玻化瓷砖。
新思维带动陶瓷花鸟画发展
陶瓷花鸟画作为中华文化瑰宝有着丰厚的知识经验值得我们去继承，但固定思维妨碍着陶瓷花鸟画跟上时代发展的步伐。因此，中国陶瓷花鸟画的创新发展，更应成为当务之急。
陶瓷花鸟画的发展随着陶瓷装饰材料的发展而发展，直至当代。中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的视觉对比效果。明清时期之后，出现了更多的景德镇陶瓷花鸟画品种，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
时代的发展对陶瓷花鸟画的影响是巨大的，随着时代的步伐去发展，挣脱唯一，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间发展是一个不争的事实，也是陶瓷花鸟画转型过程中所产生的必然现象。小编认为，陶瓷花鸟画既要吸收古代优秀文化，也要融进时代创新因素。所谓的传统不是一成不变的，今天出现的具有存在价值的艺术，都将成为后代艺术发展的传统。
所谓的创新必须建立在有理论依据的基础之上，至于那些具有创新意识的陶瓷花鸟画艺术作品的成功与否只有经过理论家、评论家与收藏家的验证才能得以肯定。陶瓷花鸟画只有在不断创新的过程中，才能够得到新的发展，才能够提高其艺术价值。wWw.taocI52.cOm
中国陶瓷画家需对自身文化深入研究，在理性基础上产生新的艺术思维，以全新的艺术形式进一步推进陶瓷花鸟画向前发展。陶瓷花鸟画只有在这种新的变化之中，才能走出目前的困境，才能够使陶瓷花鸟画展现出勃勃生机，只有这样才能创造出一个陶瓷花鸟画艺术的新时代。
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藏品分享由古瓷独领风骚向多元化发展
艺术陶瓷的收藏价值
传统的艺术陶瓷不仅有很高的收藏价值，而且在经济价值方面，也有着独特之处，特别是来自国内、国际的大师们，对陶瓷文化的追寻与研究，总是会对古瓷有着更加广泛的热情，备受关注，并且还形式多样。随着陶瓷文化的进步与发展，现代陶瓷艺术品的生产也非常火热，而且在现代陶瓷技术的支撑下，陶瓷艺术品的生产与制作水平达到了空前的高潮，备受大家喜欢，在藏家们心目中的位置也逐渐提升。
很多的藏品分享展会上，都是以古瓷为主，并且还因为瓷器的经济与艺术双重价值进行自然的分类。艺术鉴赏水平与艺术大师们的分享经验，越来越多的现代艺术品，在艺术欣赏的价值方面，有赶超的一种后劲。很多的展会，也会给新一代的陶瓷艺术新品，留下较大的空间，给人们一种现代艺术的享受，一种陶瓷艺术和陶瓷文化不断发展的激情，从而也对现代陶瓷大师的创作是一种很好的鼓励。
藏品分享的艺术水准较高，而参展的艺术作品中，古瓷与现代陶瓷艺术品的比例也在悄悄地发生着变化，这是一种艺术发展的表现，更是现代陶瓷大师们的巨大的贡献。把现代陶瓷创作与艺术的至高境界相联系，达到一个更高的目标，追求实际的发展壮大，陶瓷文化的传承，更多还体现在艺术品的创作上。随着现代陶瓷艺术品的比例，在藏品分享中逐渐增大，这也是陶瓷艺术结构走向一个新的发展阶段的重要标志。
试论艺术形式的多元化发展
讯：艺术，追根溯源，书画和陶瓷艺术本为一体，演绎着儒、道、佛思想的流变，博物馆那些彩陶上刻划的符号和图像，瓷器上的装饰，都有许多鲜活的答案。
中国书画装饰陶瓷，是艺术发展中形成的重要表现形式，国画就是用线条来造物传情。去其浮光掠影，表现本真。书法的线条轻重提按，中则运转，刚柔方圆，无不谙合主体的心境。如“知白守黑”“虚实相生”“疏可跑马，密不透风”等。在审美方面“心与物游”“天人合一”。中国书画不太强调物体的空间感，但欣赏者的心灵感应中，自有平远、深远和高远的心游万物的空间产生。我们陶瓷艺术家们的作品中大都非常重视留白，以托出精美的画面，既展现质地美，具有装饰效果。以国画味装饰的陶瓷艺术，曾开一代国画装饰陶瓷的新风，使艺术具有独特的艺术特色。
当代艺术，随着时代的发展，陶瓷艺术家们紧跟时代步伐，在继承传统表现形式的基础上，不断追求和创新陶瓷艺术的表现形式，绘画艺术不仅只有国画味的陶瓷艺术和传统的表现形式和风格。素描、油画、水彩等多样风格也成为艺术的潮流，可谓百花齐放，百家争鸣。表现在形象处理上，有具象、抽象、表现和再现的不同；在工艺上有釉上、釉中尧釉下、斗彩、釉下彩等；在材质肌理上，有青花尧粉彩、古彩、颜色釉、新彩、刻划、综合形式等多样化。黑白灰、点线面可以是画出的效果，也可以由不同的工艺材质的肌理自然产生和构成，无不突显陶瓷艺术的本质特征。巧用工艺材质，追求装饰性和形式美是工艺美术的共性。以不同材质肌理、色调、明暗组构画面生动形象，更会出现审美的新感觉，也更具有创新和时代性，更体现了艺术向多元化发展。
艺术以传统书画表现形式走向世界，又以揉合中外文化创新多元形式影响世界，历史和现实造就了千年瓷都的世界品牌，推动着陶瓷艺术的延续发展。
陶瓷人物访谈引领艺术陶瓷发展的多元化方向
陶瓷多元化的发展方向
艺术陶瓷发展是陶瓷产业的一个核心，也是现代陶瓷艺术进步的基础，当然，对于陶瓷行业的从业人员来说，都对整体的事业起着一定的推动作用，而且对于整体的发展有着各种的见解。其中陶瓷人物中的核心，都是陶瓷产业的发展的动力，也在整体的发展方向与发展作用上，有着独特的见解，在组织专业的陶瓷资讯方面，陶瓷产业进步的特色优势极其明显，陶瓷发展的多元化方向，在这里体现得更加明确。
陶瓷发展必然趋势就是多元化的方面，尤其是百花齐放的局面更是现实的陶瓷大师与各地区陶瓷的实际经营者之间，起到十分积极的作用的重要的核心与关键。组织专业的陶瓷人物访谈，不仅是要从全面发展的基础上进行广泛的征集各方意见，也是给一些参与者一些参考与学习借鉴。更多专业的陶瓷生产者，在发展自身的过程中，也会遇到这样或那样的问题，解决的问题的方式有很多种，听取更多的意见最有指导意义。
陶瓷人物访谈在陶瓷资讯里边占有较大的比例，而且特色与见解非常的独道，在引领艺术陶瓷发展也走向多元化的方向上，起着十分重要的作用，特别是现代艺术陶瓷与传统艺术陶瓷之间的有效结合，更是在基中起着很好的作用。多元化发展的艺术陶瓷生产方向，是现代艺术领域里最有价值和意义的一个目标，更是现代人们生活水平提高的一个真实的需要，所以积极意义非常重大。
浅谈陶瓷花鸟画的传承、创新及发展
陶瓷花鸟画和其它画种一样，有丰厚的传统经验值得当代人去继承，但也有一些惰性传统成为了画家定式的思维，妨碍着陶瓷花鸟画与时代并进的步伐。在改革开放、日新月异的新时代，尤显得不相适应。因此，中国花鸟画包括陶瓷花鸟画的创新发展，更应成为当务之急。
21世纪，作为当代中国陶瓷画家，回顾一下中国花鸟画的历史，对探讨陶瓷花鸟在传承中发展与创新是十分有必要的。
一、中国花鸟画的发展史
鸟类画成为独立的画科始于初唐(大约公元七世纪初)，到了盛唐，以花卉为题材的作品也相继出现，并达到了很高的水平。花鸟画到了唐代作为独立画科，已初具规模。中国历代画家关注现实，体悟自然，经过长期艰辛的探索，在生活中不断提取创作素材。五代黄鉴、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细，形象逼真而富有真实的美感;五代徐熙、徐崇嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画，给人以清淡高雅的美感;至宋代崔白、赵昌又更提倡以造化为师，写生之风盛极一时。苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天明代以青藤、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画，独具笔情墨趣;清代任伯年以生动活泼的笔意、鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画，给花鸟画的发展引入新的生机;清末民初画家吴昌硕以篆草书法笔意入画，其作品浑厚苍劲，笔酣墨饱，带有明显的书法线条美和雄浑苍老的美:现代花鸟画大家，如陈师僧、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等在前人基础上，又不断开拓创新，为中国花鸟画的进一步发展贡献了力量，数以万的优秀作品，充实了中国花鸟画的艺术宝库。
而当代花鸟画强调回归艺术本体、面对自然，表现人类对大自然草木精华的人文关怀，借用古人之笔墨，表现当代人的审美意趣。
二、陶瓷花鸟画吸取中国花鸟画的精髓
陶瓷花鸟画大规模发展起来是在唐代长沙窑时期，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展，经久不衰，直至当代。唐代长沙窑以高温褐绿彩花鸟画为主，风格写意。至宋代时，北方的磁州窑兴起，磁州窑最负盛名的是白地黑彩写意花卉生动传神，不逊文人画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的对比效果元代时景德镇青花瓷出现，其明快美观的艺术效果使其很快成为中国彩绘的主流，其中花鸟画题材占据多数。明清时期之后，出现了更多的陶瓷花鸟画品种，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
三、陶瓷花鸟画面临的问题和解决的方法
从历史的角度我们可以看到，实际上在每个朝代和每个时期，陶瓷花鸟画都在发展和创新，都在适应这个时代的需要。不可否认，时代对陶瓷花鸟画的影响是巨大的，而当下的陶瓷花鸟画发展方向是不以人的意志为转移的，。随着时代步伐的前行，挣脱以往较为统一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间发展是一个不争的事实，也是陶瓷花鸟画从传统向现代转型过程中所产生的必然现象。陶瓷花鸟画要走继承优秀传统，吸收优秀文化，融进时代发展精神的自主创新之路。所谓传统是在不断创新发展的过程中形成的概念，因此传统不是一成不变的，今天出现的具有存在价值的艺术，都将成为后代艺术发展的传统。关键在于这个创造出来的所谓新东西，是否有充足的理论基础，是否有收藏价值，是否值得传承发展，否则就不可能成为后代引以为自豪的传统。可见，今天的创新必须建立在有理论依据的基础之上，这样的创新才能够成为后人继续发展的基石。因此可以说，有理论基础，不脱离中国文化本质而创造出的作品才是优秀的作品。至于那些具有创新意识的陶瓷花鸟画艺术作品的成功与否只有经过理论家、评论家与收藏家的验证才能得以肯定。除此之外，最重要的是要经得住历史的考验，才能得出最终的结论。陶瓷花鸟画只有在不断创新的过程中，才能够得到新的发展，才能够提高其艺术价值。
我们现在正处在一个瞬息万变的信息时代，在这个万事万物飞速发展变化的新时代，中国陶瓷画家也必然会产生出新的思维、新的意识，其中包含着对文化的新认识、对艺术的新感悟、对生活的新体验，以及思维形式的新变化，这些都是促进陶瓷花鸟画发展与创新的基本要素。在此基础上，中国陶瓷画家还要对自身文化深入研究，在理性基础上达到创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进陶瓷花鸟画向前发展。陶瓷花鸟画只有在这种新的变化之中，才能走出目前的困境，才能够使陶瓷花鸟画的发展出现新的生机这是陶瓷花鸟画发展的需要，是历史的必然，只有这样才能代表一个陶瓷花鸟画艺术的新时代。
对陶瓷花鸟画的发展而言，传统不能丢，但也不能死抱住传统不放，只有以辩证的态度面对新世纪的变化，才能创造出代表新时代的陶瓷花鸟画艺术。陶瓷花鸟画的创新，并不等于只是追求形式的变化，追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些恒久性的元素：人性、爱、和谐、永恒。新，关键在于要求作品要有时代感、新的意义和气度。这才是当今陶瓷花鸟画家为之努力的方向。
陶瓷产品从单一化到多元化方向发展
未来十年，卫浴三件套生产厂家应将产品从单一化到多元化方向发展，才可满足设计师的日常设计需求。更为可喜的是，设计师在洗手间、厨房以外的室内外空间设计中也考虑用陶瓷制品，将其应用范围大为延伸了。比如装饰品、室内造型设计已经有考虑用陶瓷的例子。这是一个进步。
未来十年，陶瓷制品应用进入成熟期，根据实用、创意，审美、情趣以及消费水平的不同，产品要求具体化、细化，市场清晰化，划为中、高、低档。甚至是创造更高端的档次，专门满足贵族需求，如一些进口的陶瓷墙地砖，一平方米卖到几千块。
产品要个性化
未来设计师在进行人性化设计时，需要根据业主身份、爱好，身材高矮等对产品提出相应的要求，更加注重产品的质感，文化品位、人性化、自然、环保科技。在陶瓷制品的高端市场，从目前市场反馈情况看，厂家规格、样式满足不了高端设计师的设计需求，今后设计师很可能会和厂家直接联系，根据个案定做或利用市场上的产品改良，比如改规格、改尺寸。
陶瓷卫浴洁具无污染
陶瓷卫浴洁具对公共建筑非常重要。一个洗手间代表一个国家、企业的文化及文明程度。公共洗手间的卫生洁具总要求是：功能完善、美感舒适，还要确保卫生、防疫、无污染。
由于陶瓷也有放射性，所以陶瓷卫浴洁具首先必须满足《民用建筑室内环境污染控制规范》的要求。目前市场上，对于产品质量本身只要解决好含水率应该没有多大问题。同时陶瓷制品的产品革新和质量控制还应往节能、节水、消声方向发展。此外卫浴和地砖都应正视和解决好安全防滑等方面的相关问题。
对于如何提升行业竞争力的问题，呼吁厂家要努力引导卫浴新潮流，实现节水、节能，防疫，让公厕实现零接触使用。他还提出第三卫生空间概念，即在传统的厨房、浴室之外增加一个专门的家庭洗手间。这不仅是一种理念的改变，带来的将是新的市场需求。许多设计师也向陶瓷企业发出讯息：不要为做产品而做产品，要把产品链做大。
花鸟画与瓷器装饰
花鸟画是人类精神的花朵，是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移入人的情感，使之有情化、意象化，然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美-----即所谓天人合一，画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵丰富、清新雅丽，更具有动人心扉的艺术形式美。
中国花鸟画自唐成为独立画科以来，经历代画家长期艰辛的探索，留下了许多令人目不暇接的优美画卷：五代黄筌、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细，形象逼真而富有真实的美感；五代徐熙、徐宗嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画，给人以清淡高雅的美感；以赵佶等为代表的两宋花鸟画华丽鲜艳、结构周密而具有浓厚的装饰美；明代以青腾、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画，独具笔情墨趣；清代朱耷的花鸟画形象夸张、笔法简练，作品富有清寂、孤独和冷峻之美；清末任伯年以生动活泼的笔意，鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画，给花鸟画的发展引入新的生机；清末民初画家吴昌硕以篆草书法笔意入画，其作品浑厚苍劲。笔酣墨饱，带有明显的书法线条美和雄浑苍老的美；现代著名画家齐白石擅作花鸟虫鱼，笔墨雄健、造型质朴，吸取民间美术色彩强烈的特色，促使文人画与民间美术的融合，大大促进了花鸟画的发展。
异彩纷呈的传统绘画给瓷器装饰带来了丰厚的营养。花鸟画在瓷器装饰中得以充分的施展。
如宋代磁州窑瓷器上的花鸟画，写意花卉生动传神，不逊文化画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的对比效果。请看绘制器皿的牡丹纹饰，有双钩的、写意的或图案法的，一花一叶或缠蔓绕枝，不满器身；或花朵怒放、花枝招展，一派繁荣富丽之感。在线条运用上流畅之中又显出特有韵味，线条具有顾盼生姿、翩翩起舞、气韵生动的效果。其使用装饰纹样变格多至近百种，可见当时瓷器绘画表现手法之丰富。
宋画史中常有关于“墨花”和“逸笔写生”的记载，此类作品鲜见，但在民间瓷器中，却留下了不少墨花和逸笔写生的作品，使我们从这些瓷画中看出当时宋代文人画的风貌，廖廖数笔之中抓住对象神采，具有“不似之似”之的写意画韵致，这种文人画的写意形式在后来景德镇的青花瓷画上，也得到了很大的发展。
我们瓷都景德镇，在元明清三期，除官窑外，大量的民窑，生产民用瓷器，其中最多的一类是青花瓷。明代继承了宋代“墨花”和“逸笔”的手法，进一步把画法简化为“简笔”瓷画，知识瓷画中的大写意派，其中含有抽象化的艺术手法。这种简化风格的形成，一方面是长期的描绘工作实践，熟能生巧，逐渐减去琐碎的细部，而留下了画中最主要的线形，神态生动，这种抽象的表现形式在瓷画中是逐渐形成的。从先存的瓷画中，可见明显的痕迹。另一方面，是制瓷画工受社会上文人泼墨画的影响。陈淳、徐渭等一批在文学、书法艺术上造诣颇深的文人画家，以绘画抒发个人情怀，自由地发挥笔墨的特长，创泼墨大写意花鸟画。他们生活在人民之间，与社会各层任务都有密切联系，他们的画风不仅影响了明代的文人画，不可——避免的也为民间瓷画的发展提供了新鲜养料。如肯花瓷婴戏图的画法即为水墨写意形式，这样的画法，至今还每每被画人运用。至于一些涂抹的花朵或点线，则十分抽象，如文人“墨戏”。梅兰竹菊四君子是文人画家喜爱表现的题材，民间瓷画上也常常出现，无论是圈点的梅花，还是点虱的竹菊，在用笔上。都再现了文人画的姿纵、浑穆的笔意，此种笔法亦可从清代杨州画派的李方膺等人作品中显示。最为生动的是鱼的表现，鱼是瓷画艺术的传统题材，但在青花瓷画中，一变以线为造型的表现手法，仅以极少几笔画出水中游鱼，一作卧游状，一或折尾状，尾鳍如在水肿划动，加上运色之浓淡，效果十分生动。这样笔法与后来的八大山人的间笔花鸟画很相似，说明朱耷生长在江西这个环境，他是生活在民间的文人画家，除受到传统文人画的影响，亦受到当时十分兴盛的民间瓷画人的启发。同时他那鲜明个性的文人画风、简练的笔墨、奇绝的构图，又被民间画工所吸收采用，用瓷画上一时广为流传。釉下青花受写意画影响较大，釉上粉彩、新彩却更受工笔画风的左右，任伯年、齐白石、潘天寿、张书旗的影子在景德镇的釉上彩装饰中比比皆是。由此可见，中国的花鸟画与瓷画装饰互相影响、互相交流达到了水乳交融之状。从民间瓷画上我们可以看到花鸟画的兴起与发展，可以看到花鸟画风格流派的变化。
另外，花鸟画从宣纸走上瓷器，变换了一种新的载体，这个载体与平面的宣纸不一样，它是立体的、是一定造型的。花鸟画之所以在瓷器装饰上运用广泛是因为它构图随意自如，能适应各种器形，加上花鸟的结构亦能使立体器形无论从哪个角度欣赏均能获得完整的美感。加上花鸟画诗、书、画、印四位一体的特点，使光洁细腻的景德镇陶瓷装饰丰富了内含美和形式美。
花、鸟、虫、鱼本身并非社会属性的产物，人们在一定时期赋予了它们的寓意。“笔墨当随时代”，让我们不断努力去探索花鸟画与瓷器装饰的新路子。
论当下中国陶瓷艺术的多元化趋势
陶瓷作为中国传统工艺美术中最受瞩目的品类之一，积聚了能工巧匠们对自然材料利用再创造的智慧，物化了不同时期的工艺文化、科学技术与审美追求，是人民大众生活风貌之镜鉴。在百工之列，独有瓷器需要经历烈火的洗礼，兼借天时与地利，方能成器。也许正是由于工艺之艰细、泥火变化之微妙，陶瓷自古以便来笼罩着东方艺术独有的神秘色彩，使世代国人为之扬眉自豪，并为海外各界人士所纷纷倾倒。在中国近百年来新旧制度更替的历史变革中，我国的陶瓷艺术，如同此阶段的文化、政治、经济等一样，亦在崎岖坎坷的道路上不断探索，不断寻找适应于新时代的发展道路。力求在全球化的进程既中能够做到独立自觉，而又不致刚愎自用。
一、“釉上浅绛彩”和珠山八友“新文人粉彩瓷画”艺术风潮
早至清末民初，中国陶瓷艺术领域便掀起了以金品卿、王少维、程门等人和“珠山八友”分别创新的“釉上浅绛彩”和“新文人粉彩瓷画”艺术风潮。这股向书画界文人精英靠拢的陶瓷艺术思想，影响了之后近百年来景德镇陶瓷绘画艺术的发展。
在珠山八友奠定了新文人瓷画的基础之上，中国在上世纪下半叶相继出现了一大批杰出的工艺美术大师，如王锡良、张松茂、秦锡麟、李进、王恩怀、王隆夫、戴荣华等。
王锡良系珠山八友中重要成员王大凡之子，但并未因此在艺术风格上不思革新、承袭旧式，而是在不断的探索中，形成了自己独具特色的新的艺术风格。和王锡良一样，张松茂在50年代也进入了景德镇轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计。在这个阶段，他学习并吸收了大量优秀民间艺术：诸如青花、影青刻花、珐琅彩、半刀泥、剪纸、年画等，并且不断勤奋研习金石、书画，在创作中能够博采众长、自成一体。
从中国釉上浅绛彩瓷绘，到之后的王锡良、张松茂等人的艺术，都在不断完善并促进着中国文人瓷画艺术的发展。这个艺术风格是整个二十世纪，甚至仍是当下陶瓷艺术创作界和收藏界的主流，为之后更加多元化的陶艺局面奠定了良好的创作风气，是中国近现代陶艺领域十分重要的一个艺术流派。
二、五十年代日美陶艺运动与学院派的崛起
横观五十年代的世界陶艺，颇为热闹。几乎在同一时期，美国陶艺家彼得·沃克斯和日本的八木一夫皆不约而同地在东西方掀起了性质相仿的现代陶艺革命。身为瓷器之宗的中国自然也在这次日美陶艺运动的余波中，深受其影响。而在中国受这股强劲的西方陶艺革命之风影响最大的，是一些在院校陶瓷专业任教的老师们。学院派陶艺家们于是凭借良好的资源优势和创作环境，对西方现代陶艺理论和艺术语言形式进行了一定的探索和实践，在困顿和迟蹰中不断开拓创新，创造了一大批十分优秀的当代陶艺作品。例如清华美院的祝大年，景德镇陶瓷学院的周国桢、姚永康、施于人等，便是第一批学院派现当代陶艺家队伍中的杰出代表，兼具教育者和艺术家的双重身份。
所谓术业有专攻，根据所长专业不同，学院派各艺术家也各有自己的“实验领地”。如周国桢主要以雕塑为艺术形式，延续了对陶土、瓷土材料自然属性方面的实验；施于人则是主攻釉上五彩、古彩，以十分扎实、卓越的硬彩绘画技巧，设计并绘制了大量形态稚拙、天真，并具有构成形式的作品。
以周国桢为例，八十年代以后的他，立足于本土文脉，将自己的艺术视野扩展到历史文化深厚的西北地区，着力从“黄土文明”中寻求重新唤起蓬勃生命力的源泉。将原始艺术中的“雅拙”，汉代雕塑中“力量”，唐代艺术中的“包容”与自我的感性经验融为一体，塑造出一个充满人性的“动物世界”。周国桢十分大胆地打破了传统材料观，义无反顾地抛弃了对材料的完整性、洁净度、精致感、细腻感等的惯性审美，将釉料、泥料残缺性的追求贯穿在长期的陶艺创作中去，表现了一个返璞归真，回归大自然的现代陶艺世界。
三、“八五美术思潮”中当代陶艺的挣扎与自省
1980-90年代的中国文艺界处于激进于迷茫共存的转折阶段，以“八五美术思潮”为标志性事件。这个时期的艺术家饱受西方现代、后现代主义思潮的巨大冲击，逐渐丧失了对传统美学的信心，而纷纷倾力于通过西方文艺理论来寻求未来艺术发展的出路。从毕加索、米罗等西方现代艺术家介入陶艺创作开始，陶土、釉料这样一些人类最古老的艺术媒介及各种丰富的成型烧制方式，便被置于无足轻重的地位。他们摒弃了传统陶瓷艺术实用性和装饰性的目的，明晰地传达出这样一种信息，那就是作品中丰富的内涵意义和情感体验远远超越了其造型的实用功能。而受到这种文艺价值观影响的陶艺家们，亦在迷茫与挣扎的复杂情绪中纷纷加入对这一理论的实践中去。而在这个混乱的时期，陶艺界却出现了一些人坚持住了对母体文化的释放，汲取了异域文化中的营养成分，创作出了一批十分深刻、优秀作品。
随着我国近几十年学界对陶瓷的进一步了解，一直被知识分子所忽视的民间青花，以其奔放肆意的笔法，简洁淳朴的风格受到了社会各界的普遍关注并成为新宠。以当时陶研所秦锡麟为首，对传统民间青花、釉里红的探索，将十分具有现代形式的器形与绘画有机地结合于一体，学习了民间青花十分饱满灵动的笔触，并以这种富有张力的笔触和线条为符号，表现了水草、秋叶、鸟兽、云天等各种自然事物，将对万物的生长规律的认识、对大自然生命的敬畏之情充分表达了出来。在技法上，秦锡麟独创了釉里红红中沁翠的新釉下装饰形式，并将色彩诠释得淋漓尽致。
四、新纪元当代陶艺的多元化趋势和深刻的人文关怀
1980年代末期到1990年代中期仍属于中国当代陶艺的徘徊阶段。1990年代后期至今，在物质文化空前繁盛而生存环境日益恶化、精神世界日益匮乏的背景下，伴随着新的政治、经济、文化现象的不断涌现，人们关注的对象，及所要表达的内容也越来越宽泛。当代的陶艺家倾向于借用陶瓷这一媒介所具有的特殊的材质属性，去诉说、并捕捉各种社会现象，关注在这些社会现象中人们的生存状态，以及内心深处的精神诉求面。当代陶艺作为一种表现性的媒介材料，不再满足于单一的意境的塑造上，作者更多的是希望通过个人自我观念的整合，包括艺术、政治、哲学、科学、经济等综合信息，而关注更加广阔的领域。中国当代陶艺在这种情形下发展得更加迅速并日益成熟。
这种变化在当代中青年诸多陶艺家身上表现得十分明显。他们中的一批代表人物包括：白磊、白明、左正尧、吕品昌、郑宁、刘正、周武、张国君、刘颖睿、赵兰涛、许群、胡小军、戴雨享、康青、陈光辉、熊开波等。例如，白磊是景德镇的土壤上培育出来的当代艺术家，他的作品与景德镇长期形成的陈腐和狭隘的传统艺术理念却大不相同。他的作品除了唯美、简洁之外，他对艺术的深刻理解和抽象概念的表现地极为当代，在大面积的留白中突然爆发出闪电式的几笔青花或釉里红。色彩激越、节奏明快的视觉效果特立独行。而白明的艺术是具有蒙德里安纯粹抽象主义形式意味的，把握住了景德镇瓷土天然的细腻柔润，将瓷土揉合、卷曲、叠压，并刻线，压出手印或方点、圆点，再加上粗坯粉、色剂、釉料；有时还加以青花装饰，使作品更加细腻、润泽、耐看。
虽然科技的进步给当代社会带来了材料选择的多样性，但是人们在漫长的历史进程中所形成的对手工艺术独有的亲切感却使陶瓷艺术这一古老而又年轻的艺术始终保持着旺盛的生命力，人们看到了陶瓷的多样性、可塑性，最重要的是看到了陶瓷的另一种可能，那就是心灵的慰藉。当代陶艺对自然和人本身的殷切关注是任何时代都未曾有过的，而这种对自我个性的尊重和表现，却是扎根于深厚的文化积淀，比以往更加地理智和沉静。中国学院派陶艺家的崛起和不断壮大，将注意力集中到人民大众的各个“小我”群体中去，探求社会大众的生活、情感、审美等问题。
陶瓷业营销方式多元化满足客户终端需求
在陶瓷业这个独特的市场环境中，销售已从企业的末端转移到前端。在企业的发展进程中，技术固然重要，但产品首先必须要有市场、有客户，这就是营销问题。随着国内陶瓷企业的迅猛发展，市场竞争日趋激烈，陶瓷营销的手段和方法也日趋多样化，由过去单一的销售手段向综合性营销方案转变。
服务营销--高德陶瓷
相较于传统营销，服务营销意味着消费者购买产品是销售工作的开始而非结束，企业关心的不仅是产品的成功出售，还有消费者对企业所提供的全程服务的感受。而服务营销的突破口，就是建立私人定制服务。源于法国，以奢适为品牌理念的高德瓷砖，把尊贵私人定制引入品牌操作，试水定制式服务营销。
比如卫生间或者厨房，高德定制中心的专业人士会按照客户的要求对颜色、规格等进行搭配，通过这个搭配对整个房间家居做功能分区，通过专业的、个性化的服务解决方案来提升客户对品牌的认可。此外，除了私人定制，高德还建立了全新的营销模式，推行'0'负担的全程服务体系，即产品从下单到终端运用的全程服务、展厅及物料从申请到最终效果呈现的全程服务和活动方案从立项到实际操作实施完成的全程服务等。
活动营销--金牌天纬陶瓷
一直以来，以促销、公关、发布会等为主要表现形式的活动营销非常受企业欢迎，以创意、互动、整合为特征，融传播与动销、口碑为一体。现在，即使是一场新产品发布会，或者是一次周年庆的活动，企业都已不能仅凭投放一些广告、制作一些宣传单、搭一个现场活动舞台来吸引消费者。
2011年4月11日~10月8日，金牌天纬陶瓷联手多家知名媒体，举办了'宝宝党招募大会'活动。活动设置了多项大奖，包括金牌天纬陶瓷代金券、精美纪念品、纪念单车、《宝宝党党员图册》、实用工具箱、'十一'免费七日游等，而最终的冠军宝宝更是现场签约，成了金牌天纬陶瓷的代言人，并获得2万元的代言基金。搜狐、新浪、网易、新民网、四川在线等多家网络媒体对此予以报道。本次活动充分体现了金牌天纬陶瓷的人文关怀，也有效彰显了知名建筑陶瓷品牌的传承创新意识。
明星代言--东鹏陶瓷
企业请明星代言,是要向消费者传递一种品牌诉求，代言人的品质和形象代表的是品牌的发展目标和方向，更多正面品牌意义的传达才能真正树立品牌形象。
东鹏陶瓷经过14年的发展，实现了'打造建陶行业第一品牌'的目标。花样滑冰是一种艺术创造，花样滑冰运动员便是艺术家。东鹏陶瓷的主旨是为客户创造有价值、有品位的生活。申雪、赵宏博是金牌得主，这与东鹏的企业目标一样，要做世界第一。这是一个共同属性，也是双方合作的重要基础。
团购营销--新中源陶瓷
团购在不少行业中都进行得有声有色，一般的形式都是消费者组团到商家购买，利用量的优势来获取优惠的价格。
虽然团购在终端市场上屡见不鲜，但新中源无疑是第一家大手笔运用"团购营销"的建陶厂家。全国的业主都可以到厂家参观，真正了解工厂的实力、生产规模和管理优势。这一方式打破了地域限制，省去了一些中间环节，业主在厂家直接参观并参与团购，可以享受更多的价格优惠。并且，业主的往返交通、食宿和旅游费用均由新中源承担。据悉，从2008年开始，新中源五星级大型团购活动就已在全国各大城市陆续展开，并成功举办了400多场，超过5万户业主参与，成交率超过96%。
故事营销--金舵陶瓷
故事营销早已被诸多企业所应用，大凡顶级品牌，都会有多种形式的品牌故事，以期通过故事吸引目标消费群体的关注。不过，大多数企业在运用方式上比较单一，最常见的就是'品牌故事'，记录这些知名品牌的成长历程，用故事向消费者表达和传递企业信息。
2011年年中，《金舵西游记》开创陶瓷行业多元化故事营销先河。8月，金舵陶瓷《新爱神传奇》故事面世，这是为推广广海岸星辰、15克拉和帕拉依巴三大产品而专门撰写的一则神话爱情故事。金舵陶瓷巧妙地把海岸星辰、15克拉和帕拉依巴这三大产品比喻为丘比特的三支神箭。故事曲折离奇，扣人心弦，不少消费者即便知道是广告，也乐于接受，甚至交口称赞。以故事的形式，在情节中植入品牌和产品信息，进一步提高金舵陶瓷的知名度，使品牌概念和产品卖点更加深入人心，从而实现宣传金舵陶瓷三大产品的目的。
事件营销--博德精工瓷砖
大多数受众对新奇、反常、有人情味的东西比较感兴趣。一个事件只要具备一个要素就具备了新闻价值，也就可能会成为新闻媒介竞相追逐的对象。事件营销的目的性与广告的目的性完全一致，都是以某种方式引起世人的关注，进而获取品牌的商业利益。
2011年5月，博德精工玉石7系'炫舞'系列面世，被誉为'史上最奢华的瓷砖'。从第一代博德精工玉石，到时下的7系，皆与家居奢侈品密切相关。正是这类高端产品的面世，促使博德精工玉石在2011年登陆'2011奢侈品全球风云榜'，与珠宝、名车、豪宅、钻石等奢侈品一起，成为高端消费群体享受生活的重要选择。其实，无论是原创性，还是设计感，我国的高端精品都不落后于人，它们正以不同面貌和形式出现在许多行业，形成一个个闪光点，逐渐走出了中国的奢侈品发展道路。有理由相信，走出国门的博德瓷砖将引起更多高端消费者的关注，也将使得这一品牌迎来更大的发展空间。
体育营销--顺辉瓷砖
越来越多的建材企业开始聚焦体育营销，而且推广方式更加多元化，从过去的现场广告，到目前大量展开的网络互动和一夜走红的网络体育红人。那些策略运用得当并且推广力度大的企业，确实能够借助体育营销，提升品牌美誉度和企业影响力。
近日，一直以来在陶瓷界有着'隐形冠军'、'性价比之王'美誉的顺辉瓷砖继成功登陆央视之后，成功签约中国男子篮球职业联赛（CBA），成为2011-2014赛季（连续三年）独家瓷砖供应商。据悉，新赛季的开幕式将于11月19日在陶瓷名都佛山举行，届时顺辉瓷砖必将在开幕式中一展企业风采。
微博营销--特地陶瓷
从6月中旬开始，特地陶瓷依托腾讯微博发起了有关'美墅'的系列讨论，开创了火爆家居微博的先例。
先有'一句话描述我心中的美墅'吸引了上千跟帖，不少网友都表达了自己对'心中美墅'的想法；再有'美墅'的深度讨论，邀请网友畅谈对'美墅主义'的认识和看法。数千人的参与、头脑风暴式的热议，被评价为'美墅爆博'。
特地陶瓷设立了企业官方微博、董事长个人微博、市场部宣传微博、人力资源部微博、服务部微博等多个微博账号，以及针对设计师的家居微博和针对内蒙古植树工程报道的微博等。特地陶瓷的微营销体系已较为完善：以官博和董事长微博为核心，以子微博为辅，按客户定位寻找目标群体，扩大市场影响力，树立品牌形象。
文化营销--马可波罗陶瓷
作为国内最早品牌化的建陶企业，马可波罗陶瓷以'文化陶瓷'占领市场，享有'仿古砖至尊'的美誉。文化营销，卖的是一种文化，是一种艺术。在马可波罗陶瓷的文化营销之路上，有两大事件值得一提：一是将22.8万元购得的《瀚海行》作为马可波罗陶瓷的形象画，从而成为品牌标识；二是花3000万元建立中国建筑陶瓷博物馆，对建筑陶瓷的历史文化进行整理、研究、保护和展示。
但是，文化营销的运用需要相当的企业文化底蕴，而不仅仅是在产品中掺杂一些文字和故事，最重要的是消费者能够通过文化营销增强对品牌文化内涵的认可，进而购买这些被赋予文化个性的产品。
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