康熙瓷器鉴别。
康熙在位六十一年，是中国历史上在位时间最久的一位皇帝。康熙早期指的是康熙元年至康熙十九年，今天咱们就来说一说康熙时期瓷器烧造情况。康熙时期瓷器烧造达到了中国瓷器烧造的顶峰，同一时代的康熙、雍正、乾隆三朝号称“清三代”，烧造瓷器的技术都是非常不错的，但雍正、乾隆两朝的青花与康熙相比，还是有不小的差距。虽然康熙时期青花和明朝时期青花相比，少了一丝浓艳娇美，但是就清朝一朝而言，也是可以独步本朝的。那么康熙时期瓷器烧造为什么能够达到独步于本朝的高度呢？主要有几点原因：
1.官窑政策
首先是当时的政策比较好，特别体现在官窑方面，采用了官搭民烧和陶官制度，这种制度始于明代晚期，到了康熙十九年成为了一个固定制度。官窑瓷器的飞速发展也从侧面促进了民窑瓷器的进步。
2.青料选用
康熙时期瓷器还有一个比较大的特点，就是青料的选用。康熙时期沿用了明末时期的浙江料和江西料，同时也用到了广东和广西的青料以及云南地区的珠明料。上等的民窑瓷器和官窑瓷器运用的都时上等的浙江料和云南珠明料，青花色呈翠毛蓝和宝石蓝，这两种颜色也奠定了康熙瓷器独步本朝的基础。而广东和广西的青料并不耐火，青花烧制成功之后，色泽比较灰暗。除了青料的选用之外，也沿用了明末青料的煅烧法，使得青料得到了进一步的提纯和优化，也使得青料的成色更加明艳翠丽。康熙时期的青料通过提纯，再结合分水的绘画手法，使得青料在瓷器上展现得非常具有层次感。
3.胎体质地
康熙时期的胎体所用的陶土经过多次提纯、精炼，因此康熙时期的胎体烧制出来像糯米一样洁白细腻，非常的温润，这种胎体被人们誉为“糯米胎”，糯米胎也是康熙时期瓷器的一大特点。
4.窑工分工
康熙时期开始有了明确的分工，这在以前是没有的，绘画、上釉、烧制等等复杂的工序，有不同的窑工来负责，这样一来术业有了专攻，每个窑工负责不同的工序，经过反复的练习，技术也得到了进一步的提高。正是因为这些好的政策和技术的革新，康熙一朝的瓷器烧造才能够独步于本朝。
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广彩瓷器为何能让欧洲人如此痴迷
清王朝时期，中国的陶瓷生产进入鼎盛时期，这个时候，中国瓷器远销世界各国，特别是欧洲，大到贵族上层的赏悦，小到普通民众的生活日用，都有中国瓷器的身影。到了十八世纪中叶至十九世纪初，广彩瓷器的出口量不断扩大，至此光彩瓷业也逐渐形成为一个独立的行业。
广彩是广州釉上彩瓷的简称，也称“广东彩”、“广州织金彩瓷”，它是使用广州烧制的织金彩瓷、施以低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘，而烧制而成的汉族传统工艺品，距今已有三百多年的历史。
广彩瓷分日用瓷和艺术瓷两大类，日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味；艺术瓷的彩绘以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，主题多为人物花卉，也有外国油画的西方风景、人物和故事。
广州彩瓷在构图设计上，完整紧密，统一和谐，加上使用了新颜料，显现的彩绘色彩更加丰富鲜艳。后来，广彩仿照中国缎锦纹样来作瓷器的装饰，这成为广彩花色的一种基础；它采用乳金作地色，色彩更加艳丽辉煌，逐渐形成广彩“堆金积玉”的独特风格。
“广彩”始于康熙晚期，在三彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下独树一帜。依靠广东得天独厚的地理优势，“广彩”瓷艺在对外贸易的销量上效果显著。在康熙二十三年，海禁被解除后，外国商船纷纷入华购瓷，在广东订货或者来样加工。
曾经，旅行家马克·波罗将一个精致小巧的茶壶瓷器从中国带回了欧洲，精美绝伦，耐看经用，至此以后欧洲无不痴迷中国的瓷器。后来，随着中国广彩瓷多元化的发展，技艺得以创新，风格也越加多样化，彩瓷事业达到空前繁荣。所以，一直将瓷器视为“白色黄金”的欧洲人，都纷纷来华订瓷。后来，中国与欧洲通商以后，这种现象更加普遍，他们十分期待中国更多优质的瓷器能进入西方，所以常常会将样式做好描述之后再下订单，由中国进行生产制造。
欧洲采用的来样加工，所定制的瓷器产品常见于皇家宫殿、博物馆，这些商标纪念性纹样较多，极富西方艺术色彩。用广彩对瓷器加工，画法上仿造西洋画法，色彩上绚丽多姿、金碧辉煌，这些都非常符合西方的审美情趣，所以这也是广彩瓷器为何能让欧洲人如此痴迷的原因。紫砂壶：为何能成为泡茶利器
讯 随着茶风的盛行，现在有许多人开始吃功夫茶了，从泡茶的茶具到泡茶的用水，从茶叶的品种到每一壶茶叶的用量，从煮水的火候到施茶的姿势，都极为精细。紫砂壶是最佳的泡茶茶具，这应是没有茶客反对的。究其原因，在于紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。并且其透气性好，泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。
茶真是个好东西，研究表明，茶叶含有300多种成分，除了蛋白质、脂肪、碳水化合物、维生素、矿物质和微量元素外，还含有生物碱、茶多酚、脂多糖、芳香类物质4大类药效成分。无论是绿茶、白茶、红茶，还是花茶、黄茶、黑茶，一年四季都与人为伴。客来奉茶是一种礼节，以茶会友是一种社交，清茶一杯是一种俭朴，以茶代酒是一种情意…… 那为什么世人独爱紫砂壶去泡茶呢？我们从源头分析一下。
紫砂壶的原料是宜兴的各种紫砂矿藏，质地细腻，由石英、高岭土、赤铁矿、云母等多种矿物构成，经1100摄氏度左右高温烧制而成，在600倍的显微镜下可以观察到它的双重气孔，内部呈团形颗粒，外层是麟片状颗粒，两层颗粒可以形成不同的气孔，使之具有透气不透水的功能，是“隔夜茶不馊”的原因所在；由于紫砂泥吸附性很强，甚至把茶香也吸收，所以能留住茶香，保持茶味，如果一把壶泡茶时间足够长，即使导入白开水，也有茶的香味，这就是紫砂泥吸香所致，也是为什么用紫砂壶沏茶，茶味特别清香的原因。
据紫砂壶厂老师傅介绍，以前的老砂要放在地窖里几年，等它的性质稳定了才做成壶。此时壶不夺茶的香气，使用一段时间能增积“茶锈”，空壶里注入沸水也会有茶香。另外，紫砂壶还有高短之分，容量大小之别，既重工艺品造型，又讲究使用功能。初次使用紫砂壶，先用热水冲洗，泡茶后，可用毛巾在壶体表面擦试，用手经常抚摸，此谓：“养壶”。日久之后，就会呈现珠圆玉润，典雅可人的风貌。
“当代国窑”淄博陶瓷为何能在寒冬中怒放
近日，淄博陶瓷商人苏希敬正忙着准备一批发往美国市场的餐具。这批共计10万套160万件的餐具订单来自去年的广交会，总货款80多万美元。在金融危机的冲击下，被誉为“当代国窑”的淄博陶瓷为何能够在寒风中怒放，200多家陶瓷企业无一倒闭呢？
“当代国窑”为何能在寒冬中怒放
金融危机对陶瓷冲击非常大，但从全国整个陶瓷产区来看，景德镇、淄博、佛山、唐山等地呈现出不同的景象。据山东省陶瓷公司经理韩克新介绍，目前，广东佛山、东莞部分陶瓷厂关门倒闭。唐山也有约1/3陶瓷企业垮了。山西也关门不少。景德镇主要做艺术陶瓷，从业人员文化积淀在全国占据优势。景德镇从事艺术陶瓷有大约有10万人，数量庞大。但多是一家一户小作坊的艺术陶瓷，现在销售情况并不佳。而相比之下，淄博陶瓷可谓寒风当中一枝独秀。
淄博是中国“八大瓷都”之一，素有“北方瓷都”之美誉。目前，中央机关用瓷、国家礼品用瓷大规模选用淄博产品。据山东省陶瓷公司介绍，淄博陶瓷已经提供国家用瓷、国家礼品用瓷累计60多批次，达3000万件。2008年9月，淄博陶瓷被中国陶瓷工业协会授予“当代国窑”称号。
韩克新说，广东佛山以生产建筑陶瓷为主，由于污染等原因眼下正在进行产业转移。而广东日用陶瓷受金融危机冲击较大，目前约2/3以上陶瓷企业关门或倒闭。广东陶瓷企业倒闭的深层原因，是资本与劳动力资源的双流动。到广东做陶瓷的企业，多是外地资本，金融危机下一旦赚不了钱了，就会把资本重新带走。而这些企业的劳动力大部分也是外地务工者。这些务工人员缺少陶瓷文化的积淀，前往打工只是出于生计。老板跑了，这些工人自然也会另寻出路。
而作为另一个后起之秀的唐山陶瓷，目前约1/3的陶瓷企业倒闭，主要是体制原因。大的企业改制困难，如唐山的红玫瑰公司拥有一万多名职工，但如果改制完成约需3亿元资金，根本没能力实现改制，只能维持生产。遇到金融危机，抗御风险能力差。而那些刚刚由国营企业改制出来的小企业，还不具备培育市场的能力。
福泰陶瓷出口订单整年都是满的
数九寒天，位于淄博市博山区八陡镇的山东福泰陶瓷有限公司生产车间内，仍是一派繁忙景象。从软泥到出型，从上彩到烘烧，30多道工序过来，最终烧制出色彩迷人、透光如玉的陶瓷器具。就是这种半手工作坊式的陶瓷生产线，正源源不断地满足着海内外客户的不同需求。
“这里的出口订单整年都是满的，去年仅外商预付款就有500多万元。这些外商企业都是企业的老客户，从不欠款。”福泰公司董事长苏希敬神情怡然。金融危机下，企业保持良好的资金链最为关键。而在这家企业，资金周转非常快，凡是出口的货物一旦发货，对方马上会兑付现金。虽然福泰产品出口还没能贴上自家的商标品牌，但这家公司已在做着相关准备。目前，福泰商标已在美国、加拿大、台湾、香港等地注册，以便为将来在海外打自己品牌做基础。同时，也避免自身商标在海外遭到抢注。
在全国陶瓷产区普遍不景气的情况下，以生产日用陶瓷与宾馆陶瓷为主的淄博陶瓷行业，目前还没有因金融危机拿不到单子而倒闭的企业。韩克新分析认为，这主要缘于以下几个原因：
一是体制优势。淄博的所有企业均已完成改制，现在全部是民营企业。经过近十年来的发展，这些企业积累了一定的资本实力。福泰公司就是由原国有企业山东福山陶瓷厂改制成来。淄博市现有陶瓷企业270多家，规模以上66家，年产值83亿元。
二是自有资本的优势，平均资产负债率不到10%。由于陶瓷不是高新技术产业，不可能获得政府政策扶持。企业所获贷款资金相对较少，企业资金链相对牢固。
三是传统文化的积淀较深。在淄山区的山头镇，这里从事陶瓷制作历史悠久，当地人说“从爷爷的爷爷就做陶瓷”。韩克新认为，这是淄博陶瓷最核心的竞争力。企业生存到最后时，传统文化从中发挥巨大作用。这次淄博企业受冲击小，这方面原因较多。
四是淄博陶瓷的材料创新在全国遥遥领先。如进中南海的高石英瓷目前只有淄博能生产。再如强化瓷，主要是用于宾馆，不易摔碎。韩克新认为，这次危机对优势企业来说更是机遇，当其他企业倒了后会让出一块市场，市场会重新洗牌。“企业大小无所谓，关键是健康。”福泰公司董事长苏希敬深有体会地说。
乾隆皇帝好为瓷器题诗 前朝本朝均有其御制诗
清乾隆 青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶
带有御制诗的瓷器，是清宫瓷器中一道独特的风景线。目前北京故宫收藏的历代瓷器中，大约有300件带有乾隆御制诗。品味这些瓷器，我们仿佛慢慢走进了乾隆皇帝的内心世界，看看这位盛世之君，这位充满传奇色彩的帝王，有着怎样的爱好和情趣，又有着怎样的心思和喜怒哀乐。
乾隆皇帝是作诗能手，关于其一生作诗的数量，有学者统计为4.3万余首，也有人统计为4.1万余首，还有学者认为超过5万首。但不管怎样，清朝康熙年间编纂的《全唐诗》，总共才收录了4.89万首诗，而这些诗是2200多人花费数百年时间才写出来的。且不管乾隆诗作的水平怎样，至少可以说明他是一个勤奋的人。
总体来说，乾隆皇帝一生所作诗文，大致可分为五类。
第一，勤政恤民之作。如《郊外即事》：“郊圻犬吠杂鸡号，策马霜华点素袍。收获才完仍播麦，田家四季总勤劳。”
第二，骑射讲武之作。如在《率侍卫等习射殿庭》诗中写道：“我朝弧矢服天下，太平讵敢忘戎焉？吁嗟荩臣听予言，克念尔祖勤劳者。”
第三，国家民族兴旺发达之作。如《山田》：“旧代常愁烽火惊，于今此地有人耕。混同中外皆天泽，倍切乾乾保泰情。”
第四，说理咏史之作。如《夜静观书》：“看书如看山，其境日日殊。随境不会心，多闻不如无。”
第五，个人生活的写照。如悼亡诗《慧贤皇贵妃挽诗叠旧作春怀诗韵》：“牛女岁一会，讵云隔天汉。崦嵫虽下舂，扶桑复明旦。人生赴壑蛇，去势谁能绊。永惟王衍言，言笑忆晏晏……”
乾隆一生的诗作虽多，但其中与宫廷瓷器有关的，就数量较少了。据统计，北京故宫博物院收藏的带有乾隆御制诗的瓷器约有300件，器物主要分为两大类：一类是清代之前的历代名窑瓷器，特别是宋代五大名窑瓷器；另一类是乾隆本朝御制诗瓷器。
《紫禁城》1998年第3期刊载的吕成龙先生《乾隆御制诗中的瓷器误定举例》一文谈到，乾隆皇帝一生做了大量的咏瓷诗，新中国成立前，郭宝昌统计为199首，其中咏柴窑4首、定窑32首、官窑70首、汝窑7首、钧窑9首、哥窑22首、龙泉窑5首、宣德朝瓷器8首、成化瓷器2首、嘉靖瓷器l首、咏陶器15首、咏白瓷l首、咏宋瓷9首。
从上述统计我们不难发现，乾隆皇帝对宋瓷十分热爱。他也曾在自己的诗文中谈到，在自己心目中，只有宋瓷才能真正称得上是瓷器，才是真正的人间珍玩。既然对宋瓷如此钟情，那么写下大量咏宋瓷的诗作，就在情理之中了。然而，乾隆皇帝做为一代盛世之君，他把玩瓷器的方式绝不是一般人能比的：他不但要写咏宋瓷的诗，而且还要把这些诗镌刻在宫廷收藏的宋代瓷器上面。
前代瓷器上的乾隆御制诗：
据专家统计，北京故宫博物院收藏有清朝之前的历代刻有乾隆御制诗瓷器20件，御制诗被镌刻在器物内、外底及外壁等各处。例如，宋官窑粉青釉圆洗、宋官窑葵瓣口碗、宋官窑葵瓣口盘、宋汝窑天青釉三足圆洗、宋哥窑双耳炉、宋定窑白釉碗等等。
这些镌刻在瓷器上的乾隆御制诗中，乾隆对瓷器的釉色、造型、纹饰等方面进行了品评，字里行间洋溢着一种收藏和把玩古物的喜悦之情。从中我们也能体会到，乾隆皇帝对这些瓷器是发自内心的喜爱，绝不是做为帝王的附庸风雅。
例如，北京故宫博物院珍藏的宋哥窑双耳炉，造型典雅端庄，釉面开有许多深浅不一的片纹，深者色呈黑色，浅者色呈黄色，俗称“金丝铁线”，这种自然天成的美趣，备受历代文人及鉴赏家推崇。此件哥窑双鱼耳炉在传世哥窑器物中称得上是精典之作，器底有六个圆形支钉痕，及镌刻乾隆御诗《咏哥窑炉》一首：“伊谁换夕薰，香诗至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。”寥寥数句，即把哥窑釉色之美展示给世人。
对于宫中所藏汝窑瓷器，乾隆皇帝更是珍爱有加，在传世品的许多件汝窑器物底部都刻有乾隆皇帝的诗文，如北京故宫博物院藏一件汝窑三足圆洗，淡淡的天青釉色细润如堆脂，釉面遍布细碎片纹，韵味无穷。这件三足圆洗极为珍贵，底部镌刻一首乾隆皇帝于戊戌夏时所作的御题：“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”
乾隆皇帝除了在前朝瓷器上镌刻御制诗文外，本朝瓷器上也多见他的诗文。只不过，这些诗文是以一种装饰手段出现在瓷器上，并成为宫廷御制瓷器特有的装饰手法。
有关乾隆御窑御制诗瓷器制作或使用的情况，《清内务府造办处各作成做活计档》中，最早的记载应是在乾隆七年，乾隆皇帝看到御制诗歌山水青花大罐发出“甚好”的赞叹，旨令景德镇御窑厂督陶官唐英“按其式样，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造。”
本朝瓷器上的乾隆御题诗：
北京故宫珍藏的一件清乾隆珐琅彩花卉小瓶，画面为洞石花卉图，画面一隅题五言诗二句：“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。”并钤印“金成”、“佳丽”、“旭映”胭脂红篆章三枚。瓶身整体装饰不仅诗绝、画精，且印更妙，达到了完美的和谐。
北京故宫收藏有一件粉彩开光花卉御制诗文瓶，腹部呈八莲瓣形开光，四面开光内以粉彩绘牡丹、荷花、芙蓉、梅花四季花卉；另四面开光书楷、行、隶、篆四体乾隆御制诗各一首，其中一首咏牡丹的诗句写到：“锦绣堂中开画屏，牡丹红间老松青。日烘始识三春丽，岁暮犹看百尺亭。夭矫孥空欣得地，辉煊散彩正当庭。一般都是生生意，坐对从知笔有灵。”描绘了一幅美妙的画卷，一诗一画，相得益彰。
中国嘉德2013春拍中，一件“清乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶”（lot3092）以原本估价6倍多的2702.5万元成交，该器亦是乾隆御制诗瓷器的佳器。
该瓶主体纹饰作于腹部四面开光之中。正背两面开光分别以墨彩隶书书写乾隆皇帝两首御制诗，诗作末尾分别钤“乾隆”、“宸翰”朱文、白文印。第一首为咏梅诗：“幽谷香凝冰玉腮，寻芳才见一枝开。雪过野径行行远，春到山村得得来。最爱轻盈含数点，莫愁狼藉落成堆。明窗雅助新诗兴，坐上曾延萼绿陪。”该诗是乾隆帝即位前青年时代的作品。主要表现诗人雪中探梅，偶有所得，仙风临身之感。
第二首是咏菊诗：“霜华点染素花寒，枫叶纷披柳叶残。篱下爱看白玉盏，枝头忽作紫金盘。晚芳摇落香犹在，冷艳依迟秀转攥。我是诗人亦花史，一番吟赏一番看。”描绘了菊花生长于萧瑟秋风中，即使花瓣凋落仍香气犹存，歌颂了菊花清高的格调。
两侧面开光中分别描绘诗中所赞咏的秋菊与冬梅。菊花图以各色不同品种的秋菊为主体，花朵漫生于画面之中，或含苞、或绽放，左上一隅，一只秋虫闻香而至，既巧妙填补了画面空白，又为花朵增添了动感与生气。
梅花图中，一株梅树于画面下方蜿蜒而出，左右伸展，布满整个画面，梅树枝头不见枯叶，唯有粉、白两色梅花傲雪而生，一株火红山茶与梅树同栖同生，绽放于梅干一侧，不仅为画面增添生机，也预示着春日将近。
乾隆御题诗除了与画面共同装饰器物外，还常单独作为主体装饰器物。在不少宫廷茶具上面，既有体现。如故宫珍藏的一套白地红花茶具，由长方盘、圆壶及两个盖碗组成，红彩书乾隆御制诗文：“荷叶擎将沆瀣稠，天然清韵称茶瓯。胜泉且免持符调，似雪天劳拥帚收。气辨浮沈原有自，火详文武恰想投。灶边若供陆鸿渐，欲向曾经一品不。”其情之高雅，显而易见。
中国嘉德2011年春拍中，有一对“清乾隆矾红御制诗文茶碗”上拍（lot3962），以345万元成交。这对茶碗碗口微撇。碗壁以矾红御题诗文一首：“梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辩鱼蟹，鼎烟迭生灭。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴净大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云浆澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。”落款：乾隆丙寅小春御题，加盖“乾”朱文圆章，“隆”朱文方章。
诗中提到的梅花、佛手、松实，是乾隆皇帝自创的一种茶——三清茶，采三者入茶，以雪水烹之而成。并在品尝佳茗之时，作诗以和，文雅之至，于御瓷中体现。史料记载，乾隆时期仅重华宫所办的“三清茶宴”就有43次，也称重华宫茶宴。“三清茶宴”于正月初二至初十间择日举行，参加者多为词臣，如大学士、九卿及内廷翰林。每次举行时，须择一宫廷时事为主题，群臣联句吟咏。
在清宫的各种陈设用瓷器中，壁瓶是非常重要的一个品种。从史料看来，乾隆皇帝特别钟情壁瓶，将十四件式样各异的壁瓶装饰于珍藏稀世法帖的养心殿三希堂之东壁墙上。此时清宫对壁瓶的称谓改为“挂瓶”、“轿瓶”。名称的变化，亦反映功能的转变，因为乾隆时期壁瓶多出一个重要的功能，就是悬挂在皇帝的御辇中。
有统计显示，北京故宫博物院收藏有248件乾隆时期的各式壁瓶，其中的138件壁瓶上有不同体例的乾隆御制诗。这些诗文中，大多数是乾隆的《咏挂瓶》。
中国嘉德2011年春拍中，有一只“清乾隆仿古铜釉御制诗文轿瓶”上拍，以667万元成交。这只轿瓶隽巧别致，气质华贵，取双夔龙为耳，以仿古铜釉为底色，口沿以下分别装饰如意云头纹和夔蝠纹，瓶腹中间为长形倭角开光，围以模印鎏金夔龙纹，开光内白地墨书篆体《咏挂瓶》诗，篆法古雅清秀。末钤红彩篆书“乾”、“隆”关联章。底部为“乾隆年制”阴文四字篆款，端庄稳健，有别常见的描金篆款，是为乾隆壁瓶少见之款式。底部与背部皆敷设金彩，以模仿铜胎之效果。较之乾隆朝其它壁瓶，本品最为独特之处正是色釉之罕见，为乾隆壁瓶当中仅知的一例。
乾隆御制诗以它特有的内容、形式和风格，为瓷器装饰拓展了一片天地，同时也向我们展现了乾隆时期宫廷生活的方方面面。这些瓷器上所镌刻或书写的诗文多是乾隆皇帝的有感而发，这些“历史价值大大超过艺术价值”的御制诗，不仅记录了当时宫廷中许多的政治活动，同时也为我们了解乾隆皇帝的审美取向和深厚的文化素养，提供了最直接的文字资料。
六朝青瓷为何难觅南京造
正在南京博物馆展出的“千峰翠色——六朝瓷器展”让不少读者对青瓷文物表示出极大兴趣。读者张先生就表示，在展馆见到一个鼻子朝天、嘴唇镂空的长相像“猪八戒”的人俑照片，不知道长相如此的人俑在一千多年前有何含义。另外，南京出土了众多青瓷器皿，不知道南京以前是否也有青瓷窑。
“猪脸”人俑瓷是否次品
南京博物馆的青瓷展馆是中国古陶瓷2006年南京年会暨青瓷学术研讨会的重要场馆之一。记者采访时，专家们正在展馆参观。南京市博物馆馆长白宁听了关于人俑的疑问后，哈哈一笑，表示这个人俑可能并无太多寓意，只不过是在烧制时碰坏了的青瓷作品。“一般来说，有人俑葬品的墓穴，应该都是贵族墓穴，但即便如此，与正常的日常生活用具相比，人们对墓葬里的随葬瓷器质量要求不是很严，所以这个人俑可能不过是个‘次品’而已。”白馆长笑言，“就好像发现错币一样，这样独特的次品，对我们来说，也是很有趣，又有价值的。”
民间散瓷片 募捐修文物
采访时，记者有幸遇见了前来参加学术研讨的著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生。这位堪称“我国古陶瓷鉴定第一人”的老学者，对此次的青瓷展赞不绝口。提起瓷器文物，耿老有些感慨，他表示，瓷器修复和人做植皮手术差不多，就好像人脸上的皮肤有缺损，用其他人工代替物补上去，即使手术再成功，也不如用人自己本身的皮肤修补好。现在，不少老百姓手上有很多有价值的瓷器残片，这些残片放在百姓手中，既不实用，也体现不出艺术美感，在流通市场也卖不出好价。“倡议大家把这些残片捐献出来，我们修复文物的时候，拿这些残片往文物身上核，这样修出来的文物价值要比用腻子腻的高多了。修复好了，博物馆可以专门弄个记录册，把捐献者的名字记下，这对损献者来说也是种荣耀。”
南京土质差 不适烧青瓷
据南京博物馆人员介绍，半个世纪以来，南京地区已发掘、清理六朝遗址、墓葬达到上千处，其馆藏六朝青瓷文物也数以千件，然而遗憾的是，这些六朝青瓷精品中，没有一件是在南京烧制的。中国古陶瓷学会副会长张浦生先生告诉记者，南京至今未发现有制瓷窑址，仅在中华门外聚宝山发现了一座明代的陶窑，但也没能好好保护和开掘。据介绍，六朝青瓷窑主要集中在浙江和苏南一带，著名的有浙江越窑、江苏宜兴窑等，这些窑址与依山傍水的地理环境有关，也和土质条件相关，南京虽然有山，但土质不适合烧瓷。公元二至五世纪初的南京地位特殊，是中国南方政治、经济、文化中心，当时各种优质青瓷制品在此集散、消费。所以，南京虽然不产瓷，却汇集了六朝时代的青瓷精品。
这些康熙朝各类的瓷器你喜欢哪一件？
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。纽约苏富比将要拍卖一批康熙朝的各类瓷器91件，小四在这介绍几件。
清康熙 五彩叩马阻兵图大棒槌瓶估价:USD400,000-600,000 RMB2,593,025 —3,889,537
从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。
本品瓶，尺寸硕大，彩色浓艳，绘工繁复，画技精良。瓶身一周，绘「叩马阻兵」故事典故，取自《封神演义》一书。此书着于十六世纪，述商末纣王昏虐，文王伐纣，其子武王立周等故事，以史实为根据，创造出诸神、妖兽等，斗法争权。此书确立君权为上天所授，君王英明，方为天子，得人心，获神助。康熙帝，励精图治，锐意稳定时局，奠定大清皇权，与此书喻意，颇为契合。
细观本瓶主题，正与其所处时代遥相呼应。瓶身所绘周朝天军气势磅礴，队列云云浩荡；反观之，叩马阻兵之伯夷叔齐二人则作势孤弱，表现前朝衰退之残息，由而突显新朝之恢宏大势。如此精巧构图，辅以细致画工，更显本瓶之珍妙。纹饰着色丰富，见明绿、湛蓝、暖黄及铁红，配以黑彩及描金。人物刻画姿态多样，面相勾绘复杂生动，细致入微，主角人物描绘准确易辨。
《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。 康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”
清康熙 斗彩仙女祝寿图八方花盆估价 USD 350,000-500,000
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，康熙斗彩在在模仿明斗彩的基础上又有所发展，器物的造型品种更加丰富多样，大件器物层出不穷，绘画更为精工。
本品花盆，色彩明亮，浓淡相宜，所绘海浪、灵兽、仙女栩栩如生，当属康熙斗彩至珍之品。盆身绘仙女祝寿图笔法圆熟，显示本品制于清代瓷器工艺成熟时期。据屈志仁述，此类花盆多绘明末清初道家主题纹饰，然画工则具清代十八世纪特征，绘工细致，纹饰精微，题材多取自版画及画谱等。据林业强研究发现，康熙年款中「 清」字「月」内作一竖之写法，应始于1713至1722年之间。本品花盆款识即以此法书写，表示其制作年份应属康熙后期。
林氏并述，如此年款风格、并带长寿寓意之瓷器，应制于1722年，为准备康熙帝次年七十万寿庆典而制，此说与屈志仁意见相符。屈氏认为，故宫博物院收藏、纹饰风格相近之花盆，乃为康熙皇帝寿辰特制。观清宫寿宴画作，可见花盆、古器、装饰品等陈设，由此可断，此类花盆应作盛载花卉植物、供宾客观赏之用。此类康熙祝寿花盆皆具相同特征，包括尺寸硕大、以斗彩作装饰、多方器形、绘仙人图景及两侧口沿下书六字青花横款等。目前已知同类器或为六方、或八方，或花口、或素口，或圈足、或如意足。如本品八方圈足者，于同类品器中尤属珍罕。
清康熙 五彩寿桃纹高足盖盌估价：USD150,000-250,000 RMB(972,384 —1,620,640
本品高足盖盌，器形端庄，色调柔雅，彰显康熙朝晚期景德镇艺匠臻技，虽无年款，但见瓷匠造诣高超，可推断乃为御用而制。寿桃，寓意长生多寿，故本盌或为贺寿之礼。
明清两朝，皇帝及皇太后六十、七十、八十寿辰格外隆重，历时数周，筵席无数，仪式盛大，并制各式礼品，或为贡品、或供赏赐。为准备康熙六十大寿，景德镇大量制瓷，早于两年之前便开始烧制，七十大寿亦属如是，然康熙帝于七十岁寿辰前三个月驾崩。本品及相近之盌例，纹饰具长寿寓意，巧工精制，应为皇太后或康熙帝六十大寿所制，亦或为康熙七十万寿庆典而制。
清康熙 虎皮三彩大盌尺寸 直径31.4cm 估价 USD 80,000-120,000
素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。素三彩属瓷器低温彩釉品种之一，素三彩的制作方法是在高温烧成的素胎上，用黄、绿、紫三种低温色料装饰，入窑经800—900℃的低温二次烧成，因不使用红彩，画面显得典雅素净，故名“素三彩”。素三彩创烧于明宣德时期，万历素三彩器出现色地叠烧工艺，如黄地三彩、绿地三彩等，此时素三彩工艺已取得较高成就，至清代康熙朝得以进一步发展，并成为康熙时期具有特色的瓷器品种之一。
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。虎皮三彩是康熙三彩品种之一。用黄、绿、紫三色釉间隔混杂点染于器表，经烘烧，自然晕散形成不规则的，似虎皮状的斑块，谓之“虎皮三彩”，也称为“抹三彩”。虎皮三彩常用于盘、碗和福禄寿三星人上。康熙素三彩瓷器有的署款，有的则不署款。署款的主要有三种：一是青花楷体本朝六字年款；二是仿明代成化或嘉靖青花楷体六字年款；三是青花花押款。
清康熙 豇豆红釉镗锣洗估价 USD 50,000-70,000
豇豆红是铜红高温釉中的一种，为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。 又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”，虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。下品者，或色调更浅，或晦暗浑浊，名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身呈灰黑不匀的“驴肝、马肺”色，与器下部呈黑釉焦泡的一类，则为最次品。豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。
豇豆红的烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。天津博物馆收藏了一件康熙豇豆红釉太白尊，其釉色红绿相间，呈现出桃花春浓般的奇趣，正如清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
透柔光砖为何能吸引大部分的消费者?
生活中最美的，往往是最简单的，简单到只剩下白。白，那是内心的底色，不张扬，不献媚，素颜薄面，干净纯粹，娴静内敛，明净清凉，不染一丝尘埃。2010年柔光砖开始在市场上发酵，华鹏陶瓷上线第一批“最美系列”柔光砖，29°的柔光砖面光泽首次进入消费者眼中，接近天然石材的表面质感，通过直入光的漫反射，对空间光环环境进行自动调节，营造自然，舒适的空间感觉让消费者眼前一亮。
29°柔光砖·最美系列
最美系列的诞生是基于"2000目DP技术"，使柔光砖砖面光泽度保持在人体视觉最舒适的29度，将柔光砖质感提升到接近自然石材的层次，通过直入光的漫反射，对空间环境进行自动调节，营造自然，舒适的空间感觉。
29°柔光砖·原创时光系列
原创时光系列的柔光砖，将独特的纹理形态融于柔光砖的底蕴当中，通过表面立体打磨，就像揉入岁月的年轮，经久耐看，感受时光永恒。
29°柔光砖·色彩空间系列
色彩空间系列，从自然界变幻的色彩中寻找灵感，透过不同的色彩搭配，组合，寻找不同的多彩生活空间，同时引入先进的婴儿肤柔光技术，在表达多彩生活空间的同时，柔光砖表现出的是极致的细腻，舒适，柔和，就知初生婴儿肌肤一样具备超级质感。
29°柔光砖·经典石韵系列
经典石韵系列，还原天然大理石，通过萃取各种稀有大理石的纹理及底蕴，把柔光砖的自然之美融入到生活空间的每一个细节，透出经典的柔光空间质感。
29°柔光砖·现代仿古系列
现代仿古系列，新材料，新工艺给予了设计更多的可能，现代仿古系列在还原自然界之美的基础上对柔光进行融合，对复古的情感和元素进行解构再重组结合到产品里，创造新的时尚与美感。
都说理想的生活状态有一百种，但归根结底也不过是有一个温馨而舒心的家。29°柔光砖，静静陪伴，像默契的好友般让心境宁静，让身心放松，柔光砖或许就是能成就您的理想生活状态。
瓷器为什么能够鉴别出新老？
有的收藏爱好者认为瓷器新老是个模糊的概念，新老之间是没有界线的。因此，去找专家鉴定藏品时，总爱编故事，说是家传的，传了几代了等等,以为这样说专家就不会说是赝品了。殊不知，新老之间区分是有科学界定的，真正的专家是不会因为说是家传的就断定为是老的。
清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 （一对）真品
现代仿品
现代仿品
那么，专家（特指：真正的有学问的专家和行家，不是满口大瞎话的“砖家）为什么能够鉴别出瓷器新老呢？因为瓷器新老之间有很多方面有差别。
1、器形神韵不同。仿品只能仿出形似，但仿不出神似。
2、胎土原料不同。古代做瓷器和现代做瓷器用的胎土原料不一样。
3、胎的生产工艺不同。人工粉碎瓷土做出的胎和球磨机粉碎瓷土做出的胎有差别；人工和泥与练泥机练泥产生的瓷胎也有差别。
4、釉质配方不同。
5、釉面不同。长期在空气中氧化、风化产生的釉面和新烧成瓷器的釉面有差别。
6、色彩不同。古代瓷绘画用的是矿物质彩，现代用的多为化学彩。
7、绘画特点不同。每个时代有每个时代的审美，必然会反映到瓷器的画片上。
8、使用痕迹不同。岁月产生的使用痕迹和人物做出的使用痕迹不一样。
当然，还有一些有差别的地方。如果能看出这些差别，掌握了这些不同点的特征，就会觉得新老瓷器之间的差别界线是明显的，新老瓷器是可以区分的。这时，你就是一位小鉴定专家了。
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