古代的瓷器有什么。
清末民初的中国，是一个风云激荡变革求新的时代，也是一个东西方文化急速交融碰撞的时代。100年后的今天，当我们回望那个时代时，不仅要从图文典章中感受它的波澜壮阔，更要从那个时代留存下来的器皿珍玩上，品味一份历史的温暖和余香。而即将到来的各大拍卖公司的秋拍，正好给我们这样一个机会。
皇家御制：映照时代风尚和盛衰
一个时代的盛衰，从日用的小物件上就可以看出来，即使皇家御制也不例外。WwW.TAoci52.COM
晚清时期，瓷都景德镇的风光已大不如前，在瓷器的风格气韵上，也呈现出明显的晚清特点。而咸丰一朝，清王朝面临内忧外患的统治危机，太平天国在各地如火如荼，官军和起义军在瓷都景德镇交战，把咸丰帝的御窑场也给毁了，直到同治三年才恢复。而咸丰继位时，并没料到御窑场会毁于战火，也就没急着大张旗鼓地做瓷器，俩原因叠加，直接造成咸丰一朝瓷器的稀少。
在永乐秋拍预展亮相的“清咸丰竹石芭蕉图玉壶春瓶”，是难得的咸丰官窑青花瓷的精品，估价为150万-180万元。瓶身上疏密有致地画着修竹、山石、芭蕉和兰花，表现了一种落寞伤感的文人情怀，也暗合了那个时代的大背景。
咸丰以前的道光朝，也不是一个太平年景。不仅鸦片战争的硝烟让整个清王朝惶恐难安，其时中国瓷器的海外市场也已凋敝，割地赔款让国力衰微，而道光帝又以俭朴著称，对瓷器的烧造控制很严，因此道光朝出产的瓷品非常少，精品更难得一见。“道光粉彩皮球花纹盖碗”，一套八件，估价220万-280万元，最初装在一个木盒子中。北京永乐国际拍卖有限公司专家部主管戴岱介绍，其时放瓷器的木盒外形虽然普通，但和故宫放瓷器的盒子是一样的，这意味着这些盖碗很可能是宫里赏赐出来的东西。
“这些盖碗是饮茶用的，只在北方地区流行，因为当时南方潮汕地区流行的是喝功夫茶的小壶，但它一直没进入北方。”戴岱表示，这种盖碗在当时的宫廷和显贵中非常流行，为此还专门形成了一套喝盖碗茶的礼仪。
金锭银器：银本位退市后的绽放
中国自明朝开始奠定以白银为流通货币的格局，所以我们今天见到的金银锭尤其是银锭，以明清两代及民国初期留存下来的居多。
而金锭直到清末民初才开始流行，它得益于当时经济和货币政策的一个重大变化，那就是：放弃银本位，开始金本位，这也是和全球货币政策的一种关联。预展上，一块黄澄澄的金条上并排凹着4个葫芦，葫芦里刻着8个大字：“沈阳东祥金店足赤。”这是一根清末民初的大金条，十两重的它如今的拍卖预估价为18万-20万元。
白银的逐渐退出货币，让银这种贵金属有了更多的实用价值，各种银器开始在当时的社会流行。“清晚期银錾刻三国故事图龙纽双耳长柄盖杯”和“清晚期银錾刻十八罗汉图盖盒”，一件是外销银器的花瓶款，一件是内销银器的圆盒款，花纹装饰也让人一眼就可看出中西文化和审美的差别。
这两件银器目前的估价分别为7万-9万元和20万-25万元。戴岱表示，银器方面以后会有拍品数量的增长，藏家的兴趣也会更大。一是因为银器不那么好做旧，二是银器都有时代的风尚在，“像这种风格只有特定时期才有，而且银器一般流传海外的较多，国内比较少见。而海外的都有比较明确的身份认定，比如这东西在哪儿订购，具体的街道甚至门牌号码都有。”
牙雕珊瑚雕：工艺精湛才算珍罕
中国的象牙雕刻有着非常悠久的历史，最早可追溯到新石器时代。发展到清朝，工艺水平已十分高超，技法也相当完备。
一件“清末民初象牙雕南方增长天王立像”是预展上引人注目的重器。它是著名的维克多·沙逊（Victor Sassoon）的旧藏，曾入选《沙逊所藏象牙雕刻》，目前估价为50万-60万元。维克多·沙逊是旧上海首富、英籍犹太人，他于1950年在伦敦出版了一套顶级收藏类图册《沙逊所藏象牙雕刻》，书中收录了维克多·沙逊1915－1927年间，在北京购藏的966件象牙雕刻，其中不乏明清两代的牙雕佳器。《沙逊所藏象牙雕刻》，一套3本，限量发行250套。图册用厚毛边纸印刷，书顶刷金，其印制成本非常之高，是当时最贵的书。书中并有维克多·沙逊及作者Sydney Edward Lucas的签名，极为珍罕。而该图册也是此次永乐秋拍的拍品。
“民国象牙雕关羽、关平、周仓立像一套”，一共三件，分别雕刻的是夜读的关羽、捧印的关平和持刀的周仓，人物神态栩栩如生，目前估价为33万-38万元。“这两件象牙摆件虽然年代比较晚，但工艺很不错。”戴岱解释，清朝覆亡后，很多宫廷牙雕工匠流落民间，解放后他们大多成为新中国的工美大师。他们除继承传统的牙雕技艺外，还有所突破，出来的作品也神形兼备，充满韵味。
除人物题材外，日常器皿和娱乐用具上也常见牙雕制品。一套“晚清象牙雕诗文牌酒酬及筒”，用的就是精细的象牙工艺：一根根十几厘米长的象牙酒签上，分别雕刻着诸如“六桥梅花香彻骨”、“霜叶红于二月花”、“坐对金钗十二行”的诗句和彩色签点，让人不禁想起《红楼梦》中黛玉等女孩抽花签行酒令的情景。
同是材料珍贵，晚清的珊瑚雕也很著名。珊瑚不仅自古就被视为奇珍异宝，产于海中的它还生长奇慢，要20年才长一寸，300年才增加一公斤。其中的红珊瑚是珊瑚中的上品，民间很少见到，红珊瑚雕品就更罕见了。一件“清末珊瑚雕仕女童子”，色泽鲜艳，雕工细腻，人物花鸟飘逸传神，另一件“清末珊瑚雕仕女像”也柔媚动人。这两件珊瑚雕拍品估价为38万-42万元和25万-28万元，也许因为不是纯正的红珊瑚，价格不算太高。
小编推荐
清末官窑曾烧制内造瓷器 偷发往民间销售
封建时期的法律是为统治阶级服务的，就拿烧造瓷器来说，“官窑”的瓷器老百姓就不能使用，窑场也不能私自出售，否则就是“违逆”、要杀头。可是服务于皇权的“官窑”也并非完全不计盈亏，它们也时常因为资金不足而难以经营。为谋求生计，官窑厂钻法律的空子，烧造出一种署款“官窑内造”的瓷器，偷偷发往民间销售。
笔者就藏有一只底款落“官窑内造”矾红印的彩瓷，它器型规整，画面清晰，胎白质密，釉面白而平整。关于“官窑内造”说法众多，但有一点可以肯定，那就是它出现在清末，流行于民国初年。据笔者了解，其出现该款的原因可能如下：官窑厂为了下拨资金不足而向市场出售产品来贴补空缺，捞取外快，“官窑内造”应该是官窑厂为了与上交的官品区分所写的特殊款。这个时期款中的两字“官窑”或者一个字“官”缺笔画，大概是为了害怕上面的检查或者被别人抓住把柄而故意所为。
一般来说，“官窑内造”的质量还是比较上乘的，或者说比不是这个款的同类产品的要好。“官窑内造”瓷的作者巧妙地使用“官窑”这个品牌，以便提高产品的身价、吸引买主。总的来说，老百姓还是从官窑厂的“违逆”中得到了实惠。
桐花瓷创始者范春芳： 一段传承与嵩山文化的碰撞之旅
■艺术人生
桐花瓷创始者范春芳：
一段传承与嵩山文化的碰撞之旅
8月2日，天刚破晓，范春芳便踏上了去河南兰考的归家路。此次行程，她期待许久。当明亮光洁的桐花瓷器诞生时，范春芳再也掩饰不住内心的喜悦，热泪盈眶起来。因为她知道，摆在眼前的小小的瓷器，不仅仅代表了她对焦裕禄精神的无限热爱，更代表着她对家乡最深切的情谊。
登封播报付晓文文/图
结缘桐花催生桐花瓷
“这叫桐花瓷，是为纪念焦裕禄对咱兰考县做的贡献而创的……”当范春芳向当地乡亲们说起桐花瓷的来由时，手捧瓷器的老人们都哭了：“看到桐花，俺想起了当年焦裕禄在俺家吃饭、治沙的场景，这瓷器越看越亲切。”
年过五旬的范春芳是土生土长的兰考人，从小经历了兰考贫瘠的土地带给群众的苦难。直到焦裕禄成功治沙后，在范春芳的心里，她一直想着要通过自己的双手，为兰考做实事。凭着对瓷器多年的偏好，范春芳决定将桐花融入其中。
与嵩山文化不谋而合
记者发现，雪白如玉的桐花瓷在粉红桐花的点缀下，异常光彩夺目。常年居住在登封市的范春芳，钟情于嵩山文化的研究。在她看来，嵩山文化圈是中华文明的核心，在辗转拜访多位嵩山文化研究者后，范春芳决定将百姓吃饭用的瓷碗，贴上桐花标志，别有用心配上“一粥一饭当思来之不易，半丝半缕恒念物力维艰”的字样。范春芳说，当人们端起饭碗时，能时刻提醒他们节约粮食。她希望通过瓷器的传播，让更多的人敬畏生命，珍惜身边一点一滴，“这也是对焦裕禄桐花精神的一种敬仰”。
哥窑的来历是什么？
相传为南宋时章氏兄弟所创，分别为“哥窑”及“弟窑”(弟窑又称龙泉窑)。 宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。
兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。哥哥的烧造技术比弟弟高明，招致弟弟的嫉恨。为破坏哥哥的声誉，弟弟就偷偷地在哥哥配好的釉料中添加了许多草木灰，而哥哥全无察觉。烧好后开窑一看，瓷器釉全裂开了，裂得很有趣味，有的像冰裂纹，有的像鱼仔纹，还有的像蟹爪纹。心地善良的哥哥见此情景惊呆了，怎么办呢芽只好拿到市场去处理，没想到一到市场，人们对这种带有裂纹的青釉瓷产生极大兴趣，一抢而空，于是哥窑便由此而闻名天下。而弟弟仍烧造青釉瓷器，质量总是略逊于哥哥一筹，人们称其为弟窑。然而，现在虽有流传下来的哥窑产品，但哥窑窑址却至今未能确定，成了一个谜。
陶瓷上的釉是什么？
釉彩是陶瓷上的装饰颜色，是由色料和助溶剂混合后烧制而成。在人们的生活中应用广泛碗、盘、盆中有许多都是釉彩。
彩绘
用特制的彩料，在瓷器上绘制图案、纹饰和画面，以增加器物的美感，提高其艺术价值，这一工艺过程，称为“彩绘”。彩绘瓷器的出现，是中国陶瓷发展史上一个重要的里程碑。明清两代，为我国彩绘瓷器的大发展时期。
釉上彩
釉上彩，系在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在锦窑中烘烤而成。由于烤烧温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩最为丰富。但由于画面在釉上，经使用摩擦和同酸碱接触之后，便易于褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，是在低温色釉的基础上发展起来的。始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作，已经很发达。清以后，釉上彩更多创新，有五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩等。
釉下彩
所谓“釉下彩”，是指在釉下进行彩绘，亦即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300摄氏度左右的高温与瓷器一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时，于彩在釉下，不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色调并不多，所以它的品种远不及釉上彩那么丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创。它开始是釉下褐彩，纹饰也 比较简单；然后发展为褐、绿两彩。宋元以后，便出现了包括青花、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种。
青花
青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300摄氏度左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。其特点是：只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。青花以明宣德所制为佳。其青料来源于国外的一种含钴矿石，叫作“苏泥勃青”。成化以后，开始使用本国青料如“平等青”、“珠明料”等。
釉彩种类
瓷器釉彩种类繁多，每个种类中又有许多品种，主要有：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
古代陶瓷的釉色受什么影响
景德镇陶瓷大家都知道外表是非常的美观，因为陶瓷都会上一层不同颜色的釉色，古代陶瓷的釉色受什么影响？釉的外观包括质感和色泽两方面。釉的质感指的是釉面的温润程度，一般釉层厚的更温润。南宋官窑瓷器有厚釉和薄釉之分，厚釉的釉面润泽。厚釉南宋官窑瓷要上二三次甚至四五次釉，前几次上釉后都要在800℃左右的低温下烧釉，称为素烧，最后一次在1230-1270℃高温下烧制成瓷。多次上釉是为了使釉有如玉般的温润质感并能遮住深灰的胎色。
从硅酸盐方面看，青釉瓷有草木灰釉，石灰釉和石灰碱釉三种釉。原始青瓷上的釉是草木灰釉，其特点是釉层不匀。古代瓷器的釉色受诸多因素影响，例如，着色剂、助熔剂、烧成温度、烧成时间、窑炉中的化学气氛、釉料的粗细、釉中的微量元素、釉层的厚度、施釉工艺、釉配方的比例和瓷胎的色泽。现举如下三种情况说明：第一，同一种釉色中，釉层厚的釉色相对较深，反之则浅。第二，如果釉层的厚薄不同，有的釉色会发生质的变化。第三，窑炉中的化学气氛不同导致釉的色泽不同。
最后以南宋官窑瓷为例，虽然它们都是石灰-碱釉，且釉质如美玉般滋润，但在氧化气氛中烧出的釉是青色，在还原气氛中烧出的釉是米黄色。