鉴别宋代瓷器。
无论在拍卖会中，亦或是私人收藏，宋代瓷器因其优雅的造型、精湛的制作工艺和含蓄秀美的釉彩为广大收藏家所青睐。自明、清两代起，宫廷收藏家们便在各处寻觅宋瓷，并争相将其收入个人收藏。
在御窑中也经常有借用这些宋代瓷器的形式而定制的仿古瓷器。因此，宋代瓷器不仅体现了本身的内在美和高超技艺，同时也为人们了解其后中国以及其他包括日本、中东和欧洲在内的国家和地区在瓷器方面的发展起到了关键的作用。
宋代瓷器因其的经典形制创造而永不落伍，即使是摆放在当代的艺术瓷器工作室中也不会显得突兀，反而会在现代艺术气息中更为夺目。虽然我们目前在各类市场中看到的宋代瓷器价格不菲，但实际上他们的真实价值都被低估。随着越来越多的收藏家开始赏识宋瓷，这一格局很有可能在不久的将来发生改变。
收藏宋瓷时应该注意些什么
大多数宋代瓷器可被分为四类：白瓷、青瓷、黑瓷和白釉黑彩瓷。这些不同品类的瓷器各异，被摆放在一起时，不仅不会有重叠之感，而常常能够起到相得益彰和相辅相成的作用。因此，对于一位想要同时展示自己全部藏品的收藏家而言，并不需要仅仅专注于收藏其中的某一品类。则也可以选择不同类别的瓷器，进而丰富自己的私人收藏库。
中国瓷器的巅峰收藏——宋代瓷器
选择白釉瓷器（定窑和青白釉）或青瓷（越窑、耀州窑、钧窑和龙泉青瓷）时，需要考虑其瓷器造型的平衡和釉面的质量。判断切割、雕刻或模压装饰时，不仅要注重它的质量，亦需要考虑它与器皿的造型是否和谐。此外，同样值得注意的是装饰图案或器皿的形式是否具有吉祥的意义或恰如其分的寓意。www.taOCI52.coM
中国瓷器的巅峰收藏——宋代瓷器
青瓷釉色的微妙之处难以言传，其中又以三种最受人推崇——汝窑、官窑和哥窑——其釉面的开裂则是故意而为之，实则是做装饰花纹之用，裂纹的质量至关重要。汝窑裂纹纤细密集；官窑裂纹则因其釉的厚度显得更加鲜明突出，且裂纹之间的距离较宽。有些裂纹于釉面呈斜角，形成赏心悦目的冰片状，犹如美玉中存在的裂隙。最理想的哥窑瓷器上应该同时具有两种不懂得裂纹，它们被称为“铁线及金丝”。其中，较大的裂纹纹片较宽，呈深褐色或黑色，较小的裂纹纹片则要细浅的多，呈金黄色。
中国瓷器的巅峰收藏——宋代瓷器
黑釉瓷器质量不一，主要取决于产区。品质最佳的产自河北定窑，胎体厚重，釉色漆黑光亮，给人一种摸上去仿佛还湿着的感觉。其他北方黑釉瓷器主要产自河南，有些作品亦精致无比。宋代的工匠们常常通过控制氧化铁结晶，在瓷器表面形成自然流淌的斑纹，如浮在暗釉表面的微小金属点“油滴”，又如呈现在釉面上的赤褐色条纹“鹧鸪斑”。南方的建窑出产钟爱品茶的宋徽宗当年酷爱的茶盏；盏胎呈铁黑色，在深色釉面上透出颜色的细致条纹，犹如兔毫，俗称“兔毫斑”。
中国瓷器的巅峰收藏——宋代瓷器
对于所有这些瓷器来说，釉料的质量是首当其中的考虑因素。然而对于产自吉州窑和中国南方的瓷器而言，需要考虑的关键因素也包括采用树叶、剪纸和多种釉料等在内的各种装饰技艺。而宋代最引人注目的装饰瓷器当属产于中国北方的白釉黑彩磁州窑瓷器。通常来说，磁州窑瓷器造型粗犷，胎质色泽浅淡，在作品上采用黑色或者深褐色剔花设计。收藏家应着重于设计的品质，以及该设计同器皿的造型是否相得益彰。
古董瓷器收藏的基本规则
只买自己真心喜爱的瓷器，因为这样就永远都不会后悔。买自己能负担得起的最佳藏品。最理想的是买那些状况良好的藏品，当然也要考虑它们的出产年代。初出茅庐的收藏家应该尽量听取最好的中立意见，并且只向自己信任的买家购买。
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宋代五大名窑瓷器之钧窑瓷器
中国古代陶瓷的生产有长达万年连续不断的生产历史，是世界上独一无二的。它的发展过程蕴藏着十分丰富的科学技术和艺术内涵，成为中国古代珍贵的文化遗产。从距今一万多年前发明了陶器，到商周时期出现的原始青瓷，东汉晚期烧制出成熟的瓷器，经过秦汉两晋南北朝的持续发展，隋唐时期，制瓷业进入了快速发展阶段，成为改变人民生活的一类重要器物。宋元时期是中国古代陶瓷器生产的黄金时期，表现在商品经济快速发展的强烈影响下，各种制瓷传统蓬勃兴起，并获得了充分的发展，形成了瓷器生产百花齐放的局面。正是在这一时期，河南中西部地区一度成为全国制瓷业的中心，并涌现出一大批在我国陶瓷史上占据重要地位的瓷器品类和窑场。其中以釉色淡雅凝厚、色彩斑斓艳丽闻名于世的钧瓷就是最为引人注目的代表之一。
钧窑瓷器是中国古代陶瓷中的奇珍瑰宝。它以色彩斑斓、古朴典雅、风格独特而闻名遐迩。其厚釉、分相釉等生产工艺对南北方的许多窑场产生过很大的影响，多数钧釉瓷器施有凝厚而雅致的天青色乳浊状釉，明清时期则成为文人雅士们追逐、收藏的艺术品。人们以往在论及钧窑时，必称其为宋代的“五大名窑”之一，都认为其是宋代用于贡御的“官窑”瓷器，近代研究者则将其列为宋代的六大瓷系之一，被赋予了在中国古代陶瓷发展史中十分重要的地位。近年来开始对宋元时期的制瓷手工业进行区域性和阶段性的综合研究，钧窑瓷器又以其广泛的生产地域和巨大的产量占据了举足轻重的地位。从艺术上讲，钧窑以雅致的乳浊状天青色釉和多彩的窑变而倍受人们的喜爱。特别是有效控制的铜红釉和铜红彩的应用，更是钧窑对中国古代制瓷工艺的一大贡献。在钧窑生产的早期阶段，红彩的施加没有一定之规，因而在釉面形成大片不规则的彩斑，十分美观，人们用“峪谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来描述钧瓷流云般优美的釉色和艳丽如彩霞的红彩。同时钧釉的釉色并不完全可控，成品的釉色有天青、月白、青黄、褐绿、紫蓝等多种颜色，同样配方的釉在烧成过程中由于不同的火候、烧成曲线和窑位，形成了千差万别的釉色，加上红彩的不规则呈现，被称为“窑变”，赋予了钧窑神秘而多变的特征，钧窑的产地流行着“入窑一色，出窑万彩”的说法，来形容钧窑瓷器的丰富多彩的釉色。
【钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托】
钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托，北宋，高9cm，口径19cm，足距8.3cm。
花盆托呈六瓣菱花式。折沿，弧壁，底下承以三个云头形足。通体满釉，内施月白色釉，外施玫瑰紫色釉，口边及外底呈酱色。外底刻有数目字“十”，并留有支烧钉痕。
此花盆托为河南禹县八卦洞窑烧制的宋代宫廷陈设用瓷。
【钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆】
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆，北宋，高15.8cm，口径22.8cm，足径11.5cm。
花盆呈六瓣葵花式。折沿，深腹，圈足，盆壁里、外分别凸起、凹进六条直线纹。内外满釉，釉色为窑变的玫瑰紫色，边、线呈酱色。底有五个渗水圆孔，外底刻划数字“七” 。
此花盆为河南禹州官钧产品，为宫廷陈设用瓷。北宋官钧窑瓷器的造型主要有花盆、花盆托、出戟尊等，釉则利用铁、铜的不同特点，以高温还原焰烧出铜红窑变或纯天青、月白等多种色釉，改变了以往单色釉占主导地位的局面。此花盆瑰丽的玫瑰紫釉及花瓣式的造型使其愈显精美、华贵。
据《宋史纪事本末》卷五十载，宋徽宗崇宁“四年十一月，以朱勔领苏杭应奉局及花石纲于苏州……”“嘉花名木，类聚区别”。这些花木，有的是作为盆景陈列的。而当时的钧窑自然要为宫廷烧造制作盆景所用的器皿，于是便有大量钧窑花盆及花盆托出现。此件花盆应就是其中之一。
【钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣盘】
钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣盘，元，高4.7cm，口径21cm，足径9.9cm。
盘呈菊瓣形，敞口，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，盘内点缀有四块玫瑰紫色斑块。
元代钧窑瓷器釉色主要为天蓝色和月白色，带玫瑰紫色红斑的较少。此盘造型优美，釉色鲜艳，天蓝色与玫瑰紫色交相辉映，绚丽典雅，不愧是元代钧瓷中的工细之作。
钧瓷之所以备受世人喜欢，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而发生的艺术魅力，具有激烈的视觉美感。其共同的窑变技术与别的瓷器截然不一样。她不选用绘画、雕琢等表现方法，而是靠严格地操控瓷胎和釉料的化学成分，经过烧制进程中温度、冷却等要素，使瓷器外表的釉料涂层的颜色和斑纹千变万化，发生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的作用。因而颇受喜欢，身价不菲。
2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
宋代瓷器之制瓷工艺的进步
化装土的广泛应用
古代陶瓷由于选料方法不精，特殊是早期成品配方，不敷科学，也不稳固。只能利用自然产出的黏土或瓷石、瓷土，因而有烧成后瓷器外貌出现污点或颜色欠好的题目，为了粉饰这一缺陷，人们用了起美化作用的化装土。化装土是以上好的瓷土加工调和成泥浆，施于质地较粗糙或颜色较深的瓷器坯体外貌。化装土可以使瓷器粗糙的坯体外貌变得光滑、整齐；深颜色的坯体得以被覆盖，整个釉曾外表显得雅观、光亮。
化装土颜色有灰色、浅灰色、白色等。这种装饰工艺最早出现于西晋时期浙江金华的婺州窑，以后东晋时期浙江德清窑等处也开始接纳。到宋代更为广泛，尤其是磁州窑，不但用它来化装，而且还剔划出各种格式，已经远远凌驾了遮掩瑕疵的最初目标。正是化装土的出现为制瓷工业的遍及、质料范围的扩大、瓷器质量的进步起到了积极作用。
覆烧法推广
宋代瓷业的发展还体现在烧制工艺的创新上，此则首推覆烧工艺的创新。隋唐之前，瓷器多为裸烧，每每会在器物上留下烟灰及沙尘的缺憾。隋唐时期，匣钵出现并敏捷推广，补充了这一缺陷。但匣钵个体大，占据空间较大，使装烧量受到影响，烧制本钱增长。为办理这个题目，唐代早期曾接纳三叉支钉叠烧法，窑炉用圆桶状匣钵实验叠烧，烧成后器底会留有三角垫饼烧痕。唐代中期，匣钵正
烧法出现，并渐渐代替前者，瓷器的质量有所进步。
宋代接纳漏斗状匣钵，一匣一器，实验单件烧装。匣钵相套堆叠，在窑室内形成匣钵柱，充实使用了馒头窑的纵向空间。单件匣钵内用器足支持垫饼，坯体并不承重。为了包管瓷器形体的浮滑机灵，烧装后釉色完善无缺，做坯时器壁、器足只管修薄。
宋代早期，瓷器的胎体较厚，从出土的碗、盘类器物口上均有釉来看，此时仍接纳正烧法，以漏斗状匣钵正烧而成。从宋末期遗址中所出土的碗、盘类器物口边无釉来看，到了北宋后期，烧造工艺又有了显着的变革。由于定窑器物的大量订制及为了自己的生存，烧装方法的改变势在必行，窑工们起首在漏斗状匣钵正烧法的底子上发明白支圈仰烧法，很快发现器物在此方法烧制过程中易塌陷，于是改为支圈垫烧法，此方法的乐成使得定窑得到了新生，对天下各地瓷窑的生产也产生了很大的影响。
不但云云，在北宋后期，定窑还改进了覆烧法。相对正烧而言，覆烧是将盘、碗类坯胎反扣在窑具上的支烧。覆烧分为釉口覆烧和芒口覆烧两种。釉口覆烧为无匣裸烧，即在支烧台上置齿形垫圈，将盘、碗类坯胎反扣于支烧台，垫圈顶住碗心，朝上的碗底上再放垫具，依次反扣其上，云云重复少则5层，多则10层，此种方式不晚于南朝，不停相沿到宋代。另有一种釉口覆烧则以砂垫覆烧，其方法以碗形支托做底儿，以五六堆沙堆为隔断置于倒扣的碗足之上，云云反复，因其口沿悬空，故口沿有釉。覆烧时所用的匣钵不再包涵整个器物，且高度仅及器物的几分之一，层层相叠，能使内里的实物上下隔断缩小到最低限度。这种装烧方法充实使用了窑炉的空间，扩大了烧造数目，低落了生产本钱，又节省了燃料，因此问世不久，就被其他窑口广泛接纳。北方接纳这种装烧工艺的窑口有河北磁县观台窑；河南汤阴县鹤壁窑、新安窑；陕西旬邑县安仁窑；宁夏灵武窑；内蒙古辽上京窑以及赤峰的缸瓦窑。南边窑口有景德镇湖田窑和浙江泰顺玉塔窑等。
北宋时期芒口覆烧最早劈头于定窑，最初是多级碗、盘覆烧，以后又发明白桶形匣钵支圈覆烧，其烧造方法是在较厚的底圈内放一两个碗坯，其上再放一个支圈和一个碗坯，云云反复，支圈和碗坯叠置到肯定高度后再入窑烧造，因防止器物与垫圈粘连，器物口必须露胎不施釉。
北宋定窑瓷器碗、盘一类器物，由于多用覆烧法造成口边无釉的征象，即芒口，为补充芒口的缺陷，人们常在口沿边处镶以金、银或铜扣边。
金代时，定窑仍接纳支圈覆烧法，扣器多见，胎釉精致。金元后大量实验涩圈装摞烧，虽低落了本钱，但工艺趋于粗糙，致使产物品相不佳。
宋代时期瓷器
宋瓷，即宋代瓷器，宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
中文名
宋瓷
宋代窑址
全国130个县
宋瓷窑系
定窑、耀窑、钧窑和磁窑系
宋瓷介绍
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代
宋瓷
。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了
艺术特色
宋朝是个有特殊的朝代，虽然军力积弱，但两宋生产力空前高涨。宋朝文化也走到了一个比较华化的鼎盛时期，传统士族的审美观也达到了一个相对纯粹的高峰，以皇族为代表的士族，催生了一大批的艺术品行当，比如书法、绘画、瓷器，相对之前都有突破。
宋朝时候，随着烧制工艺和新材料的发现，瓷器有了新的发展，比如此时的定窑，已经可以烧制出颜色很白的瓷器，而之前唐朝时期的邢窑，所烧白瓷均有淡淡的青色，而且由于瓷土的品质控制不够严格，因此很少能够烧制出壶嘴壶柄纤长优美的瓷器，到了宋朝，这些都不再是难题。
宋瓷官窑器型常见素器，并且大量仿烧古代的青铜器、陶器形制，颜色也仅以青、灰、白、玫瑰紫、铁褐色几种为主。五大名窑中汝窑、官窑、钧窑均为青瓷，钧窑由于窑变色难以控制，因此会出现玫瑰色、铁褐色等颜色，定窑、哥窑为白瓷，哥窑由于工艺特殊，呈现仅此一家的“金丝铁线”。大量的盘、炉、瓶也就是摹古仿旧，没有任何装饰，全靠线条流畅，颜色微妙取胜，留下来大量的传世作品。传世宋瓷之珍贵，仅北宋早期存在了20年的汝窑，至今倾全世界之力，仅发现六十七件半，打南宋时期，就是皇族都难得一见的珍品，那传说中的雨过天青色、蟹爪冰裂纹，是无数收藏家的美梦。传世五大名窑宋瓷极少，其中汝窑更是只有六十七件半，而汝窑排名前三的收藏者是台北故宫（收藏23件）、北京故宫（收藏17件）、英国大维德基金会（收藏9件，一说7件，一说8件，一说12件，如今基金会将中国瓷器全部放入大英博物馆的展厅中），更有多件流失在日本等海外收藏家手中。
宋瓷拍卖
香港苏富比2012年4月4日举行“中国瓷器及工艺品”拍卖，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。拍卖场内竞投气氛炽热，当中“北宋汝窑天青釉葵花洗”先拔头筹，拍卖由第一口价四千万港元开始，有八位竞标者争持约十五分钟，当叫价至一亿四千万港元时，一名电话竞投者与一位场内竞投者仍激烈争持，再经过十口叫价后，最终以三十四口叫价，由电话竞投者以天价二亿零七百八十六万元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录，并较估价高逾三倍。
宋瓷市场
瓷器鉴定
古玩收藏是一件非常有趣味有意义的事，既保护了中华灿烂的古文化，又陶冶了情操，在淘宝过程中偶尔淘得一件精美的古董，会觉得特别开心，爱不释手。但是，如今的仿品、赝品铺天盖地，几乎可以以假乱真，让人真伪难辩，受骗者比比皆是。这就需要多看多观察，收于眼，藏于心，炼就一双火眼金睛。 当偶然碰见一件瓷器，首先，要弄清楚这是出土器还是使用器。出土器一般会有出土痕迹，器物底足无釉处会产生泥锈，或出现火石红斑，局部地方釉色暗淡，这是由于土质酸碱浓度过重腐蚀而成。而使用器一般则会在器身或底足留有包浆，通常底圈足都会有使用磨痕，器身局部还带有擦痕以及陈旧感。弄清出处，再看它的特征，这是最普遍的鉴别方法。 赝品无论器型、画工都显得呆板，釉色刺眼，尽管经过做旧，但不自然，颜色不纯正，浓淡不相宜。真品的器型比例适当，画工细腻，釉色自然、柔和，色彩艳丽，搭配适中，给人栩栩如生的感觉，鸟欲飞，花欲开，水欲动，山欲静…… 许多初学者最感棘手的就是怎样辨伪。
瓷器伪造
如今有越来越多的人用高科技做假，可是哪怕做得天衣无缝，胎质也是无法伪造的。也有老底新做的，即在古董的底部上加工，做成一件完整的瓷器，但仔细观察，接痕处的釉色是无法接近的。一些不法商贩将现代品用氢氟酸褪去光泽，用高锰酸钾做旧，再用红糖高温熔化后做“火石红”，大凡此类，只要用维C轻轻擦拭就能观出本来面目，这是简单的鉴别做旧方法。 每件器物，无论夏、商、周、秦、汉，还是唐、宋、元、明、清，都有它时代的特征。最古代的是陶，后是陶瓷，再后来发展为瓷器，其中又要分粗瓷、细瓷，这些都是基本断代的标准。器物的造型、发色、釉水、画工，在每个年代每个时期都不尽相同。只要了解相关知识，平时多看、多听、多问，就能掌握一定的辨别方法，提高鉴别水平。 （以下图片上器物是现代仿品）
宋代瓷器咋鉴别 宋代瓷器收藏价值
昨日，由本报推出的《城晚鉴宝》栏目的第4期圆满结束，本期邀请吉林省文物专家孙树林进行鉴定。在昨日的鉴宝活动中，依然是瓷器占主角，大家所拿来的瓷器，多数鉴定为明末清初的瓷器，其中一些读者拿来的瓷器，自认为是宋代瓷器，然而经过专家鉴定却发现不是。对此，专家现场教了大家如何鉴别宋代瓷器。
专家从纹路上介绍宋代瓷器
昨日,读者赵洪德拿来了一个造型特殊的瓷瓶，绿色的陶釉，看起来很漂亮。
然而经过专家孙树林查看，发现这个陶器并不是宋代的，而是明末清初的。那究竟为啥不是呢？孙树林说，首先从造型上看不是，另外在落款及瓷瓶底部的工艺上看也不是，属于是仿宋代的瓷器。孙树林表示，宋代陶瓷史家通常将陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰设计在瓷器上。
专家提醒：收藏玉器不看年代看玉质
昨日，有几位读者拿来了玉器让专家进行鉴定。其中一块玉石，读者顾本祥认为是和田玉，然而，经过专家鉴定发现并不是。经过交流，读者顾本祥认为，这是一块金代的玉石，应该也值一些价钱。对此，专家孙树林表示，许多玉石的收藏，并不要查看年代，要看玉石的质量，看看是不是上成的玉石，因为收藏品无论到任何一个年代，都要看制作工艺及材质，这才能作为收藏的一个标准。
同时，专家孙树林也提醒，想要查看收藏玉器是否有材质一定要到专业的部门进行鉴定，看看玉器的材质，确定了材质之后再进行收藏，能够起到保值的作用。另外还要提高警惕，市场上还有很多染色的玉器
官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。
宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期，南宋人顾文荐《负暄杂录》记载，“宣、政间京师自置窑烧造，名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间，当时，宋徽宗不但在汝州征烧青瓷，而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封)，然而由于历史上黄河几经改道和水灾，宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下，地面没有任何遗迹可找，考古发掘很难进行，因此，北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用，产量少、烧造时间又短，故而传世品也少，至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看，它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等，采用支钉撑烧，青釉色泽较淡，器身开有纵横交错的大块纹片，胎骨由含铁量较高的瓷土制作，所以胎呈紫黑色，足部不上釉，铁骨外露，不同于同时期的其他青釉瓷器。
公元1127年，宋室南迁建都临安(今杭州)后，为了满足宫廷的用瓷需要，先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载：“中兴渡江……袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”
花觚撇口，长方颈，鼓腹，高胫，近底处外撇，通体施青釉 此瓶釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色，器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。
方尊方形，口，肩上对角各饰一兽耳，衔环，腹下部饰弦纹，此尊仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。
此方尊和花觚虽然器型不同，但是我们在鉴定中仍然界定为一对，原因有四：1,两个器物的口径相同 2,两个器物的底径相同 3,两个器物器身都有弦纹的特征 4,两个器物发出的光泽完全一致，都是发出那种温润的酥油光。所以，我们认为应该出自一位制瓷大师之手， 并且此对官窑瓷器站在一起，像是一对恩爱的伴侣，在深情的凝视对方，携手并进，从历史的烟云中走入我们的视野，向我们诉说着时代的变迁，但它们一直未变，同心亦同行。
宋官窑瓷器存世量极少，当时烧造时间极短，收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事，所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。
南宋官窑的产品造型端巧，线条挺健，釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种，以粉青为上，浑厚滋润，如玉似冰。釉面布满纹片，纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等，以冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色，上部隐呈紫色，称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品，坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡，行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多，如碗、盘、杯、碟、洗、壶等，还有部分陈设瓷，如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等，器物造型优美，具有典雅秀美的风范。
宋代瓷器的价值和市场行情
宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物，一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比，是同等地位的东方艺术的最杰出的代表，而它是通过色彩和质感来表现的，因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。
宋代五大名窑“官、哥、汝、定、钧”之一的官窑古瓷，在近几年的拍卖市场中表现不俗，价位一直在往高处走。2004年6月28日，一件直径8.4厘米的宋官窑圆形洗以264000元成交；2005年8月13日。一件高9.8厘米的宋官窑贯耳瓶以638000元成交；2005年12月12日北京翰海一件宋官窑花口盘以5280000元成交。2008年4月，香港苏富比中国瓷器及工艺品春季拍卖中，一件“南宋官窑粉青釉纸槌瓶”以6753万港元成交，创下当时的宋瓷世界拍卖纪录。
据广州隆盛市场部刘总介绍：“宋代名瓷数量稀少，民间收藏品多沉淀在大藏家手里，再现机率不大，而且流通的周期也随着流通量的递减而加长，可谓进入了可遇不可求的阶段，毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标，其价格上升空间是不可估量的”。
宋代瓷器简介
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，另人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。
宋代陶瓷，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。
宋代哥窑瓷器
南宋 哥窑灰青釉海棠式炉 故宫博物院藏
哥窑是宋代五大名窑之一，它与汝、官、定、钧窑齐名，是为宫廷烧造御用瓷器的官窑，其产品历来珍贵。明代《宣德鼎彝谱》即有「内库所藏柴、汝、官、哥、均、定」的记载，清代乾隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑瓷器均为历代宫廷旧藏，加上其他流散于海内外的传世品，约计也只有三百件左右。
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传世的「宋哥窑」与「宋官窑」一样，迄今未曾发现确切的窑址，既没在《天工开物》记载的地区—浙江省龙泉县觅到遗址和残片，也不见于宋皇室陵寝的随葬品中（宋陵多早被盗，故历史上有无，不详，此类情况与汝、官窑瓷器相同）。故至今还难以从考古角度寻找科学的佐证材料。
南宋 哥窑灰青釉贯耳八方穿带扁壶 故宫博物院藏
浙江「龙泉哥窑」一九五六年以来，考古工作者曾对龙泉窑系的主要窑址进行过多次科学发掘，清理了大窑、溪口、金村等处窑址，发现黑胎、白胎龙泉青瓷。黑胎青瓷之胎质极薄，所施青釉较厚，釉面莹润明亮，粉青、灰青色釉面上均有大小不等的细碎片纹，亦发现有厚胎厚釉之器。
宋 哥窑青釉弦纹瓶 故宫博物院藏
历史上称此类青瓷为龙泉仿官，也见于文献，但从未称之为哥窑，因为它与宫廷旧藏的宋代哥窑瓷器风格不同。有的学者因文献中有「章生一在琉田主烧青瓷，而曰哥窑」的说法，于是将其定为哥窑；有的则又将其定为仿官窑或就是官窑。依此而论，窑址发掘品也就出现了「官」、「哥」不分也难分的现象。有的文献，如《遵生八笺》亦有此说。显然，将其定为官窑或哥窑都不合适。而传世宋哥窑也有官、哥不分的情况，当更有新说。
哥窑米黄釉葵瓣口盘 心
上海硅酸盐研究所对传世宋代哥窑瓷片的化验结果是：其化学成分与窑址出土的瓷片显然不同。此后，对龙泉窑青瓷系的其他窑址也进行了发掘，发现有类似的开片纹青瓷，于是又出现了龙泉窑青瓷有可能、或就是宋代哥窑的新论点。
哥窑遗址之谜至今尚未解开，研究者各执一说，似乎都有道理。学术问题的讨论应允许「百家争鸣」，集思广益才能使研究工作不断深入。
宋代哥窑瓷器的独特风采宋代哥窑瓷器具有鲜明的时代特征，笔者仔细观察过，其琢器造型多以仿青铜器为本，古拙、质朴、浑厚。胎质坚致，可分为灰、油灰、黑、赭诸色。其中胎质粗松者叩之声音沙哑，胎呈土黄色，似欠火力。釉质凝厚如同堆脂，色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种，釉面均开有不同角度的冰裂状纹片，色浅黄者如金丝，色黑者宛若铁线，两者相互交错如织，故名「金丝铁线」。
故宫博物院藏 典型传世宋代哥窑米黄釉贯耳八方壶釉面所开“金丝铁线”纹
釉中蕴含的气泡密集，显微镜下如同「聚沫攒珠」，凝腻的釉面则光泽莹润，油滑如酥。器口沿多尖锐窄小，故厚釉难以留存而映出胎骨的黑色，此一现象传统上称为「紫口」。垂釉多在口边稍下处形成略为高突的环形带，是为哥窑瓷器之一绝，除宋代「官窑」作品外，后世各窑口作品及历代仿宋代哥窑瓷器均无此特殊现象。宋代哥窑瓷器底足工艺分为施釉裹足支钉烧和露胎圈足两种，多数器足因呈黑色而被称之「铁足」。
哥窑青灰釉葵瓣口盘 底
支烧者钉痕小若芝麻，此为宋器之共同特征。较小的器物如盘、碗等支钉数量以三个、五个为多，略大者如洗等则达六个、七个，鼎、炉的器里也多留有数量不等的支钉痕，系叠套烧所致，此后无这一烧法。露胎圈足，足背平齐或略圆，修足干净利落，手抓不起。宋代哥窑瓷器中的盘、碗器形多在晚唐、五代至宋初时最为风行，如花形口器、葵瓣六出口器和奓斗，尤以葵口折腰碗最为典型，多见于越窑、汝窑、官窑、定窑和耀州窑瓷器，八方杯造型见于钧窑瓷器，贯耳瓶、壶、鼎、炉、洗等也为宋初所盛行，与上述诸窑一样精致。可见，「宋哥窑」瓷器系一定历史时期的产物。
南宋 哥窑灰青釉葵花式盘 故宫博物院藏
故宫博物院收藏的宋哥窑瓷器约有五十余件，其中多为宫廷旧藏，少数来自社会流散，计有盘口弦纹瓶（原系私人收藏，一九四〇年征集自扬州）、锥把瓶、贯耳瓶（分椭圆、六方和扁方三种）、投壶式小瓶、戟耳炉、鼎、盘、碗、洗等。台北故宫博物院亦藏有原宫廷遗留的各种造型哥窑瓷器约一百九十余件（其中个别时代或许有误）。
一九九二年初，香港佳士得拍卖行曾拍卖一件宋代哥窑八方贯耳瓶（传世品），预先曾到日本等地展览，在历史上一直被认为是稀世珍品。拍卖前，港埠收藏家区百龄先生曾陪同笔者前往观赏，确是一件难得的珍品，与故宫博物院和首都博物馆藏品类似。
清 张为邦 岁朝图轴 故宫博物院藏
清代乾隆皇帝好古成癖，对历代古器都进行过鉴别欣赏，诸如书画、碑帖、陶瓷、玉石等精品无不留有其鉴赏痕迹，或书写或镌刻御制诗句，瓷器中尤以汝、官、哥窑瓷器为多，有的还刻有甲、乙、丙、丁等字，揣度这些珍品的优劣。有的器物还附带有明代收藏家项子京（元汴）字样的紫檀嵌金器座。清宫秘藏两幅意大利画家郎世宁所绘《弘历鉴古图》，画面中都有传世宋代哥窑和官窑瓶、炉、盘等，可见这些瓷器在乾隆时期已经十分珍贵。乾隆皇帝御制诗中亦有专门评论哥窑与仿哥窑瓷器的诗句，如：「铁足腰圆冰裂纹，宣成踵此夫华纷。而今景德翻新样，复古成不易云云。」
清乾隆 御笔辛丑岁朝图轴 故宫博物院藏
早在两个世纪以前，乾隆皇帝就曾认识到这些器物具有早年遗物的特征，这也从一个侧面反映了所谓传世宋代哥窑绝非是元、明时期产物。我们期望，随着考古工作的不断深入，能够发现哥窑遗址，那时才能完全拨开所谓「宋哥窑」的迷雾。
原文作者：耿宝昌（作者系故宫博物院研究馆员，著名陶瓷专家）
原文来源：《紫禁城》2017年12月刊《宋代哥窑瓷器赏鉴》
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鉴别宋代官窑瓷器
宋代官窑瓷器的鉴别
我们在鉴定古代器物是常常会说“东西会说话”，也就是说，器物的形象会说话，它会告诉收藏鉴赏者一个真实的世界，这个世界，不能简单地看作器物形象的本身，而应该是器物所内蕴的历史文化。宋代理学所阐述的天人相与的命题，是我国哲学发展在宋代的一种创造性的历史积淀，它对有宋一代的文化产生了巨大的影响。
流传至今的官窑瓷器、宋代官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种;宋代官窑瓷器并不华丽，釉色单一，很少有纹饰装饰，却又有一种难以言表的端庄肃穆和庙堂之气。是什么样的社会文化诞生了这种无与伦比的宋代官窑瓷器呢?我们从下面三个方面来讨论宋代官窑瓷器的这种内在气质及其不可仿制性。
在众多的宋代官窑瓷器中，贯耳瓶是出现频率较多的器型，不仅宋代的官窑器有贯耳瓶，宋代五大名窑的其他窑口也有这类器型，其影响所及直到清代都有仿制的贯耳瓶出现。但不同时代的贯耳瓶，在外形上虽然形似，其内在气质却完全不同。
宋代官窑瓷器的鉴别
宋代官窑瓷器的鉴别
在各大博物馆展出的宋代瓷器中，都可以看到贯耳瓶的身影(北京故宫收藏的宋官窑贯耳瓶，台湾故宫收藏的宋官窑贯耳瓶)。这两件贯耳瓶，其基本造型都是敞口、粗颈、扁腹、高圈足，颈两侧有筒形耳，虽然在器型上略有不同，但都显得古朴庄重。即使是南渡后烧制的官窑贯耳瓶，其基本形状还保留着这种皇室特有的庄重(南宋官窑贯耳瓶)。论者都把这种贯耳瓶称之为仿青铜壶的式样，以示其为文化传承的产物。这种贯耳瓶器型的传承历史和文化内蕴仅仅如此吗?
别林斯基说过“哲学家用三段论法说话，诗人则用形象和图画说话”。我们把宋代贯耳瓶的烧制者比作诗人，那他们创作的贯耳瓶形象究竟要告诉我们什么呢?
我们想强调的是，宋代官窑瓷器的造型艺术本身就是中国传统陶瓷艺术精华的历史积淀，这种积淀不是从青铜器开始的，它有着更为漫长的历史渊源。这种以干净利落的线条勾勒出的厚重丰润的体态，早在新石器时代开始的陶器艺术中就已经得到证实，它的重现是在宋代丰腴的文化土壤中的一次再生。如图中的这件陶器，如果不是嘉兴博物馆的展柜中注明了这是一件良渚文化时期的陶器，谁都可能认为这是一件宋代的陶器。这不是器型的巧合，而是文化因子的传承。只有宋代的文化土壤才能孕育这种看似巧合实为传承的文化现象。宋代的贯耳瓶，以无形的线条映衬厚重的丰润，它所再现的不是人类童年的稚拙，而是中国文化成年的富态，这种富态是以宋代的经济繁荣和文化昌盛为基础的。数千年的传承所积淀的不在于外形的相似，而是器型的内涵。这种内涵，无论是清代的刻意，还是现代仿品的滥情，都难以达到这样的境界。从这点上来说，读懂宋代官窑瓷器所积淀的历史，就能读懂宋代官窑瓷器的真伪。
宋代官窑瓷器的鉴别
同时，贯耳瓶线条的浑圆敦厚，是宋人天人合一的思想的淋漓尽致的体现。我们在鉴定古代器物时，常常会说“东西会说话”，也就是说，器物的形象会说话，它会告诉收藏鉴赏者一个真实的世界，这个世界不能简单地看作器物形象的本身，而应该是器物所内蕴的历史文化。宋代理学所阐述的天人相与的命题，是我国哲学发展在宋代的一种创造性的历史积淀，它对有宋一代的文化产生了巨大的影响。毫无疑义，宋代贯耳瓶的造型和线条，也受到了这种哲学思想的影响。器物造型的积淀和文化的积淀是同步的，你仔细观察就会发现看似相似的器型所体现的文化背景不同，比如清代生产的贯耳瓶的线条就是挺直张扬的。(清代乾隆贯耳瓶和清代道光贯耳瓶)
宋代官窑瓷器是宋代尚古之风的再现
在众多的宋代官窑瓷器的器型中，熟悉我国礼仪文化的学者都有似曾相识的感觉，因为宋代官窑瓷器的造型特征带有明显的上古时期的青铜器的风韵，具有浓郁的庙堂风格。如图7南宋官窑鼎式炉的造型带有明显的西周青铜鼎的特征，而图8南宋官窑觚则有着商代青铜觚的造型特征，这种共同的器型特征反映的是器物所溢满的庙堂之气。
为什么宋代官窑瓷器的造型会和上古时期的青铜器产生强烈的共鸣呢?冯先铭先生说：宋代官窑瓷器“仿商周秦汉古铜及玉器者甚多，显然是受北宋徽宗朝帝王提倡的仿古复古风气影响，这类仿古器皿只能是作为宫廷陈设用品而生产。”同时，除了宋代的尚文复古之风以外，瓷器生产的工艺水平和艺术水准也是相当重要的因素。
宋代官窑瓷器的鉴别
在商周时期，相当数量的青铜器是作为礼器出现在重大的祭祀场合和国家礼仪上的，不管这些青铜器的类别和造型特征有多少变化，它的总体风格总有一种庄重肃穆之美，其中还带着些许威严和狞厉。这种因祭祀需要而塑造的审美风格，是青铜器型很为特殊的造型特征。那么为什么这种庄重肃穆的审美风格会出现在相隔千年之后的宋代呢?这和瓷器的发展和成熟有关。汉唐时期，瓷器的发展还不成熟，这不仅表现在瓷器的生产工艺上，以及器物的艺术造型和审美情趣的异同，还因为汉唐之际的瓷器表面的装饰风格和庙堂之需有着一定的距离。汉代工艺上的不成熟，使瓷器还不能达到祭祀的要求……
宋代瓷器精选图集
钧窑鼓钉三足洗，高9.4cm，口径23.5cm，足距9.5cm。
洗作鼓式，亦称鼓式洗。器身上下饰鼓钉二周（上22枚，下18枚），其下承以三如意头足。洗内施天蓝色釉，外为玫瑰紫色釉。底刷黄褐色薄釉，绕底一周有支烧痕，并刻有“一”字标记。河南禹县钧台窑址曾发现刻有“一”至“十”数目字的钧瓷标本，与故宫博物院收藏的官钧窑瓷器相同，此类数目是同类制品从大到小的编号。
此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品。洗底“瀛台静憩轩用”为清代官款。
耀州窑青釉刻花瓶
耀州窑青釉刻花瓶，北宋，高19.9cm，口径6.9cm，足径7.8cm。
瓶小平口出沿，短直颈，丰肩，腹以下渐收敛，圈足。肩部有弦纹3道。瓶身以“刻花”为饰，腹部刻缠枝牡丹花，下腹刻双层莲瓣纹。此瓶刻工刀锋犀利，深浅有致。牡丹花繁而不乱，花冠丰满，花枝缠绕，俯仰结合。瓶通体施青釉，釉面晶莹温润，玻璃质感强，釉层匀净。
耀州窑刻花青瓷以盘碗为多，瓶类较少。此瓶小口短颈，衬出瓶身的雍容饱满，刻线处积釉色深，凸起处色较浅，使花纹更加清晰，有立体图案的效果，为耀瓷中的精品。
钧窑月白釉单柄洗
钧窑月白釉单柄洗，高7.3cm，口径20cm，底径6.7cm。
洗长圆形，口沿的局部为伸出的花瓣形折沿，沿下有一环形柄，通体施天蓝釉，釉质凝厚滋润。
洗有陶和瓷制品，陶洗从新石器时代至汉代均有制作，瓷洗以唐代越窑、宋代钧窑，尤其是元代龙泉窑和景德镇窑的制品为多。钧窑大部分产品的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，较淡的蓝色称天青，较深的称天蓝，此件比天青更淡，故称月白，具有萤光般的幽幽光泽。
景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗
景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗，宋，通高24.3cm。注壶：高21.5cm，口径3.5cm，足径9cm；注碗：高12.3cm，口径17cm，足径9.8cm。
注壶直口，有盖，盖顶置狮形纽，折肩，弯流，曲柄，圈足。肩部划花缠枝牡丹。注碗葵瓣式口，碗体呈六瓣花形，圈足。注壶与碗通体施青白釉。
注壶、注碗组合成套，是温酒用具。温酒时将注壶置于注碗中，以碗中热水温之。其形象较早见于五代顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》中。
从纪年墓出土的实物看，成套的注壶、注碗多为北宋遗物。其中以安徽宿松北宋元祐二年（1087年）吴正臣夫妇墓出土的一套青白釉注壶、注碗最为精美。宋孟元老《东京梦华录》曰：“大抵都人风俗奢侈，度量稍宽，凡酒店中不问何人，止两人对坐饮酒，亦需用注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水果碗三五只，即银近百两矣。”说明北宋时曾普遍流行使用注壶、注碗。
景德镇窑青白釉倒流壶，宋，高11.2cm，足径6cm。
壶体呈瓜棱球形，一条堆塑其上的螭龙巧妙地形成壶流与提梁，平底，底中心有一注酒的圆洞。通体施青白釉，釉色白中泛青。
此壶设计巧妙，因利用连通器原理，注酒时将壶倒置，从底孔注酒后，再将壶正置，即可从螭龙嘴往外倒酒，故称“倒流壶”。
钧窑玫瑰紫釉尊
钧窑玫瑰紫釉尊，高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm。
尊仿青铜器式样，口沿外撇，直颈，鼓腹，圈足。器内外通体施铜红窑变釉。口沿下至颈部以天蓝釉为主，晕散数道玫瑰紫红釉。腹部则主要施玫瑰紫红釉。器内兼施玫瑰紫与天蓝色釉。底刻“六”字款并有五孔。
此尊造型端庄规整，釉色如晚霞般柔和典雅。在蓝紫融汇、交织变化的釉色中，呈现蚯蚓走泥纹，使器物更增自然天成之美感。此尊应为宫中植花用的花盆，是宋代传世钧窑瓷器中的精品。
磁州窑白地黑花婴戏纹枕
磁州窑白地黑花婴戏纹枕，宋，高10.4cm，长29.9cm，宽22.5cm。
枕呈腰圆形,枕面前低后高。白釉，枕面及枕侧以黑彩绘婴戏纹。枕面外周以双线勾勒如意形开光及双弦纹，开光与弦纹间饰四组卷枝纹。枕侧绘简单的花草纹。枕面主题纹饰画笔简练，描写两个婴孩玩耍，其中一孩儿头上落一只小鸟，孩儿惊愕不已，另一孩儿作兴奋状，欲上前捕捉小鸟。
在磁州窑器物当中，以婴戏为题材的很多，如池塘赶鸭、打陀螺、蹴球、骑马、钓鱼、放炮竹等。瓷枕亦如此，不论是做游戏，玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩儿天真、可爱的童趣表现出来。即如此枕虽着墨不多，却生动传神
龙泉窑青釉塑贴双鱼纹洗
龙泉窑青釉塑贴双鱼纹洗，高6cm，口径23.5cm，足径13cm。
此洗敞口，折沿，圈足。洗心内塑贴两条游鱼，外壁刻凸菊瓣纹一周。口沿两侧各有两个穿孔，相互对应，可用于穿饰金属提环，以便于提携。此器釉色青翠，塑贴鱼纹清晰，是南宋龙泉窑的典型作品。在韩国新安海底沉船中亦发现有类似器物
当阳峪窑白釉剔花瓶
当阳峪窑白釉剔花瓶，宋，高27cm，口径5.5cm，足径7.5cm。
瓶小口外折，细颈，圆肩，鼓腹，内凹足。通体施白釉，剔花装饰，共有4层纹饰：肩部上层为剔花卷枝纹，腹部主题纹饰为剔花花叶纹，花叶肥硕饱满，腹部上下分别在两道弦纹之间划出网格纹，再剔去若干小方块，在整体网格纹中划分出交错的正反三角形。腹部丰满肥大的花叶纹与上下两周网格几何形纹形成对比的装饰风格。
此瓶花纹褐、白色调对比鲜明，其网格状剔花图案是其它瓷窑产品中所没有的。当阳峪窑瓷以白釉剔花最负盛名，剔花纹饰流利洒脱，其艺术感染力在磁州窑系同类装饰之上。
吉州窑黑釉剔花梅瓶
吉州窑黑釉剔花梅瓶，宋，高19cm，口径5cm，足径6.8cm。
瓶小口，圆唇，短颈，丰肩，内凹足。通体施黑釉，器身剔折枝梅花，纹饰部分露黄色胎，花蕊用褐彩勾画，装饰效果极强。
吉州窑绿釉刻花枕
吉州窑绿釉刻花枕，宋，高9cm，枕面26.5—22cm，枕底24—19cm。
枕如意形，底中心有长方形孔。通体施绿釉，底素胎无釉。枕面依枕形外周划复线开光，开光内刻叶纹4片，枕侧戳印朵花。
绿釉枕是宋金时期比较流行的瓷器品种，尤以北方窑烧造较多，如河北定窑、磁州窑，河南鲁山窑、宝丰窑、禹县窑等均有制作。此枕纹饰与在吉州窑窑址中采集到的标本类同，为吉州窑绿釉器物之典型。
西村窑青白釉褐斑刻划凤纹大碗
西村窑青白釉褐斑刻划凤纹大碗，宋，高8.9cm，口径33.3cm，足径9.5cm。
大碗折沿，弧壁，圈足。通体施青白釉。碗内底刻凤纹，并饰有5组规则的褐色点彩。内壁刻缠枝莲花纹，花纹上随意点缀褐色彩点。碗外壁素面无纹饰。
此碗形体大而规整，以刻花与点彩相结合进行装饰，繁而不乱，为宋代西村窑瓷器的代表作。
青白釉刻花加褐色彩绘是西村窑特有的品种。这种点彩手法在广州晋墓出土的青釉器中已有发现，可见它是由晋代流传下来的。
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