古代瓷器收藏。
收藏老陶瓷须知项
陶瓷的历史是非常悠久的，因此陶瓷的收藏也是非常有意义的。每个人的收藏爱好是不一样的，有的人追求新潮的东西，追求时尚，而有的人更注重历史文物，更喜欢收藏有历史意义的东西，比如陶瓷了，喜欢陶瓷的人，一般热爱度是很深，特别是老陶瓷，因为老陶瓷的收藏意义更大，然而很多人在收藏陶瓷的时候有些误区，接下来就讲讲收藏老陶瓷需要注意的地方！
选购艺术陶瓷时，除价格因素外，首先观察整体效果，其次仔细看瓷器的形状是否对称，釉面是否光洁，色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵；如果是青花或彩绘，则要看其颜色的艳晦、深浅、光泽如何。
颜色过浅则是火候不太够所导致，过于艳丽则是上色时过厚的失误，整体感觉晦暗则是上色过薄导致。选购艺术陶瓷最优选购环境是在白天光线好的地方，因为灯光往往会误导我们判断。再就是听声音，对瓷器可以轻轻的敲打，听声音是否清脆响亮，声音比较厚实的就是做工比较周密，比较好的，沙哑声是有裂纹的，即使外观再美观，这样的陶瓷也不值钱，且有裂纹的陶瓷也不易长期保存。
经济不十分宽裕的投资人，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的茶具、酒具、文具等。这类小巧的陶瓷设计，如果买到形象外观较美、情趣很好、内涵比较深三个重点要求，这也不失为品位较高的陶瓷艺术作品。
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[收藏]藏品并非越老越值钱
很多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些高古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，今天在市面上不过几毛钱一枚。而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。
收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。
明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙、没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。
收藏品的价格弹性很大，即使是同一件收藏品，其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高，但有人出于特殊爱好，有人为寄托某种特别的感情，有人为了配齐系列藏品中的缺品，却视其为珍宝，不惜以大价钱购得。
由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同，一件藏品在不同场合的“身价”可能会有很大悬殊。“地区差”因此便成为精明商人的生财之道。例如：某国画大师的一件作品，多年前在一般小城市的拍卖会上成交价仅1万元，在大城市则拍出了6万元，再拿到北京，成交价变成了几十万元。
收藏是件很奇妙的事，既被人称为花钱的“无底洞”，有多少钱都能投进去；但同时也有人说，钱少照样能搞收藏。其中诀窍就在于要学会以藏养藏，即以有限的资金投资于有升值潜力的藏品，在适当的时候兑现收益，再进行下一次投资。
长此以往慢慢积累，收藏的资金投入才会逐步减少，但藏品却会逐步增多。
陶瓷大师要交清三项税费
陶瓷大师要交清三项税费
陶瓷大师不仅要交个人所得税，还要交纳城市维护建设税和教育费附加、地方教育费附加等税费。日前，景德镇市地税局为规范陶瓷艺术品市场地方税收征管秩序，正式启动陶瓷艺术品市场地方税收专项检查。
据介绍，此次检查的对象是：取得国家级大师、省级大师、市级大师、“陶瓷美术家”、“陶瓷世家”、近代著名陶瓷艺术家等荣誉称号；或取得陶瓷工艺美术研究员、教授、副教授、讲师，省、市高级工艺美术师、高级陶瓷美术师、高级技师、技师、高级工等职称人员（含取得外省、市同级别荣誉称号或职称人员）在该市从事陶瓷艺术品创作、生产、销售并取得收入的个人和以其本人名义或与他人合作生产制作的各类陶瓷或陶瓷艺术作品以及在该市范围内从事陶瓷艺术作品销售的单位和个人（含挂靠、承租、承包经营者）。主要对被检查对象应缴纳的个人所得税、城市维护建设税和教育费附加、地方教育费附加等税费进行检查。
记者了解到，此次检查已于今年6月份开始，将于11月份结束，共分组织部署和宣传发动阶段、自查申报阶段、重点检查阶段、总结整改和建章立制阶段四个阶段进行。此次检查的年度为2010年~2011年两个年度税款缴纳情况，有涉及重大税收违法行为的，追溯或延伸至以前或以后年度。
潮州陶瓷斩获15项“大地奖”金奖
近日，我市组团参加在北京国际展览中心举办的“2014第四届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展览会”，并组织一批精品参加代表中国陶瓷界最高水平的“大地奖”评比，获得了15项金奖以及一批银奖、铜奖。
这次我市经信局、市工艺美术研究院精心组织了四通、松发、金鹿、明维、全福、雅诚、枫瓷坊、美光等龙头骨干企业和杨光远、余秀华、章燕城、李剑华、陈锡藩、郭翌民、吴学贤等一批大师及仰中工作室、叶竹青研究院、天元问道等工作室的精品参展、参评，共有标准展位30个。参展的作品主要有瓷板画、手拉壶、花瓶、摆盘以及工艺化日用餐具、茶具等，大多是我市潮彩和手拉壶最负盛名的大师的精品力作，参展的日用陶瓷也完全可以代表当前我国同行的最高水平。
在这次展会上，我市的一批工艺陶瓷精品，特别是潮彩、手拉壶和日用茶具等最受欢迎，被不少行家青睐，现场购买活跃。章燕城大师、雅诚茶具、美光瓷厂等所带展品全部售罄；李剑华、余秀华、陈锡藩等大师的作品，也受到了收藏爱好者的喜爱，销售情况良好。
据悉，中国陶瓷文化艺术创意设计精品展览会和中国陶瓷“大地奖”每年举办一次，今年是第四届，是中国陶瓷界最高水平的陶瓷盛会和最高水准的奖项。此次参展，我市获得15项金奖，在此一奖项上取得了跨越式的大突破，创出了空前的佳绩，充分展现了我市陶瓷业的实力和竞争力。
陶瓷辐射超标危害健康 购买六项注意
日前，某市环保协会检测出家居环境陶瓷洁具辐射超标、“国抽”抽出瓷砖放射性核素不合格等质量事件让不少消费者惊呼“伤不起”！踩在脚下的瓷砖也有辐射？对人体健康有危害吗？儿童房是否不宜铺瓷砖？
市民：只看价格和花色
陶瓷导购人员时表示，瓷砖在放射性核素这一指标上肯定合格，如果消费者想看，可以出示检测报告。“一般客户只关心价格和折扣，很少人问瓷砖的辐射问题。”
自安信“毒地板”事件曝光后，有消费者对木板产品失去信心，而偏爱木纹质感的李先生打算在新居铺上仿木纹瓷砖，当被告知瓷砖也有一定量的放射性时显得非常无奈。“家里小孩还不到两周岁，这可怎么办好？”
消费提醒：
1、到正规商场买瓷砖
消费者应该到正规建材市场、品牌企业购买瓷砖。购买瓷砖时应该要求商家出示产品说明书，检查瓷砖的放射性标准是否达到A级(详见相关链接对A级的注解)，不买价格过低的产品。
2、看证书
用于室内铺贴的瓷砖在外包装上会标明：“放射性水平：A”。如果产品包装上有绿色环保标志、ISO14001国际环保体系认证书、质量体系认证标志、国家免检标志等更佳。此外，抛光砖必须有国家强制性产品认证(简称3C)。
3、不建议大面积铺设天然石材
一般而言，天然石材的放射性核素高于瓷砖，不建议大面积使用，可以小面积用于装饰。
4、不建议大面积铺设白色、深色产品
彩釉砖表面放射性元素氡的析出率比普通砖要高。林赤峰建议，家居环境不宜大面积铺设深色瓷砖产品。由于这类产品含有更多铀、钍、镭、钾等长寿命天然放射性同位素，辐射量相对大。
5、建议使用哑光产品
室内特别是儿童房最好选择哑光砖。若铺贴抛光砖，避免灯光直射砖面，平时家中尽量开小灯，否则容易因光反射带来光污染。此外，平时应多开窗户，使空气流通。
6、委托具有CMA认证的机构检测
若消费者选择委托相关机构对产品的辐射剂量率进行检测，应选具有CMA认证的室内环境检测单位检测。
一些超白抛光瓷砖或洁具产品添加了氧化锆或者硅酸锆，硅酸锆放射性较高，但一般卫浴洁具的釉面就在0.7mm至0.8mm左右，其中硅酸锆含量也很低。
远离瓷器赝品四项技巧_陶瓷知识
由北京日报和北京古玩城联合举办的“鉴宝系列讲座”日前在古玩城举办。第一讲由故宫博物院研究员李辉柄主讲宋代五大名窑瓷器辨伪。“汝、官、哥、定、钧”闻名于世,其中“汝、官、哥、钧”为官窑，“定”为民窑。“汝、官、哥、定、钧”瓷器存世量稀少，精美绝伦，弥足珍贵。
传世官窑有人疑伪
宋代官窑瓷器世上极其罕见，原因在于宋代官窑瓷器的私密性、非商品化生产等特点。宋代官窑瓷器不做随葬品，所以在宋代墓葬发掘中没有发现。因此对于传世的宋代官窑瓷器的真伪就引起了一些人的怀疑。有位山东学者认为传世的宋代官窑瓷器都是赝品。此说一出，引起瓷界广泛争论。目前绝大多数学者认为传世宋代官窑瓷器是真品，也是珍品。
宋官窑不带“官”字款
市场上有一些带“官”字款的瓷器明显是赝品。宋代官窑瓷器没有“官”字款，原因是宋代官窑瓷器都是单色釉，另外,官窑瓷器只供皇家使用，所以没有“官”款是一般规律。五大窑中定窑有“官”字款，因为它是民窑，专为皇家烧造瓷器，是应该有个标志的。钧瓷多为花盆宋徽宗喜欢养花，建了一个大花园，花盆多用钧窑。钧窑瓷器的特点是釉厚，形成了特有的纹路，叫做“蚯蚓纹”。这种纹路，后仿的瓷器很难做到。钧窑瓷器上面的编号，从1到10号，1号最大，10号最小。而后仿的“钧瓷”，其编号正与之相反。
用高锰酸钾去“贼光”
新的瓷器，表面上都有一层很亮的光，行话叫做“贼光”。.现在最通常使用的去光方法，先用氢氟酸泡半个小时，然后用高锰酸钾和泥包起来闷一个小时。用这种方法处理的瓷器有一种“旧”的感觉。鉴别方法:摸，有拉手的感觉;闻,有酸的味道。
新瓷器砸碎了卖
人们多以为收藏瓷片不会有假，于是一些商家就想出了新招，把整件新瓷器砸碎了，卖瓷片。所以说，不要以为是瓷片就没问题。还有一种作伪方法，把瓷器砸坏了，再把它粘起来，好像是一件旧东西。收藏者的眼力高了，造假者的手法也多了，应该提高警惕。
寻找古窑陶瓷的四项注意
理财周报记者 罗率/文
鉴赏师拿出了三个瓷器碎片，“这里面有一片是北宋时期福田窑烧出来的瓷器碎片，其余两片是伪造的，看谁能认出来哪个是真的？”大家头碰头地仔细鉴赏，最后，只有不到10%的人认出了真品。
这是一个陶瓷收藏者小范围聚会上的一幕。理财周报记者同几位资深的陶瓷收藏者的交流，鉴赏陶瓷是一个“长期的，需要慢慢积累的过程”，“只有多看真品，多对比，多交流，才能慢慢的提高鉴赏水平。”
但是，对一个投资收藏家来说，谁又能抵御珍贵陶瓷作品巨大价值的诱惑呢？让我们随便翻看一下拍卖行的记录：
2005年，伦敦佳士得拍卖会，“元代鬼谷下山图青花罐”以1568.8万英镑(约2.45亿人民币)成交；同年，一件“元青花锦香亭图罐”在佳士得以4716万港币成交；
2006年，一件元青花“岁寒三友”图罐在香港佳士得以2268.4万港元成交……
古瓷取“五大” 现代陶瓷取景德镇
说到陶瓷鉴赏，就不得不回顾一下它悠久的历史。中国作为世界陶瓷艺术的发源地，迄今已有超过一万年的陶瓷史。据中国古陶瓷研究会理事李冠春介绍，中国早在新石器时代就出现了陶器。大约5000年前，开始出现半陶半瓷的陶瓷器，从春秋后期，中国的陶瓷艺术开始走向成熟。
在中国的古陶瓷品中，按照种类、产地等不同，价值也有所差异。如按照产地而言，“五大”名窑的产品是目前最受市场认可和追捧的。这五大名窑是指官窑、定窑、哥窑、汝窑和钧窑。而按照品种分类，青花瓷器、釉里红瓷器、紫砂陶器等古陶瓷都是收藏者的心爱之物。
而现代陶瓷由于烧制工艺和水平有了大幅度的提高，价值主要体现在工艺美术水平上，要求“器、功、色、釉”俱佳。现代陶瓷存世量相对较大，市场价格尚低，赝品相对较少，也成为中产的收藏之选。现代陶瓷中的特种工艺瓷器由于工艺独特高超，也是收藏投资的选择之一。比如景德镇薄胎瓷，精巧绝妙，最能集中说明“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的陶瓷工艺特点。
胎质、釉色、纹饰、造型、款识，不可少看一样
研究古陶瓷多年，李冠春本人也收藏了一些价值不菲的藏品。像“南朝青釉剔刻莲纹盘”、“五代花口白釉盘”、“雍正哥釉大碗”都是他的囊中物。他向理财周报记者介绍了一些古陶瓷的鉴赏方法。
首先就是要看器皿的胎质和釉色。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。比如距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。而五代时的釉色为天青色，这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。他收藏的“五代花口白釉盘”就是典型的这个时期的产物。
再如宋代龙泉窑的梅子青釉，这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。明代永乐、宣德，清代康熙的江西瓷器的胎釉也各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉。明代宣德年间大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”。而清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
两项建筑陶瓷新技术通过专家的鉴定
“建筑陶瓷清洁生产多次压制及物理渗透技术”主要通过对液压设备进行技术改造，在一台压砖机上实现多次压制，同时在每次压制之间实现机械随机制裂，制裂后再布料再冲压，以物理渗透部分替代化学渗透，减少使用渗花剂并获得各不相同的装饰花纹，从而达到一机多用、节省能源、清洁生产、保护环境的效果。
“陶瓷精密制造柔性控制技术”则是对前一项技术的进一步完善、深化与升级，通过多个领域技术的相互渗透、结合、提升以及电脑屏幕化操作，一举实现陶瓷生产全过程的精密制造和柔性控制，从填料、压制、脱模、扫坯、传送，到控制数据调整等等均直观显示于全汉化的操作界面上，形成一个柔性控制系统并可组成远程监控网络，大大提高了陶机设备的生产效率和自动化、智能化程度。
由多位业内知名专家组成的鉴定委员会，对上述两项新技术给予了甚高的评价，认为均已达到国内同行业的先进水平。新技术易于被建陶生产企业所接受，具有诱人而广阔的市场前景。上述新技术的推广应用，有望促成陶瓷企业的生产设备完成一次革命性创新，使陶瓷企业乃至整个建陶行业的生产技术水平出现巨大的进步和质的飞跃。
业内专家指出，去年欧洲的里米尼陶机展已出现“双胞胎压机”的新技术新工艺，在两台压砖机的两次压制之间可进行多次不同的布料。而恒通的新技术则把多次压制、多次布料安排在一台压机上完成，不仅实现了一机多用，而且超越了国外的两次压制工艺，有利于开发更丰富、更高档、更具附加值和市场竞争力的新产品，对于我国建陶行业的技术进步和产品升级具有重大而深远的意义。
紫砂七老
1949年新中国建立以后，国家十分重视传统紫砂工艺的恢复、保护和发展，1950年11月成立紫砂产销联营处，1954年在蜀山地段建立紫砂工艺合作社，把仅有的30多名老艺人组织起来。翌年春，宜兴紫砂生产合作社成立。1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。目前，这些老艺人均已作古，不过，他们的优良品格和传世美器至今仍然熠熠生辉。任淦庭、吴云根、斐石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉并称为紫砂艺界“七大老艺人”，是新中国成立后中国紫砂艺术发展的重要奠基人。
蒋蓉（1919-2008），别号林凤，生于宜兴川埠乡潜洛村紫砂陶艺世家，自幼随父辈研习紫砂，1955年到宜兴紫砂工艺厂，为当代陶都第一位女紫砂工艺大师，被誉为“花货泰斗”。其代表作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏，《枇杷笔架》被选作北京中南海紫光阁陈设。1993年被授予“中国工艺美术大师”称号；2006年，她被江苏省文化厅指定为非物质文化遗产“紫砂陶技艺”的传承人代表；同年，中国工艺美术协会授予她“中国工艺美术终身成就奖”。
蒋蓉作品：《荸荠壶》
吴云根（1892－1969），出生在一个平民家庭。因家境贫寒，他13岁就在蜀山跟随汪根宝学紫砂壶艺，靠悟性和求知欲，3年学成满师，以又快又好蜚声壶界。作品技艺精湛，构思奇妙，享有出神入化之美誉。他创作的提梁弧菱壶、大型竹提壶、传炉壶、线云壶、合菱壶等，曾多次参加国内外的陶艺大展，声誉远播。现在，吕尧臣、汪寅仙等一批海内外闻名的制壶高手，均出其门下。
吴云根作品：线圆壶
壶身用两泥片合制作成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，天衣无缝。
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