古代的瓷器有什么。
钧窑瓷器的色彩有什么特征？钧瓷，以其色彩艳丽、艺术作风奇特知名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷“，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在外型和施釉方面也独辟蹊径，自成系统。钧瓷色彩之多，举不胜举。最知名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱茏青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱茏青和墨色难堪得之佳品。
钧瓷外型以端庄、浑朴、古朴、斯文为特征。钧瓷器皿，棱角清楚，线条幽美，文饰精练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等摆设品，置之庭室，华丽堂皇，满屋生辉;陈之几案，心旷神怡，雅致韵人。钧瓷胎质，熏陶清纯，松软细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深沉透活，晶莹玉润，有明快的活动感。釉中经常浮现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。
今人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞誉钧瓷釉质的纯洁和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不雷同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全雷同的产品。这就是人们说的“钧无双配“，也是钧瓷奇特艺术作风的一个方面。钧瓷奇特的艺术作风，从来为海内外各界人士所赞扬。钧瓷的经济价值更为同行业所注重。
钧瓷的珍贵在于其奇特的窑变釉色，其釉色是天然造成，非人工描写，每一件钧瓷的釉色都是惟一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，松软细腻。叩之声圆润悦耳;观之形端庄幽美，古朴典雅，它的釉变色五彩绚丽，灿烂耀眼，浑然天成，造成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，平地云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，变幻无限，具备千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，官方有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”，国外更有“雅堂无钧瓷，不可自诩富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
taoci52.com小编推荐
元代钧窑瓷器有哪些特征？
元代钧窑瓷器有哪些特征？钧窑肇始于北宋，在河南省禹县八卦洞烧制成功贡御瓷，制作精工,以铜红釉的玫瑰紫、海棠红、天青诸色为代表作。
而元代钧瓷的兴起与道教敬封为国教有相当密切的关系。当时元太祖为了稳固其统治，麻痹汉民族，尊全真道为国教，奉丘处机为国师。钧瓷是祥瑞吉兆，是“开元盛世”的象征，作为当时天下第一大教全真道领袖的丘处机，为了答谢朝廷的厚赐，便效仿全真道始祖吕洞宾等西天献钧的故事，在钧瓷的故乡神垕镇恢复了钧瓷生产。传说他烧制了一批精美绝伦的钧瓷，九套祭天，六套祭帝，三套祭祖。但此批器物已鲜有所见，只有诗人马祖藉有传“官窑瓷器玉为泥”之诗盛赞作参考。
元朝统治者对中原的统治的奴役，极大地摧残了中原的文化，反映在审美上，原有的对称、平衡、规整、秀巧、方圆、柔润、朴实、典雅、蕴秀、含蓄的陶瓷文化风尚都被排斥，追求实用、坚实、直观、华丽、明快的视觉效果和日用效果，影响到钧瓷业，也就产生了这一时期特定的艺术风格。
元钧的发展：
元代钧瓷处于一个大胆创新、敢于突破，无所顾忌的时代，打破了“九五之尊、钧不过尺”的皇家御规；装饰技法以贴花、刻花、透雕、浮雕等方式进行，改新了“清纯流畅，无欲而刚”的思维方式，创造了“泼斑施釉”，形成了“聚色成形”“形随意见”的窑变手法，在审美上以粗犷豪放的风格见长，极具有马背上民族的鲜明个性。
元钧的主要特征：
制作手法
采用了贴花、刻花、雕浮、堆雕、透雕、镂孔等工艺，与清纯流畅无欲而刚的宋钧形成了鲜明对比。在这些装饰上更多地附会着其美好的愿望和祝福。整体造型寓意纷繁，颇显游牧农族之哗宠、天真和肤浅。
造型
在种类方面，依碗盘碟盆缸瓶为多，但也更多出现了炉、鼎、尊等，标志着向纯粹审美功能作品的过渡，如堆花三足炉，双耳连座瓶等。
工艺
在工艺上，明显承接了金代钧瓷的“不拘小节”的粗放性特征。其手的迹拍打明显，施釉厚薄不匀，并且多半釉不到足，有的作品甚至于为了数量原因，将内心剥釉或作无釉处理。
釉
在釉的质感方面表现为，其釉质肥厚不一，垂釉、薄釉、棕眼随处可见。部分釉质有时显得精美含蓄流光溢彩，大部分则显得质感生涩，缺少必要光泽玉润等。
从釉色上看，元钧多天蓝、天青、月白，也有紫斑、红斑，但呈彩暗淡闷哑，装饰性较差，与宋钧的自然天成，美妙幻化，已不能同日而语。
烧制
在烧制过程中，很可能改素烧固胎，釉烧呈色的流程为一次烧成，因其胎质较宋钧松散、泛黄，敲击声音缺少瓷质钵音，其烧成温度较宋钧明显低，约在1180℃-1240℃之间。
审美
从审美角度上看，元钧继续着金钧的蒙昧，处于一种质朴、童真的审美层次，与唐宋的雅士、文人的欣赏有着明显差距，但其釉色的成功把握，仍具有着永恒的魅力，鼓舞着钧瓷业的发展，当然这些评论仅现于当今出土的文物，也许还没有涉及元钧官窑的产品。
元代钧瓷的成就和意义：
元钧作品当以普遍广泛日用的民间瓷器为主流，故元钧是钧瓷审美让位于实用的回归。
总之，元代钧瓷的发生发展是与当时统治者的审美倾向相关联的，以一种粗犷、奔放、大气的风格称著于世，打破了唐宋的清规戒律，突破了宋钧造型的限制，有了较大的发展空间，进入到千家万户。但其粗犷过分变得粗糙和滥制，也制约着钧瓷的品位和重返宫庭的可能，这也是元钧的可悲之处。
钧窑瓷器有什么特点
钧窑瓷器有什么特点。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，它不仅造型端庄沉稳，而且釉色古朴凝重，变幻莫测，尤以玫瑰紫、海棠红、火焰青、鸡血红、鹦哥绿等多种窑变釉为其他窑口所不及。钧釉有高温一次烧成，也有二次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的氧化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。
据考古发掘资料表明，钧瓷的烧造历史发端于晚唐，极盛于北宋中期，持续于金元时期，终结于明中期。钧窑的中心窑场在河南禹县城关镇，相传禹县曾是夏禹的都城，夏启夺位后，曾召集各部落，在禹县北门外的钧台举行盛大宴会，庆祝他正式继位，钧窑由此得名。钧窑的中心窑场以河南禹县为中心，向周围扩展，目前全国范围内有12县市，发现了不同时期的钧窑窑址，南起河南临汝、郏县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县、淇县;北至河北的磁县、山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，几乎覆盖了整个华北大地。钧窑是一处以生产民间日用瓷为主的窑场，只是在北宋末期，由于工艺精湛，窑变色彩的奇特而引起宫廷的重视，一度被皇宫所垄断，在禹县钧台一带开办御器场，专烧御用瓷器。
钧窑瓷器有什么特点？
钧窑瓷器有什么特点？钧瓷釉色意境无穷
钧釉的主要特征是釉层丰厚，釉质莹润，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动之感，形成飞壁流火釉色欲滴，釉色以红紫为基调，相映交辉，形如流云，灿若晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，世人把这种奇妙现象称为“窑变”。产生“窑变”色彩的主要原因，是含有铜的氧化物的釉在烧制过程中，随着温度的高低和气氛的浓淡而呈现的变化，其变化之多不胜枚举，多用“入窑一色出窑万彩”、“钧瓷无对，窑变无双，千钧万变，意境无穷”和“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”及“五光十色润如玉”等词来形容钧瓷窑变釉色的美妙。在釉色上明净透活独树一帜，釉具五色，艳丽绝伦，赏心悦目格外动人。
钧瓷在釉的配方上一改过去青瓷单纯以铁的氧化物作为着色剂的传统，配入了铜、铁、磷、锡等多种元素，分别配釉，分层挂釉，加上独特的烧造工艺，使钧瓷釉层结构变化复杂，釉层含蓄光润犹如宝石。釉层里的气泡对光线的搅动作用，使釉中的流纹变幻无穷。有的像云霞，有的像玫瑰，有的像茄皮，有的像海棠，有的像鸡血，也有绿色像鹦歌绿，有的淡白像秋天的月光，或深沉的蓝天。其趣味天成，在配釉、挂釉和烧成方面堪称绝技，也是宋代陶瓷艺苑中一个创举。
钧瓷“窑变”变幻万千
钧瓷窑变现象鬼斧神工变幻莫测，其基本色调是红、蓝、灰、白，有的色带光芒四射状，有的色带横向或斜向浸漫，如同云雾缭绕峰峦，有的色带纵向流淌，犹如瀑布从山巅直泻而下，气势雄浑、飘逸虚幻，颇具神韵。更可贵的是这些色彩艺术没有任何人为故作痕迹，完全是一种自然形态构成一幅幅神奇的图画，有的作品釉像太华千寻；有的则像江湖万里；有如云雾高山、星辰满天、峡谷飞瀑、翠竹生烟、烟花怒放……相映交辉，变幻无穷，引人入胜，这种色彩艺术可谓“钧瓷艺术一绝”，宋代其他任何瓷窑都不能与其媲美。在纹路上釉内有针尖般点点明星，蟹爪般的裂纹，有蜿蜒迂回的蚯蚓走泥留痕，这些被称作珍珠点、鱼子纹、兔丝缕、冰裂纹、蚯蚓走泥等形成钧瓷一大特色，可谓“钧瓷一件变幻万千，鉴赏不俗余味不尽”，不失为中国陶瓷的一枝奇葩。
钧瓷造型古朴文雅
钧瓷造型有强烈的民族艺术倾向，体现一种纯粹的民族精神，与唐代陶瓷不大相同。唐代陶瓷艺术广采博收，新鲜活泼，雍容华贵，充满了异国情调。
而钧瓷改变了这一发展方向，在造型上端庄浑厚，古朴文雅，纹饰简练，棱角优美，线条流畅，雕塑别致，确有独到之处。如出戟尊、敞口尊、鼓钉洗，各式花盆、盆奁、鸡心碗、高足碗、带把洗、三足炉以及瓶、盘等，质朴敦厚着意表现一种冷峻崇高的民族意识、简洁清新的灵感，使它在世界工艺史上散发出浓郁的民族工艺芳香。精心制作的仿古之风，宋代钧瓷造型有强烈的仿古意味，尤其是仿三代青铜器。钧瓷仿古无论是官窑或民窑制作规整，绝不粗制滥造，也不是亦步亦趋的简单模仿，古拙高雅技艺惊人，在艺术上法古创新，注入了新的时代精神。钧瓷几乎没有任何花纹装饰，它的美体现在造型线条处理上，杜绝成型上的轻薄花哨，追求端庄肃穆，宏大气魄，显示一种内在的含蓄美，具有千古耐看的时代魅力。
建窑瓷器有什么特征？
建窑瓷器有什么特征？建窑以产黑瓷而著称。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。建窑原是江南地区的民窑，北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进盏”字样。这种瓷器在日本被称为：天目釉。日本和韩国的茶道都非常重视此物。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。
1.建窑瓷器胎体厚重坚致，胎色紫黑。
2.建窑瓷器以碗盏为多。其造型口大足小，形如漏斗，有敞口和合口两种，以敞口为多。底为浅玉环圈足，有旋坯纹。有的器物底足刻有"进王戋"、"供御"铭文，为朝廷贡品。
3.釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎，釉汁垂流厚挂，有的凝聚成滴珠状。釉面呈现褐黄色，银灰色和褐蓝色。因釉色细而下垂，酷似兔毫，故称"兔毫盏"，按建窑瓷器的釉色又叫"金盏"、"银盏"和"蓝盏"。"蓝盏"更为可贵。在高倍放大镜下，可见其釉面开细小蝉羽纹，点缀着雪花片的金星、银星和红星。其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑，呈色上浓下淡，以至消失，给人一种自然的美感。在太阳光下，其黑色釉面闪烁着金红色的光点，盛满水其金红色光点在水中跳跃，其妙无穷。
宋代钧窑瓷器釉色特征
宋代钧窑瓷器釉色特征。
钧瓷以釉色见长，器表没有任何人为的装饰，但由于釉的活动方式和流纹长短不同，在釉面上形成“泪痕纹”、“兔丝纹”，特别是釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的部分流入而填补裂缝所形成的“蚯蚓走泥纹”为经典。这本是一种缺陷，反而为人们所爱，所谓“有蚯蚓走泥者尤好”。
官钧为多次施釉，虽釉层较厚，但釉面平静肥腻，并时有流淌现象。官钧釉层有曲折的线纹，用手抚之则有感觉，此为官钧瓷器的显着特征—蚯蚓走泥纹，而民钧绝无这种现象。在者，官钧的窑变更为丰富漂亮，而民钧则少了一些红、紫的成分，但色调的反差较官钧要大。
元钧的釉层施得很厚，从流釉和胎壁显露的胎釉交接处可看到釉是反复多次施的，故光亮度一般均比较好，普遍有乳浊现象。由于釉层厚，流釉，积釉现象很普遍，在器物下腹，釉层的边缘呈垂珠状，釉面有蛋白石的光泽，普遍有粗大明显的棕眼，在积釉的地方有大小不等的气泡，有的早期中国瓷器产品气泡还有破裂。
钧窑的底釉为青釉，所以元钧釉色很复杂，有灰青釉、天青釉、天蓝釉、乳（月）白釉、灰褐釉。有的有紫红斑、褐红斑、灰黑斑，这些斑纹和釉层流动浸润，有的像流动的岩浆，与粗犷厚重的胎体、凝厚的釉层很协调地配合，产生一种趣味天成的浑厚凝重效果。
不同朝代的越窑瓷器有什么特征？
不同朝代的越窑瓷器有什么特征？(1)东汉时期。
东汉越窑时期的青瓷，主要器形有碗、盘、钵、盏、瓿等，还有少量的砚、唾壶及五联罐等。盆的造型为直口折唇上腹较直，下腹向内斜收，中腹有明显的折线(俗称“折腰”)。碗的造型有两种形式：一种口缘微微内敛，上腹微微鼓起，下腹内收，平底，就像一个半球形；另一种口缘细薄，深腹平底，碗壁圆。罐的种类则相当丰富，有直口球腹双系罐、双唇罐和四系罐，其中尤以四系罐最为常见，其形制为直口圆唇，鼓腹平底，肩部凸起，肩腹之间贴塑四个等距离的横系，肩部有的还刻有弦纹和水波纹，腹部常见麻布纹。最具代表性的是上虞县百官镇出土的水波纹四系罐。东汉时期的青瓷装饰比较简单，多为釉下刻花、印花和贴塑。常见的题材有水波纹、弦纹和贴塑铺首，也有将麻布纹、方格纹、窗棂纹等拍印在器物的外壁作为装饰的。
(2)三国、西晋时期。
三国、西晋时期越窑的主要器形，除东汉时常见的碗、碟、水盂、耳环、香炉等日用器皿外，还出现了狗圈、猪栏、鸡笼等大量殉葬用的明器。三国、两晋时期越窑青瓷的主要装饰，除刻印弦纹、水波纹、斜方格网纹外，还创造了贴塑铺首、朱雀、人骑兽和捏塑各类人物、飞禽、走兽等。三国时期的越窑还发明了釉下彩装饰。(3)东晋时期。东晋越窑时期的瓷器造型特征是开体扁圆，矮胖，圆形器的口、肩、底部逐渐增大，而高度降低，最大直径在器物的中部。常见器形有罐、碗、壶、盘、青瓷羊和虎子等。东晋越窑青瓷的纹饰以弦纹为主，少数器物上仍可见到水波纹，东晋晚期开始出现莲瓣纹。到东晋中期以后，由于瓷器产量的增加，瓷器的造型、装饰方法和题材趋向简朴。器形方面，用于殉葬的明器逐渐减少，直至停烧。西晋后期琥窑瓷器出现了褐色点彩，这在东晋时期得到了普遍使用。
(4)南朝时期。
到了这个时期越窑青瓷的器形逐渐减少，制造的主要产品有碗、盘、罐、唾壶和虎子等日常用品器皿。瓷器的造型也从东晋时的圆扁、圆形、矮胖转变为挺拔颀长。由于当时盛行佛教，各式各样的蓬花纹成为瓷器的主要纹饰，在碗、盏、钵的内心或外壁常常刻有双重形的莲瓣纹，在鸡首壶和莲花樽的外壁还出现凸起的莲瓣纹。
(5)唐代。
到了唐代，越窑造型又逐渐丰富起来，有墓志罐、执壶、瓷墓志、瓷罂、多角瓶等；在造型风格上，也突破了以往以圆形为主的单一形状，出现了多棱形、仿生形，如蓬花形托碗、青釉八棱瓶等造型。其装饰特点仍以釉色的精美取胜，釉层厚薄均匀、晶莹润泽、如冰似玉。唐代中晚期受同时期银器、漆器和纺织品的影响，出现了少量的划花、印花、刻花和镂雕装饰。釉下褐彩也是唐代越窑时期的装饰之一。釉下褐彩起源于东吴越窑，唐代越窑彩绘技术更加成熟、更加完善，尤其是一种被称为“瓯”的小碗，在那一时期备受青睐。
(6)宋代。
越窑青瓷的主要器形有刻花盏托、盖碗、盖盒、三联瓜形盒、八棱瓶、执壶、瓷罂等。宋代越窑的装饰继承了唐代晚期的风格，刻花、印花和镂空装饰越来越多。如划花粉盒，线条简练，一朵含苞待放的荷花和一柄风吹叶卷后嫩绿的荷叶只需廖廖数笔就会栩栩如生地再现出来。仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝的瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，具有雍容华贵的气质；宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物则一反宋代造型风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代的特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。
钧窑瓷器的特点有哪些？
钧窑瓷器的特点有哪些？形式特点
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中,以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原焰中烧出窑变铜红釉,并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩,宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞,五彩渗化,相映交辉。釉中的流纹更是形如流云,变化莫测,意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩,彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局,具有划时代的意义,“入窑一色,出窑万彩”的天然效果,恰似“月夜望星空,晖晕自然成”,这种丰富多彩的特点,为后来陶瓷装饰艺术的发展,开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红,明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成,奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称,而它的完美造型更为钧瓷增光添彩,端庄浑厚的造型,简洁明朗的线条,更适于釉子的溢彩流动,经过高温还原气氛,使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化,呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹,还有立体感的色点或针尖状的星点,纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面,鬼斧神工又自然天成,随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观,如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟,令人叹为观止,拍案称奇,堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产,尤其北宋后期官钧瓷的制作,无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步,以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同,金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺,又创烧出一批具有时代特点的新品种。
色彩特点
钧瓷,以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外,久享盛誉。在国外,钧瓷被称为"中国宝瓷",是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上,在造型和施釉方面也独辟蹊径,自成体系。钧瓷色彩之多,不胜枚举。最著名的有:玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿,棱角分明,线条优美,文饰简练,雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品,置之庭室,富丽堂皇,满屋生辉;陈之几案,赏心悦目,雅致韵人。钧瓷胎质,陶冶清纯,坚实细腻,扣之其声如罄,清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活,晶莹玉润,有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”,“钧与玉比,钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色,各不相同,有的一器一色,有的一器多色,但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配",也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。钧瓷独特的艺术风格,历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色,其釉色是自然形成,非人工描绘,每一件钧瓷的釉色都是唯一的,独一无二的,即“钧瓷无双”,且釉透,釉活,胎质精纯,坚实细腻。叩之声圆润悦耳,清脆动听;观之形端庄优美,古朴典雅,它的釉变色五彩缤纷,璀璨夺目,浑然天成,构成一幅幅神奇的图画,如寒鸦归林,夕阳残照,高山云雾,峡谷飞瀑,伯牙抚琴等等。这些釉变画,千变万化,意味无穷,具有千古耐看的魅力,名人曾用“出窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞,夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕,窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙,民间有“钧与玉比,钧比玉美,似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”,国外更有“雅堂无钧瓷,不可自夸富”、“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”之说。
美学特点
钧瓷之所以备受世人喜爱,驰名中外,主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力,具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法,而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分,通过烧制过程中温度、冷却等因素,使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化,产生“窑变无双”,“入窑一色,出窑万彩”的效果。因而颇受青睐,身价不菲。钧瓷颜色瑰丽,厚重鲜艳,青若蓝天,白如美玉,紫胜葡萄,红比牡丹。一件器物,可一色纯净,可几色辉映,加上变化莫测的流纹,其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方,斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
隋代瓷器有什么特征？
隋代瓷器有什么特征？隋代瓷器仍以青瓷为主，也有一定数量的白瓷。隋瓷的胎子普遍较厚，胎质坚硬，釉子无论青绿、青黄还是黄褐，均为玻璃质，施釉不到底，大多数都有垂流现象。隋瓷多光素无纹，部分带纹饰的主要以印、划贴为主。
所谓印花，是把模子上的纹饰压印到瓷胎上，使纹饰凸起，再施釉入窑;划花是用尖状工具在胎子上划出纹饰，施釉入窑;贴花是将用手捏或模印等做成的小纹饰片贴到胎子上，再进行烧制。常见纹饰有团花，草叶、莲瓣。卷叶、波浪和弦纹等，个别的也有加饰黑褐彩的。
隋代白瓷是从青瓷转化而来的，最早的白瓷是由北朝的制瓷工匠创烧的，但这时的白瓷釉不是真正白色的，而是透明的玻璃釉罩在白胎上。器物胎质较白，釉面光润，已基本上看不到如南北朝白瓷中白中泛青或闪黄的痕迹。
隋代制瓷技术的重要成就之一，是成功地在瓷胎上采用白色化妆土。上釉之前，精选含铁成分少的白瓷土细密地挂在坯上，可以避兔瓷器烧成后胎体表面粗糙、坯面出现孔隙及胎体颜色不好等弊病，增强釉色透明莹润的质感，特别是对白瓷釉色透明度的提高和呈色的稳定，起着重要作用。
隋代瓷器器型主要有四系或六系盘口壶和罐、龙柄鸡首壶、唾壶、多格盘、五盅盘，高足盘，瓶、砚、盘和碗等。这时的壶、罐造型比南北朝时更加瘦高，讲究曲线美，肩部大多塑？字形系，也有桥形系。
鸡首壶的鸡头挺胸耸冠，手柄一端的龙首探进盘口，非常生动。除了鸡首壶。还有数量极少的其他动物形壶，这一时期还出现了双龙柄盘口壶。碗多为直口深腹，假圈足稍高。盘有大有小，有深有浅。高足盘的足上小下大呈喇叭状。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《钧窑瓷器的色彩有什么特征？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《钧窑瓷器的色彩有什么特征？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代的瓷器有什么