陶瓷艺术。
陶瓷多元化的发展方向
艺术陶瓷发展是陶瓷产业的一个核心，也是现代陶瓷艺术进步的基础，当然，对于陶瓷行业的从业人员来说，都对整体的事业起着一定的推动作用，而且对于整体的发展有着各种的见解。其中陶瓷人物中的核心，都是陶瓷产业的发展的动力，也在整体的发展方向与发展作用上，有着独特的见解，在组织专业的陶瓷资讯方面，陶瓷产业进步的特色优势极其明显，陶瓷发展的多元化方向，在这里体现得更加明确。
陶瓷发展必然趋势就是多元化的方面，尤其是百花齐放的局面更是现实的陶瓷大师与各地区陶瓷的实际经营者之间，起到十分积极的作用的重要的核心与关键。组织专业的陶瓷人物访谈，不仅是要从全面发展的基础上进行广泛的征集各方意见，也是给一些参与者一些参考与学习借鉴。更多专业的陶瓷生产者，在发展自身的过程中，也会遇到这样或那样的问题，解决的问题的方式有很多种，听取更多的意见最有指导意义。
陶瓷人物访谈在陶瓷资讯里边占有较大的比例，而且特色与见解非常的独道，在引领艺术陶瓷发展也走向多元化的方向上，起着十分重要的作用，特别是现代艺术陶瓷与传统艺术陶瓷之间的有效结合，更是在基中起着很好的作用。多元化发展的艺术陶瓷生产方向，是现代艺术领域里最有价值和意义的一个目标，更是现代人们生活水平提高的一个真实的需要，所以积极意义非常重大。TAocI52.com
taoci52.com小编推荐
陶瓷喷墨现多元化发展格局
有行业人士表示，喷墨打印技术掀起了全球陶瓷产业的第三次技术革命，陶瓷行业出现了“无砖不喷墨”的盛景。目前全球陶瓷喷墨打印机应用数量不断飞升，中国的增长速度尤为显著。
部分嗅觉敏锐的商家，早已开展产品研制工作，如喷墨打印机、墨水、喷头以及印前处理软件等，并不断加强研发能力，以及升级核心产品，有力促进陶瓷喷墨多元化发展格局的形成。目前，他们通过本次展会使出浑身解数，期望获得更多青睐。
数量剧增众品牌抢占中国高地
“预计2013年中国新安装的陶瓷喷墨打印机将超600-800台，今年年底，中国在线运行的陶瓷喷墨机将达1300-1600台。”中国硅酸盐学会陶瓷分会副理事长、机械装备专业委员会主任委员张柏清在第三届中国陶瓷喷墨打印技术高峰论坛中表示，目前中国建陶行业最热门的话题就是喷墨，我国陶瓷喷墨机的市场需求量应在3000台左右。
陶瓷喷墨现多元化发展格局定制生产指日可待
张柏清认为今年新安装喷墨机将超过600-800台，国家陶瓷及水暖卫浴产品质量监督检验中心检测工程师胡俊分析，按每台陶瓷喷墨打印机按照均价200万元计算，即今年将新增喷墨机市场为12-16亿元;按每台喷墨机喷头占70%的成本计算，即今年可新增喷头市场为8.4-11.1亿元。假定目前国内在线运行的陶瓷喷墨打印机已经达到1000台，每台喷墨三年更换一次喷头，即平均每年可新增更换喷头市场大概4.6亿，也即是说今年可产生喷头市场大概为13-19.5亿元。
另外，我国2012年瓷砖年产量近90亿平方米，喷墨砖占30%(目前意大利、西班牙瓷砖中的喷墨产品占30%左右)，以瓷砖单位面积墨水用量10g/m2计算，即陶瓷墨水的使用量约为2.7万吨，陶瓷墨水按均价20万元/吨估算，国内陶瓷墨水每年市场可达60.5亿元。
我国陶瓷喷墨发展前景相当广阔，为了夺得更大的话语权，众多海外陶瓷喷墨设备制造商已相继在中国设立代理公司、办事处、存储仓库，国内陶瓷喷墨设备企业亦不甘落后，纷纷在设备的稳定性和灵活性等方面做了大量工作。
2013年3月份，进口墨水价格降至20万元/吨，相比同年年初降幅28.6%;国产墨水降至16万元/吨，较之同年年初降幅高达30.4%。业内人士认为，越来越多中国陶瓷企业进入陶瓷喷墨生产的行列，是促使墨水价格大幅下调的主要原因。
技术进化定制生产指日可待
胡俊表示，随着我国陶瓷墨水制造商对产品品质的不断提升，以及国内陶瓷喷墨设备制造商已经掌握除喷头外的机械自动化系统和软件程序，陶瓷喷墨打印技术将在中国这个全球最大市场中获得更大范围的应用。
伴随陶瓷喷墨打印技术在我国的推广和普及，我国陶瓷喷墨将逐步成熟，并拓展到全新高度。彩神推出的国内首台喷釉功能陶瓷喷墨打印机就是最好的证明。
目前，陶瓷喷墨打印技术开始向喷釉、喷干粉的方向不断发展;而其相关设备，正在往喷头精细化和阵列化、水性墨水和油性墨水的通用性与可替换性、自适应与智能化的色彩管理系统等方向持续进化。
有业内人士分析，未来，阵列式喷头的宽度将与实际打印幅面一致，打印质量与速度将超过现有打印机水平，喷墨打印机可部分替代传统打印机，而全数字化打印控制、色彩管理与智能化管理，将从适应用户色彩设计环境，保证用户色彩复现精度的品质保障层面，来确保喷墨打印系统满足多元化设计环境和色彩再现的需求，从而让陶瓷企业实现喷墨瓷砖的高品质、高效率、低成本、高增值生产。
“如果打印设备能够同时实现喷墨、喷釉、喷粉，而各类自动化设备又能够相互配合，我们就能够在前端实现数码机床、在后端充分利用网络工具，实现陶瓷行业的‘量身定制’。”今年1月下旬，欧神诺陶瓷董事长鲍杰军、特地陶瓷董事长冯红健均表示，他们已经嗅到了陶瓷行业在数码喷墨的发展趋势，并期待这天尽快到来。
试论艺术形式的多元化发展
讯：艺术，追根溯源，书画和陶瓷艺术本为一体，演绎着儒、道、佛思想的流变，博物馆那些彩陶上刻划的符号和图像，瓷器上的装饰，都有许多鲜活的答案。
中国书画装饰陶瓷，是艺术发展中形成的重要表现形式，国画就是用线条来造物传情。去其浮光掠影，表现本真。书法的线条轻重提按，中则运转，刚柔方圆，无不谙合主体的心境。如“知白守黑”“虚实相生”“疏可跑马，密不透风”等。在审美方面“心与物游”“天人合一”。中国书画不太强调物体的空间感，但欣赏者的心灵感应中，自有平远、深远和高远的心游万物的空间产生。我们陶瓷艺术家们的作品中大都非常重视留白，以托出精美的画面，既展现质地美，具有装饰效果。以国画味装饰的陶瓷艺术，曾开一代国画装饰陶瓷的新风，使艺术具有独特的艺术特色。
当代艺术，随着时代的发展，陶瓷艺术家们紧跟时代步伐，在继承传统表现形式的基础上，不断追求和创新陶瓷艺术的表现形式，绘画艺术不仅只有国画味的陶瓷艺术和传统的表现形式和风格。素描、油画、水彩等多样风格也成为艺术的潮流，可谓百花齐放，百家争鸣。表现在形象处理上，有具象、抽象、表现和再现的不同；在工艺上有釉上、釉中尧釉下、斗彩、釉下彩等；在材质肌理上，有青花尧粉彩、古彩、颜色釉、新彩、刻划、综合形式等多样化。黑白灰、点线面可以是画出的效果，也可以由不同的工艺材质的肌理自然产生和构成，无不突显陶瓷艺术的本质特征。巧用工艺材质，追求装饰性和形式美是工艺美术的共性。以不同材质肌理、色调、明暗组构画面生动形象，更会出现审美的新感觉，也更具有创新和时代性，更体现了艺术向多元化发展。
艺术以传统书画表现形式走向世界，又以揉合中外文化创新多元形式影响世界，历史和现实造就了千年瓷都的世界品牌，推动着陶瓷艺术的延续发展。
论当下中国陶瓷艺术的多元化趋势
陶瓷作为中国传统工艺美术中最受瞩目的品类之一，积聚了能工巧匠们对自然材料利用再创造的智慧，物化了不同时期的工艺文化、科学技术与审美追求，是人民大众生活风貌之镜鉴。在百工之列，独有瓷器需要经历烈火的洗礼，兼借天时与地利，方能成器。也许正是由于工艺之艰细、泥火变化之微妙，陶瓷自古以便来笼罩着东方艺术独有的神秘色彩，使世代国人为之扬眉自豪，并为海外各界人士所纷纷倾倒。在中国近百年来新旧制度更替的历史变革中，我国的陶瓷艺术，如同此阶段的文化、政治、经济等一样，亦在崎岖坎坷的道路上不断探索，不断寻找适应于新时代的发展道路。力求在全球化的进程既中能够做到独立自觉，而又不致刚愎自用。
一、“釉上浅绛彩”和珠山八友“新文人粉彩瓷画”艺术风潮
早至清末民初，中国陶瓷艺术领域便掀起了以金品卿、王少维、程门等人和“珠山八友”分别创新的“釉上浅绛彩”和“新文人粉彩瓷画”艺术风潮。这股向书画界文人精英靠拢的陶瓷艺术思想，影响了之后近百年来景德镇陶瓷绘画艺术的发展。
在珠山八友奠定了新文人瓷画的基础之上，中国在上世纪下半叶相继出现了一大批杰出的工艺美术大师，如王锡良、张松茂、秦锡麟、李进、王恩怀、王隆夫、戴荣华等。
王锡良系珠山八友中重要成员王大凡之子，但并未因此在艺术风格上不思革新、承袭旧式，而是在不断的探索中，形成了自己独具特色的新的艺术风格。和王锡良一样，张松茂在50年代也进入了景德镇轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计。在这个阶段，他学习并吸收了大量优秀民间艺术：诸如青花、影青刻花、珐琅彩、半刀泥、剪纸、年画等，并且不断勤奋研习金石、书画，在创作中能够博采众长、自成一体。
从中国釉上浅绛彩瓷绘，到之后的王锡良、张松茂等人的艺术，都在不断完善并促进着中国文人瓷画艺术的发展。这个艺术风格是整个二十世纪，甚至仍是当下陶瓷艺术创作界和收藏界的主流，为之后更加多元化的陶艺局面奠定了良好的创作风气，是中国近现代陶艺领域十分重要的一个艺术流派。
二、五十年代日美陶艺运动与学院派的崛起
横观五十年代的世界陶艺，颇为热闹。几乎在同一时期，美国陶艺家彼得·沃克斯和日本的八木一夫皆不约而同地在东西方掀起了性质相仿的现代陶艺革命。身为瓷器之宗的中国自然也在这次日美陶艺运动的余波中，深受其影响。而在中国受这股强劲的西方陶艺革命之风影响最大的，是一些在院校陶瓷专业任教的老师们。学院派陶艺家们于是凭借良好的资源优势和创作环境，对西方现代陶艺理论和艺术语言形式进行了一定的探索和实践，在困顿和迟蹰中不断开拓创新，创造了一大批十分优秀的当代陶艺作品。例如清华美院的祝大年，景德镇陶瓷学院的周国桢、姚永康、施于人等，便是第一批学院派现当代陶艺家队伍中的杰出代表，兼具教育者和艺术家的双重身份。
所谓术业有专攻，根据所长专业不同，学院派各艺术家也各有自己的“实验领地”。如周国桢主要以雕塑为艺术形式，延续了对陶土、瓷土材料自然属性方面的实验；施于人则是主攻釉上五彩、古彩，以十分扎实、卓越的硬彩绘画技巧，设计并绘制了大量形态稚拙、天真，并具有构成形式的作品。
以周国桢为例，八十年代以后的他，立足于本土文脉，将自己的艺术视野扩展到历史文化深厚的西北地区，着力从“黄土文明”中寻求重新唤起蓬勃生命力的源泉。将原始艺术中的“雅拙”，汉代雕塑中“力量”，唐代艺术中的“包容”与自我的感性经验融为一体，塑造出一个充满人性的“动物世界”。周国桢十分大胆地打破了传统材料观，义无反顾地抛弃了对材料的完整性、洁净度、精致感、细腻感等的惯性审美，将釉料、泥料残缺性的追求贯穿在长期的陶艺创作中去，表现了一个返璞归真，回归大自然的现代陶艺世界。
三、“八五美术思潮”中当代陶艺的挣扎与自省
1980-90年代的中国文艺界处于激进于迷茫共存的转折阶段，以“八五美术思潮”为标志性事件。这个时期的艺术家饱受西方现代、后现代主义思潮的巨大冲击，逐渐丧失了对传统美学的信心，而纷纷倾力于通过西方文艺理论来寻求未来艺术发展的出路。从毕加索、米罗等西方现代艺术家介入陶艺创作开始，陶土、釉料这样一些人类最古老的艺术媒介及各种丰富的成型烧制方式，便被置于无足轻重的地位。他们摒弃了传统陶瓷艺术实用性和装饰性的目的，明晰地传达出这样一种信息，那就是作品中丰富的内涵意义和情感体验远远超越了其造型的实用功能。而受到这种文艺价值观影响的陶艺家们，亦在迷茫与挣扎的复杂情绪中纷纷加入对这一理论的实践中去。而在这个混乱的时期，陶艺界却出现了一些人坚持住了对母体文化的释放，汲取了异域文化中的营养成分，创作出了一批十分深刻、优秀作品。
随着我国近几十年学界对陶瓷的进一步了解，一直被知识分子所忽视的民间青花，以其奔放肆意的笔法，简洁淳朴的风格受到了社会各界的普遍关注并成为新宠。以当时陶研所秦锡麟为首，对传统民间青花、釉里红的探索，将十分具有现代形式的器形与绘画有机地结合于一体，学习了民间青花十分饱满灵动的笔触，并以这种富有张力的笔触和线条为符号，表现了水草、秋叶、鸟兽、云天等各种自然事物，将对万物的生长规律的认识、对大自然生命的敬畏之情充分表达了出来。在技法上，秦锡麟独创了釉里红红中沁翠的新釉下装饰形式，并将色彩诠释得淋漓尽致。
四、新纪元当代陶艺的多元化趋势和深刻的人文关怀
1980年代末期到1990年代中期仍属于中国当代陶艺的徘徊阶段。1990年代后期至今，在物质文化空前繁盛而生存环境日益恶化、精神世界日益匮乏的背景下，伴随着新的政治、经济、文化现象的不断涌现，人们关注的对象，及所要表达的内容也越来越宽泛。当代的陶艺家倾向于借用陶瓷这一媒介所具有的特殊的材质属性，去诉说、并捕捉各种社会现象，关注在这些社会现象中人们的生存状态，以及内心深处的精神诉求面。当代陶艺作为一种表现性的媒介材料，不再满足于单一的意境的塑造上，作者更多的是希望通过个人自我观念的整合，包括艺术、政治、哲学、科学、经济等综合信息，而关注更加广阔的领域。中国当代陶艺在这种情形下发展得更加迅速并日益成熟。
这种变化在当代中青年诸多陶艺家身上表现得十分明显。他们中的一批代表人物包括：白磊、白明、左正尧、吕品昌、郑宁、刘正、周武、张国君、刘颖睿、赵兰涛、许群、胡小军、戴雨享、康青、陈光辉、熊开波等。例如，白磊是景德镇的土壤上培育出来的当代艺术家，他的作品与景德镇长期形成的陈腐和狭隘的传统艺术理念却大不相同。他的作品除了唯美、简洁之外，他对艺术的深刻理解和抽象概念的表现地极为当代，在大面积的留白中突然爆发出闪电式的几笔青花或釉里红。色彩激越、节奏明快的视觉效果特立独行。而白明的艺术是具有蒙德里安纯粹抽象主义形式意味的，把握住了景德镇瓷土天然的细腻柔润，将瓷土揉合、卷曲、叠压，并刻线，压出手印或方点、圆点，再加上粗坯粉、色剂、釉料；有时还加以青花装饰，使作品更加细腻、润泽、耐看。
虽然科技的进步给当代社会带来了材料选择的多样性，但是人们在漫长的历史进程中所形成的对手工艺术独有的亲切感却使陶瓷艺术这一古老而又年轻的艺术始终保持着旺盛的生命力，人们看到了陶瓷的多样性、可塑性，最重要的是看到了陶瓷的另一种可能，那就是心灵的慰藉。当代陶艺对自然和人本身的殷切关注是任何时代都未曾有过的，而这种对自我个性的尊重和表现，却是扎根于深厚的文化积淀，比以往更加地理智和沉静。中国学院派陶艺家的崛起和不断壮大，将注意力集中到人民大众的各个“小我”群体中去，探求社会大众的生活、情感、审美等问题。
陶瓷花鸟画需向多元化发展
新思维带动陶瓷花鸟画发展
陶瓷花鸟画作为中华文化瑰宝有着丰厚的知识经验值得我们去继承，但固定思维妨碍着陶瓷花鸟画跟上时代发展的步伐。因此，中国陶瓷花鸟画的创新发展，更应成为当务之急。
陶瓷花鸟画的发展随着陶瓷装饰材料的发展而发展，直至当代。中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的视觉对比效果。明清时期之后，出现了更多的景德镇陶瓷花鸟画品种，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
时代的发展对陶瓷花鸟画的影响是巨大的，随着时代的步伐去发展，挣脱唯一，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间发展是一个不争的事实，也是陶瓷花鸟画转型过程中所产生的必然现象。小编认为，陶瓷花鸟画既要吸收古代优秀文化，也要融进时代创新因素。所谓的传统不是一成不变的，今天出现的具有存在价值的艺术，都将成为后代艺术发展的传统。
所谓的创新必须建立在有理论依据的基础之上，至于那些具有创新意识的陶瓷花鸟画艺术作品的成功与否只有经过理论家、评论家与收藏家的验证才能得以肯定。陶瓷花鸟画只有在不断创新的过程中，才能够得到新的发展，才能够提高其艺术价值。
中国陶瓷画家需对自身文化深入研究，在理性基础上产生新的艺术思维，以全新的艺术形式进一步推进陶瓷花鸟画向前发展。陶瓷花鸟画只有在这种新的变化之中，才能走出目前的困境，才能够使陶瓷花鸟画展现出勃勃生机，只有这样才能创造出一个陶瓷花鸟画艺术的新时代。
陶瓷人物访谈讨论核心话题展望陶瓷产业未来发展方向
艺术陶瓷本身的生产与进步
各大平台都在发展陶瓷产业方面进行广泛的资讯征集，但是真正的核心话题，关于对陶瓷产业未赤发展的展望，的确各有之言都有一定的理论基础，而真正可以起到决定性作用的，还在于艺术陶瓷本身的生产与进步。陶瓷人物包括各界的陶瓷业内精英人士，陶瓷产业进步的发展经营人士，还有一些专业的收藏家们，都在陶瓷文化传承中有着很积极的促进作用，所以各家之言都有一定的代表性。
结合陶瓷人物的设计以及本身的需要，进行陶瓷产业发展的讨论。各界的大师们，更加关注的是艺术品的发展境界，是艺术的一种创作，是对时尚的把握，是在实际的生产过程中，可以更好的适应新形式、新的审美需要。但是在陶瓷人物访谈中，关于一引起专业的陶瓷代表商以及经营者们的意见，也更有着市场的信息，也在一定程度上影响着艺术大师们的一些观点与相法。
站在陶瓷产业链的不同位置，自然对陶瓷产业的看法以及未来发展方向，有着并不完全一致的看法，但是最终可以让陶瓷产业更加有序的发展，一个终极方向，必须有着很强的综合性，不单纯相信一家之言，而是要在一家之言的基础之上，总结提高出未来的生产目标与方向，这样通过专业的访谈，达到很好的指导现实的陶瓷生产实际的目的，是非常有意义的一个活动。
陶瓷业营销方式多元化满足客户终端需求
在陶瓷业这个独特的市场环境中，销售已从企业的末端转移到前端。在企业的发展进程中，技术固然重要，但产品首先必须要有市场、有客户，这就是营销问题。随着国内陶瓷企业的迅猛发展，市场竞争日趋激烈，陶瓷营销的手段和方法也日趋多样化，由过去单一的销售手段向综合性营销方案转变。
服务营销--高德陶瓷
相较于传统营销，服务营销意味着消费者购买产品是销售工作的开始而非结束，企业关心的不仅是产品的成功出售，还有消费者对企业所提供的全程服务的感受。而服务营销的突破口，就是建立私人定制服务。源于法国，以奢适为品牌理念的高德瓷砖，把尊贵私人定制引入品牌操作，试水定制式服务营销。
比如卫生间或者厨房，高德定制中心的专业人士会按照客户的要求对颜色、规格等进行搭配，通过这个搭配对整个房间家居做功能分区，通过专业的、个性化的服务解决方案来提升客户对品牌的认可。此外，除了私人定制，高德还建立了全新的营销模式，推行'0'负担的全程服务体系，即产品从下单到终端运用的全程服务、展厅及物料从申请到最终效果呈现的全程服务和活动方案从立项到实际操作实施完成的全程服务等。
活动营销--金牌天纬陶瓷
一直以来，以促销、公关、发布会等为主要表现形式的活动营销非常受企业欢迎，以创意、互动、整合为特征，融传播与动销、口碑为一体。现在，即使是一场新产品发布会，或者是一次周年庆的活动，企业都已不能仅凭投放一些广告、制作一些宣传单、搭一个现场活动舞台来吸引消费者。
2011年4月11日~10月8日，金牌天纬陶瓷联手多家知名媒体，举办了'宝宝党招募大会'活动。活动设置了多项大奖，包括金牌天纬陶瓷代金券、精美纪念品、纪念单车、《宝宝党党员图册》、实用工具箱、'十一'免费七日游等，而最终的冠军宝宝更是现场签约，成了金牌天纬陶瓷的代言人，并获得2万元的代言基金。搜狐、新浪、网易、新民网、四川在线等多家网络媒体对此予以报道。本次活动充分体现了金牌天纬陶瓷的人文关怀，也有效彰显了知名建筑陶瓷品牌的传承创新意识。
明星代言--东鹏陶瓷
企业请明星代言,是要向消费者传递一种品牌诉求，代言人的品质和形象代表的是品牌的发展目标和方向，更多正面品牌意义的传达才能真正树立品牌形象。
东鹏陶瓷经过14年的发展，实现了'打造建陶行业第一品牌'的目标。花样滑冰是一种艺术创造，花样滑冰运动员便是艺术家。东鹏陶瓷的主旨是为客户创造有价值、有品位的生活。申雪、赵宏博是金牌得主，这与东鹏的企业目标一样，要做世界第一。这是一个共同属性，也是双方合作的重要基础。
团购营销--新中源陶瓷
团购在不少行业中都进行得有声有色，一般的形式都是消费者组团到商家购买，利用量的优势来获取优惠的价格。
虽然团购在终端市场上屡见不鲜，但新中源无疑是第一家大手笔运用"团购营销"的建陶厂家。全国的业主都可以到厂家参观，真正了解工厂的实力、生产规模和管理优势。这一方式打破了地域限制，省去了一些中间环节，业主在厂家直接参观并参与团购，可以享受更多的价格优惠。并且，业主的往返交通、食宿和旅游费用均由新中源承担。据悉，从2008年开始，新中源五星级大型团购活动就已在全国各大城市陆续展开，并成功举办了400多场，超过5万户业主参与，成交率超过96%。
故事营销--金舵陶瓷
故事营销早已被诸多企业所应用，大凡顶级品牌，都会有多种形式的品牌故事，以期通过故事吸引目标消费群体的关注。不过，大多数企业在运用方式上比较单一，最常见的就是'品牌故事'，记录这些知名品牌的成长历程，用故事向消费者表达和传递企业信息。
2011年年中，《金舵西游记》开创陶瓷行业多元化故事营销先河。8月，金舵陶瓷《新爱神传奇》故事面世，这是为推广广海岸星辰、15克拉和帕拉依巴三大产品而专门撰写的一则神话爱情故事。金舵陶瓷巧妙地把海岸星辰、15克拉和帕拉依巴这三大产品比喻为丘比特的三支神箭。故事曲折离奇，扣人心弦，不少消费者即便知道是广告，也乐于接受，甚至交口称赞。以故事的形式，在情节中植入品牌和产品信息，进一步提高金舵陶瓷的知名度，使品牌概念和产品卖点更加深入人心，从而实现宣传金舵陶瓷三大产品的目的。
事件营销--博德精工瓷砖
大多数受众对新奇、反常、有人情味的东西比较感兴趣。一个事件只要具备一个要素就具备了新闻价值，也就可能会成为新闻媒介竞相追逐的对象。事件营销的目的性与广告的目的性完全一致，都是以某种方式引起世人的关注，进而获取品牌的商业利益。
2011年5月，博德精工玉石7系'炫舞'系列面世，被誉为'史上最奢华的瓷砖'。从第一代博德精工玉石，到时下的7系，皆与家居奢侈品密切相关。正是这类高端产品的面世，促使博德精工玉石在2011年登陆'2011奢侈品全球风云榜'，与珠宝、名车、豪宅、钻石等奢侈品一起，成为高端消费群体享受生活的重要选择。其实，无论是原创性，还是设计感，我国的高端精品都不落后于人，它们正以不同面貌和形式出现在许多行业，形成一个个闪光点，逐渐走出了中国的奢侈品发展道路。有理由相信，走出国门的博德瓷砖将引起更多高端消费者的关注，也将使得这一品牌迎来更大的发展空间。
体育营销--顺辉瓷砖
越来越多的建材企业开始聚焦体育营销，而且推广方式更加多元化，从过去的现场广告，到目前大量展开的网络互动和一夜走红的网络体育红人。那些策略运用得当并且推广力度大的企业，确实能够借助体育营销，提升品牌美誉度和企业影响力。
近日，一直以来在陶瓷界有着'隐形冠军'、'性价比之王'美誉的顺辉瓷砖继成功登陆央视之后，成功签约中国男子篮球职业联赛（CBA），成为2011-2014赛季（连续三年）独家瓷砖供应商。据悉，新赛季的开幕式将于11月19日在陶瓷名都佛山举行，届时顺辉瓷砖必将在开幕式中一展企业风采。
微博营销--特地陶瓷
从6月中旬开始，特地陶瓷依托腾讯微博发起了有关'美墅'的系列讨论，开创了火爆家居微博的先例。
先有'一句话描述我心中的美墅'吸引了上千跟帖，不少网友都表达了自己对'心中美墅'的想法；再有'美墅'的深度讨论，邀请网友畅谈对'美墅主义'的认识和看法。数千人的参与、头脑风暴式的热议，被评价为'美墅爆博'。
特地陶瓷设立了企业官方微博、董事长个人微博、市场部宣传微博、人力资源部微博、服务部微博等多个微博账号，以及针对设计师的家居微博和针对内蒙古植树工程报道的微博等。特地陶瓷的微营销体系已较为完善：以官博和董事长微博为核心，以子微博为辅，按客户定位寻找目标群体，扩大市场影响力，树立品牌形象。
文化营销--马可波罗陶瓷
作为国内最早品牌化的建陶企业，马可波罗陶瓷以'文化陶瓷'占领市场，享有'仿古砖至尊'的美誉。文化营销，卖的是一种文化，是一种艺术。在马可波罗陶瓷的文化营销之路上，有两大事件值得一提：一是将22.8万元购得的《瀚海行》作为马可波罗陶瓷的形象画，从而成为品牌标识；二是花3000万元建立中国建筑陶瓷博物馆，对建筑陶瓷的历史文化进行整理、研究、保护和展示。
但是，文化营销的运用需要相当的企业文化底蕴，而不仅仅是在产品中掺杂一些文字和故事，最重要的是消费者能够通过文化营销增强对品牌文化内涵的认可，进而购买这些被赋予文化个性的产品。
藏品分享由古瓷独领风骚向多元化发展
艺术陶瓷的收藏价值
传统的艺术陶瓷不仅有很高的收藏价值，而且在经济价值方面，也有着独特之处，特别是来自国内、国际的大师们，对陶瓷文化的追寻与研究，总是会对古瓷有着更加广泛的热情，备受关注，并且还形式多样。随着陶瓷文化的进步与发展，现代陶瓷艺术品的生产也非常火热，而且在现代陶瓷技术的支撑下，陶瓷艺术品的生产与制作水平达到了空前的高潮，备受大家喜欢，在藏家们心目中的位置也逐渐提升。
很多的藏品分享展会上，都是以古瓷为主，并且还因为瓷器的经济与艺术双重价值进行自然的分类。艺术鉴赏水平与艺术大师们的分享经验，越来越多的现代艺术品，在艺术欣赏的价值方面，有赶超的一种后劲。很多的展会，也会给新一代的陶瓷艺术新品，留下较大的空间，给人们一种现代艺术的享受，一种陶瓷艺术和陶瓷文化不断发展的激情，从而也对现代陶瓷大师的创作是一种很好的鼓励。
藏品分享的艺术水准较高，而参展的艺术作品中，古瓷与现代陶瓷艺术品的比例也在悄悄地发生着变化，这是一种艺术发展的表现，更是现代陶瓷大师们的巨大的贡献。把现代陶瓷创作与艺术的至高境界相联系，达到一个更高的目标，追求实际的发展壮大，陶瓷文化的传承，更多还体现在艺术品的创作上。随着现代陶瓷艺术品的比例，在藏品分享中逐渐增大，这也是陶瓷艺术结构走向一个新的发展阶段的重要标志。
陶瓷人物访谈之陈武平
景德镇陶瓷文化
景德镇陶瓷文化流行语的创始人、景德镇古窑民俗博览区管理处主任陈武平近日接受了记者的采访，主要对弘扬景德镇陶瓷文化这个主题进行系列的讲解，让更多人可以通过访谈，了解到了比较全面复烧历代瓷窑的过程以及对于宏扬景德镇陶瓷文化所起到的重要的作用。
首先说是的一种诉求与愿望，作为景德镇的本地人，有着对于传承景德镇文化的一种先天的历史责任感，和对传统的陶瓷有着深厚的感情，从2008年开始，一直从事传统产业的陈武平接手经营古窑民俗博览区，但是当时的古窑民俗博览区正在面临着令人忧伤的困境。清代的镇窑都已经停烧10余年时间，没有特色自然无法展示传统景德镇文化的魅力。
陈武平下定决心复烧古窑，可是举步维艰，遇到了来自各方的巨大的压力，但是担心煤窑技术后继无人，在一些老艺人还健在的时候，必须尽快恢复镇窑的生产，这样才能达到培养出新人的目标，在这个目标的驱动下，陈武平顶住压力，痛下决心，走上了复烧古窑的举步维艰之路。
历经重重困难，复烧镇窑初战告捷，给陈武平和所有人都带来了更大信心，也创下了吉尼斯纪录。紧接着，陈武平带着自己的团队，沿着窑系发展的足迹，对历代瓷窑进行复烧，明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑等很多都已经成功实现了复烧。
陈武平还有一个更大梦想，把全国各地各个时期的瓷窑都恢复起来，达到全面弘扬中国陶瓷文化的目标。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《陶瓷人物访谈引领艺术陶瓷发展的多元化方向》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《陶瓷人物访谈引领艺术陶瓷发展的多元化方向》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷艺术