西省新干县万历二十一年墓出土的青花兽纽盖双耳三足炉和青花攀枝娃娃瓶。吉林辉发城遗址出土的万历青花瓷。郑州古荥窖藏出土的万历晚期青花瓷162件。
（2）青料。早期用回青料，呈色好的色泽蓝中泛紫。后期主要用土青、石子青，发色灰暗。绝大多数青花为双勾线分水，达2个色价以上。品种有白地青花、青花五彩、青花红彩，后期淡描青花、哥釉青花广泛使用，延续到天启，色泽淡雅有致。
（3）纹饰。布局繁密凌乱，主题不显，画笔无力。题材除常见纹饰外，多见花鸟、云龙、寿山福海、云鹤、天马、螭虎龙、鱼藻纹等。人物故事纹饰多见八仙庆寿、老子讲经、东方朔偷桃、东波夜游亦壁、高士图、婴戏图。婴戏图中常见攀枝娃娃。肩部边饰多用锦地开光花卉纹。外销瓷纹饰有异国风味。
（4）胎釉。胎土较细腻，瓷化程度好，胎薄。釉细腻，白净，白中闪青。
（5） 造型。基本特征是厚薄兼备，大小皆有。大的有鱼缸、绣墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。笔、砚、盒等文具多见。各种套盒、镂孔三足、双耳有盖三足炉为此期特殊造型。墓志铭亦常见。
（6）工艺。前期较工细，后期较粗糙。圈足一般不够规正。
（7）款识。多写“大明万历年造”，少数写“大明万历年制”；多六字二行楷书款，少数六字三行；也有“万历年造”四字二行的。见有八字二行款“万历年制、棒日楼用”，“万历九年、李衙置用”。多伪托款，有书宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃纹碗，内底心书“大明靖年制”，外圈足内书“大明成化年制”，字体不规正，两款均为假款。多吉祥款、颂语款，如金玉满堂、德化长春、永保长春、富贵佳器、玉堂佳器、沈府佳器、长春佳器、五岳山人佳器等，有的写在纹饰开，有的写在底部圈足内。个别的盘、碗上，沾书“万历年造，德化长春”篆体款，以及“京兆郡寿房记”楷书款。
4、泰昌（1620—1621年）
泰昌朝仅几个月。在江西省博物馆举办的江西陶瓷史展中，有泰昌元年墓出土的青花开光花卉纹盘，应为万历产品。见有青花缠枝莲花纹炉，有“泰昌元年造”款，实为抗日战争时北京生主的鹰品。
5、天启（1621—1627年）
数量减少，质量下降，但小碗还较精细。
（1）典型器。江西天启四年墓出土哥釉青花鹿松纹梅瓶。上海博物馆启元年青花团龙烛台一对。器座铭：“大明国直隶微州府歙县滚绣乡孝行里潭滨礼堂大社管居信士弟黄舜耕，室中孙氏，前妻程式朱式，男黄伯正，媳妇关氏，女时娥时凤，孙女接弟招弟，喜御香案前香炉花瓶烛台一会供奉，祈保早赐男孙，合家清吉，人眷平安，寿命延长，万事如意，福有攸归。皇明天启元年仲夏月谷旦立”。除此之外，各地还有一批天启纪年题款的器物。
（2）青料。石子青为主，少量回青。石子青呈色好的细腻淡雅，大部分青中闪灰，个别青花呈色开始分深浅浓淡。青花品种多见哥釉青花、淡描青花、青花五彩。
（3）纹饰，布局疏简，改变了嘉靖、隆庆、万历时繁琐杂乱的局面。画风草率飘逸，有生活气息。用笔自然生动，简笔写意，几笔勾勒，非常传神，为民窑青花瓷画佳作。纹塑除常用缠枝花卉外，多图画性。常见荷花鹭鸶、狮子戏球、博古图、糜鹿、卧马、花卉、莱菔菜、鱼、龟、蟹、螺、天官赐禄、罗汉、达摩一苇渡江、吹箫引凤、婴戏等，婴戏图人物为漫画式，极生动。吉祥图案也多见，如连升三级、连中三元、莲生贵子、喜报多子、灵芝托寿、状元及第、“喜”字、“佛”字、赤壁赋等。
（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多数施薄釉，个别厚釉，光洁度强。造型小件器多，实用器多。碗、盘口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，线条柔和。盘有折沿式，多角形。琢器中觚较历朝多见，特殊器形有青花盘龙钟，细巧供玩赏。安微歙县博物馆收藏一副天启元年板瓦形墓志，很少见。
（5）工艺。粗糙，不讲究修胎。碗的足根多为尖状。琢器接口明显。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。
（6）款识。此朝历7年，款的式样比较多。干支纪年题款流行，特别是供器的香炉、净水碗、花觚上常见，如见“皇明天启丙寅岁吉旦立”碗，“天启五年吴各冬”炉，“天启元年米石隐造”花觚。伪托款有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的，只见天启有。吉祥款有天下太平、长命富贵、万福攸同、永保长春。颂语款有玉堂佳器、富贵佳器、长春佳器、天禄佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：于斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有“宣窑”、“美”、单圈“福“字。图记款有兔子、盘肠、方胜、银锭、窗棂式等。
6、崇祯（1628—1644年）
（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育着清初风格。典型器为一批有崇祯纪年款的供器。如广东省博物馆藏大明崇祯年制青花罗汉图钵式炉。中国历史博物馆藏崇十二年青花山石人物净水碗。上海博物馆祯二年青花云龙纹三足炉，吕铭：“河南怀庆府河内县客人冯运喜奉香炉一个，祈保买卖享通，万事大吉。崇祯二年孟夏月吉旦造关圣这君供奉。”
（2）青料。用石子青，颜色鲜艳的少见。一般呈色清淡，发青灰色。明崇祯至清初，有一批花觚、笔筒上的青花，混水浓淡层次分明，色泽向青翠欲滴方向发展。品种有青花五彩、青花釉里红，青花加紫。
（3）纹饰。画法为单线平涂。青花颜色向外流散，画笔无力、草率。题材有花卉、花鸟、龙、凤、鱼藻等。寓意纹饰渐多，如喜鹊登梅、凤穿牡丹、折枝葡萄等。高士图有陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经、西汉演义、三国演义故事等。有的碗心以细小的四字语为纹饰，如状元及第、金榜题名、万古长青、三元及第等。青花瓷罐上有写“积善之家、天理存心”的。纹饰特点是：正面龙披头散发，影响清初。纹小孩比例失调，后脑勺大，腿短。小山江边多有简笔小人。人物画中的地皮景、括号云为继代典型纹饰。
（4）胎釉、造型。胎色发灰，粗糙，疏松。釉色白中闪青，有的发灰，个别浆白釉，釉面不平整，胎体厚薄兼有，以厚为多。器型品种较单调，以供器为多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香炉常见钵式，筒式炉的兽足短，几乎与台面接触，砂底。净水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，时间早；凹圈足，釉底，时间迟。
（5）工艺。做工粗糙。器口上饰酱釉开始增多。新出现上下暗花装饰带，中间青料绘花的新工艺。器物露胎部分多见窑红。器底多有小砂现象，多见旋坯痕、跳刀痕。釉义施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。
（6）款识。许多供器于器身题铭，落干支年号款。少数盘、碗、杯底心书“大明崇祯年制”、“崇祯年制”楷款。南京曾多次发现科举考试用瓷，器底书款：“已卯科置”（为崇祯十一年，公元1639年）、“庚午科置”（为崇祯三年，公元1630年），“丙子科置”（（为崇祯九年，公元1636年），“壬午科置”（为崇祯十五年，公元1642年），“应天癸酉科置”（为崇祯六年，公元1633年）。堂名款有“白玉斋”、“雨香斋”、“博古斋”，为景德镇董家坞民窑出品，可能为雅工良匠之自署。书于碗心的款有翔凤堂、喜、贡、春、玉等，书于碗底的有信古斋、丛菊斋、清雅、长春、片玉、松石居、聚贤堂、正、雅等。花押款，大明年制款，伪托宣德、成化年号款，崇祯最多见。
明代中期民窑青花瓷器的鉴定
1·成化（1465—1487年）
（1）典型器。江西清江博物馆花人物炉，底墨书一周：“成化二十年七月吉日江桓壁因过景德镇买回。”
（2）青料。用平等青，呈色淡雅，由于釉厚润泽，而使得青花十分含蓄，个别有因青花浓重而黑色斑点。品种有黄地青花，青花釉里红（此种明代使用不多），孔雀绿青花，淡描青花填色等。
（3）饰纹。布局疏朗。技法为渲染色勒，增加层次感。题材为百戏图、松鼠葡萄、秋色图、水藻浮莲、花卉、花鸟等，以后二者为多。纹饰特点，水藻似黄豆芽、细长。牡丹叶呈锯齿状，外廓留一圈白边、叶脉清晰，叶子画成鸡爪形，花果带藤须。口沿常见边饰有龟背锦纹、梵文。梵文过去单一作辅助纹饰，成化时组成立体图案，影响到弘治。圈足一盘不用装饰带，仅画两条蓝边线。
（4）胎釉。胎体单薄，质地细腻。讲究用釉，色白釉厚，有滋润玉质感，光泽细润，个别是差的釉发灰。釉的特点是内壁、外壁、圈足底三者一致，有的有细细的桔皮纹。
（5）造型、工艺。造型精巧规整，大件少，小件多，形式简单，单，罐、碗给人发浑圆之感。香炉多见筒形炉和鼓形三乳足炉，底边支撑三小乳足，亦见兽足香炉。碗的底足“挖足过肩”。器物底足整齐，碗的足根细圆，足径变小，足根有一圈淡的枇杷黄窑红，多釉底。罐等琢器，讲究合适胎，接口不明显，皆砂底，少釉底。
（6）款识。开始大量书写帝王年号款。常见“大明成化年造”六字二行款、“大明年造”四字二行款、“甲辰年造”款，方胜、银锭一类图记款。
2·弘治（1488—1505年）
（1）典型器。过去将弘治瓷中好的归入成化，差的放到正德，随着纪年器物的不继发现，此朝器物逐渐被认识。英国大维德基金会弘治九年铭青花缠枝莲纹象耳瓶，高61.1厘米，外口沿铭文：“江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香炉花瓶叁件共壹付，送到北京顺天府关王庙，永远供养，专保合家清吉买卖享通。弘治九年五月初十吉日信士弟子程存二造。”此瓶仿元至正十一年象耻瓶，属弘治民窑中粗犷类型典型器。南京博物院化松鹤纹碗，底有“壬子年制”款，无锡弘治九年墓出土，碗高7，口公式15.2厘米，弘治壬子罗得弘治五年（1439年）。景德镇落马桥、陈家街窑址，为此期青花瓷窑址。
（2）青料、纹饰。多用平等青，发色青淡，但无成化那种典雅感，有晕散现象。纹饰绘画以勾勒渲染为多。成化瓷画单调浑，弘治纤细，但也有粗犷风格一类的，如典型器中的象耳瓶。纹饰特点是缠枝花叶密而小，人物潇洒，龙纤柔和，梵文图案增多。缠枝花卉托八吉祥纹、包袱锦、树石栏杆、松鹿纹（松针针叶由空白期的圆形变为此期的椭圆形）为典型纹饰。
（4）胎釉、造型及工艺。总的风格是胎质厚重，小件也有细巧的。釉有卵白釉与釉色发青两种，肥厚，但不及成化的讲究。造型敦厚，但不及成化的精巧。祭品很多，有香、净水杯、暖碗等，暖碗又称诸葛（孔明）碗，浅盘，三层夹胎，底有一小洞。暖碗于此朝最常见。有一部分器物带座。工艺不及成化讲究，瓶、罐、炉多为砂底，盖罐器身较矮，肩由溜肩转为丰肩。
3·正德（1506—1521年）
（1）典型器。此期上承明中期，下戾明晚期，为明青花风格由细巧转为粗犷的转化期。典型器有上海博物馆花回纹砚，底有“大明正德十年十月方孟置用”款。景德镇湖田、四图里、韦陀桥等窑都有此期民窑青花瓷出土。
（2）青料、纹饰。前期有平等青，后期逐渐出现回青，发色不正常。青花特点发灰，鲜艳的不多，有晕散现象，品种有青花加雕地黄地青花（正德开始黄釉成蕉黄，俗称虎皮黄，色较深，黄地青花的地色亦如此）、青花红绿彩、青花斗彩等，有及成化的秀气。纹饰风格繁密，花叶细琐，不豪放。题材常见凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭院婴戏、树石栏杆、莲花托八吉祥纹、回纹，后三者最常见。纹饰弘治细，正德粗。
（3）胎釉、造型、工艺及款识。胎质厚薄不匀，较粗。清亮釉为多。稀薄，透明度强，底釉亦薄。碗造型有墩式碗、宫碗、高足碗。香炉形式多样，有四方、象耳、龠口三足式。大件器增多，有葫芦瓶、出戟贯耳瓶、军持瓶、花插、奁盒等。工艺上不讲究做工，碗底心往往下塌，又出现鸡心底、跳刀痕、粘沙、窑红等现象，瓶、罐接痕十分明显。在碗上，偶见底心书楷款“正德年造”。
明代晚期民窑青花瓷器的鉴定
1.嘉靖（1522—1566年）
（1）典型器。此期器物明显反应出入晚明时，青花瓷发生了又一次显著变化。典型器有景德镇嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城县嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龙纹盘。上海博物馆藏“嘉靖辛酉年制”款青花花鸟纹碗。辛酉年为嘉靖四十年（1561年）。窑址有景德镇湖田、观音阁、四图里。
（2）青料。主要用回青料，呈色紫艳，不同于其他朝。常见色晕散，纹饰模糊的，为青料中回青比例太高或火候太过的缘故。青花品种多，有白地青花、黄地青花、蓝地白花、外祭蓝内青花、外红釉内青花、青花五彩等。
（3）纹饰。画法多为单线平涂，好的讲究填色，不流向线外，工细，差的流向勾线之外，题材有缠枝花卉、龙凤、花鸟、鱼藻等。纹饰特点：花组字。用花枝、松枝组成福、寿，还有的花枝中空白写字，有五谷丰登、天下太平、永保长寿、国泰平字等。八仙人物较多，有吕纯阳、老君炼丹、龙纹开始有正面龙、庭园婴戏图，小孩子后脑勺开始变大，着长袍。龙纹开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。牡丹花叶似鸡爪，八卦、八吉祥、灵芝纹饰也多用。
（4）胎釉。胎不及宣德以来的细腻，白中闪达，釉虽较细腻，但亮度强，不如中期肥厚、闪青。个别厚釉混浊。多数为青亮釉，釉面不够平整，有隐的波纹。
（5）造型。总的风格是凝重。大件器增多。葫芦形瓶始于正德，此时流行，还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、带盖梅瓶等，瓶始带活环。果盒有方胜形的。壶祯则以钵式炉为多。个别酒杯，玲珑剔透，细薄。有八仙、文昌、寿星、真武等塑像。
（6）款识。式样多，吉祥款有：长命佳器、福寿康宁、万福攸同。颂语款的：富贵佳器、上品佳器、食禄佳器、富贵长春。专用款有“酒”、“汤”、“茶”等。还有东书堂、东萝馆一类堂名款。
（7）工艺。不注意修胎，瓶、罐接口明显，有的二、三、四节相接，盘碗粗糙不工整，盘有塌底现象，碗有种底心凸起，俗称“馒头底”。塑像有三种方尖：手主、压印模子次之，两者结合少见。
2·隆庆（1567—1572年）
（1）典型器。嘉靖开始“官搭民烧”，民窑中精品与官窑不相上下。此期青花产量少，但质量不错。典型器有南京博物院藏“隆庆二年”款青花攀枝娃娃砚。安微省歙隆庆铭青花牌位。
（2）青料。主要用回青，部分发色纯蓝稳定，另一部分灰淡。品种有折地青花、黄地青花、外豆青内青花、青花五彩、青花红绿彩、淡描青花等。
（3）纹饰。布局烦琐、疏朗皆有。技法为单线平涂，填色工细的不向外扩散。纹饰题材，攀枝娃娃、马上封侯、封侯爵禄为此期流行图案；较常见的政治家串枝龙凤，团龙，团凤，爬形螭龙、团形螭龙，青花和暗花结合的录芝，莲塘游禽，文字组成的图案等。
（4）胎釉、造型。胎体细腻，精致轻薄。釉面腻润光亮，白中闪青。造型上敦厚的大件不多，除常见造型外，典型造型有多角形、银锭式、四角、六角、八角等。文具用品有笔盒、笔架、砚台等。名贵产品有菱花形洗、带把提梁壶、高把子高壶等。
（5） 款识。多“隆庆年制”、“隆庆年造”四字二行楷书款，“隆”字中的“生”字常写成“正”字，款外用单圈或无框。吉祥款有：万福攸同、福寿康宁、永保长春等。颂语款有富贵佳器、上品佳器、长春佳器、大明年造佳器等。
3·万历（1573—1620年）
（1）典型器。此期有明确纪年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取胜。典型器有江西省新干县万历二十一年墓出土的青花兽纽盖双耳三足炉和青花攀枝娃娃瓶。吉林辉发城遗址出土的万历青花瓷。郑州古荥窖藏出土的万历晚期青花瓷162件。
（2）青料。早期用回青料，呈色好的色泽蓝中泛紫。后期主要用土青、石子青，发色灰暗。绝大多数青花为双勾线分水，达2个色价以上。品种有白地青花、青花五彩、青花红彩，后期淡描青花、哥釉青花广泛使用，延续到天启，色泽淡雅有致。
（3）纹饰。布局繁密凌乱，主题不显，画笔无力。题材除常见纹饰外，多见花鸟、云龙、寿山福海、云鹤、天马、螭虎龙、鱼藻纹等。人物故事纹饰多见八仙庆寿、老子讲经、东方朔偷桃、东波夜游亦壁、高士图、婴戏图。婴戏图中常见攀枝娃娃。肩部边饰多用锦地开光花卉纹。外销瓷纹饰有异国风味。
（4）胎釉。胎土较细腻，瓷化程度好，胎薄。釉细腻，白净，白中闪青。
（5） 造型。基本特征是厚薄兼备，大小皆有。大的有鱼缸、绣墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。笔、砚、盒等文具多见。各种套盒、镂孔三足、双耳有盖三足炉为此期特殊造型。墓志铭亦常见。
（6）工艺。前期较工细，后期较粗糙。圈足一般不够规正。
（7）款识。多写“大明万历年造”，少数写“大明万历年制”；多六字二行楷书款，少数六字三行；也有“万历年造”四字二行的。见有八字二行款“万历年制、棒日楼用”，“万历九年、李衙置用”。多伪托款，有书宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃纹碗，内底心书“大明靖年制”，外圈足内书“大明成化年制”，字体不规正，两款均为假款。多吉祥款、颂语款，如金玉满堂、德化长春、永保长春、富贵佳器、玉堂佳器、沈府佳器、长春佳器、五岳山人佳器等，有的写在纹饰开，有的写在底部圈足内。个别的盘、碗上，沾书“万历年造，德化长春”篆体款，以及“京兆郡寿房记”楷书款。
4·泰昌（1620—1621年）
泰昌朝仅几个月。在江西省博物馆举办的江西陶瓷史展中，有泰昌元年墓出土的青花开光花卉纹盘，应为万历产品。见有青花缠枝莲花纹炉，有“泰昌元年造”款，实为抗日战争时北京生主的鹰品。
5·天启（1621—1627年）
数量减少，质量下降，但小碗还较精细。
（1）典型器。江西天启四年墓出土哥釉青花鹿松纹梅瓶。上海博物馆启元年青花团龙烛台一对。器座铭：“大明国直隶微州府歙县滚绣乡孝行里潭滨礼堂大社管居信士弟黄舜耕，室中孙氏，前妻程式朱式，男黄伯正，媳妇关氏，女时娥时凤，孙女接弟招弟，喜御香案前香炉花瓶烛台一会供奉，祈保早赐男孙，合家清吉，人眷平安，寿命延长，万事如意，福有攸归。皇明天启元年仲夏月谷旦立”。除此之外，各地还有一批天启纪年题款的器物。
（2）青料。石子青为主，少量回青。石子青呈色好的细腻淡雅，大部分青中闪灰，个别青花呈色开始分深浅浓淡。青花品种多见哥釉青花、淡描青花、青花五彩。
（3）纹饰，布局疏简，改变了嘉靖、隆庆、万历时繁琐杂乱的局面。画风草率飘逸，有生活气息。用笔自然生动，简笔写意，几笔勾勒，非常传神，为民窑青花瓷画佳作。纹塑除常用缠枝花卉外，多图画性。常见荷花鹭鸶、狮子戏球、博古图、糜鹿、卧马、花卉、莱菔菜、鱼、龟、蟹、螺、天官赐禄、罗汉、达摩一苇渡江、吹箫引凤、婴戏等，婴戏图人物为漫画式，极生动。吉祥图案也多见，如连升三级、连中三元、莲生贵子、喜报多子、灵芝托寿、状元及第、“喜”字、“佛”字、赤壁赋等。
（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多数施薄釉，个别厚釉，光洁度强。造型小件器多，实用器多。碗、盘口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，线条柔和。盘有折沿式，多角形。琢器中觚较历朝多见，特殊器形有青花盘龙钟，细巧供玩赏。安微歙县博物馆收藏一副天启元年板瓦形墓志，很少见。
（5）工艺。粗糙，不讲究修胎。碗的足根多为尖状。琢器接口明显。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。
（6）款识。此朝历7年，款的式样比较多。干支纪年题款流行，特别是供器的香炉、净水碗、花觚上常见，如见“皇明天启丙寅岁吉旦立”碗，“天启五年吴各冬”炉，“天启元年米石隐造”花觚。伪托款有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的，只见天启有。吉祥款有天下太平、长命富贵、万福攸同、永保长春。颂语款有玉堂佳器、富贵佳器、长春佳器、天禄佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：于斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有“宣窑”、“美”、单圈“福“字。图记款有兔子、盘肠、方胜、银锭、窗棂式等。
6·崇祯（1628—1644年）
（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育着清初风格。典型器为一批有崇祯纪年款的供器。如广东省博物馆藏大明崇祯年制青花罗汉图钵式炉。中国历史博物馆藏崇十二年青花山石人物净水碗。上海博物馆祯二年青花云龙纹三足炉，吕铭：“河南怀庆府河内县客人冯运喜奉香炉一个，祈保买卖享通，万事大吉。崇祯二年孟夏月吉旦造关圣这君供奉。”
（2）青料。用石子青，颜色鲜艳的少见。一般呈色清淡，发青灰色。明崇祯至清初，有一批花觚、笔筒上的青花，混水浓淡层次分明，色泽向青翠欲滴方向发展。品种有青花五彩、青花釉里红，青花加紫。
（3）纹饰。画法为单线平涂。青花颜色向外流散，画笔无力、草率。题材有花卉、花鸟、龙、凤、鱼藻等。寓意纹饰渐多，如喜鹊登梅、凤穿牡丹、折枝葡萄等。高士图有陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经、西汉演义、三国演义故事等。有的碗心以细小的四字语为纹饰，如状元及第、金榜题名、万古长青、三元及第等。青花瓷罐上有写“积善之家、天理存心”的。纹饰特点是：正面龙披头散发，影响清初。纹小孩比例失调，后脑勺大，腿短。小山江边多有简笔小人。人物画中的地皮景、括号云为继代典型纹饰。
（4）胎釉、造型。胎色发灰，粗糙，疏松。釉色白中闪青，有的发灰，个别浆白釉，釉面不平整，胎体厚薄兼有，以厚为多。器型品种较单调，以供器为多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香炉常见钵式，筒式炉的兽足短，几乎与台面接触，砂底。净水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，时间早；凹圈足，釉底，时间迟。
（5）工艺。做工粗糙。器口上饰酱釉开始增多。新出现上下暗花装饰带，中间青料绘花的新工艺。器物露胎部分多见窑红。器底多有小砂现象，多见旋坯痕、跳刀痕。釉义施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。
（6）款识。许多供器于器身题铭，落干支年号款。少数盘、碗、杯底心书“大明崇祯年制”、“崇祯年制”楷款。南京曾多次发现科举考试用瓷，器底书款：“已卯科置”（为崇祯十一年，公元1639年）、“庚午科置”（为崇祯三年，公元1630年），“丙子科置”（（为崇祯九年，公元1636年），“壬午科置”（为崇祯十五年，公元1642年），“应天癸酉科置”（为崇祯六年，公元1633年）。堂名款有“白玉斋”、“雨香斋”、“博古斋”，为景德镇董家坞民窑出品，可能为雅工良匠之自署。书于碗心的款有翔凤堂、喜、贡、春、玉等，书于碗底的有信古斋、丛菊斋、清雅、长春、片玉、松石居、聚贤堂、正、雅等。花押款，大明年制款，伪托宣德、成化年号款，崇祯最多见。
明代早期民窑青花瓷器的鉴定
1·洪武（1368—1402年）
（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。
（2）青料。全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。
（3）纹饰。碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高土、花托“福”字、草书福、寿字等。
（4）胎釉。胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。
（5）造型及制作工艺。多见墩式碗与折腰盘。圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。见有花瓣形款，太极图款。
2·永乐、宣德（1403—1435年）
（1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。
（2）青料、纹饰。均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。纹饰布局同官窑。绘画多实笔。纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。月映梅纹的梅花，为空心梅。绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。而宣德时多用于边饰纹样。
（3）胎釉、造型及工艺。胎质粗，见气孔，色灰白。釉发青，肥润。碗不撇口，墩式。圈足根为两面斜削、平切。多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。盘有圆口、花口瓜棱腹两种。大罐有胎接痕，常因烧结不好而掉底。露胎处见窑红，盘、碗常见芝麻酱釉，俗称檀香口。
3·正统、景泰、天顺（1436—1464年）
（1）典型器。由于民族矛盾和统治集团内部矛盾，时局不安定，民窑生产受到影响而减势，但没有象官窑那样大起大落。这段时间民窑生产可以分为两期，前期继承宣德风格，后期开成化先河，是承上启下的一期。典型器有江西省新建县正统二年朱盘烒墓出土的青花缠枝莲纹盖罐，高20、口径8.9厘米。南京博物院藏南京牛首山弘觉寺正统七年塔基出土青花缠枝花卉纹瓜棱盖罐，青花开光杂宝纹瓜棱盖罐。景德镇市郊景泰四年严处土墓和景泰七年袁氏墓出土的一批青花瓷器。山西省博物馆藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉。这是民窑中第一件写帝王年号款的器物。北京故宫博物院藏青花阿拉伯纹三足炉，底有“天顺年”楷款。香港艺术馆藏天顺五年许愿文铭青花缠枝牡丹纹盘螭龙纹瓶。另外，南京玉带河出土的瓷片、景德镇窑里、湖田等窑址中发现的这一期瓷片，都证明了此期生产的持续。景德镇昌江沿岸的十八渡为烧制此期青花的主要窑址。
（2）青料。多数为国产料。前期青料呈色兰中偏黑，后期发色淡雅的较多，铁锈斑晕散较少。青花品种有白地青花，外豆青里青花，外祭蓝内青花等。
（3）纹饰。前期布局繁密，两面都绘有繁密的花纹，后期布局疏朗，笔法以一笔点划为主，也有渲染。动物图案有犀牛、麒麟、香草龙、狮子绣球、写生蝴蝶、池塘鸳鸯、鱼藻图、松竹梅（松针为球形针叶）等，其中以前三者最为常见。人物题材纹样较多，采用简笔写意，并配以云朵，前期为大片云，后期是小片云，皆似神仙幻景。内容有陶渊明爱、苏东坡夜游赤壁、庭园婴戏、张骞乘槎、携琴访友等。婴戏纹的特点是：小孩肖额大，有刘海。寿星是冬瓜头，时代早头长，时代早头长，时代晚头短。文字图案有梵文、汉文的吉祥字，福字多，寿字少，一盘为楷书。边饰，龟背锦纹较多，莲瓣常呈螺丝形，有双重莲瓣。
（4）胎釉、造型、工艺。胎较粗。釉色前期白中兴青，后期白釉洁润。造型墩厚；生活器皿与祭器多，有碗、盘、盖罐、香炉、铃台、净水杯等。罐盖纽顶鼓起，呈荸荠形；瓶多带双耳，有月形、戟形、兽耳。炉有的带座。瓶、罐均为砂底。碗，圈足深，圈径大，底部常有乳点、缩釉点、芝麻点。盘有圆，口、花口瓜棱腹折沿式，足根内斜，而且较浅，口、花口瓜棱腹折沿式，足根内斜，而且较浅，食指和姆指难以提起。釉底、砂底均有。瓶罐不讲究修胎，接口明显。
（5）款识。此三朝共29年。正统见楷、草楷、隶书“福”字款。景泰，款字开始从器心移向器底，除“福”字款外，见“太平年造”、“太平”、“大明年造”等款。天顺，偶见纪年款，有将梵文作款识书于外底者。