鉴别瓷器贴花。
元钧贴花炉元代在中国历史上的时间相对较短，这一时期除了大名鼎鼎的元代青花瓷外，占据市场主导地位的实际上仍然是磁州窑系、钧窑等瓷种。其中钧瓷在经历了两宋的发展、鼎盛，进入元代后各地相继模仿烧造，形成了规模庞大的钧窑系。元朝是游牧民族建立的政权，极端的统治，使得中原传统的文化受到改变，在陶瓷方面，原本典雅、含蓄的审美被实用、粗犷的艺术风格所替代。在宋代，无论官钧还是民钧，器物造型都较为规整，胎体略薄，胎质细腻，呈灰褐色，施釉厚薄得当，且施满釉，器底露胎处大都施酱褐色护胎釉。到了元代，钧瓷大多是为了满足百姓日常生活所需，注重实用，工艺品质上逊于宋钧，但贴花、刻花、雕塑、镂空等工艺的广泛使用却是元钧的一大特点，形成了自己独特的艺术风格，与宋钧清新、淡雅的艺术表现截然不同，具有鲜明的时代特征。内蒙古元钧这件贴花夹板钧瓷炉，高16cm，直口折沿，两侧立耳，圆腹，三足。炉颈肩处贴塑花饰。通体施天蓝釉，施釉不至底足，釉质肥厚莹润，釉面厚薄不匀，整个香炉造型美观大气，充分体现了元钧的特点。此炉是香港宝港拍卖公司今年5月春拍道蕴：中国高古瓷器珍品中的拍品，估价180000至220000港币。该件钧瓷炉与1970年出土于内蒙古自治区呼和浩特市，带有乙酉年九月十五小宋自造香炉一个十五字款识的钧瓷三足炉在形制上极为相像，与北京西城元代遗址出土的钧瓷连座瓶一类，同属于元代流行的典型式样。钧瓷连座瓶元钧中的精品不但具有较高的艺术价值，同时还刻有时代和民族的烙印，是历史发展和文化融合的见证。元代钧瓷窑口众多，虽存世量较多，但立件也是较为少见，其奔放、随意泼洒的红斑与高大繁复的形制，展现了元钧浑厚的气魄和艺术风格，将钧瓷带入另一种艺术层面。扩展阅读
古代瓷器：清代“炉钧釉”器物欣赏
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文革时期紫砂胎炉钧釉器
清乾隆宜兴紫砂胎炉钧釉茶壶
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炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正，乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名。
《南窑笔记》说：炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。《景德镇陶录》亦载，炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。
炉钧釉原本便是仿钧釉器，但没有钧釉色彩那种浓烈的大开大合，而是如小泉柳溪一般，细腻缠绵！炉钧色调丰富，几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉，所以光泽性强，外表华美、艳丽。
又据清代阮葵生《茶余客话》云：近时宜兴砂壶复加饶州之鎏，光彩射人却失去本来面目，文中所指即炉钧釉。阮葵生，字安莆，又字宝成，号唐山，又作吾山，江苏山阳人，乾隆十七年壬申举人，官至刑部右侍郎，著有《七录斋集》。
根据阮葵生生活及成书年代可知，宜兴炉钧釉装饰紫砂茶壶在乾隆朝已有记载，但实际时间可能会更早。
仿钧窑紫红斑所作的低温颜色釉。有素炉均釉与浑炉均釉两种。素炉均釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠，面喷广翠。浑炉均釉面呈红绿相间的麻点纹。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精。釉中含有粉剂，故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片，其结晶呈色多种，深浅不一，有红，兰，紫，绿，月白等色并熔于一体。在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样，整齐美丽。釉中的红色并不太艳，红中泛紫，犹如刚成熟的高粱穗色。兰釉则如水波状，雍正年间的炉均釉基本上都保持这一特征。
炉钧
炉钧为景德镇在清雍正年间仿钧窑而烧出的一种低温釉．烧制的方法是先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称“炉钧”。《南窑笔记》说：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”《景德镇陶录》亦载，“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”炉钧色调丰富，几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉，所以光泽性强，外表华美、艳丽。但缺少高温釉那种厚重、奔放感。雍正年间炉钧的特点是：釉流动很快，流动处呈现紫红，釉面常有桔皮纹似片状，反光显五色。乾隆时的窑变流动状如雍正时流利，釉中窑变纹颜色泛兰。到嘉庆时流得更不畅，色兰。道光后不再是自然窑变，而是用紫笔画上去的一个个比小米粒略大的圈圈。蚯蚓走泥纹是钧釉的特征之一，其釉层中，常有一条条曲折线，状如蚯蚓走泥。这种纹是釉层在干燥时或者烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低部分流入而填补裂缝所形成的。钧釉的釉层特别厚，瓷胎在上釉前先经素烧，因而出现裂纹和缩釉等现象。
“炉钧”与“卢钧”
“炉钧”和“卢钧”虽然音同，实际上二者是两个不同的概念，常被人们所混淆，现给予简单介绍.“炉钧”是仿钧的一种，因在炉型窑中采用还原工艺手段烧制，故称“炉钧”。
“炉钧”始于清朝初期雍正乾隆年间，它分二次烧成，于传统宋钧类同。区别在于它先高温素烧强固胎质，而后入炉低温釉烧呈色。代表作有两类，有金红色斑点颗粒者谓“晕炉”；无金红色斑点颗粒者称“素炉”。可以在《南窑笔记》中看到它的记载。“炉钧一种，火炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”如果细心的读者可以从传世的作品中证实这一点特征。雍正年间的炉钧红蓝相间，釉面流淌幅度大，色泽倾向于红色调；乾隆年间的炉钧，青白相间，釉曲流淌幅度小，色泽倾向于青色调。炉钧以特殊的窑变风格著称，是一种颜色釉，且以紫砂类土质为胎，以日用品壶具类为多。
“卢钧”是较成功的钧仿作品，始于清朝后期光绪年间，为神后镇卢氏兄弟首创。他们利用风箱炉小窑，高温还原烧成。因使用“炉型窑”，故称“炉窑”，又因出自卢氏艺人之手，故称“卢钧”。
卢钧最为著名的作品当属卢氏二代传人卢广东的“折沿盘”、“乳钉罐”和两件青绿挂红的桃子。“折沿盘”，“乳钉罐”被赏家误作传世宋钧，被大英博物馆收藏；精美玉润的桃子被开封“群古斋”花重金400块大洋收购。当时有文献记载：“禹县神后镇艺 卢广东、卢广文等兄弟，善仿宋钧，珍珠刻花，能做到以假乱真”。时传有“谨防卢瓷，小心上当”之说。
炉钧卢钧虽然音同，类于钧瓷系列，实际上是两种概念。
从产地上看，前者属南方景德镇窑系，后者属北方钧窑系，也即前者属仿钧系列，后者属钧仿系列。
从年代上看，前者以雍乾为盛，后者却是光绪年间的产物。
从工艺看，前者是高温素烧、低温釉烧，有明显的青花粉彩工艺风格，而后者却是低温素烧、高温釉烧，是标准的传统钧瓷工艺。
从造型上看，前者多采用壶具，碗类等使用功能，而后者多采用审美功能的造型，如乳钉罐、鼓钉洗 、夹板炉等。
从釉色上看，前者大多呈色均匀，似有现律可循，而后者呈色飘忽，无均匀之状，却有波浪状的特殊审美风仪。
从胎质上看，前者多倾向于紫砂类，后者却就近取材于神后的黄泥类，为香灰胎。
从迸片上看，前者细碎轻薄微露，而后者却玉涯冰裂明显。
总的来讲，炉钧和卢钧对钧瓷的发展起到了不可低估的作用，前者是在探索钧瓷的演变，后者是在承继光大宋钧，二者各具有特殊的审美风尚，是钧瓷发展史中宝贵的遗产。
古代瓷器：[图文]钧窑小碗
宋钧窑小碗
规格:口径8.9cm
钧窑是宋代五大名窑之一，窑址在河南禹县，古代属均州，钧(均)窑因此而得名。钧窑创烧于北宋，宋末是它的鼎盛期。钧窑历代都为宫廷烧制过瓷器。
钧瓷属北方青瓷系列，在继承传统的同时又有新的突破。
它在釉中加入微量的铜，在还原的高温气氛下，使釉烧成青中带红的紫红色釉，如云霞般变幻不定、美妙灿烂，这种釉色就是著名的钧红。但它不是纯正的红色，里面有着程度不同的紫色。钧红的品种有海棠红、玫瑰紫，还有一种因为烧得不理想而成为红中带黑或带灰的叫骡肝马肺，这一技法在陶瓷史上还是第一次，意义重大。钧窑以自己独特的风格得到人们的喜爱和赞赏，从而成为宋代著名的窑场。
使钧窑瓷有着与众不同风格的另一个原因是它在釉中掺有锡，使得钧釉成为乳浊釉。这是一种蓝色的乳光釉，按照颜色的深浅，还有月白、天青、天蓝等的区别。
这件钧窑小碗口沿内收，有紫色斑点，这就是所谓的钧紫，系红釉和蓝釉相融合而产生，这是因为制作时在蓝色的釉上涂了一层铜红的缘故。钧釉中存有大量的气泡，这使钧窑釉中红、白、蓝、紫多种色彩互相混合，产生出许多绚丽多彩的流纹，这就是窑变现象。在蓝、紫、白的背景色上有蓝白相错、紫红交织、红蓝相融，使得钧窑的釉色显得特别神秘莫测和高雅多姿。
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炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正，乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得知其名。
《南窑笔记》说：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”《景德镇陶录》亦载，“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”
炉钧釉原本便是仿钧釉器，但没有钧釉色彩那种浓烈的大开大合，而是如小泉柳溪一般，细腻缠绵！炉钧色调丰富，几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉，所以光泽性强，外表华美、艳丽。
又据清代阮葵生《茶余客话》云：“近时宜兴砂壶复加饶州之鎏（饶州即景德镇旧称），光彩射人却失去本来面目”，文中所指即炉钧釉。阮葵生，字安莆，又字宝成，号唐山，又作吾山，江苏山阳人（今淮安），乾隆十七年壬申举人，官至刑部右侍郎，著有《七录斋集》。
根据阮葵生生活及成书年代可知，宜兴炉钧釉装饰紫砂茶壶在乾隆朝已有记载，但实际时间可能会更早。
仿钧窑紫红斑所作的低温颜色釉。有“素炉均釉”与“浑炉均釉”两种。素炉均釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠（以氧化铜着色的粉彩颜料），面喷广翠（以氧化钴着色的粉彩颜料）。浑炉均釉面呈红绿相间的麻点纹（红釉以胶体金着色）。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精。 釉中含有粉剂，故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片，其结晶呈色多种，深浅不一，有红，兰，紫，绿，月白等色（如同有铅器表面的反射光泽）并熔于一体。在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样，整齐美丽。釉中的红色并不太艳，红中泛紫，犹如刚成熟的高粱穗色。兰釉则如水波状，雍正年间的炉均釉基本上都保持这一特征。
古代瓷器：宋赣州窑黑釉炉
宋代是中国瓷器发展的高峰时期，五大名窑，各领风骚，民间瓷窑，星罗棋布，百花齐放，呈现一派繁荣的景象。“南海一号”正式出水之后，人们看到不少赣州窑的精品，赣州窑引起了大家的关注。今春举办的“祈福世博平安香炉展”，因没有赣州窑的展品，引起收藏家黄震郧先生的注意，他特意将所藏10余年的赣州窑黑釉香炉慷慨相赠，供我鉴赏研究，可谓古道热肠。这尊宋赣州窑黑釉炉，彻底改变了我对此窑的看法。我撰写《寻访中华名窑》时没有将其列入考察的范围，真的有点怠慢此窑了。宋赣州窑黑釉炉高10.6厘米，直径14厘米，敞口、厚唇、束颈，自然大气，制作流畅，千载如新。炉腰身圆满，胎骨较紧，外施黑釉到底，釉面匀称，釉呈乌金色，滋润光亮，可见零星细纹和不规则开片。胎体较厚，拿在手里较沉，有一定分量，敲击后发出清亮的声音，可见其烧制温度较高。内壁为露胎，可清晰地看到拉胚、修胎的痕迹，瓷土淘洗较为精细，器物规矩，三足鼎立，足底亦为露胎，修足刀痕清晰，从中可以看到当时的工艺特点。赣州窑其实还是有一定历史地位的，它在今江西赣州七里镇，故名。这里临江靠山，赣江水面开阔、水量丰盈；山上森林茂盛、瓷土丰富，得天独厚的自然环境为七里镇先民瓷业生产带来便利。考古发掘中发现大量瓷片和匣钵片中姓氏及大量符号，反映了当时瓷业生产的规模和经营、联营或附烧的多样性。赣州窑始烧于唐末五代，盛烧于两宋，终烧于元代。赣州窑器物可和景德镇窑、吉州窑相媲美，有标新立异、曲尽其妙的盛誉。宋代赣州经济除瓷器、铸钱外，还有造船、虔布、泥片茶、贡茗等，手工业、农业、商业以及交通之繁荣名列当时大都市之列。北宋是赣州七里窑鼎盛期，延至南宋，产品经大余岭、北江至广州，远销海外。外销瓷目前已知有褐釉乳钉柳斗纹罐，远销朝鲜、日本等地，日本还发现仿中国赣州七里窑乳钉柳斗纹罐产品。赣州古瓷窑，在宋代曾烧制有刻花纹饰的青白瓷以及少量黑釉瓷等。赣州窑烧制的高足杯与柳斗杯极具地区特色，杯里施釉，杯外不施釉，但划刻柳斗纹，颈部有凸起白色乳丁一周。点、线、面、色的巧妙组合，形成了别具一格的器物，中国人欣赏，外国人青睐。瓷器，其实也是一种造型艺术，我想，工匠们在烧制这些作品时，一定蕴藏着苦心孤诣创造的意境吧！1976年韩国新安沉船里发现了赣州窑的瓷器，这大大提升了这座原本不知名的古瓷窑的地位，使它成为江西四大古瓷场之一。由此可见，国家、民族间的交流，对文明的进程起着多么重要的促进作用。这是这尊宋赣州窑黑釉炉，留给后人的美好而有趣的话题。
古代瓷器：富有契丹民族特色的辽代瓷器
辽代瓷器造型博采众长，各类釉色兼具，具有鲜明的民族地域特色，主要烧造产品有白瓷、黑瓷、辽三彩等。白瓷是辽代一种非常重要的瓷器，它源于中原地区，与北方的形窑定窑磁州窑有着密切的关系，加之契丹族有尚白的习俗，故白釉瓷器在辽地得以迅速发展。辽三彩是承袭唐三彩传统的一种低温釉陶，又有创新和发展，通常用黄绿白三色组成明丽的色调，独具契丹民族风格，唐三彩用作明器，而辽三彩多为实用器。
熏香用具，形制源于唐代金银器--香球，其内放置香料，点燃后香气袅袅，养神怡心。此香薰造型别致，镂空与贴塑完美结合，工艺精湛，体现了契丹贵族对唐宋生活方式的向往与仿效。
研墨时可以装水、滴水的文房用具，整体造型为一个摩羯，壶身为鱼形，双鸟翼，人首为一少女头像，双手捧一个螭形短注，融合人、鱼、龙、鸟、螭等动物造型于一体，构思巧妙，造型独特，是辽瓷中的精品，经常代表契丹文物形象出现在书刊中。
宴饮或祭祀中盛放菜肴果品的常用器皿。瓷质套盒最早出现于五代，由多层漆奁演变而来，此盒每层由莲瓣形浅盘和底座组成，子母扣，层层相扣，十分精巧，通体施黄釉，外壁浮雕牡丹花叶，花施白釉，叶施绿釉，色调独特，是辽代晚期三彩器之精品。
盛水、酒、奶等液体的容器，整体造型为莲花托起以个展翅跳跃的摩羯，壶与摩羯融为一体，巧若天成，摩羯口里含着一圆珠，珠孔为流，兽角后游注水口，翼和尾之间以梁相连为执手，通体施黄绿白三色釉，为辽三彩中罕见的精品。
整体为八角形，辽地冬季寒冷，为防止墨汁冰冻，底座可置炭火以保温。
茶盏，通体施酱釉，内壁六等分模印折枝花卉，内底印一朵牡丹花。定窑以烧制白瓷为主，仅少量烧制其它颜色釉瓷，故这款酱釉瓷极为名贵。契丹贵族尚团茶，故茶盏口大底小，大口可以容纳更多汤花，小底正与茶团相合。
此瓶是盛酒、奶的容器，比例恰当，浑然天成，是迄今出土的最大的穿带瓶。穿带瓶是契丹民族游牧时域马背上携带的盛器，最大的特点是两侧肩部与腹部有对称的桥形穿钮和竖直的凹槽，均为牢固系带而设计，方便背负，反映了辽瓷在追求美的同时，非常注重附加实用装饰。
1234下一页古代瓷器：宋代钧窑精品赏析
器型仿青铜器式样，为渣斗型。口沿外撇，直颈且颈部较长，鼓腹，宽圈足，里外通体施釉，但各部分的釉色又不相同。口沿以下至颈部以天蓝色釉为底色调，上面晕散着几道玫瑰红色釉，宛如蓝天中飘浮的几缕晚霞，给人一种自然柔和的美感；腹部的釉色又以玫瑰红色为主，烘托出明亮艳丽的气氛，足部为酱色釉。器里口沿处为玫瑰紫色釉和天蓝色釉各半，内部则为蓝、紫相间的窑变釉。此尊器型完整，整件器物造型端庄、规整，色调柔和、典雅，器物内外蓝紫相间、交错变化的釉色给人一种变幻莫测、扑朔迷离之感，颈部上呈现的蚯蚓走泥纹更增添了器物自然天成的美感，为宋代传世器物中的精品。
洗板沿口，器壁矮，呈孤形，矮圈足，里外施天蓝釉，缀以紫红斑，口边及器里壁釉薄处微露胎色，底有三支钉烧痕。此器为民窑烧制的作品，造型独特，通体的天蓝色釉凝厚滋润，清新淡雅，不失为民钧中的上乘佳作。
剪纸贴花的吉州窑鉴赏(图) 古代瓷器知识
宋吉州窑剪纸纹碗
宋吉州窑奔鹿纹盖罐 吉州窑窑址在今江西吉安市永和镇，自隋至宋，吉安称吉州，故名吉州窑。又因烧造地点在永和镇，又称永和窑。它创烧于唐代晚期，发展于五代，南宋是它的极盛期，由于其悠久的烧瓷历史，故民间俗有先有永和，后有景德之说。吉州窑可以说是集南北方制瓷工艺特点于一身的一处窑场，它烧造的品种很多，既烧建阳窑类型的黑釉，也烧定窑类型的白釉、磁州窑的白地黑花以及景德镇的青白瓷、龙泉窑青瓷，还有仿哥窑的开片瓷等，其中以具有独特装饰风格的黑釉瓷和仿磁州窑类型的白地黑花器等最具盛名。吉州窑的黑瓷装饰，不仅有媲美建阳茶盏的兔毫釉，而且还有形似海龟身上斑驳的玳瑁釉，以及貌似鹧鸪鸟胸部灿烂羽毛的鹧鸪斑釉。特别是吉州窑窑工创造性地将剪纸、树叶纹饰装饰在黑瓷釉面上，可谓匠心独运。吉州窑的剪纸贴花装饰是以一种特殊的工艺手法，将民间喜闻乐见的剪纸艺术移植到黑瓷釉面上，所见有鸣鹊、飞蝶、奔鹿、鸾凤对舞，以及梅、兰、竹、菊等各种不同花卉、珍禽的剪影，堪称极具巧夺天工、生趣盎然之妙。在现代陶瓷装饰中，有不少盘、碗、杯、盒上的花纹，也是用贴花技法烧成的。有人误认为这种贴花技法是随着印刷技术的发展，在上世纪40年代传入我国的，其实若以我国宋代吉州窑烧制的这种剪纸贴花瓷器而论，贴花技术不仅是我国古代陶瓷工匠的发明，而且在我国已有近千年的历史了。
吉州窑的白地绘黑花器物，在绘画方法上虽受磁州窑影响，但在艺术上却一反磁州窑豪放粗犷的风格，代之以一种清新秀丽的格调。特别是其纤细的线条，犹如工笔画一般细腻、严谨，充分体现出江南水乡的独特风情。吉州窑器物喜欢用开光形式作装饰，使主题纹饰更加突出。故宫(微博)博物院藏一件白地黑花小罐，器身腹部绘画两个菱形开光，开光内绘画一枝花草，开光外绘画海水纹饰。
古代瓷器：钧釉荷叶瓷笔洗钧瓷鉴赏
钧釉荷叶瓷笔洗钧瓷。
洗是1980年嵩县城关镇出土的文物，高6厘米。该器整体如一盛开的荷叶，浅腹，平底，底有三个支钉痕，口沿一端有用釉粘接的如意头折沿沿下有釉粘接扳。从底至口沿有五个星S形的叶盘。满釉支烧，通体施天青釉。香灰胎。此先无论造型、釉色、做工等都系钧窑中的上乘产品。
钧窑产生于北宋年，是中国古代五大名窑之一。钧窑盛名于世是以其釉色取胜的。它的青色以天青、粉青、月白等色，其色泽清雅稳重大方得体，深受宋皇家的宠受而名满后世。其色釉以氧化铜为釉变基色，在天青钧釉中自然窑变出现色彩斑烂的红釉晕斑，或似朝霞灿烂，或似夕阳晚眺变化万千而无一类同。前人有语家有万贯，不敌钧瓷一片其价值可见非同一般。(明远)