怎样鉴别清代粉彩瓷器。
说清代瓷器，粉彩是肯定绕不开的话题，也是老生常谈的一个收藏品类。粉彩瓷器的“粉”，主要来源于彩绘填色之前在瓷胎上打底所用的含砷的“玻璃白”，而砷的乳蚀作用就能使得胎上的材料颜色产生粉化，因此粉彩瓷瓷画就会具有一种晕染柔丽的感觉。
粉彩瓷的润泽雅美，一方面是这种色彩粉化导致的绝佳视觉效果，另一方面跟粉彩瓷烧造所采用的细秀灵丽的装饰艺术有着极大关系。首先在色地彩绘方式上，粉彩就不止有简单的白地彩绘。这个特征在粉彩创烧的康熙年代还不是非常明显，因为康熙朝的粉彩还只是我们目前所称的“粗粉彩”，一直到雍正时期，粉彩的制作工艺已经相当成熟了，这种多色地彩绘的优势彩凸显出来。
其中，白地彩绘是最基本的，另外比较典型的彩绘方式还有淡绿地、珊瑚红地、墨地、粉彩描金和木理纹开光粉彩等多种手段。乾隆时期，这种多色地彩绘的方式仍在发展和进步，此阶段多用黄地、锦地、蓝地等开光粉彩，雍正时期流行的粉彩描金方法较为少见，同时也出现了一些非常珍贵的品种如霁红地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩等。
其次是粉彩瓷的彩绘往往还借用与结合其他陶瓷艺术，较为显著的有两点。第一点是清代乾隆年间出现的，器物内里施颜色釉，比较有代表性的是“绿里绿底”，也就是在器物的内壁与足底部分施浅淡的绿釉，这种装饰方式一直流行到清末民国时期。第二点是将多种瓷器的绘制艺术与粉彩结合起来，典型的有青花粉彩、斗彩加粉彩、珐琅加粉彩、颜色釉加描金粉彩、浅浮雕粉彩等等，这一举动大大增加了粉彩瓷的丰富性。
从上述两个方面来说，一件粉彩瓷，在造型的特异性和规整度相当的情况下，如果不是白地彩绘作品的品相远有殊胜，或者成双成套或者意义非凡，一般是相对少见的色地粉彩和结合了其他陶瓷艺术的粉彩更具有经济价值。要知道，早在2011年的澳门中信春拍会上，一只乾隆30年的粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶就已经拍到了2.3亿元的天价。
这只粉彩纹瓶，一是采用了瓶套瓶加镂空的技法，外部镂空，内层瓶刻青花缠枝莲纹，造型上就不落俗套。二是它的彩绘，是粉彩彩绘和西方油画绘画技艺的结合，同时瓶口内沿至内颈施松绿釉，内颈以下施白釉，瓶口的外沿为红地蓝彩回纹，瓶颈肩地色为桔黄，瓶口足上下弦纹描金。时间再近一点的，有今年5月由佳士得拍出的一件乾隆年制-斗彩加粉彩-暗八仙缠枝莲纹天球瓶，最后成交价也是高达1.306亿元。
最后再来说一说粉彩瓷彩绘上的各类图案。在雍正时期，粉彩装饰图案多见花蝶、缠枝花卉、仕女图、水仙灵芝、麻姑献寿图、八桃蝙蝠等，纹饰气息儒雅，布局规整而疏朗。到了乾隆年，粉彩的彩绘图案更常见山水花鸟、九桃、百鹿、仕女、婴戏、八仙或福寿图、云蝠、缠枝花等。
清晚期的粉彩制作，在彩绘内容的选择上大体也没有超过雍、乾两朝而特别新异的，尤其是慈禧执政时期还特别偏爱各类喜庆吉祥的图案。总体来看，不论是哪朝的粉彩，在纹饰上，都明显地倾向能够表达美好寓意及愿望的。在后世的收藏中，这类藏品本身也非常讨喜。也是在今年5月的佳士得春拍上，一件清乾隆-瓷胎洋彩黄地-锦上添花莲纹长春百子图双龙耳瓶，就以6647.5万元的价格成交，可见这类粉彩瓷的市场价值之好。
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清代粉彩瓷器鉴赏
自古至今，中国瓷器中瓶类占了主要的地位，早期的瓶类主要用作饮用器，后来多为陈设观赏器，其中观赏类的花瓶，就有葫芦瓶、玉壶春瓶、梅瓶、棒槌瓶、天球瓶、盘口瓶等，形状各异，品种众多。昨日，我市收藏爱好者梁为波来电说，他藏有一个清乾隆时罕见的多口花瓶。
昨日，笔者在梁为波的藏室观赏了这个奇特的花瓶。花瓶高14.5厘米，面径17厘米，底径13厘米，圈足，通体施绿粉彩釉；造型简约明快、古朴典雅，生动有趣，花瓶周围如梅花形般围着八个略为矮小一些的花瓶，瓶身分别各绘有一个古代美女，绘工精美，形态各异，色彩亮丽，胎体轻薄，釉面细腻；中间的大花瓶底部印有“大清乾隆年制”六字方形蓝色印章，表明了它的制作年代。
梁为波告诉笔者，这个多口瓶是一位收藏家转让的。去年底，梁为波去顺德拜访一位藏家，两人谈得兴起时，藏家拿出这个多口瓶给梁为波欣赏。梁为波一见，就被这个瓷质细腻、釉色亮丽，造型奇特的多口瓶吸引住了，拿起来欣赏久久不愿放下。藏家看到他的样子，对他说，这个花瓶叫多口瓶，是他多年前参加广州的一个拍卖会时见到的，当时只觉得它造型十分奇特，便拍了回来，也不知道瓶子作什么用途，你喜欢就让给你吧。于是，这个多口瓶便成了梁为波的珍藏。“我得到这个多口瓶后，曾请教过一些藏家，他们认为多口瓶古代多作为家庭观赏瓶摆设，寓意多子多福。”梁为波说。
昨天，笔者就这个多口瓶请教了鉴藏家黄浩。黄浩说，多口瓶又称多管瓶，宋代就已出现，有四管、五管、六管、八管甚至多至十五管，英国维多利亚博物馆就收藏了一件北宋时期制作的十五管瓶；此种多口瓶有人认为是烛台，也有人认为是花插，其用途尚难断定，明清时期制作的则多作为观赏瓶。黄浩表示，根据造型和釉色，梁为波的这个多口瓶应是清乾隆时的物件，虽为民窑所产，但釉色和制作都很精美，多口瓶目前传世不多，因此这个多口瓶有较高的收藏价值。
清代粉彩瓷器欣赏
清道光.粉彩花果纹碗
清道光.荷花纹碗
清道光.墨地粉彩百花盘
清光绪.粉彩花卉纹盘
清光绪.粉彩双凤纹盘
清.粉彩无双谱茶壶
清.黄地开光粉彩山水方形提梁壶
清咸丰.粉彩荷塘鸳鸯纹马蹄碗
清光绪.松石绿地粉彩花鸟纹盖碗
清宣统.粉彩鱼云龙纹捧盒
清宣统.粉彩百碟纹赏瓶
清光绪.兰科地云龙纹梅瓶
清光绪.粉彩龙凤纹玉壶春
清乾隆瓷器
乾隆时期，瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期—处于我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期。
乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。当时最著名的官窑是“唐窑”，即由唐英督理景德镇御窑厂窑务时期（1737~1754）的官窑。它代表了乾隆时期的制瓷水平。《景德镇陶录》记载：“仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法洋彩；天蓝、窑变等釉色器皿。土则白壤而埴，体则厚薄唯腻，厂窑至此，集大成矣。”成书于乾隆时期的朱琰的《陶说》记述了当时的制瓷业的新技术状况：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉、吕爱山治金、朱碧山治银、鲍天成治犀、赵良璧治锡、王小溪治玛瑙、葛抱云治铜、濮仲谦雕竹、姜千里螺钿、杨埙倭漆，今皆聚于陶之一工。”
乾隆年间，雍正时期创烧的广彩也得到较大的发展，成为当时瓷器生产的一个时兴品种，并且取代了青花瓷，成为外销瓷的主导品种。
清乾隆 青花折枝花果蝠纹花口瓶
清乾隆 青花蝠果纹葫芦瓶
清乾隆 珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆 青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆 黄地青花花果纹盘
清乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆 斗彩焦石鸡纹笔筒
清乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆 粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆 粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩百子纹双耳瓶
清乾隆 粉彩众仙捧寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩百鹿尊
清乾隆 粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆 珐琅彩百花纹花觚
清乾隆 高士笔筒
清乾隆 三秋笔筒
清乾隆 三果大盘
清乾隆 粉彩八吉祥盖碗
清乾隆 粉彩竹石花鸟灯笼瓶
清乾隆 粉彩八仙过海六方瓶
清乾隆 御制珐琅彩花石锦鸡图瓶
乾隆彩瓷的艺术价值有哪些呢
要说瓷器，必然要提到清朝的彩瓷，这是一个非常受欢迎的品种，也是市场价格极高的一种瓷器。彩瓷在乾隆朝的瓷器品种中所占比例非常大，而且价格非常高，尤其是珐琅彩、粉彩等，更是在艺术上达到了新的巅峰期。那么，乾隆时期的彩瓷都有哪些呢？这些彩瓷的艺术价值有哪些呢？
乾隆彩瓷的种类有哪些？
1、珐琅彩
别名瓷胎画珐琅，为中国清朝时期非常有特色的皇室自用瓷器，这种瓷器融合了中西风采，不仅制作精美，而且品味高端，成为皇室高贵与荣华的代表。乾隆珐琅彩是康雍乾三朝中最为精致的代表作，也是现代人追捧的珍品之一。
2、粉彩
清宫创烧的瓷器中，除了珐琅彩，还有一个粉彩。粉彩在康熙年间就有发明，但是因为当时的技艺水平不够，因此只是萌芽，并未得到大力发展。到了雍正时期，技术已经渐趋完善，风格也渐趋成熟，至乾隆朝时期，粉彩可以说是达到了巅峰时期，此时的粉彩不仅好看，而且价值非常高。粉彩的特点是秀雅，粉润柔和，它与洁白的瓷质密不可分，不仅互相衬托，且相映成趣，十分受欢迎。
3、斗彩
斗彩也被称为是逗彩，为汉族传统的瓷器制品，它的创烧时间是明成化年间，到清朝时期也得到很大的发展。
4、素三彩、杂釉彩
除了上面三种比较知名的彩瓷之外，还有其他品种的彩瓷，比如绿地黄彩、红地黄彩、黄地绿彩、黄地红彩、金彩、绿彩、酱彩等等，这些瓷器都是乾隆彩瓷中的一种。
乾隆彩瓷的市场价格是多少？
2005年，清朝珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶，以1.15亿港元价格成交；2006年11月，香港佳士得拍卖会，清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗，以1.5亿港元的价格成交，折合人民币是1.23亿元；2010年10月，香港苏富比拍卖会，一件清乾隆时期的万寿连延葫芦瓶最终以2.5266亿港元成交，折合人民币是2.07亿元；11月，清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶，成交价格是5.54亿元人民币。
2018年5月，清乾隆时期的斗彩瓷器天中八仙最终以16716800美元成交，折合人民币是106047200元；2018年1月，乾隆时期其他彩瓷成交价格是11730000元；黄地青花穿花龙纹天球瓶，成交价格是7058.65万元；清乾隆黄地洋彩花卉纹玉壶春瓶，成交价格是6800万元。
从这些成交记录可以看出，即使是乾隆时期的杂釉彩，市场价格也是很高的，几千万、上亿并不少见，而像珐琅彩、斗彩、粉彩这样的独彩瓷器，市场价格更高，往往都是以亿万元来计算的，可见，乾隆时期的彩瓷艺术价值是非常高的。
乾隆彩瓷拍卖成交价格参考：
1:清乾隆洋彩通景山水耕织图双蝠衔枝耳瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 46,000,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶撇口，长颈，斜溜肩，腹部向下收敛，足外撇。口沿饰以如意云头纹，颈部、肩及足部皆粉彩绘缠枝花卉，正面红彩绘蝙蝠下饰金彩寿字，两侧饰红彩双蝠衔枝耳，腹部主题纹饰以洋彩绘通景山水耕织图，正面绘一农夫耙地，旁有一牛立于田埂上；背面绘一农夫用牛犁地，另一农夫在远处耕作，远山近树，骄阳流云犹如一幅民间风俗画。从绘画角度而言，图中所绘人物面目表情及衣褶生动，一种丰衣足食、安居乐业的劳动喜悦之情跃然而出。底部以松石绿釉为地，红彩书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
2:清乾隆紫地粉彩龙纹夔耳瓶（一对），尺寸：高 30.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 43,550,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。外壁紫釉为地。腹部饰四团龙纹，各团纹正中为宝相花，两侧一对龙纹，外衬蝙蝠花叶纹。肩上一周如意云纹。颈上饰戟挂如意磬、宝相花，两侧置绿彩夔龙耳。描金口，口沿外环饰如意云纹，近底处一周莲瓣纹，足墙饰卷草纹。瓶内、底部施松绿釉，底正中矾红彩写「大清乾隆年制」篆书款。此对瓶上龙纹形象独特，接近凤纹，有龙凤合一的趋势，或称夔凤纹。其紫地配合双夔耳，加上各式吉祥图案，寓意「吉庆」、「福寿连绵」，单件已甚为难得，成对者更为珍罕。乾隆粉彩瓶盛行各种色地，包括黄地、绿地、蓝地、粉青地、紫地、霁蓝地等。至于瓶内及底部施松绿釉，这是乾隆晚期的特色。纽约大都会博物馆藏一件体形较大的紫地轧道粉彩瓶，其腹部同样饰四团纹，由双夔凤、双蝙蝠拱莲组成，置鎏金夔龙耳，颈部饰葫芦纹。
3:清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，尺寸：37.5厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 41,502,400 ，成交时间：2004.10.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
4:清乾隆黄地轧道锦纹粉彩开光式「婴戏龙舟」图螭龙耳扁壶（一对），尺寸：26.4厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 31,687,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
5:清乾隆青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶，尺寸：25厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 28,200,000 ，成交时间：2016.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
本件器物为乾隆御瓷之妙品，海内外似未见有相同者着录，或为御窖孤例。台北故宫博物院收藏一件乾隆款天球瓶，与本品极有关联，以青花绘纒枝番莲，矾红彩绘龙纹五条穿插其间，见台北故宫博物院特展《十全乾隆：清高宗的艺术品位》，台北，2013年，图版‖-3.46。天球瓶造型源自伊斯兰世界的西亚金属器，明代永乐宣德时期即有生产青花龙纹天球瓶，雍正乾隆年间皆有仿制◊本件瓷瓶器型与天球瓶相似，但尺寸小许多，颈部也较长，上手把玩及观赏都很得宜◊龙纹为双角五爪，属帝王专用纹饰，永乐宣德以及雍正乾隆朝的天球瓶中，凡以青花或者釉里红描绘一条龙纹者，龙首几乎都向左，而本件小天球瓶龙首向右，更显别致。其青花发色幽蓝，沉静典雅，矾红彩亮丽纯正，色彩对比和谐悦目。画艺高超，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，很好地体现了飞龙在天的皇家威仪。陶瓷以青花配矾红，似肇始明宣德一朝。此工艺于晚明复现，但在清代御瓷中并不多见，其原因之一，或许是高温烧好釉下青花瓷后，还须在釉上用矾红彩绘，再重新入窖二次低温烧成，工艺较为复杂，也增加了制作成本和风险。
矾红彩龙纹也见于雍干两朝其它器形，也甚为少见。
6:清乾隆珐琅彩花卉轧道描金梅瓶（一对），尺寸：高度19.7厘米；上口4.3厘米；下口7.5厘米，估价：RMB 6,600,000 ~ 12,800,000，成交价： RMB 24,416,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
7:清乾隆粉彩仿法花连池水禽纹盖罐（一对），尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 24,200,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识：六字篆书印款。
这对盖罐制作精致，设计独特，是清代景德镇法花技术登峰造极之作。景德镇御厂以法花装饰瓷器，应该始自明代宣德年间（1426-1435）。此技法似乎是山西地区烧造瓷砖的窑场于元代或明初所创，在器身上以泥条推出图案的轮廓，用来分隔各种色泽料，此装饰技法称为“法花”，多以与钴蓝彩或孔雀绿作地色。
8:清乾隆御制洋彩胭脂红地轧道祥莲瑞蝠纹开光御题诗壁瓶，尺寸：高18.2厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 23,575,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作“磁胎洋彩”，原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。“洋彩”名称最早出现于雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”凭此表明清宫洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窑厂成功烧制。其代表性用彩如胭脂红彩，又称“西洋紫色”，欧洲传教士Cassius于十七世纪中期发明，以黄金为呈色剂烧制而成，用料名贵，色泽醇厚华艳。一组胭脂红地洋彩瓷器为乾隆六年至八年期间，唐英督陶洋彩瓷的至精之作。此“清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道莲花蝠纹开光御题诗壁瓶”即为一代表。璧瓶腹部由四只展翅蝙蝠构成长方开光，蝙蝠施彩立体，橙、黄、蓝、粉交错，具有珐琅彩料绘制风格。蝠翅绵延宽广，前所未见，象征福泽深厚。内施白釉，其上墨彩篆书御制诗，“一瓣名香静里焚，篆烟缕缕白如云。幽情未许旁人㑹，手自翻书到夕曛。” 并“乾”、“隆”二字方章。此篆文形如柳叶，但更为准确地讲，应是以小篆字形，结合《说文》中古籀的用笔。
清代粉彩瓷精品鉴赏
清代粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。以传统题材为主，流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图案，布局不满密，显得意境悠远。画面雅致宜人，而且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图案亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，流行“过枝”的画法，即盘、碗的图案从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。了解更多的历代陶器瓷器知识。
黄地粉彩八吉祥贲巴瓶
黄地粉彩莲托八宝纹花觚
黄地粉彩龙纹双耳瓶
黄地粉彩喜鹊登梅图梅瓶
黄地粉彩莲托八吉祥纹贲巴壶
黄地粉彩龙纹豆
黄地粉彩龙纹小瓶
黄地粉彩龙纹梅瓶
黄地粉彩花卉蝴蝶葫芦瓶
黄地粉彩花卉纹长颈瓶
黄地粉彩八仙贺寿图双耳瓶
黄地粉彩花卉开光螭龙纹大吉瓶
黄地粉彩云龙纹天球瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩开光人物赏瓶
黄地粉彩轧道山水图壁瓶
清 黄地粉彩开光花卉纹双耳瓶
黄地粉彩开光珐琅彩西洋人物盖瓶
黄地粉彩龙纹瓶
清乾隆 黄地粉彩缠枝花卉纹四方摇铃尊
米黄地粉彩代代封侯温酒器
黄地粉彩福寿纹渣斗
清中期 黄地粉彩雕瓷博古纹四方尊
清 黄地粉彩扎道花鸟纹尊《大清乾隆年制》款
黄地粉彩花卉纹八卦琮式瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩八宝花卉纹花觚
黄地粉彩犬纹长颈瓶
黄地粉彩缠枝莲花开光龙凤纹赏瓶
黄地粉彩山羊纹瓶
黄地粉彩双犬图瓶
清·乾隆 黄地粉彩轧道花蝶纹帽筒
黄地粉彩御犬纹贯耳瓶
清·乾隆 黄地粉彩开光人物铺首衔环耳撇口瓶
黄地粉彩龙纹花觚
黄地粉彩花觚
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩开光花卉纹碗
黄地粉彩蝴蝶纹小杯
黄地粉彩花卉碗
米黄地粉彩折腰碗
黄地粉彩万寿无疆碗
黄地粉彩描金蝠寿纹盘
黄地粉彩葡萄纹盘
黄地粉彩开光博古盘
黄地粉彩福寿盘
黄地粉彩茶盘
民国 黄地粉彩霁蓝开光凤纹罐
清 黄地粉彩螭纹洗
黄地粉彩喜鹊登梅水洗
黄地粉彩花卉纹水盂
黄地粉彩缠枝花卉笔洗
清嘉庆 黄地粉彩缠枝花卉纹花盆
黄地粉彩描金福寿万年花盆
黄地粉彩婴戏图花盆
黄地粉彩福寿纹格盒
黄地粉彩人物印盒
黄地粉彩花卉纹盖盒
清道光 黄地粉彩龙纹三足炉
清代雍正官窑粉彩瓷器
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。
粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃—750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
三、色彩与纹饰
雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
四、款识
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们深深地回味。
细说粉彩瓷艺术的独特之美
陶瓷工艺发展
我国的陶瓷艺术发展各具多样，像景德镇在发展陶瓷工艺方面也是独具一格，相当的成熟，尤其是景德镇当中的粉彩瓷艺，在艺术以及制作的工艺上就有独特之处，我们单从它的历史价值上来看，像粉彩瓷上面的釉面制作工艺是比较复杂的，它是彩绘的始祖，在古代陶瓷釉面的发展进程当中，粉彩瓷的发展也是推动了釉面更具有多样化的特点，这样在色调上增加了艺术的多样化，增添了更多的艺术价值，这样在上釉的时候，就形成了古代历史当中提到的“彩瓷”。
根据釉面的颜色发展，无论是深浅还是浓淡，无论是单色还是花纹，陶瓷的成型与釉面结合之后，就会产生一定的反应，这样上色就可以保持长久不脱色！像粉彩瓷这一个瓷器来说，它是古陶瓷发展的一个模板，根据景德镇在陶瓷工艺上的创新，每一个古陶瓷的模板都是经过现代新工艺的配合研制出来的，这样的陶瓷艺术，是可以突出一定的个性美，无论是从外观上，还是工艺上都是具有一定的独特工艺的，尤其是彩绘方面的优势，更能够给一些艺术者增加表现力，真正的推动了陶瓷行业的成熟发展！
另外很多人说粉彩瓷的出现在彩料涂色上也是有一定的变化，它可以说是一个精品佳作，尤其是在绘制方面，从打图，到做图，填色以及洗染等工序上，可以说是一个工艺的新创作，因为说粉彩瓷是釉面技术发展的鼻祖也是实至名归的事情！
清代绿地粉彩瓷器赏析
粉彩是清朝时期独创的一种瓷器，这种瓷器因为是釉上彩的一种，且含有玻璃白粉而得名，为现代收藏者十分追捧的一种瓷器。
在康熙朝时期，粉彩处于创烧时期，这个阶段的粉彩还不成熟，很多技能都没有掌握完全，因此真正留下来的粉彩瓷器精品很少，而到了雍正年间，粉彩得到空前的发展，绘画也更加精湛，尤其是官窑粉彩，更是惟妙惟肖，让人看了喜爱不已。传说，在雍正时期有一件珊瑚红粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶，为当时的代表作品。
到了乾隆时期，粉彩瓷器又有了进一步的发展，其除了继承传统的粉彩工艺之外，还延伸出很多其他品种的瓷器，比如蓝地描金开光粉彩，各种锦地开光粉彩，各种色地粉彩花卉开光，绿地粉彩瓷器就是其中之一。与雍正时期的浅绿地粉彩瓷器相比，乾隆时期的绿地粉彩瓷器种类更多一些。
1、清朝乾隆时期的绿地粉彩缠枝莲纹壶，为景德镇烧制，风格福利浓艳，纹饰繁琐，尽显御用瓷器之奢靡。这件瓷器通体为松石绿釉，不仅娇妍，而且柔美，做工非常华丽。
2、清乾隆时期的松石绿地粉彩折枝花卉福寿延绵双龙耳瓶，为乾隆钟爱的瓷器之一。据悉，在雍正年间，景泰蓝并不受欢迎，而到了乾隆时期，景泰蓝的发展非常迅猛，尤其是乾隆皇帝十分喜欢铜胎掐丝珐琅器，除了扩大制作规模之外，还下令让匠人们仿制，这件瓷器就是其中的佼佼者，不仅工艺精湛，而且画师在这件瓷器上勾勒图案，其线条流利，雅致大方，非常漂亮。
3、清朝道光年间的绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶，其样式端庄典雅，颜色艳丽，华彩照人。这件瓷器通体为黄绿彩釉，质感淡雅，口沿彩绘为如意云头，与颈部变形的莲瓣纹形成对应。这件瓷器上有蟠桃和红蝠，寓意福寿双全，是寓意非常好的一件瓷器。
4、清道光年间的松石绿地粉彩缠枝莲福寿纹折沿盘，这件瓷器是仿照铜胎掐丝珐琅器制作而成的，是道光年间官窑制品中尺幅最大的，也是装饰最华丽的。
那么，清代绿地粉彩瓷器值多少钱呢？据专业藏家介绍，清代粉彩瓷器在拍卖会上一直有不错的表现，它的追捧人数多，收藏人数也非常多，因此市场价格非常高。比如在2010年11月的时候，伦敦拍卖会上曾出现过一件清乾隆时期的粉彩瓷器，最终以5160万英镑的价格成交，折合人民币是5.5亿元，成为当时最贵的艺术品。绿地粉彩瓷器与之同源，可想而知，市场价格该有多高。
清代绿地粉彩瓷器精品成交价格：
1:清乾隆松绿地粉彩缠枝莲纹浮雕五子登科包袱瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 22,000,000 ~ 30,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，是典型的乾隆时期瓶类造型。底部有“大清乾隆年制”款识。通体施松石绿釉，器身束一条红色锦地丝带，将瓶身分为上下两层。缠枝莲纹作平面主题纹饰，蝙蝠纹点缀其间。缠枝莲枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意乾隆时期的太平盛世与吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更令人称奇的是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，布局合理，完美地展示出乾隆朝制瓷的最高水平。五子登科是最传统的吉祥纹样题材。据记载，五代后周时期，燕山府有个叫窦禹钧的人，记取祖训，教导儿子们仰慕圣贤，刻苦学习，为人处世，不愧不怍。他的五个儿子（长子名仪，任礼部尚书；次子名俨，任礼部侍郎，两个人均被任命为翰林院学士。三子名侃，任补阕；四子名称，任谏议大夫；五子名僖，任起居郎。）都品学兼优，先后登科及第。窦禹钧本人也享受八十二岁高寿，无疾而终。当朝太师冯道还特地写了首诗：“燕山窦十郎，教子有义方；灵椿一株老，丹桂五技芳。”《三字经》也以“窦燕山，有义方，教五子，名俱扬”的句子，歌颂此事；后逐渐演化为“五子登科”的吉祥图案，寄托了一般人家期望子弟都能像窦家五子那样连袂获取功名。据《清实录》、《造办处活计档》、《穿戴文件》的记载，乾隆中晚期正月十五上元节前后，宫廷的重大活动整理如下：乾隆五十四年，正月十四日，奉三无私宗亲宴，皇子、皇孙、曾皇孙、皇玄孙及诸王入宴。实现五代同堂之庆。因此，“五子登科、其乐融融”，这一平常老人的暮年心愿造就了此时期官窑婴戏题材的繁荣和精彩。此器当属其中的精品。
2:清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶，尺寸：45.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005.05.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
3:清嘉庆孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶（一对），尺寸：16.6厘米；16.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 14,100,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
对瓶的器形或纹饰，虽常见于十八世纪晚期瓷器，却未见有于本品设计搭配相同之器著录于册，足见其珍其罕。
4:清嘉庆绿地粉彩花卉瓶（一对），尺寸：高26厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 7,935,000 ，成交时间：2011.05.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有“干、嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品作品。瓶撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，腹下收，圈足，底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。造型考究典雅，修胎细致，严谨有度。内外均以松石绿为地，淡雅柔美，娇嫩怡人。口沿描金，足墙饰红地描金折枝花卉，金彩灿烂，富丽堂皇。口沿下及肩部环饰如意云头一周，颈部绘缠枝莲团寿纹，吉磬坠桃，间以金彩“吉”字缠绕其间。腹部满绘四组缠枝莲花，五色莲花居中，莲蓬长出一支灵芝，周围环饰缠枝花卉绶带如意磬，下坠寿桃。设色妍丽夺目，缤纷多彩，尽现尊贵雍容。近足处绘变体莲花瓣纹。构图圆硕，主题鲜明，寄寓吉庆连连，福寿双全，圆满幸福之意。勾画细腻，缠枝婉转舒展，着色深浅有致，颇见柔美之姿。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。釉彩、造型、纹饰均为继承自乾隆时期风格，色彩华丽，造型优美，毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品，其制作之精良细腻，在嘉庆时期颇为难得，实为嘉庆粉彩瓷之精品。福寿吉庆纹饰流行于清乾隆时期，以各种色釉为地，多粉彩描绘。纵观中国装饰的发展，不同的审美要求，使工艺美术装饰精细，形式丰富，形成不同的风格，但相同的是祥瑞神仙的思想演变为吉祥如意的愿望。长期以来，在我国传统装饰中，追求吉祥美满寓意的表现形式就是一大重要主题。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。特别在清朝时期，这种装饰现象十分流行，以至达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。这种观念恰好符合中国传统美学强调的“求全美满”的美学意识。此瓶即是一例，蝠谐音“福”，桃喻示寿，罄谐音“庆”，又以金彩书“吉”字，故图案寓有福寿吉庆之意，体现出清代瓷器装饰的时代特征。此器尊贵秀挺，装饰雍容华丽，纹饰布局繁密，图案化的装饰，尽展乾隆时期瓷器奢华的艺术遗风，为嘉庆粉彩器难得的上乘之作。
5:清乾隆绿地粉彩折枝花蝶葫芦瓶，尺寸：高38.7厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2011.05.21，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季拍卖会。
6:清嘉庆胭脂红淡绿地粉彩折枝花卉“福寿”图双联瓶，尺寸：26.7厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 4,919,500 ，成交时间：2007.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
7:清乾隆绿地粉彩描金暗八仙纹象耳尊，尺寸：高22.8厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 4,580,000 ，成交时间：2008.12.03，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2008秋季拍卖会。
8:清嘉庆绿地粉彩缠枝莲纹双如意耳瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 4,140,000 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样较少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。尤其嘉庆初年，乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而此时御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，有“乾嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品之作。瓶造型考究典雅，修胎细致，严谨有度。撇口，细长颈，颈部两侧饰二如意形耳，溜肩，鼓腹，腹下收，圈足，底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。内外均以绿彩为地，淡雅柔美，娇嫩怡人。口沿内及足底施以松石绿釉，口沿、双耳及足跟均描金。口沿下及肩部环饰如意云头一周，颈部绘缠枝番莲纹，五色莲花居中，中部托一金彩长戟，寓“吉”之意。腹部满绘四组缠枝番莲纹，五色大莲花居中，枝叶缠绕，密不透风。设色妍丽夺目，缤纷多彩，尽现尊贵雍容。双耳以珊瑚红彩为地，上饰五彩小花纹，与淡雅的青绿地形成强烈反差。近足处绘变体莲花瓣纹，足墙外绘一周蓝枝红花纹。构图圆硕，主题鲜明，寄寓吉祥如意之美意。勾画细腻，缠枝婉转舒展，着色深浅有致，颇见柔美之姿。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。其釉彩、造型、纹饰均继承乾隆时期风格，与之相似的乾隆朝作品，可参见南京博物院藏品。且色彩华丽，造型优美，毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品，其制作之精良细腻，此器尊贵秀挺，装饰雍容华丽，纹饰布局繁密，图案化的装饰，尽展乾隆瓷器奢华的艺术遗风，在嘉庆时期十分难得，为嘉庆粉彩器难得的上乘之作。长期以来，在我国传统装饰中，追求吉祥美满寓意的表现形式就是一大重要主题。特别在清朝，图案装饰现象十分流行，以至达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。这种观念恰好符合中国传统美学强调的“求全美满”的美学意识。此瓶即是一例，是清代瓷器装饰特征的最佳体现。
陶瓷花草装饰图案的写生变化
千百年来，人们用了许多美丽而痴情的语言赞美花草，把她比作青春，爱情，少女…等，世间美好的事物，寄予了无限的遐想和情怀。例如：唐朝李白的《清平调》中就有“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”花草不仅作为客观审美对象存在于自然界当中，还以装饰图案的形式出现在陶瓷器物、建筑、服装等人类的生活环境之中。花草从自然形态到艺术想象的形成，一方面与装饰对象的实用功能相契合，另一方面与生产技术，工艺材料相适应，并为人类不同时代审美观念所驱使。它往寄托了人们美好的想象，抒发美的情怀，创造比自然形态更美好的艺术形象，给人以美的感受、联想和满足，这也正是陶瓷花草装饰图案变化的意义之所在。
从图案的美学观点看，花草植物的写生应形象地记录自然物象的形象、色彩、动态、结构、组织、装饰等方面，并在此基础上进行提炼、剪裁、取舍，其目的是为艺术创作收集素材，积累形象。同时通过写生又能锻炼观察能力和表现技巧，提高艺术审美能力，一幅完整的写生习作，本身就是一件具有独立审美欣赏价值的艺术作品。
花草写生，是运用概括，简练的手法处理繁琐、复杂的自然现象，典型地再现其形象与色彩的特征。有很多图案既要有变形，又要有真实感，这两方面都很重要。变化贵在归纳出物象最主要，最本质的东西，排除次要的，非本质的东西，以最概括的表现手法，最充分地揭示物象的典型性。这既是图案的写生方法，又是一个创作基本模式。
然而，作为陶瓷花草装饰图案变化的写生又区别于单纯的绘画写生。为变化收集素材，寻找创作灵感和变化点，是陶瓷花草装饰图案变化的写生目的。因此它不必像单纯绘画写生那样追求忠实记录和构图完整。而是从装饰变化的方面去分析，认识和表现对象，挖掘其本质的美，有所选择和取舍，将变化融人写生之中，根据不同对象及不同特点，采取归纳提炼，变形变色和移花接木等手法，使写生具有装饰变化的特点。
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