怎么选瓷砖。
龙泉青瓷瓷器—哥窑青瓷全手工拉胚扁茶壶
4月20日 陶瓷收藏——玩品选老瓷，投资理财看明清。陶瓷行当里有一种奇特且泾渭分明的文化现象，很是耐人寻味。商界精英，大多喜欢一掷千金投资收藏明清官窑青花彩瓷；而美学修养高深的文人、画家、艺术家等，独偏爱老窑瓷器、高古陶器、远古彩陶。有人说，收藏陶瓷，能赏玩到老窑瓷器是高雅，能赏玩到远古陶器便是有境界。也有人认为，明清瓷器继承了千百年高度发展的陶瓷技艺，有了更多创新，作品也更有艺术价值。
其实，无论是老瓷还是明清瓷，作为收藏品，瓷器的价值不仅包含了艺术价值，还包含历史纪念价值与工艺价值。瓷器承载着历史，是历史发展的物证，尽管历史时期不同，但历史上遗留下来的瓷器都是珍贵的。
相比之下，明清官窑民窑青花彩瓷无疑是漂亮的，摆在架子上的光彩肯定是高古陶器所没有的。作为装饰性的收藏，其备受商界精英关注。有了这份夺人的美丽，有了这批重量级藏家的关注，明清官窑民窑青花彩瓷增值快也就是必然了。
但作为美学艺术收藏、修身养性收藏、人文精神收藏，收藏老窑瓷器和高古陶器，则比收藏明清官窑民窑青花彩瓷，更有艺术品位，更有人文价值。这两种藏家群体选择上的泾渭分明，也算是各取所需，各寻所爱吧。
收藏家都是最幸福和最快乐的人。这种快乐是建立在收藏过程中的，不论收藏明清瓷还是选老瓷，无论是为了收藏把玩还是为了投资理财，瓷器收藏都会带给藏家无尽的满足。
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收藏诗文瓷 赏瓷兼玩字
拉蒙藏项诗文瓷
去年春天的某个周四，我一大早习惯性地骑车来到报国寺淘宝。这一天是报国寺古玩市场的主交易日，市场大门口外已挤满排队买摊位号的商贩。南墙外原本狭窄的过道两侧，还被肯定买不上当天摊位的各地小商小贩占满，就地叫卖各类古玩。我兴致勃勃地钻进人群四处寻觅捡漏。无意间，我发现一群人正围着一位操着河北口音的老人家讨价还价。老人就地而坐，身前铺满一大堆宋磁州窑民用实用器和几枚锈得看不清文字的古铜钱。这些瓷器虽都是普通民窑货色，却洋溢着一股浓郁的民俗风情。尤其是一件宋代磁州窑白釉黑花刻诗的小瓷盘，施白色化妆土的黑釉盘面上，阴刻红彩的行书诗文更有味道：“梦游长安皇宫院，贵妃一笑百媚艳。二人同去养心殿，觉来床上一生汗。”这明显是在描述唐明皇与杨贵妃的浪漫爱情故事。只是，我不清楚诗文瓷的作者是以怎样的身份与视角，创作这首意境暧昧的诗歌。耐人寻味的是，这件宋瓷诗中提到的“养心殿”，通常被认为是明代北京故宫内的宫殿名称，难道唐代皇宫里就设置了养心殿？所以，古玩收藏的乐趣之一，有时候就是在不经意间，从地摊上，就开始让人思维奔逸。无巧不成书，去年同一时期，我从市场上淘到一件宋代磁州窑釉下红绿彩花草纹行书“清静道德”梅瓶。该梅瓶高25厘米、形体修长秀丽，小口外翻，短颈瘦肩，圈足细小，是比较典型的宋代梅瓶器型。瓷瓶表面附着的泥土浸入釉面和胎体，可见梅瓶长期土沁自然遗留的岁月痕迹。这件瓷器的价值，完全是以书法功力取胜。瓶面之上那四个丰腴的橙色行楷汉字“清静道德”，端庄之中见飘逸，规整之中孕变化，与北宋时期以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的文人书法，强调意趣的书法风范一脉相承。这件梅瓶上面的书法作品，与大量宋代磁州窑诗文瓷上面潦草的书风迥然不同，作者深厚的书法功力，跃然瓷上。时至今日，仿佛仍然能够感受到创作者当时的恬淡心境。可惜，一年过后，我从库房再次找到这件书法梅瓶时，瓶口下面已开始出现釉面剥落。原因，可能是环境太干燥。无奈之余，我也只好用保鲜塑料膜将瓶身整体包裹，再小心翼翼地将其遮藏在更保湿、保温的环境中。因为这个遗憾，这件宋代书法梅瓶反而在我心中更有分量了！与之前民窑小瓷盘的民间趣味、梅瓶的文人情趣不同，我收藏的一件北宋钧窑玫瑰紫釉阴刻描金篆书唐诗三足洗，却洋溢着纯正的宫廷审美品位。这件盘口直径22厘米的瓷洗天青釉盘面上，阴刻着描金小篆的唐代诗人刘禹锡名作《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”钧窑洗外面的玫瑰紫釉面上，显现出大量的缩釉点，瓷盘天青釉面间或分布着由于瓷器烧制时釉层流动所形成的、不均匀的“蚯蚓走泥纹”，轻敲高温瓷胎已有经年瓷质失水、陈旧后的哑声现象，阴刻唐诗的瓷面破损部分的老化程度与瓷胎自然老化程度一样。总体来看，这件钧窑洗属于比较开门的宋代钧窑制品。如果说，在清代乾隆时期皇帝有雅兴请宫廷技工在大量宋瓷上面镌刻御题诗，那么这件北宋钧窑洗上的阴刻描金篆书，还是属于制瓷年代的同期原刻作品，其自然老化的特征与宋瓷清刻的藏品有着明显的差异。规整的形制、细腻的胎质、精细的修胎、绚烂的色彩、工整的书法、高昂的成本，呈现出富丽堂皇的皇家贵胄气质。毫无疑问，宋瓷是中国古代瓷器发展史的一个高峰时期。这三件宋代的诗文瓷，分别展现了宋代民间、文人、宫廷文化三种不同的诗文瓷表现气质，由此可以窥见宋瓷风格多样、洋洋大观的深厚文化底蕴。事实上，在瓷器上面书写诗文的传统并不是从宋代肇始的，早在唐代的长沙窑制品中就有大量的诗文瓷。比如，长沙市博物馆收藏的唐代长沙窑青釉褐彩“七贤”人物诗文罐，上面绘有七贤饮酒图，并在罐面一侧旁书《七贤第一祖》七言饮酒诗：“须饮三杯万事休，眼前花揆四枝叶。不知酒是龙泉剑，吃入肠中别何愁。”湖南省博物馆收藏的唐代长沙窑青釉褐彩诗文执壶,以褐彩在执壶流下腹部题写诗歌一首：“春水春池满，春时春草生，春人饮春酒，春鸟哢（lng）春声。”还是在去年报国寺古玩市场的某个周四主交易日，我又发现了一件元代釉里红行书诗文玉壶春瓶。瓷瓶卵白釉上面书写的釉里红诗文的红色呈色发闷，并不鲜艳通透，瓶身与瓶口、瓶底分段用釉水粘接，瓶底有明显的旋削痕迹并沾满散落的釉汁，这些都是元代瓷器鉴定的典型特征。瓷瓶釉面上，用行书书写着南唐后主李煜的名词《浪淘沙·帘外雨潺潺》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花香去也，天上人间。”有趣的是，我经过与当代出版的李煜同词通行版本逐字逐句的比较，竟然发现诗文瓷版本的《浪淘沙·帘外雨潺潺》里，竟然有一字与当代通行本不同，并呈现出迥然不同的诗词意境。诗文瓷版“流水落花香去也”，与通行本“流水落花春去也”，虽然都是在长叹“天上人间”的心境转换，却似乎更接近原作的本来面貌。就文学创作的通常规律而言，一首词的写作一般都讲究字字不同，尽可能回避重复使用同样的文字。通观该词当代通行本全文，“春”字在全词中两次重复出现，比较只出现一次的诗文瓷文本，文学的意味好像就差了那么一点点。“流水落花香去也，天上人间。”作者的思绪与目光伴随着一缕幽香扶摇直上，渐失渐散，仿佛整个人的身心也随之消融殆尽。—这是亡国之君此情此景、彼时彼刻，何等彻骨的凄凉体验！所以说，“物证历史”。有时候，新面世的文物证据可以重现一段被湮没、扭曲的历史，可以让今人更加真切地体会到某段历史的真相。这才是收藏的真趣之一，也是收藏的最高境界！此外，我在几年前曾有机会收藏到一件明代青花草书瓷杯。杯身上以平等青料书写着唐代怀素的书法名篇《律公帖》：“律公好事者，前后数度，遂发怀素小兴也，可深藏之箧笥也。怀素书”。还有一件清代行书《兰亭集序》瓷碗，碗身外面布满东晋王羲之名作的笔墨，并以篆书“大清乾隆年制”落款。从糯米样洁白莹润的胎质、玉璧底跳刀痕修足方式、艳丽并略有晕散的青花呈色、碗底窑沾老化痕迹、纪年款识等综合因素判断，这件青花碗应该就是乾隆本朝的制品。积少成多，经过多年专题收藏，我收集的宋元明清历代诗文瓷渐成序列，也从中逐渐发现了些规律性的东西。其一，诗文瓷其实是中国古瓷制作的一个主流品种。其二，诗文瓷是受到历代社会各阶层普遍欣赏的传统瓷种。正是这些遗存的历代诗文瓷品中，静穆地传递着博大精深的中华文化精神……
古董艺术品的收藏与投资
现在，中国与俄罗斯等经济上升较快的国家，古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。
中国的经济实力近年不断走强，而俄罗斯随着国际市场油价的不断攀升，以石油出口为重要经济来源的俄罗斯经济得到了长足发展。现在，中国和俄罗斯的有钱人越来越多，而他们中的一部分，已经开始将大量金钱用于古董等艺术品的收藏。近几年来，中国和俄罗斯国内收藏艺术品的人越来越多，两国的的艺术品价格也一路攀升。
对于艺术品价格不断上涨的原因，英国伦敦一家艺术品拍卖行的老板威廉姆斯说，中国和俄罗斯艺术品与古董的稀缺，也是价格飞涨的原因之一。威廉姆斯介绍说，现在，在国际上购买这些艺术品的买主有大量中国人和俄罗斯人，他们中的很多人购买艺术品是出于爱国热情，他们不想让本国的艺术品长久流落它乡。
而对于90年代参与创建拍卖公司的云龙轩主人来说，这种变化令人惊叹不已。他说，刚开始时，很少有国人人来购买艺术品，而现在的这个市场却令人吃惊的火爆。
其实，早在苏联时期，俄罗斯就有很多的古董商店和许多有关古董收藏的书籍。中国则在改革开放后逐渐兴起国学热和文化的回归。但是在当时，没有那么多人热衷于古董收藏，也不懂得古董收藏中蕴涵着这么大的商机。
现在，中国和俄罗斯的古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。在莫斯科，一年两次的古董交易会已经建立起来，而今年的交易会吸引了大量的艺术品交易商和个人买主。在国内，艺术品与古董的年交易量则达到百亿元以上。而专业从事艺术品拍卖的公司也逐年增多，保利、中贸圣嘉等拍卖公司越来越受到业界瞩目。
工艺品：一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。其收藏与投资性一般而言有待于时间的沉淀。
古玩：一般是指历史延伸后的产物。它具有以下特征：1、有一定的历史代表性。2、流落民间，大多数已经失传，只在个别人群和民间继承下来。3、有些古玩已经被鉴别机构所认证，有些是大部分鉴赏家共认的，还有些在民间尚未开发，但多数已经失去了该商品原来的使用价值，但其历史与审美价值巨大。这里应该与文物区别对待，古玩相比文物从数量上比文物多得多，从历史代表性上古玩不代表该段整个历史的政治、经济、文化，只是民间遗物，基本上无考古价值。稀有的与珍贵的古玩则与文物划等号，而历史文物是国家有专门条例限制买卖和出境的。
古董和收藏品：一般是指稀少商品，而且具有一定的潜在升值价值。它具有以下特征：1、物品稀少。2、不会再次制造或发行。3、未被普遍人所认识，具有潜在的升值价值。
艺术品：一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。它具有以下特征：1、针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。2、无明显的国界、时代之分。古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。3、差异性大，价格可以从数千万元到几百元钱，材质从普通的物品到稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。
严观：出身于收藏世家，早年任职于深圳经济特区政府，后于香港及内地大型企业担任高管。严观先生是著名文物鉴藏家，一个社会阅历和综合知识非常丰富的人，对中国古代文化的知识、严谨的眼光和对艺术的感悟使其对古董艺术品具有通灵般的悟性，在多年、巨量的收藏实践中练出了火眼金睛般的鉴定功力。其藏品传承有序，时间可追溯到清末民初。原始收藏积累及数百件明清宫廷旧藏来自于民国大工业家、英资汉口和记蛋厂东主、汉口农民银行股东、抗日战争国民革命军第五战区豫鄂游击纵队少将司令、民国大收藏家祝孝师先生，及其父亲祝和生先生。祝和生先生是清末举人，黎元洪的老师，光绪年曾官至滠水道台和安陆知府。黎元洪为报师恩，曾亲送几大箱古董字画为先生祝寿。祝孝师先生作为进步的民族工业家和开明绅士，与于右任关系密切，对新四军五师师长李先念将军的中原抗战事业也多有支助。祝孝师先生酷爱收藏，是民国时期博纳万物的重要收藏家之一。
严观先生遵循古董收藏“存世稀少、无法仿制、传承有序、精美绝伦”的原则，在基本上全部盘接祝家藏品的基础上，又广纳博收，各类藏品涵盖我国历代官窑瓷器、名家书画和古玩杂件等。其收藏事迹被《湖北日报》、湖北电视台、武汉电视台、《武汉晚报》等媒体广泛报道。作为著名的诗人、诗歌活动家、企业高级管理人员和收藏家，曾获得过文学学士，MBA、EMBA、经济师、高级物流师等学位及职称。为中国诗歌学会会员、广东省作家协会会员、广东作协《作品》杂志编委、《特区与港澳经济》杂志理事、湖北省收藏家协会理事。有两本诗集行世（由广东《花城出版社》和中国《作家出版社》分别出版）;作品主要发表在中国《诗刊》、《长江文艺》、《作品》、广东电视、广东电台、美国《侨报》等报刊杂志。长篇叙事诗《湖边叙事》获湖北省《长江文艺》2005年度年度大奖。
在文物领域，严观作为柴窑实物的首位发现者和研究者，近年先后撰写了《对馆藏元青花的重新断代》、《梳理中国瓷器鉴藏史，审视当前收藏热中的冷问题》、《中国的艺术品拍卖行应从苏富比、嘉士德学什么》、《为什么要将收藏的重点定位于官窑瓷器》、《春秋吴王阖闾妃墓出土文物之帛画研究》、《文物政策也要讲哲学》、《瓷器的感官式审美》及数十篇对具体器物的鉴赏研究文章等。经过严观的发掘和研究，很多只见于典籍记载的稀世瓷器名品得见天日，如永乐脱胎白瓷、永乐玲珑瓷、带建文铭款瓷器、柴窑、成化贵妃杯、带“永乐年制”篆书暗款永乐名品瓷器、最齐全的元青花人物故事纹青花瓷器等。
投资陶瓷品之前须知什么
初涉古陶瓷天地的投资者，一定会对“陶”和“瓷”的概念及其区分感到困惑。下面就从专业角度来区别“陶”和“瓷”之间的区别:
陶器，是指用粘土烧制而成的器皿，属新石器时代的产物，为生活实用品。据考证，陶器的出现至少有8000-9000年历史。陶器的种类主要有彩陶、红陶、灰陶、黑陶、印纹陶、白陶、暗纹陶、铅釉陶、唐三彩、柴砂陶等。而瓷器，是以高岭土为主要原料制成器形，经上釉后在窑内烧制而成的。它的烧制温度一般在1200摄氏度以上，胎质呈白色，无吸水性，敲击声清脆悦耳。我国瓷器的产生和发展经历了三个阶段，第一阶段为陶器向原始瓷器发展时期，奠定了瓷器制作的技术基础；第二阶段为汉代后期至清代，是瓷器的正式出现时期，也是其发展的成熟期，艺术成就巨大；第三阶段为近现代时期，表现在宫廷瓷器工艺开始大规模地转向社会，原来的手工业逐步地被现代化工业生产所更替，日用品仍是该时期瓷器制作中最重要的内容。
釉是制瓷的必用材料。瓷器的釉色种类很多，涂釉的方式大体分为蘸釉（浸釉）、荡釉、浇釉、涂釉、吹釉等几种方法。釉色是瓷器的重要特征，不同釉色的瓷器不仅表现出不同地区的风格和特点，而且反映了制作的不同工艺。因此，瓷器的分类除以器形本身的用途而定外，更重要的是以瓷釉颜色的不同来区分。我国古代瓷器大体可分为原始瓷器、青瓷、黑瓷、白瓷、彩瓷等数种。
目前香港是全球买卖中国古瓷最大的聚散地，世界的各大拍卖公司也瞄准了中国古瓷市场，纷纷举办专题拍卖会。从现况看，元代以后的瓷器，彩瓷最受青睐；有人把明代早期瓷器称为当今国际文物市场的“常青树”，可见明、清官窑瓷器已成为中国陶瓷类文物市场的台柱。当前，我国规定乾隆以前的瓷器不能出口，就是在“拍卖行”拍来的也仅限境内交流，对此古陶瓷收藏、投资者必须引起重视。
当代仿古艺术花瓶及景德镇陶艺家的新作品层出不穷，异彩纷呈，一度成为“热点”。但如从“纯投资”的角度分析，正如一位陶瓷收藏家所说：投资古陶瓷坚挺，投资新陶瓷疲软。因为，历代陶瓷艺术品在国内外的拍卖行每年都是有行情的——有价有市；而新创作的名人名瓷，定价比较随意，况且有些冠以“名人头衔”的作品掺水，有些人又成批生产，根据规律，量一多，价格肯定上不去，目前在国内基本上无拍卖行情——有价无市。虽然不少景德镇陶艺家的作品无论是在造型、釉水、花纹，还是在陶艺观念上均有所突破，为我国陶瓷艺术的发展做出了很大的贡献，但是如从理性和现实考虑，这些新作品还要接受历史的检验。
因此，专家认为，投资当代陶瓷艺术品必须三思而后行，尤其是初入门者更需注意。
陶瓷收藏投资周期
雍正粉彩寿桃蝙蝠纹橄榄瓶
对于新手来说，收藏陶瓷要注重三大原则。
原则一：用闲钱中长期投资
由于经过一段暴涨，陶瓷收藏市场的利润空间不断积压，投资周期从之前的3~5年延为10年左右。除了特殊品种在特殊环境中有短时间爆升的可能性，即使是少而精的品种也只能在10年左右时间中以10%左右幅度上涨。对于收藏者来说，要做好中长期投资的准备。
投资的资金必须是生活必需以外的资产。对于年薪二三十万元的投资者来说，如果每年能够收藏一两件好瓷器就已经达到目的。不过要注意一定要兼顾完整原则，收藏相对少见、品相好的、以立件为主的瓷器。
原则二：进行投资组合配置
市场的热点不断转变，对于投资者来说必然跟随市场热潮，因此最好采取多品种组合的方式，用“青花+彩瓷+单色釉”的方式，结合不同器型如“碟+碗+花瓶+文房”进行收藏。这样的组合有两个好处：一是便于收藏者对多品种的学习；二是当市场热点落在某一个品种时，收藏者在需要时可以轻易出货，而无须把非市场热点的品种低价忍痛割爱。
原则三：坚持特色收藏
特色收藏有4类：按品种收藏、按纹饰收藏、按朝代收藏、按用途收藏。按品种收藏是指不同类别，如收藏者对文房类感兴趣，可以选择其中一个小项如笔筒系列收藏。
其二是按纹饰收藏，即寻找自己感兴趣的主题。其三是按朝代，有的收藏者对不同朝代的器物有特别的兴趣；另外，用途也是收藏的一方面。特色收藏令收藏者的收藏水平广泛而深入。
仿古瓷也有收藏投资价值
北省收藏家协会现代陶瓷艺术会会长、资深收藏家陈也君女士，建议收藏爱好者可把眼光放在当代艺术瓷和当代高仿古瓷上。她认为现在正规的厂家制作的仿古瓷在制作技术上精益求精，一丝不苟，有些瓷器利用高科技进行分子分析，重新配制原料配方，制作出来的产品用料之昂贵，耗工之巨大，工艺之精湛，达到了足以“乱真”的效果。还有些仿古瓷是仿制古瓷的技法，其中加上了艺术家的构思和创作，形成个性的艺术风格，说明它本身已经是一件珍贵的艺术品了。他们以新仿品出售，开门见山，没有作旧，没有欺诈，卖者坦然，买者称心。况且，今日之新瓷，百年、千年之后不也成了古董吗？这样制作出的仿古瓷就是收藏的精品，价格也比较合理，是收藏者的最佳选择。
景德镇市收藏家协会会长黄云鹏、景德镇市陶瓷评论家协会副主席邵继梅、景德镇市陶瓷评论家协会副主席廖传铭、广州东方博物馆馆长周勇等也表示“仿古瓷亦有收藏投资价值”。他们认为，作为一个收藏爱好者，要收到那么多的稀世珍宝不是一件容易的事情，一不小心就买到赝品而懊悔莫及，但把那些高仿、精仿出来的仿古瓷作为喜好的藏品也不是一件憾事，至少没有那种上当受骗的感觉。
此外，仿古瓷格调高雅，富有传统气息，也是现代家居装饰装潢和馈赠亲友的绝佳礼品和最佳选择之一。但广东岭南文化艺术研究会会长杨飞武表示：在资金允许的情况下，就从高位收起，比如高级工艺师以上级别的作品，省级工艺美术大师的作品最保险。此外，有些年轻工艺师画得很好，师承也不错，价位低的话可以收藏。有一些仿制品，图案是印刷的，很死板，可以看到网纹。还有很多街边店卖的景德镇陶瓷，大多是用批量注浆坯印刷的，这些就不要贪便宜购买，现在基本没有捡漏的可能。
外销瓷收藏投资有前景
在伦敦的一场拍卖会上，一对18世纪的粉彩描金鱼形汤盆以62.4万英镑的高价成交，折合人民币约810万元。外销瓷拍卖投资市场逐渐趋热。
瓷器界的“灰姑娘”
对于大多数的瓷器投资者来说，外销瓷并不为人们所重视，许多投资者认为外销瓷一般都是生活用瓷，而且一般都是专门为外国人定制的，图案多色彩艳丽、浅显，不符合中国人的审美心理，没有很高的艺术价值。但是金子总会发光的，外销瓷，这一瓷器界的“灰姑娘”，也逐渐开始成为了投资市场中的“公主”。
外销瓷的品种多是餐具、茶具、咖啡具，其器形、尺寸、图案，往往中西合璧，多以静物、山水、人物、西洋故事和圣经等内容为主题。虽然其中大多数是日常家庭用瓷，但也有一部分是通过对外国使者、元首的赏赐和馈赠输出，或按欧美上流社会乃至宫廷特需的订单制作的瓷器精品。众所周知，欧洲人的情趣爱好以及欣赏口味与中国人有很大的不同，为了迎合欧洲人的口味，更大程度地增加财政收入，清王朝集中了大量的优秀工匠和画师生产外销瓷。由于中国瓷器在海外的名贵身价,其中不乏按照欧美上流社会乃至宫廷特需的订单制作的精品。据说西班牙国王菲利普二世收藏的中国瓷器即有3000多件，称得上是当时欧洲收藏中国瓷器数量最多、质量最佳的收藏家。
收藏市场由“冷”转“热”
对于外销瓷收藏以及投资，市场曾经走过不少“歪路”，特别是随着近年来水下考古的蓬勃发展，许多沉船被打捞起来，大批的外销瓷纷纷“浮出水面”，曾一度沉重地打击了市场。上世纪90年代末，100件青花碗只要50美元，100件康熙青花盘大约100美元，这与当时的官窑市场有着天壤之别。但是在这两年情况已经有了很大的变化。
在2005年，纽约佳士得的拍卖会上，一对带有菲利普五世纹章图案的外销瓷以245.76万元成交，在当时创下了外销瓷拍卖记录。在今年伦敦苏富比的拍卖会上，一件是清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万人民币成交，该瓶具有鲜明的外销瓷特征，瓷器的上部有葡萄牙文，装饰也变得不那么繁琐，而且还配有一个合金的瓶盖；另一件是明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶，最终以311.3万元人民币成交，这两件外销瓷器的高价成交预示了外销瓷器价格的新空间。
辨明清瓷器看特征
目前，我市的古玩市场上，出售瓷器的商户不算少数，打着明清瓷器名号的更多。如何辨别明清瓷器，笔者从明清瓷器的造型和纹饰特征为你支几招。
明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。所以，瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。
永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚风格。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、瓶等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。
正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。
嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期常见的纹饰。
康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾樽、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。
五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。
明清外销瓷：陶瓷收藏后的价值洼地
往年价值30万元左右的广彩大碗，现今价格已经超过50万元。行情一直在稳步上升的外销瓷器，近年来越来越受收藏者关注。
清广彩“广东十三行”图大碗51.75万元2012年中国嘉德秋拍
2012年10月29日，直径59.5厘米的清代广彩“广东十三行”图大碗在中国嘉德秋季拍卖中顺利拍出，此碗估价25万至35万元，现场成交价51.75万元。这一价格也是中国内地公开拍卖广彩瓷器的最高成交价。
广彩瓷器是清代非常具有代表性的外销瓷，这只碗外壁所绘的“广东十三行”是广彩瓷器的典型纹饰，类似纹饰的瓷器一直备受外销陶瓷收藏者追捧，其交易价格具有一定的代表性。这类大尺寸的广彩碗，多被西方人士在集会时用来盛酒或其他食物，许多留存下来的画作中屡见其被使用的场景。此碗的估价已代表了近年一级市场上的实际行情，但最终拍到了50余万元，说明已经有不少收藏者涉足到了往年不被重视的外销瓷领域。
拍卖预展时，大碗虽陈列在展柜下层，但巨幅尺寸仍引人注目，碗外壁艳丽的色彩和丰富的纹饰，与清代景德镇粉彩器风格大异。有收藏者认为，明清官窑彩瓷动辄几百万、上千万元，这“庞然大物”拍到50余万元业内人士已觉得价高了，是否可以说，外销瓷是中国古代陶瓷收藏中的最后一块价值洼地？