珊瑚红瓷器新老鉴别。
中国方块字，具有丰富的内涵和奇特魅力，汉字自身结构就能诠释含义、横平竖直象征着堂堂正正的做人，是中华民族的独有创造和文化遗产。
中国传统国画，注重意境，善用线条，善于表达事物的情感和抒发，讲究“气韵生动”，是中国人情思中最为厚重的沉淀。中国的工匠精神，是工匠对产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。
而中国瓷器，则是把方块字、传统国画、极致工艺、工匠精神等等融于一身的作品，无疑成为中国的国粹而享誉世界。对于国外的皇室贵胄来说，收藏和使用中国瓷器，视为他们崇尚文明和追求高雅乃至炫示国力的象征。
乾隆珊瑚红描金百寿五岳箴行纹盖碗，通体描金各体“寿”字，碗心精描折枝桃实，围以五蝠，碗盖则描“日月”变体字，四角描“青龙、白虎、朱雀、玄武”四灵图案。
整器造型独特、别具匠心，碗盖大于碗身实为碗托之用，全器发色稳定，金彩明亮，绘画精细，喜庆吉祥，应属于大寿之时所用。此器原乃清宫旧藏，为稀世珍品。北京故宫亦藏有一对相类之康熙“五岳箴行纹”盖碗。
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清代乾隆粉彩描金龙首百福百寿镂空香筒
清代故宫内的乾清宫、养心殿、储秀宫等都陈设着高达三四尺的巨大薰炉，形式多种多样。多为瓷器、掐丝珐琅等精品，也有铸铜、鎏金、錾刻精美的极品，彰显着皇家豪华高贵的气派。
其后宫正堂规格，必于前方左、右置香筒一对。将特制香料或香花放入香筒内，香气从筒壁、筒盖之气孔溢出，香盈满室；而做工装饰讲究，并配以各种吉祥图案，不同材质等。
此对“福寿香筒”用于宫内喜庆之日，筒身为柱状，宝盖上塑一蟠龙，全身鎏金，五色灵芝祥云饶萦而上，如意吉祥。以缠枝莲作莲台纹饰，二道金环之中填满锦地缠枝灵芝蝙蝠，下配连环灵芝捧宝相花纹，象征“多福多寿、继往开来”之意。
筒身主体施绿松釉为底，以各种变体篆书凸雕十行十字，共一百个“福”字，一百个“寿”字，并且每字描金，以作“百福百寿”之颂。每行之间以金钱形镂空，之间又以米粒及珍珠状镂空，谓之玲珑也。除有溢香之实际作用外，尚有“富足长荣”之意。
底座为八角形，塑仿木栏杆，配以仿生云石纹。上下九层塔基，中段饰以宝相花一圈，其余梅花间竹饰以俯、仰蕉叶纹，及描金螭龙纹，龙纹弯曲有致，为乾隆时期之流行纹饰。螭龙有“镇家护宅”之寓意；蕉叶为叶中至大者，谓之“大业”；宝相花乃“圣洁祯祥”之兆。
此香薰是一件烧成难度极大的器物，需多次试烧，方可为器，颇费工本，及人力及物。
目前，除了北京故宫博物院、台北故宫博物院有类似之珍藏品外，此器则是民间存世之第三件，可谓珍贵异常。
乾隆青花描金龙戏球高足盖碗
盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的汉族茶具。又称“三才碗”、“三才杯”，盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。在民间盖碗也指一种齐刘海发型，因这种发型的刘海像只碗盖在头上而得此名。“茶托”又称“茶船”。在清雍乾正年间，盛行使用盖碗。
关于青花描金龙戏球高足盖碗的烧造记载最早见于乾隆八年。据该年六月二十五日《清宫造办处活计清档》记载，乾隆皇帝曾下发“青花高足盖碗”让唐英“俱照样烧造送来”。
此处所言“青花高足盖碗”应是雍正朝之御物，可知乾隆烧造青花高足盖碗是借鉴雍正朝的同类实物，由此便可推知，本品烧造之时肯定借鉴了现台北国立故宫所藏之雍正青花高足盖碗，然其烧造数量甚罕，后世知之甚少。
本品青花描金龙戏球高足盖碗，追求端庄古雅之美，于雍正高足盖碗基础之上，赋予了描金等新的装饰风格，宣示着乾隆朝皇家的审美品位。此碗胎骨细腻，瓷质莹洁，通体施釉，光亮滋润。画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，苍雅之气跃然眼前，与温润莹白的釉面相映衬，更见丽质不凡，堪称乾隆御瓷少见之重器。
画工之精湛皆让人叹为观止。龙纹所用的浓艳青花深浅有致，而龙鳞、头部及足爪的描写亦一丝不苟。龙形气势夺人、威猛生动，实非其他瓷器所能企及。相形之下，云纹的画工亦毫不逊色。描写云纹所用的钴料颜色淡雅，用料虽少但却配制精良，呈色方能如斯匀净。
此类高足碗据称是祭坛用器，鉴于此类作品工艺精湛及其特有的纹饰题材，所以应是皇家御瓷无疑。五爪龙纹象征皇帝，而皇上又名天子。天子负责主持一应祭祀活动，为天下百姓祈求丰年。本品的纹饰象征蛟龙于春分苏醒后登天普降甘霖，以滋润万物、养育万民。
光绪粉彩五福捧寿纹描金大盘
光绪时代初期大量烧造官窑器，在慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷，在嘉庆以后官窑衰落的形势下，光绪朝瓷器大有中兴之势。
粉彩官瓷自从康熙年间出现以后，历经了康雍乾三朝的发展顶峰，从道光开始衰退。光绪时期，进入了所谓“同光中兴”的历史时期，清廷重整官瓷，因而进入了相对比较繁荣的时期。
光绪瓷器多以仿效前朝的器型而闻名，并在工艺上有所发展，绘制水平上形成了自己独到的艺术特点，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重，尤其是为慈禧太后定制的粉彩瓷器，品质极高。
此盘纹饰精美异常，手法娴熟，绘画丰富多样，集中了团寿纹、蝙蝠、寿桃、等多种寓意深刻的吉祥纹饰，盘底可见胎质洁白细腻，使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。
盘内中心绘团寿纹，外围绘五只蝙蝠，以“蝙蝠”代表“福”，寓意“五福捧寿”；而外再绘八组五福捧寿纹，留白处由寿桃装点，象征着“百福不漏、寿福圆满”。
这些纹饰其实还有深刻的政治含义，慈禧太后认为：帝位已形同虚设，对她来说手握实权且无关紧要，而“福寿”对她来说才是最重要的。
光绪时期的款识较多，如“大雅斋”、“济世堂”、“宜春堂”、“长春宫制”、 “储秀宫制”等较为常见，其中以“储秀宫制、大雅斋”款的瓷器最为精美。
清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶
最近去拜访了一玩瓷器的藏友，此藏友有件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶。此清末民初于元昌珊瑚红柚描金瓶以珊瑚红釉为地，通体描金，画有苍松白鹤图，色彩艳丽，底部署“余元昌造”楷书书法。余元昌是清末民初时期瓷绘名家，他的作品设色和谐、绘画用笔娴熟，作品存世不多。当问这位藏友此瓶他估价多少？他直接就说四五万元。
观的大部分藏友认为此珊瑚红柚描金瓶是开门的，余元昌是制瓷名家，这个图案是他典型的极为擅长的松鹤延年图，认为非常开门。但也有个别藏友认为这个不开门，主要是认为瓶子上的字写得不好看，与其制瓷名家的身份不符！而且瓶子看上去非常亮，这种贼亮的瓶子开门的不多，主要是没有年代感！对于这位认为此瓶不开门的藏友的言论，立马有人反对，他也说这字不好看，但这种丑陋的字看上去给人一种童心未眠的感觉，正好体现了瓷器大家的那种洒脱！用专业术语来说，这叫拙字，有种拙中见精的感觉，所以开门无疑！
这位藏友说完，反对说这件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶不开门的那位藏友也不说话了！既然这件瓷器开门的，那么他到底值多少钱呢？能值四五万元吗？针对这个问题，藏友们又讨论开了！
于宝主提出的能值四五万元这个结论，当大家问他确定时，他也有些疑惑了，说只是他一个感觉，他也只是业余玩玩！其实在现场围观的藏友也有认为此瓶能值四五万元，因为珊瑚红釉非常难烧，这件瓶子也非常漂亮，又出自名家之手！这件也可以是余元昌先生的代表之作。当然也有两个藏友觉得毕竟是民国的，年代不算太长，也就值个两三万元。总的来说，大部分藏友都认为此余元昌珊瑚红釉描金瓶价值都在两万元以上！在古玩收藏交易市场的实际价格是这样的吗？
实这件清末民初余元昌珊瑚红釉描金瓶的价位应该在一万元左右。为什么就值一万来元吗？这么多藏友估价不准确，这又是为什么呢？余元昌虽然说是清末民初的制瓷名家，大家都觉得价格高是理所当然了！其实余元昌的瓷器在市场上价格不是太高，名家的东西市场价格不高，有这回事吗？我们来看看余元昌为什么在清末民初出名，首先是余元昌有他自己的字号，就是小型的瓷器加工厂。此件描金瓶下面的款都不是余元昌自己写上去的，用一个橡皮搓，往瓷器底部圈足内一摁，款就出来了，带有工业生产的性质，不是纯手工的，其艺术价值大打折扣！带工业性质的生产也导致其产量巨大，所以存世量也大。十年前，这种东西在古玩收藏市场或旧货市场很常见，价格也就三五百元！就这件瓷器来说，画工一般，书法写的也不是很好，瓶上的字没有什么书法艺术感！此瓶应该是余元昌手下的工人、学徒主要完成制作，也是在初级的流水线上生产制造出来的产品，收藏价格当然不高了！当然在未来此件余元昌珊瑚红釉描金瓶还是有一定的升值空间！
此件余元昌珊瑚红釉描金瓶来看，一件物件的价值不仅仅是否跟其制作者的名气有关，还与是否是其精心制作的有关！敷衍了解、漫不经心与精雕细琢还是有很大的价格差别！
乾隆粉彩描金百美图天球瓶
此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制，整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本，有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。
仕女千姿百态，均婀娜多姿，有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花，有的弹琴、跳舞，有的读书、赏画、下棋，有的品茗、沉思、闲聊，有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽，透露出欢快和飘逸的气息，色彩秀雅鲜丽，布局疏密得体。
百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋，没有重叠，形态极具清代之审美观，面部表情各异，采用粉彩之细腻手法描绘，衣饰采用了“洋彩”，色泽鲜艳，人物表现婀娜多姿，用色采用了粉彩和洋彩的混搭技法手段，也是乾隆时精品瓷的惯用技巧。
此瓶为乾隆时期常用器型，但如此之繁缛绘饰手法却少之甚少，此瓶图案是由宫廷画家仿制后呈皇帝御览，据旨由如意馆宫廷画家在瓷胎上绘制，再转至“造办处”在宫中彩窑（低温窑）中复烧而成。
古人对“琴棋书画”有深刻的理解，即：“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性、善画者至善之美”之寓意，故此瓷瓶在人物布局和技法上着重表现了“琴棋书画”这一特征。
琴棋书画各俱一方，三三两两，各有专行，整体表现力极强，而又错落有致，树木、亭阁、山石、盆景，配搭益彰，为整体画面增色添香，是为乾隆时官器中的精品，此器底施白釉，书“大清乾隆年制”六字三行，青花篆书款识。
乾隆 粉彩描金百美图天球瓶 尺寸：
口径：12.4cm
高：52.9cm
底径：17.9cm
乾隆蓝釉描金福寿纹细颈瓶
雍乾两朝时值盛世，且皇室盛行摹古，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以雍正中期至乾隆最甚。其中蓝釉作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新，达到了“师古而不泥古，仿古而不忘新意”的境地。
乾隆御窑厂对宣德霁蓝釉的摹仿曾有明确记载，唐英《陶成纪事碑记》记录五十七种釉色当中就有“仿宣窑霁青，色泽浓红，有橘皮、棕眼”。乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆十八年七月二十五日奉旨烧制一批摹古瓷器其中一件便是“蓝釉描金福寿纹细颈瓶”。
本品造通体施饰霁蓝釉，匀净明亮，苍妍夺目，一如宣窑之宝石蓝，其出色之妍丽独步有清一代，为乾隆同类御瓷之冠。此釉色烧成极难，毁掉之器较成品为多，或可解释此类釉色烧制时期极短，工艺之繁缛复杂为缘由。
此瓶鼓腹细颈，精巧秀气，器型标准，制作极为精工细琢，胎体厚薄适度，轻重适宜；通体施宝石蓝釉色。口沿涂金，沿下绘如意头，颈细如笔，满绘折枝桃实及团寿。腹亦满绘描金桃实团寿纹，数只蝙蝠穿飞其中。
腹下通周绘卷草纹。足素蓝釉，底满施涂金，书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款，该器实为案头陈设之雅器，为乾隆色地瓷器中的标准御窑精品。
乾隆 蓝釉描金福寿纹细颈瓶 尺寸：
口径：2cm
高：19.7cm
足径：6cm
泰山瓷业张显日用陶瓷业的“五岳独尊”
泰山享有着“五岳独尊”
五岳归来不看山，泰山归来不看岳。在中国的名山大川中，泰山一直享有着“五岳独尊”的美誉。
在日用陶瓷行业，也有这样一个以“泰山”命名的企业，它们选择这个品牌，也是希望自己能成为这一行业的“五岳独尊”。
自从这家企业成立后，他们也一直不断向这个方向努力，在全国1000多家日用陶瓷 企业中以惊人的速度和创新能力迅速崛起。其产品被选为北京钓鱼台国宾馆用瓷、北京奥运会用瓷和驻外使馆用瓷。在中国陶瓷工业协会第五次代表大会暨行业名牌表彰大会上，淄博泰山瓷业荣获中国陶瓷行业杰出企业称号，公司董事长卢德国荣获中国陶瓷行业杰出企业家称号，“泰山牌”高档日用陶瓷荣获中国陶瓷行业名牌产品称号。从一无所有到国内一流。
1967年出生的卢德国从小就生活在一个陶瓷工人家庭，1983年年仅16岁的他正式进入工厂，从此就开始了和陶瓷打交道。“我从小就耳濡目染，对陶瓷非常熟悉，更有一种发自心底的热爱。”卢德国说，正是由于这种热爱，后来当泰山瓷业的前身洪山陶瓷厂破产时，他义无反顾地接了下来，而当时这里不仅背负着巨大的包袱，更没有一件像样的设备。
卢德国给这个一穷二白的厂子选择了一个名字：泰山。他说，自古以来，在中国人的心目中，泰山是崇高、庄严和坚强的象征。雄才大略的汉武帝曾经面对泰山发出了由衷的惊叹：“高矣，极矣，大矣，特矣，壮矣，赫矣，骇矣，惑矣。”以“泰山”为品牌，就是希望这一品牌不仅屹立于齐鲁大地，更屹立于全中国、全世界。
为了实现这一目标，卢德国和众多同事开始了艰辛的创业。“刚开始的时候用一辆很老的奥迪跑市场，一年十几万公里是很轻松的事。有一次到陕西联系客户，为了赶时间日夜兼程，结果不小心出现事故，奥迪车都报废了。”卢德国说，幸亏当时他们没受很严重的伤害，刚处理完事故就又赶紧拜访起客户。
“这些年我们公司之所以能一直健康发展，除了我们上下积极努力外，重点还是依靠科技进步、科学管理和以人为本的理念。”卢德国介绍，公司具有先进的陶瓷生产设施、陶瓷机械和生产技术，先进的5吨中铝磨衬球磨机、1万高斯的除铁器、双头滚压、异型滚压、塑压成型、高压注浆等新技术、新工艺，既节约了能源，又提高了效率。公司创立了省级企业技术中心，取得多项科研成果，其中4项获国家专利。山东省陶瓷工业 协会依托公司企业技术中心，建立了山东省陶瓷行业技术公共服务平台，为全省陶瓷企业提供技术服务。
在科学管理上，公司推行全面质量管理和全面经济核算，形成了完整的企业管理制度和科学管理体系。2005年12月通过了ISO 9001质量管理体系认证，2006年1月通过了ISO 14001环境管理体系认证。“我们提出了质量是企业的生命，诚信是企业的灵魂这一口号，努力提高质量保证能力及质量水平。”卢德国介绍，公司制定了先进的企业技术标准、操作标准和管理标准；建立健全并严格执行质量管理制度，把产品质量与员工的收入挂起钩来；严格进行原料进厂检验、产品生产过程检验和产品出厂检验，保证产品从原料进厂直至到成品出厂全过程都处于受控状态。泰山瓷业 奥运会上放光辉。
虽然已经过去近两年时间，但2008年北京奥运会至今仍未世人津津乐道，这届无与伦比的运动盛会为世人展示出中国的魅力。在北京奥运会上，泰山瓷业 出品的高档日用细瓷也展现了它们无与伦比的美丽。“当时为奥运会生产瓷器压力很大，要在20天内生产13万件高档日用细瓷，还好我们经过努力完成了任务。”卢德国说，当时北京奥运接待中心落实为首都体育馆、“鸟巢”体育馆、北大、北京理工大等奥运比赛场馆订购运动员用配套餐具，曾到几个瓷器生产厂家联系订货，都因产品要求品种多、大件产品多、生产时间紧而搁浅。
当了解到泰山牌高档瓷器是山东名牌、山东省著名商标、国家质量免检产品时，到淄博泰山瓷业有限公司联系订货，卢德国欣然接受了订单。“这是一项为奥运作贡献的政治任务，同时是一次在奥运场馆展示泰山陶瓷品牌，为淄博增光的极好机会。”卢德国说，为运动员制作餐具，不仅要美观大方，更要有很高的强度，可以经受住高频率的使用。
随后，卢德国立即召开会议进行落实，紧急调配产品模型，迅速调整落实作业计划，组织各工序技术骨干搞会战，车间主任24小时跟班，质检部门严把质量关，科室管理人员顶岗参加劳动。“战高温，斗酷暑，按时完成为奥运制作瓷器的光荣任务”，当时在泰山瓷业的厂房内，这样一条标语成为全公司上下的共同心声。
经过20天的紧张努力，13万件高档日用细瓷按时完成交付，“后来我们在随访时了解到这批瓷器经受住了考验，受到了各方面的一致认可。”直到这时，卢德国一颗悬着的心才慢慢放了下来。陶瓷加艺术提高附加值 “光华朗润鲁青瓷 ，疑有天人捧玉卮。雪沫乳花浮午盏，静参禅味吃茶时。”这是原国家政协副主席、著名诗人赵朴初先生对鲁青瓷便爱不释手，欣然写下的赞美之作。原国家政协副主席、香港著名人士霍英东先生在筹建中国第一家涉外五星级酒店——广州白天鹅宾馆时，指定使用鲁青瓷作为贵宾接待用瓷。
卢德国说，鲁青瓷产品瓷质细腻，釉面青翠欲滴，晶莹剔透，明快淡雅，艺术效果明显，有极高的艺术价值。“我们公司是鲁青瓷烧造工艺的传承人和“鲁青”商标的唯一拥有人，近些年一直组织专家技术人员进一步探讨鲁青瓷烧造规律，把鲁青瓷烧造工艺提高到一个新水平。”他说，尽管陶瓷最初是一种生产生活工具，但几千年来在它身上一直传承和体现着中国文化，泰山瓷业也一直努力让这里出品的日用陶瓷 有更多的文化内涵。
卢德国介绍，他们生产的雕塑“牛”、“莲花尊”等作品，成为具有极高收藏价值的珍品。雕塑“牛”由淄博最具声望的中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师陈贻谟创作。鲁青瓷 莲花尊是以国家一级文物淄博古代青瓷莲花尊为样本生产的珍贵艺术品，用当代先进的瓷器烧造工艺生动的再现了古代青瓷莲花尊的艺术魅力。
为了让陶瓷更有文化韵味，加强日用陶瓷 国际化交流，泰山瓷业 还连续承办了5届国际木火节。木火节是国际传统陶艺协会举办的国际陶瓷文化交流的盛会。用古老的龙窑，以木柴作燃料，再现陶瓷烧造的传统的工艺。在木火节陶艺作品制作现场，来自世界各地的陶艺大师们在现场制作陶艺作品。在这里，一块块不起眼的黄泥到了陶艺大师的手里，就成了形态各异的艺术品的半成品。大师们专注的眼神和谨慎的双手，思想和创意将都揉进这泥中。
乾隆粉彩描金卷草花卉纹花插
花插一词始于明代，明正德年间流行的器皿呈圆球形，或梅花筒形，或鼓式等，器身饰青花地白缠枝莲纹、栀子花或青花缠枝花，有的器物上堆贴露胎的四兽面装饰。在明代很多权贵家庭都有花插艺术品。
清代宫廷则继续烧造，器型略有变化，极富时代特征。品种更加丰富，有仿哥釉、粉青釉、天蓝釉等等。有“花囊”之称，以雍正、乾隆时官窑制品为最佳。
粉彩描金卷草花卉纹花插，造型取自明代永乐宣德时期的无挡尊，取其精髓型制并注入时代的审美特征，呈现出别具一格的本朝风格。上口塑型外翻莲花状，花插直身，下足渐放而收，造型灵巧多变，极具流畅、高雅、脱俗的美学造诣。于静穆之中，透出高贵灵秀之气，更是历经数百年风霜依然光彩未泯。
气势上质朴流畅的线条美感，犹如初开的荷花，釉汁厚润古朴，不同部位纹样各异。内壁均施昂贵的松绿釉，顶部作覆莲花纹一周，紧密排列，花插花团绽放，枝叶缠绕翻卷。
花插以卷草宝相花纹作为装饰主体填以色彩，诸色艳美，枝蔓交织缠绕。顶部及底足外部均描金装饰，使得该器更显的富丽堂皇，华贵万千，而所描绘的各异纹样主次分明，繁密而不繁乱，装饰意味更加突出。
底心亦施松绿釉，蓝料书 “大清乾隆年制”六字双行篆书款。这件粉彩描金卷草花卉纹花插，既可插花，亦可插箸，做工之精良，尽显宫廷之雍容华贵，堪为皇室宫廷案头常备之物。至于厅堂之上，是一件非常雅致的陈设品。
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