唐宋瓷器鉴别方法。
宋代被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰时代。一说宋瓷，让人立刻联想到名震江湖的汝、官、哥、钧、定宋代五大名窑。在我国古代陶瓷中，宋瓷以器形典雅、釉色纯净、通常我们将宋代瓷器分为两大系统，一个是广义的官窑系统，就是我们常说的五大名窑；另一个是民窑系统，分为八大窑系，即北方有钧窑、定窑、磁州窑和耀州窑四个窑系；南方有饶州窑、龙泉窑、建窑和吉州窑四个窑系。宋瓷审美趋向：宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。官窑系统的五大名窑全为单色釉，民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外，其余六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主。所以，追求色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻成了宋瓷审美的主要趋向。一、五大名窑汝、官、哥、钧、定，其中除定窑以外，其它四个窑均为青瓷。这代表了宋代宫廷的审美：修敛、温厚、宁静、含蓄，以器型和釉色作为表现形式，强调哲学性的内在的美，注重精神至上。[注：五大名窑汝、官、哥、钧、定很少有大器，除烧造碗盘壶杯等生活用具外，还大量烧造炉、尊、觚等仿青铜器的礼器。而且，除定窑外，很少有纹饰。]二、民窑系统的八大窑系中，除钧窑和建窑主要以釉色表现外，无论是耀州窑和龙泉窑的青瓷，还是白瓷和青白瓷，大多注重纹饰。这代表了宋代民间的审美：世俗、实际、繁复、奔放，除部分以器型和釉色取胜外，基本注重纹饰装饰，强调直接的、外在的美，以取悦大众和市场。[注：民窑系统虽然世俗，注重纹饰装饰，但它的总体器型一定符合宋代瓷器秀美、端巧、典雅的特征！]三、广义的南宋官样青瓷，有别以上传统两大系统的广义划分，近年考古出土的众多最新研究表明，在作为中国具有1700年历史的瓷都浙江龙泉一带，存在一个烧制官样青瓷的窑群，其器型、厚釉、开片、天青釉色和黑胎均与南宋杭州官窑面貌特征一致，而且和两岸故宫博物馆旧藏中部分归类为南宋官窑的青瓷基本相同。更有甚至，在极崇唐宋文化的日本，有部分被列为重要文化财(相当于中国的一级文物)的南宋修内司官窑藏品，近年也逐步被众多权威学者证实来自龙泉官样青瓷体系，并趋向共识。这符合历史文献记载中北宋晚期的禁庭制样须索，其审美藏鉴价值等同官窑藏品，两者极难区分，因而近年愈发为一些有远见的资深藏家所垂青。任志录《南宋龙泉官样青瓷论稿》，叶英挺《龙泉青瓷新论》宋瓷烧制工艺：宋瓷的烧造工艺非常讲究，尤其是广义官窑系统的五大名窑，广泛采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧工艺，有的支钉痕细如芝麻。有的为保证釉面肥厚莹润，采取多次上釉。民窑产品也是精益求精，不少也采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧和多次上釉工艺，以达到瓷器施釉到底或满釉，保证瓷器品质。宋瓷造型纹饰：从造型上看，宋瓷器型比先前更为丰富多彩，碗、盘、瓶、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等等，几乎无所不有。总的来说，宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是官、哥、钧、汝与定窑口烧制的宫廷用瓷。民间用瓷的造型基本大方朴实，经济耐用。最能体现百姓喜乐的是磁州窑和耀州窑烧制的民间瓷品。从纹饰上讲，宋瓷的纹饰表现手法极为丰富独特，有印、划、刻、剔、贴、镂，绘等技法，宋代是在我国陶瓷发展史上的一个辉煌时期，目前已在全国170个县发现了古代陶瓷遗址，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。宋代的瓷器窑口虽然最多，但是宋瓷的存世量反而非常少。主要有三个原因：一是从隋唐到宋代经济、文化十分繁荣，与国外交流也非常密切，大量的瓷器作为商品出口外销，尤其到了宋代，瓷器出口更加迅猛，遍及亚洲和非洲东海岸的大部分地区，造成国内存留的瓷器数量有限。二是宋代不象汉唐那样从上到下流行厚葬之风，瓷器随葬很少，考古人员一提起宋墓，就说穷墓，现今出土文物中，宋瓷并不多见。三是战乱，北宋与辽、南宋与金一直对峙，导致易碎的瓷器大量损毁。所以，宋瓷在整个瓷器藏界所占的比例少得可怜。有专家指出，高古瓷在整个瓷器藏界中，所占的比例仅10%左右，而宋瓷在高古瓷中的份额不到20%。宋瓷的地位与数量使它成了可遇不可求的收藏绝品。陶瓷收藏有一个基本规律，即入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷。家财万贯，不如钧瓷一件；家财万贯，不及汝瓷一片。这些民间传言表明宋瓷之珍贵和高不可及的历史地位。宋瓷以其古朴典雅、素静简洁，含蓄高贵，同时又千姿百态、各竞风流的气象，为我们中华民族在世界艺术发展史上矗立起了一座让世人敬仰的丰碑！
精选阅读
古代瓷器：清代宫廷瓷器中的巅峰——雍正瓷
清雍正菊瓣盘大英博物馆馆藏
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。纵向比可能没什么感觉，我们可以将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比。
在西方，摆脱巴洛克洛可可这种繁复缀余风格的标志是工艺美术运动，该运动兴起于19世纪下半叶；而以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此。雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
清雍正胭脂红釉盘故宫博物院馆藏
清雍正淡黄釉梅瓶大英博物馆馆藏
清雍正窑变釉双螭耳尊大都会艺术博物馆
清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为洋彩。不过在雍正时期，五彩并不流行，而粉彩倒是十分鼎盛。同时雍正时期的珐琅彩也十分有名，不过时至今日已存世不多。在雍正时期的彩瓷并未没落，而是在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。
清雍正粉彩抱月瓶大英博物馆馆藏
清雍正粉彩葫芦瓶大英博物馆馆藏
这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为曲线美。雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形增一分则拙，减一分则陋。并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。
雍正瓷器的纹饰
纹饰主要是指彩瓷上的瓷面装饰。雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。受到没骨画法的影响，当时的瓷面竹木题字等。
清康熙青花瓷盘大英博物馆馆藏
清雍正青花瓷盘大英博物馆馆藏
在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的过墙龙式纹样也在雍正时期兴起。而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。
清雍正虞美人过墙龙瓷碗大英博物馆馆藏
当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。
古代瓷器：中国陶瓷巅峰之作——宋代建盏
中国陶瓷巅峰之作宋代建盏
南宋建盏大英博物馆藏
南宋曜变天目日本静嘉堂美术馆藏
宋鹧鸪斑建盏日本静嘉堂美术馆藏
宋油滴天目茶碗日本九州国立博物馆藏
宋黑釉盏故宫藏
宋建阳窑黑釉兔毫盏故宫藏
宋建窑黑釉兔毫盏故宫藏
南宋建盏大英博物馆藏
南宋建盏大英博物馆藏
南宋建盏大英博物馆藏
北宋建盏大都会藏
北宋建盏大都会藏
建盏产自建窑,建窑是我国著名的古窑之一，遗址位于今建阳市水吉镇后井村,它的制品在宋代已负盛名，由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。建州宋时已出产许多贡茶如建瓯北苑贡茶、武夷山御茶，建盏又是当时上至至尊、下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品。宋代的著名文人墨客就有一些名句来秒颂它。例如兔毫紫瓯新、忽惊午盏免毫斑、建安瓷盌鹧鸪斑、松风鸣雷兔毫霜、鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓、鹧鸪斑中吸春露等。
这样有名的宋代建盏，当时已由留学我国的日本禅僧们带回国而传到国外。日本古籍亦有青兔毫、黄兔毫、建盏、建州垸等记载。15世纪以后，他们把建盏及黑釉器讹称为天目；今天天目已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名词。传世的建盏以日本最多，其中宋代的曜变、油滴等四只建盏已被定为日本国宝，是稀世之珍，极受重视，免毫盏反居次位。除日本外，美国许多著名博物馆也有建盏的收藏，由于J.M.普鲁玛曾调查过水吉的窑址，故密西根大学有较多的样品收藏。当然，我国故宫博物院、上海博物馆和他处也收藏有建盏的宝贵样品，然而目前最大的宝藏之一似乎可以认为是未经多少发掘和清理的建窑古窑址。
建窑的名贵品种有兔毫、鹧鸪斑、曜变。
古代瓷器：故宫陶瓷馆宋瓷精品
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。
灿若繁星的宋代各大名窑，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于陶瓷发展的巅峰地位。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其窑变釉色变化如行云流水；汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂；翠绿晶润的梅子青是宋代龙泉窑中上好的青瓷；被美术家誉为缺陷美和瑕疵美的宋代哥窑令人玩味无穷；油滴、兔毫玳瑁等结晶釉亦是宋人的创举；宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献宋代瓷器追踪自然天成的风韵，被世人誉为奇珍异宝，获得历代人们的热烈欢迎和高度赞美，享誉世界。
古代瓷器：宋瓷中的官窑系统
宋瓷有两大系统，一个是官窑系统，就是我们常说的宋代五大名窑；还有一个民窑系统，分为八大窑系。我们先从宋代的官窑系统，也就是宋代五大名窑讲起。
我们都清楚宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定。汝窑作为老大，有汝窑为魁之称。
宋代的五大名窑和民窑的八大系统，只有官窑和哥窑的命名方式是特例，其他都是以窑口地址作为命名的依据。官窑是一个特定的称谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器；至于哥窑的名称来历，相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代各窑之一。汝窑不用说了，就是宋代汝州所烧的窑；过去汝窑的窑址不明，直到20世纪80年代，汝窑窑址在河南宝丰清凉寺被发现，我们才确切知道这个窑口的位置。定窑，就是定州所烧的窑。
名窑之魁--汝窑
汝窑作为宋代五大名窑的魁首，是老大。汝窑名气很大，自古以来流传甚广。南宋人叶(音置)在《坦斋笔衡》里有这样一段记载，他说：本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青瓷器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。古人的这些记载，对后人产生很大的影响，收藏宋瓷的人，言必称汝窑。
汝窑非常稀少，原因是汝窑的烧造时间非常短，只有二十来年。今天全世界有记录可查的汝窑大约有67件。汝窑业非常珍贵，史书上也有记载，《清波杂志》里这样说：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。这段记载非常重要，提出汝窑的釉色是靠玛瑙呈现的。宋代在烧造汝窑的时候，釉里加了玛瑙末，所以汝窑釉面的光泽跟其他瓷器不一样。
汝窑是宋徽宗在位期间烧造的瓷器，烧制这种青瓷的一个重要原因是宋徽宗的追求。当时*臣蔡京和各种道士都在撺掇宋徽宗信奉道教，导致宋徽宗后来笃信道教，他大力推行道教，称自己是教主道君皇帝。而道教对青色的追求，直接影响了宋徽宗的审美。
大同小异--官窑、哥窑
官窑颜色比汝窑透亮一些，显得更青绿一些。今天官窑的概念，一般情况下指的是明清官窑，带有明确朝代纪年的瓷器。实际历史上的官窑，从宋代宫廷就有烧造。官窑是北宋定的主调。北宋官窑在北宋末年宋徽宗时期才开始烧造，窑址不明。
公元1127年，南宋接替北宋。当时为了区分，北宋官窑就称为旧官,南宋官窑就称为新官。宋代的官窑，到了元代就戛然而止，一下停住了。因为它跟社会背景发生了冲突，元代人不欣赏这种青色的宋瓷。直到清代，皇宫才开始主动地去临摹。了解这些社会背景，对瓷器鉴定会有好处。
哥窑是与官窑类同的一个窑口，非常接近。它也有紫口铁足的特征，也有开片。哥窑和官窑的接近程度，有时候连专家都分辨不清。哥窑是中国古代陶瓷，尤其五大名窑中疑团最多的窑口。因为史书上的记载都不太详细，哥窑的窑址至今不明。
特立独行--钧窑、定窑
宋代五大名窑中，汝、官、哥三种瓷器都是青瓷，仅从颜色就可以辨识。从科学上讲，钧窑也属于青瓷，但它不是以青色为主的瓷器。钧窑的颜色有玫瑰紫、钧红、天蓝、月白，非常多。
钧窑主要的烧造时期是宋金元时期，它有钧官窑和钧民窑之分。它是从北宋的徽宗时期开始烧造的，有人认为是汝停钧代,即汝窑停止烧造以后，钧窑就出现了。汝窑和钧窑有些外部特征很接近，工艺也比较接近。钧窑的工艺中有一点不同，它是乳浊釉，一种不透明的釉。官窑、哥窑都属于透明的玻璃釉，釉是透亮的；钧窑、汝窑不是玻璃釉，是乳浊釉。
钧窑对中国陶瓷史有个巨大的贡献。它以铜为呈色剂，在高温下一次呈现红色。这不仅是对中国陶瓷史的贡献，也是对世界陶瓷史的贡献，这个贡献在长达数百年的时间里都是辉煌的。
宋代五大名窑中，定窑与其他四窑不同，它是白瓷，那四个都是青瓷。那四大名窑里，除了极个别的以外，都不动雕工。只有定窑是以纹饰作为表现形式。直接原因是因为定窑的釉面非常薄，而其他四窑的釉面非常厚，所以定窑可以用刀来雕刻，体现它的纹饰之美。
宋代的审美观有两个层面。第一个层面是宋代的宫廷审美，它代表着官方和贵族的利益。青瓷的收敛、温厚、宁静、含蓄，以颜色作为表现形式，强调的是内心的一种感受。青瓷受到宋徽宗个人的喜好而提倡，这是宋代官方陶瓷美学的一个写照，注重精神至上。
古代瓷器：神韵精绝说宋瓷
宋代汝窑天青釉葵花洗香港苏富比2012年春季拍卖会近日落幕。拍品中一件北宋汝窑天青釉葵花洗，以2.786亿港元天价成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录。
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。《中国陶瓷史》一书中说道：宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。
宋瓷有民窑、官窑之分，有南北地域之分。从造型的角度分析，宋瓷的器型较前朝更为丰富多彩，几乎包括了人们日常生活用器的大部分，如碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚、水注等等。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用，而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。当时最著名的，有定、汝、官、哥、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳。
宋瓷的魅力就在其朴素与内敛，青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足，此天造之物说的是被后人尊为五窑之魁的汝瓷。据说，宋徽宗曾做过一个梦，梦到雨过天晴，远处天空呈天青色，醒后他要求造瓷雨过天晴云破处，发誓要让工匠烧制出这样令其着迷的瓷器。汝州工匠技高一筹，从此，世上多了一种传世瓷器――汝窑瓷器，天青色釉也成为汝窑瓷器的典型特征。
全世界有记录的汝窑瓷器仅65件，其中台北故宫(微博)博物院藏23件，北京故宫藏17件，上海博物院藏8件，英国大维德爵士基金会藏7件，其他散藏于美、日等博物院和私人典藏的约10件。每有新的汝瓷出现，总能引起一阵市场骚动。2002年，国家邮政局发行了一套以汝窑瓷器为题材的邮票――《中国陶瓷――汝窑瓷器》，可谓中国古陶瓷界的一件盛事。该套邮票以中国故宫博物院传世珍品北宋弦纹三足樽、北宋三足洗、北宋碗和北宋盘为素材，展示了汝窑瓷器独特的魅力。在拍卖市场上，能够被业界公认的成交记录并不多，其中，1940年在尤摩弗帕勒斯旧藏瓷器的专场拍卖会上，一件北宋汝窑圆洗成交价达到了900英镑(现藏于大英博物馆)，而当时永乐篆书款压手杯的成交价只有345英镑。1992年纽约佳士得拍卖行曾以154万美元拍出过一件直径8厘米的汝窑小盘。
古代瓷器：明清代艺术品的巅峰之作——珐琅器
清畫琺瑯仿青花瓷盤高3.3公分口徑24.5公分
清畫琺瑯九子攢盒及蓋盒高11.4公分盒徑34.5公分
清掐絲琺瑯方勝式盒高8.0公分最寬26.0公分
清敬製款畫琺瑯番蓮紋蓋盒高11.7公分口徑16.4公分
清內填琺瑯番蓮紋瓶高13.1公分腹徑8.8公分
清內填琺瑯海棠式盒高8.3公分口徑30x25.7公分
清內填琺瑯拐子龍紋瓶高22.5公分腹徑10.6公分
清內填琺瑯番蓮紋五供一組
清內填琺瑯番蓮紋提籃高11.8公分口徑13.4x14.
清內填琺瑯嵌寶高足蓋碗
清內填琺瑯貼金爐、瓶、盒
清內填琺瑯西洋仕女執壺、盃、盤
清掐絲琺瑯梵文高足碗高14.0公分口徑14.2公分
清掐絲琺瑯水盛一對高5.6公分腹徑6.9公分
清掐絲琺瑯天雞尊高25.8公分寬9.0公分
清掐絲琺瑯唾盂高9.8公分口徑15.2公分
清畫琺瑯風景渣斗高9.8公分口徑10.8公分
清畫琺瑯纏枝花卉蓋碗及扥碗高14.0公分口徑14.4公
清畫琺瑯風景人物蓋罐高9.8公分口徑12.1公分
清畫琺瑯風景蓋罐連座高14.5公分腹徑13.8公分
明清代艺术品的巅峰之作珐琅器
123下一页清代宫廷瓷器中的巅峰——雍正瓷
清雍正·菊瓣盘 大英博物馆馆藏
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。纵向比可能没什么感觉，我们可以将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比。
在西方，摆脱巴洛克洛可可这种繁复缀余风格的标志是工艺美术运动，该运动兴起于19世纪下半叶；而以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此。雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动（甚至包括其后的新艺术运动）和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉）正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
清雍正·胭脂红釉盘 故宫博物院馆藏
清雍正·淡黄釉梅瓶 大英博物馆馆藏
清雍正·窑变釉双螭耳尊 大都会艺术博物馆
清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”。不过在雍正时期，五彩并不流行，而粉彩倒是十分鼎盛。同时雍正时期的珐琅彩也十分有名，不过时至今日已存世不多。在雍正时期的彩瓷并未没落，而是在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感。同时，雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。
清雍正·粉彩瓷碗 大都会艺术博物馆馆藏
清雍正·粉彩瓷碗 大英博物馆馆藏
清雍正·珐琅彩瓷碗 大英博物馆馆藏
清雍正·珐琅彩兰石纹碗 故宫博物院馆藏
雍正瓷器的器形
在雍正之前的康熙时期，瓷器的器形往往非常敦厚古拙，有浑厚敦实之感。雍正之后的乾隆时期，瓷器器形往往新奇有趣，风格华丽，但敦厚不如康熙时期的瓷器，秀美不及雍正时期的瓷器。雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。甚至连各类常见的生活用瓷的大小也有精致小巧的特征。当时的器形品类众多，单说瓷瓶就有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。
清雍正·粉彩抱月瓶 大英博物馆馆藏
清雍正·粉彩葫芦瓶 大英博物馆馆藏
这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形“增一分则拙，减一分则陋”。并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。
雍正瓷器的纹饰
纹饰主要是指彩瓷上的瓷面装饰（当然单色釉上也存在朴素的暗纹）。雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足，设色相比康熙时期也更为淡雅秀丽，运笔勾勒相对比较精致细密，甚至连人物的体态也画的略显清瘦修长。当然，雍正时期的纹饰也有很多沿袭了康熙时期，例如龙凤图案、竹木题字等。
清康熙·青花瓷盘 大英博物馆馆藏
清雍正·青花瓷盘 大英博物馆馆藏
在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样也在雍正时期兴起。而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。
清雍正·虞美人“过墙龙”瓷碗 大英博物馆馆藏
当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。
古代瓷器：清乾隆瓷器赏析
乾隆朝是清代社会发展的鼎盛时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期。由于乾隆本人和宫廷对瓷器的大量需求，除部分瓷饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。制做水平极高，器物端庄、秀丽，且造型更加丰富，转心瓶、镂空套瓶、鹿头尊等就是这个时代的产物。
清乾隆青花龙纹天球瓶
清乾隆青花折枝花果蝠纹花口瓶
清乾隆青花双耳扁瓶
清乾隆青花蝠果纹葫芦瓶
乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。青花玲珑瓷是这时的新品种，先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上透雕花纹，然后内外上釉，烧成后镂孔处透光度很强，使青花瓷愈显得玲珑剔透，优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种，此外还有青花胭脂紫，或称青花加紫，紫彩为釉上彩。
清乾隆珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆斗彩焦石鸡纹笔筒
乾隆时期的珐琅彩和粉彩瓷造型更加奇巧，工匠精心构思创造了由内外两层组成的转左面瓶和转心瓶等新颖器形。纹饰也更加绚丽，色地轧道和锦上添花的工艺，把瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。但花纹却未免过于繁缛堆砌，失去了雍正时期那种清新秀丽、飘逸优雅的风格和生动感。而五彩和斗彩瓷器虽仍然继续生产，但凤光却为盛极一时的粉彩所掩，工艺上也少有创新之作，逐渐不再为社会所重视。
清乾隆青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆青花八吉祥纹贲巴壶
清乾隆青花缠枝花卉纹盉
清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清乾隆青花仙鹤纹带托爵杯
清乾隆黄地青花花果纹盘
清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆粉彩百子纹双耳瓶乾隆一朝六十年间，瓷器的制作发展到历史的最高峰，此后便进入由盛转衰的时期。乾隆中期以后，制瓷业开始走下坡路，由于工艺上片面追求精细、华丽，从而导致了纤巧华缛有余而深厚高雅不足，艺术水平低落。昔日的灿烂光辉亦随着国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产，却始终闪着永远不会磨灭的光芒，为人们诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。