珊瑚红瓷器新老鉴别。
最近去拜访了一玩瓷器的藏友，此藏友有件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶。此清末民初于元昌珊瑚红柚描金瓶以珊瑚红釉为地，通体描金，画有苍松白鹤图，色彩艳丽，底部署“余元昌造”楷书书法。余元昌是清末民初时期瓷绘名家，他的作品设色和谐、绘画用笔娴熟，作品存世不多。当问这位藏友此瓶他估价多少？他直接就说四五万元。
观的大部分藏友认为此珊瑚红柚描金瓶是开门的，余元昌是制瓷名家，这个图案是他典型的极为擅长的松鹤延年图，认为非常开门。但也有个别藏友认为这个不开门，主要是认为瓶子上的字写得不好看，与其制瓷名家的身份不符！而且瓶子看上去非常亮，这种贼亮的瓶子开门的不多，主要是没有年代感！对于这位认为此瓶不开门的藏友的言论，立马有人反对，他也说这字不好看，但这种丑陋的字看上去给人一种童心未眠的感觉，正好体现了瓷器大家的那种洒脱！用专业术语来说，这叫拙字，有种拙中见精的感觉，所以开门无疑！TAoci52.cOm
这位藏友说完，反对说这件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶不开门的那位藏友也不说话了！既然这件瓷器开门的，那么他到底值多少钱呢？能值四五万元吗？针对这个问题，藏友们又讨论开了！
于宝主提出的能值四五万元这个结论，当大家问他确定时，他也有些疑惑了，说只是他一个感觉，他也只是业余玩玩！其实在现场围观的藏友也有认为此瓶能值四五万元，因为珊瑚红釉非常难烧，这件瓶子也非常漂亮，又出自名家之手！这件也可以是余元昌先生的代表之作。当然也有两个藏友觉得毕竟是民国的，年代不算太长，也就值个两三万元。总的来说，大部分藏友都认为此余元昌珊瑚红釉描金瓶价值都在两万元以上！在古玩收藏交易市场的实际价格是这样的吗？
实这件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶的价位应该在一万元左右。为什么就值一万来元吗？这么多藏友估价不准确，这又是为什么呢？余元昌虽然说是清末民初的制瓷名家，大家都觉得价格高是理所当然了！其实余元昌的瓷器在市场上价格不是太高，名家的东西市场价格不高，有这回事吗？我们来看看余元昌为什么在清末民初出名，首先是余元昌有他自己的字号，就是小型的瓷器加工厂。此件描金瓶下面的款都不是余元昌自己写上去的，用一个橡皮搓，往瓷器底部圈足内一摁，款就出来了，带有工业生产的性质，不是纯手工的，其艺术价值大打折扣！带工业性质的生产也导致其产量巨大，所以存世量也大。十年前，这种东西在古玩收藏市场或旧货市场很常见，价格也就三五百元！就这件瓷器来说，画工一般，书法写的也不是很好，瓶上的字没有什么书法艺术感！此瓶应该是余元昌手下的工人、学徒主要完成制作，也是在初级的流水线上生产制造出来的产品，收藏价格当然不高了！当然在未来此件余元昌珊瑚红釉描金瓶还是有一定的升值空间！
此件余元昌珊瑚红釉描金瓶来看，一件物件的价值不仅仅是否跟其制作者的名气有关，还与是否是其精心制作的有关！敷衍了解、漫不经心与精雕细琢还是有很大的价格差别！
taoci52.com精选阅读
清末民初红泥南瓜壶
在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器型的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。但轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。而紫砂壶则有打身筒和镶身筒两种基本手工成型，这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体，亦可做出许多非对称和有雕塑感的壶类。紫砂茶具比较直接模拟自然界固有物或人造物，来作为造型的基本形态，行话称为“花货”。在这一类作品中模拟客观形象时，又分为两种：一种是直接将某一对象的典型物，演变成壶的形状，如南瓜壶、柿扁壶、梅段壶；另一种是几何类，在壶筒上，选择恰当的部位，用装饰手法的雕刻或透雕的方法把某种典型的形象附贴上，如常青壶、报春壶、梅形壶、竹节壶等。这种有机造型的形体，具有上下、前后、左右三度空间。造型领域的扩大，使壶体的设计样式更丰富多变，通过环视效果来表现其整体统一感，其设计是多层次的结构变化，设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各部分造型在连续变化中取得有机的融合。
如图的红泥南瓜壶，高9．5厘米，口径6．5厘米。壶身扁圆，像个南瓜。以视觉上的回环转向来表达自然的变化和造型上的整体感。嘴、把、钮为象形条枝。圆盖嵌入壶体平齐，上浮雕瓜蒂（钮残，后补），盖内印款不清晰。壶身一面镌刻山水茅舍，一面刻行草铭文“何如玉川翁，松风煮秋水”，落款“石生”。民国紫砂陶刻名家范泽林，号石生，是与任淦庭同时代的人。能书画，精陶刻，刀法苍劲有力，曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。当代陶刻名师沈汉生，曾跟范泽林学过陶刻。
清末民初瓷板画的真假鉴别
瓷板画具有优越的保存、收藏性能，首先是它特殊的陶瓷材质，决定了它具有很高的材料和物化稳定性，可以较好地抗潮湿、抗霉变、抗撕扯，非强烈撞击而不损毁。其次是它的颜料色彩鲜艳持久，虽经日晒雨淋但不易败色，便于收藏，观赏性很强。从明中叶开始，瓷板画就初现其作为居家装饰物品的优势，到清末民初，它作为陶瓷艺术品的新风貌也开始一览无余。一直到现在，瓷板画的交易与收藏市场都还是非常热门，从日常可见的装饰品到早期大家名作的藏品，它的分布均十分广泛。
正是由于瓷板画到今天仍然大有格局，所以在投资市场上有不少人借机仿做大师名品并以此牟利，因此如果是要收藏老一点的名家瓷板画，一定要慎重鉴别、购入。
一般来说，瓷板画的鉴别主要从以下几个要点入手。第一，看瓷板材质。清末民初的瓷板画，尤其是景德镇大匠出产或者各名家作品，所用瓷板都一定经过非常严格的挑选，瓷板的制造要求瓷胎细腻、工艺规整、厚薄均匀，没有任何材质上的瑕疵，所以如果某幅瓷板画的瓷体胎质粗松，或者烧制形态不规整、有变形，或者厚薄不均甚至出现斑点、表面缩釉等，那么一定是后人伪作。第二，看品相。真正好的瓷板画作品，一定具备陶瓷艺术和绘画艺术的双重精髓，不仅瓷的品相经得起考究，瓷画的品相也一定很好，这就包括瓷画的设色、构图、笔触、线条、虚实及颜料色彩等多个方面，最好能够有同类真作进行比较，否则很容易被高仿品打眼。第三，看款识。清末民初的大家作品，都有作者相应的题款，所以这就成为了一个鉴别的要点。首先看款识的纪年是否与作者生平相符，包括作者的生卒、作者在不同创作时期的作品风格是否与该作品相符等。其次是看款识的书写风格与作者的书写习惯是否一致，比如一位好写行书款的大家，却在作品上出现了楷书款，或者一位惯用文字布局紧凑的款的大家，却在作品上出现了倾斜、疏松的文字款，这类情况都要多加注意甄别。
另外，大家的款识虽然各有风格，但是都具有飘然风骨，那种歪斜忸怩之辈，定然是仿作之流。最后，还有一个应用不太广的小技巧，那就是看款的字体，这里指的是看字体的形式。一般来说，清末民初，大家题款还更惯于使用当时流行的字体，比如清代仕途出身的人写的字，多少难以脱离馆阁体的大痕迹，并且也不会大面积运用简化字。所以如果在一幅瓷板画题款上，偶见一两个简体字还能解释，但几率很小，更不用说通篇简化字了，造假无疑。
那么现在我们来看两幅瓷板画分析一下。第一幅是民国山水人物瓷板，这幅瓷板画胜在画工精细，构图合理，景物、人物的远近错落有致，并且瓷板保存完好，还有原装框架，颇具古香古色。它的市场流通价为2万元，原因在于民国时期流传到现在的这类瓷板画非常多，它没有落款，考证下来也不是名家作品，甚至都不一定是景德镇彩绘艺人画的，所以这对它的价格攀升有一定限制。第二幅是一件仿品，是仿制晚清御窑厂画师任焕章的清末浅绛彩瓷板画，这幅瓷板画的人物造型虽然看起来灵动自然，人物与景物之间也有营造远近、虚实的意识，但是任焕章作为文人派瓷画先驱，其人物仙风道骨，山水意境悠远，这幅画明显功力不符合。并且可能为了模仿这种神逸的风采，瓷画的线条特别不清晰，整个画面非常缺乏立体感。像这种作假的，一般需要藏家找确实可靠的原作来对比，重点看字和画风，仅靠经验难免增加打眼的风险。因此在必要的时候，藏家最好还可以寻求一些专业人士的意见，以防投资失策。
乾隆珊瑚红描金百寿五岳箴行纹盖碗
中国方块字，具有丰富的内涵和奇特魅力，汉字自身结构就能诠释含义、横平竖直象征着堂堂正正的做人，是中华民族的独有创造和文化遗产。
中国传统国画，注重意境，善用线条，善于表达事物的情感和抒发，讲究“气韵生动”，是中国人情思中最为厚重的沉淀。中国的工匠精神，是工匠对产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。
而中国瓷器，则是把方块字、传统国画、极致工艺、工匠精神等等融于一身的作品，无疑成为中国的国粹而享誉世界。对于国外的皇室贵胄来说，收藏和使用中国瓷器，视为他们崇尚文明和追求高雅乃至炫示国力的象征。
乾隆珊瑚红描金百寿五岳箴行纹盖碗，通体描金各体“寿”字，碗心精描折枝桃实，围以五蝠，碗盖则描“日月”变体字，四角描“青龙、白虎、朱雀、玄武”四灵图案。
整器造型独特、别具匠心，碗盖大于碗身实为碗托之用，全器发色稳定，金彩明亮，绘画精细，喜庆吉祥，应属于大寿之时所用。此器原乃清宫旧藏，为稀世珍品。北京故宫亦藏有一对相类之康熙“五岳箴行纹”盖碗。
珊瑚红瓷器与矾红釉有什么内在关联吗
从文献资料来看，“珊瑚红”一词出现较晚，然而珊瑚红瓷器的烧造却在明朝中晚期就已经有所进行。但当时的珊瑚红瓷器的确与矾红彩并没有严格的区分开， 因此并没有成为一个单独的品种。一直到康熙年间，铁红釉瓷器的烧造技术更为纯熟，其中单纯的矾红瓷器与珊蝴红瓷器的釉色特征差异变得尤为分明。自此，珊瑚红的独特之处得以展现，人们也将其视作一个单独的瓷器釉色种类。由于明代珊瑚红瓷与矾红瓷并未严格区分，故现在普遍意义上认为珊瑚红瓷器创烧于康熙年间，在此后的雍正、乾隆两朝均很为流行，极受宫廷青睐。
珊瑚红釉瓷得名于其釉色红中闪黄、明艳动人如深海红珊瑚。红珊瑚在古代文化概念中，一方面是华贵灿烂的代表，另一方面也是佛教文化中如来的化身，因此人们对它的珍视不仅来源于对它鲜艳色彩的喜爱，也是对它吉祥富贵的寓意的崇拜。珊瑚红瓷器属于低温铁红釉的一种，其呈色庄重艳丽，在清代除了烧造纯色釉瓷外，还以珊瑚红釉作底色釉烧造各类彩瓷，最突出的就是珊瑚红地描金、珊瑚红地粉彩等类。
珊瑚红之所以应用广泛，与它的优势是难以分开的。珊瑚红釉既属于低温釉，相对于烧造温度动辄一千好几的铜红釉，它只需要800~900摄氏度的窑温。因此在工艺上来说，它的各项要求都相对较低，制作较易。另外，珊瑚红的发色十分稳定，成品率高，对于大批量生产来说极为合适。在工艺技法上，珊瑚红釉瓷采用“吹釉”法施釉，即将红釉吹在白釉之上，这样能够使得釉层更为均匀，且无刷釉痕迹，因此能保持瓷器的光润匀净感。如果在制作上不用“吹釉法”，而用刷抹法，则制作出来的瓷器色泽清丽温润，称为“抹红”，是珊瑚红的一个分支。也正是这一点，解释了珊瑚红与矾红釉之间的内在联系！
在呈色上，珊瑚红与矾红在清代的确有明显的特征差异，但是在明代之所以没有被单独分类，也正是考虑到其工艺技法的脱胎是一脉相承的。早期珊瑚红瓷器制作技法正是来源于矾红釉瓷器工艺基础，矾红的施釉方法有描红、抹红和吹红三类，而正是其中的吹红及抹红两种技法的运用，使得珊瑚红釉得以呈现。至于清代将珊瑚红单独作为一个瓷器釉色来看待，是因为此时的分类更多倾向于颜色深浅的变化，而不是追溯工艺来源，因此也就逐渐形成惯称。
乾隆黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶
据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费——铺宫”记载，内廷对瓷器的使用有明确规定。皇帝、皇太后、皇后用裹外黄釉瓷；皇贵妃用黄釉白裹器；妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。
此规定最早应该出现在康熙年间，顺治一朝未曾有，可能当时天下初定，内廷制度尚未有暇顾及，后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，制定出许多详细的内容，包括内廷后宫的各方规定，并为后世所遵循，终清一代不曾更迭。
黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶，乃御窑场专为帝王烧制，严格遵循宫廷章制，取黄地为底彰显帝王至尊。而制作工艺较为不易，需要在瓷胎上以明黄釉为地，入窑低温烘烤，后经涂彩二次烧制而成，稍有不慎将前功尽弃。
此瓶造型典雅尊贵，胎骨细薄轻盈，外壁以黄釉为地，以彩云龙纹精描细绘。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵，粉彩色调鲜亮，对比鲜明。塑贴矾红火焰云龙，龙形矫健， 头部至上而下盘于颈部，象征真龙天子下凡，意义深刻，为整件器型增色不少。
瓶身绘祥龙戏珠，各种龙形应有尽有，有的追风赶月，戏弄火珠与股掌之间；有的遨游于祥云缭绕之上；有的上下翻飞，双目如风驰电掣，龙爪如钢锋铁钩，威猛神勇无比。
“瓶”与“平”同音，正是隐喻“龙驭在天，四海平安”之含义。行龙刻画生动，游于海天之间象征皇权神圣，牢牢掌握江山社稷，天下一统。
矾红描金龙纹如意耳扁瓶
康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代，御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，清朝皇室对此类对象的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。这三个朝代中的御制瓷器做工精致，选料考究，绘工细腻，布局生动，一直可遇而不可求。因此，当难得的御制瓷器及工艺品出现在市场上的时候，它们就会为世界各地藏家追捧。
清代康熙、雍正、乾隆三朝皇帝均热衷于收藏古物，故影响所及，御制器物亦是精益求精。如乾隆皇帝，他自身有很高的艺术修养，对器型、图案、色彩、品种要求很高，所有御制瓷器须经御批审定和御出图样方可烧造。而对于这些御制瓷器，工匠们更是不惜人力、物力对其进行打造。于是乾隆时期成为清代官窑的顶峰，将瓷器的工艺性发展到极致，达到了后世不可企及的高度，所烧瓷件无论釉色品种、造型、纹饰，都集中国瓷器烧造之大成。
乾隆帝崇古之情尤甚，因此多有对历代名瓷的临摹与仿制，但又不拘泥于故有形制，屡有创新。扁瓶是在明代永乐、宣德官窑青花大扁瓶的基础上，创造出的新器形。在清宫档案中，这种双耳扁瓶被称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，是乾隆皇帝颇为青睐的器形，因此扁瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，乾隆帝屡次下旨命唐英烧造，其外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。如乾隆二年六月二十五日下达的烧造清单中，就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”。
矾红是中国最古老的釉上红色彩料，宋定窑红彩、磁州窑系已出现，到后来成化斗彩、万历康熙五彩也都是以矾红作为红色彩料。但是由于原料的纯度、制作工艺及烧烤温度等各种条件不尽相同，矾红呈现出多种色调。明代多偏向枣红，清代以后则多偏带有橙味的砖红色。到康熙时，矾红有了很大进步，色泽鲜艳，一般用于五彩、斗彩绘制纹饰。嘉庆以后，矾红色泽不佳，至光绪时才稍有起色。
以这件扁瓶为例，即用矾红彩料，此瓶侈口，束颈，斜肩，颈中部至肩附对称如意式双耳，扁腹，圈足，底部“大清乾隆年制”青花篆书款。此器以矾红描金手法绘饰神龙盘飞祥云之中，龙首瞪目，冲发，龙身矫健盘旋，龙身金鳞片片，龙须威武雄壮，指爪犀利，动感十足，苍龙腾跃，气势雄伟。整观此器胎质洁白细腻，釉色莹润，形制端庄雅正，矾红描金绘饰大气，庄重典雅，贵族气派尽显，为乾隆年间瓷器少有珍品，极为珍贵。
清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶
封建社会中的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而皇帝的个人喜好可以影响整个朝代艺术、审美发展倾向。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，尤其对颜色釉情有独钟。
御窑厂把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。
雍正年间造型胎釉和彩绘有了空前的发展，图案纹饰以花卉为主，特别是官窑产品绘画益臻精妙，可使数朵绮丽彩花婀娜多姿。其次所绘折枝花果、团花、花鸟、人物故事和山水画等也都栩栩如生，内容极为丰富。传世臻品雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶就是一件代表作品。
此橄榄瓶为直口，削肩，腹部呈橄榄形，胫部微敛，圈足。颈部以一双贯耳为饰；足边有两个长方形管状穿代孔。此种器形，只有珊瑚红地粉彩一个品种，而未见其它釉色。
通体为珊瑚红釉铺底，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。在珊瑚红地色上绘黄色、粉色，白色三朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层迭绽放，枝干辗转婀娜，色泽明暗转换自然，笔触点染细腻。绿叶布局得当，明暗反转妩媚，色泽由绿渐黄，过渡自然。国色天香的牡丹称为国花，象征富贵与华丽，被世人争相赞颂。在百转千回间为我们留下了上千年的传奇故事和眼前的繁花似锦。
此瓶的牡丹花构图主题突出，布局疏密得宜，色彩浓重艳丽，层次丰富，为清代粉彩花卉瓷器花工之翘楚，极为难得，底部白釉蓝料双圈书：“大清雍正年制”六字双行楷书款，此书体出自徐国正之手，四平八稳跌宕有致。与北京故宫博物院收藏一件青花款的珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，完全如出一辙。
香港苏富比拍卖有限公司于2004年秋季艺术品拍卖会上，成交过一件清代道光年制珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳橄榄瓶，其成交价为人民币1205248元。与之相比雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶其珍贵程度与艺术水准还有些许差距，价值更无可估量。
乾隆粉彩黑釉描金龙纹天球瓶
黑釉瓷器上迄东汉，下至明清，反映了黑釉鼎盛时期的全貌，至北宋晚期开始黑瓷摇身一变，既追求纯黑釉的幽美，又追求多变的外观华丽，于是就有了多重的装饰黑釉，描金加银、剔刻画花、油滴兔毫、红斑绿彩，尽到了人之所能。
其形制以各式茶碗为主，兼具杯盘盆罐，瓶壶钵盂，渗透到了生活的方面方面，可谓色彩缤纷，灿烂夺目，黑釉的发展达到了中国历史的最高峰。使用者尽为皇家贵族和宗教庙宇，这也反映了当时使用了最优质的材料，采纳了最新兴的技术，从而最能反映黑釉的最高水平。
黑釉内散布状若芝麻大小的金黄色结晶斑点，有的黑釉色黑如漆，用放大镜观察，可看到重叠密布的银白色结晶状斑点和红色结晶点，侧光看有群星争辉般的绚丽。乾隆时期由于大胆创新，使用粉彩和黑釉结合会产生不同的变化，尤其是大器物采用浇釉的工艺，烧制完成后呈现出原来的釉面流动，挥洒自如宛若天成。
此瓶挺拔宽圆，通体黑彩，满绘勾莲宝相花纹，另用粉彩精绘正龙、行龙共四只，凤凰三只及瑞兽四只，穿插其中。所有纹饰，均以描金勾勒线条及细部，全器素中泛彩，彩中沥金，闪闪生辉，气象万千。
龙凤穿花，寓意吉祥，又甚具王者气派。此器最特殊者，为在强光下，金碧辉煌，闪闪发光，不可风物，使人不能逼视；而在自然光下，却又一派恬静沉郁，幽邃安宁。一器而有二种不同风貌者，异常罕有，为宫瓷中万中无一之佳品。
乾隆 粉彩黑釉描金龙纹天球瓶 尺寸：
口径：11.8cm
高：54.7cm
足径：19.7cm
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:珊瑚红瓷器新老鉴别