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水仙盆收藏价格高不高

水仙盆收藏价格高不高

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2020-12-17

古代瓷器盆。

一听“水仙盆”三字,但凡是不太熟悉的,就很少有人能够第一时间将它和文房雅玩联系起来。一般来说,划分到“盆”这一大分类的器物,往往会给人一种硕大、粗放的印象。不过,水仙盆似乎并不愿意以这样刻板的状态出现。所谓水仙盆,顾名思义,就是栽种、盛放水仙的盆子。在《简明陶瓷词典》中,水仙盆实际被列为文玩雅器中的“洗”一类,称其为“陈设瓷,宜种水仙,其形似盒,浅腹,底无小孔”。

水仙盆的起源,一般被认为是在宋代。宋代文人追求风雅,认为水仙花即使在简单清寒的环境中也能生长、盛开,代表着隆冬时节中隐藏的春意。因此它常被作为“岁朝清供”之花,也是文人雅士心中清雅高洁、淡泊朴拙的象征。出于这种对水仙栽种、赏玩的需要,水仙盆也就诞生了。宋代的水仙盆,虽然是处于萌芽、发展时期,但是风行很快,不论是宫廷还是民间,水仙盆的陈设都成为一种时尚。

宋代水仙盆最初是“盒形”的,而这种“盒形”并不单指长方形。 一般来说,所谓“盒形”应当是包含长方形、长方倭角形、方形、圆形、乃至椭圆形等在内,毕竟盒形也是多样化的。后来,水仙盆又陆续发展出亚腰形、花口形、多棱形、异形乃至仿生造型等品种。不过对于今天我们收藏水仙盆来说,其形制只是决定收藏价格的一部分因素。那么,水仙盆的收藏价格高不高,应当与哪些因素较为相关呢?

1)水仙盆的材质:水仙盆作为陈设器,以瓷质水仙盆为主,另有少数其他材质,如紫砂、铜或者玉石等。相对而言,不同材质的水仙盆,因年代、制作来源、品相等因素,其实很难有比较的余地。在同一类材质上,水仙盆的收藏价格与它材料的精良程度、体量度是呈正比的。

2)水仙盆是否有确切的作者和纪年?水仙盆虽然是雅玩陈设,但是众多的材质给了它一个上可入宫廷、下可进寒门的条件,因此并不是所有水仙盆都适合收藏保值。如果某件水仙盆上刻有较为明确的作者、纪年,而其作者在我国制瓷、治玉等艺术领域又比较知名,那么这种水仙盆的收藏价格是要上涨至少一倍的。

3)水仙盆的来源和鉴藏是否具有清晰的途径?一般来说,官方制造或定制的,尤其是御制的水仙盆,不论从材料还是工艺上来看,都普遍比民间作坊的作品要精良数倍。比如北宋汝窑生产的水仙盆贡瓷,现在动辄就是数百万的价格。同时,一些名家作品往往有比较清晰的鉴藏历史。这不仅有助于我们分辨其真假,一些重要藏家的名号还会使之增值。

由于水仙盆目前的存世量并不少,同时材质广泛、造型多样,因此我们收藏时就要瞄准精品、稀品乃至孤品,这样收藏价格才会更高,也更有保值和升值空间。

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醴陵瓷器收藏价值高不高


谈到瓷器,一般都会说汝窑、定窑、越州窑、景德镇或者是青花瓷、粉瓷、白瓷之类的,很少谈到一些不怎么出名的瓷器。也正是因为如此,诸多收藏家对市场中出现的一些其他窑口的瓷器市场价格了解不深。今天,小编就和大家一起来探讨一下,了解一下醴陵瓷器,看看醴陵瓷器收藏价值高不高。

在过去,极少有人提到醴陵瓷器,因为醴陵瓷器并不出名,市场价格也不怎么好,因此收藏的人很少。而如今,随着醴陵瓷器名声的提升,全国各地对其了解也不断加深,也因此,众人对这种瓷器才产生兴趣,想要了解更多。

醴陵瓷器的美观度非常高,而且看起来大方得体,十分受收藏家的喜爱。最开始醴陵瓷器的名声确实不显,但在后来,随着国家经济的发展,国际名声越来越大,知道醴陵瓷器的人也越来越多。不仅很多日用瓷器上会来这里订购进货,不少资深藏友也对醴陵瓷器表现出浓厚的兴趣,甚至上门去讨教醴陵瓷器的烧制方法。

醴陵瓷器的收藏与其他瓷器不同,它没有地域限制,产量也是优先的,因此文化价值和市场升值空间都很大。不仅如此,作为精神产物,醴陵瓷器的艺术欣赏价值也非常高,投资者之所以青睐这种瓷器也正是因为这些原因。毕竟,相对于收藏家的单纯收藏,投资者更希望获得投资回报,所以,对于醴陵瓷器的投资价值研究比较深入。

醴陵瓷器的市场价格不断上涨,近年来更是趋势猛烈,让人惊喜。比如在2006年的时候,醴陵瓷器的拍卖价格是万元一件,但如今已经达到了数十万一件,可以说翻了几十倍。这还不是终止价格,事实上,醴陵瓷器的市场价格还在不断上涨。据相关资料介绍,2008年醴陵瓷器入选国家非物质文化遗产名录,其艺术大师人数达到几十名,因此收藏价值非常高。

不过,同样是醴陵瓷器,收藏价值高的还要属官窑作品。现在在湖南有两个窑厂,一个是唐代的铜官窑,一个是晚清时期的醴陵窑。其中醴陵窑创立了釉下彩工艺,推动了中国陶瓷工艺的大发展,自然价值更高一些。另外,瓷器分官窑和民窑两种,前者的收藏价值更高,不过,这种瓷器多在博物馆中收藏,民间能看到的极少,因此虽然收藏价值非常高,但能够得到的人很少。

至于民窑醴陵瓷器,虽然不如官窑的市场价值和收藏价值高,但个别精品也有不错的收藏空间。作为醴陵瓷器爱好者,不妨也收藏一两件这样的精品瓷器,在未来也会有不错的表现。

醴陵瓷器拍卖成交价格:

1:清醴陵釉花卉纹瓶,尺寸:高32厘米,估价:RMB 600,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 2,645,000 ,成交时间:2012.05.12,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2012年春季拍卖会。

说明: 明清两代是中国彩瓷高度发展时期,彩瓷的迅猛发展为中国的瓷业史增添了新的篇章。其中就“五彩”而言,经常提及的是“釉上五彩”和“青花五彩”,而到了清末时期新创制了一种“釉下五彩”,由于传世精品极少,数不过百,鲜为人知。

釉下五彩瓷器始烧于湖南醴陵窑,光绪政府提出了“振兴实业”的口号,先后建立了七个新式瓷厂,湖南醴陵是当时与景德镇并驾齐驱的窑厂,但醴陵釉下五彩瓷与明清两代景德镇生产的青花五彩和釉上五彩相比,有着完全不同的艺术风格和发展路线。釉下五彩,因彩在釉下,观赏把玩不易磨损。也因彩在釉下,自。

2:清宣统醴陵釉下五彩花卉瓶,尺寸:高31厘米,估价:RMB 600,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 1,725,000 ,成交时间:2012.06.07,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012春季拍卖会。

钤印款识:“大清宣统三年湖南瓷业公司”款。

醴陵釉下五彩瓷为晚清陶业一大创举,所制集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体,堪为中国陶瓷史上的一支奇葩。此件即为醴陵官窑制器中上佳者,其造型优美,广直口,颈部膨出,折肩后腹部向内斜收,曲线玲珑,极具韵律美感。外壁以釉下五彩装饰,口沿、颈部分饰璎珞及锦纹,具有浓郁的异域风情,腹部主题纹饰绘牡丹、牵牛花等各色花卉茂盛开放,娇嫩的粉红、静谧的蓝、优雅的紫色在浅绿、深绿的叶片映衬下显得分外柔美,犹如一幅中国传统水墨画,同时兼用西洋画的透视法,兼写实于写意于一体,极具立体感。底落青花“大清宣统三年湖南瓷业公司”楷书款。据民国31年(1942年)12月出版的《醴陵瓷业调查》(湖南省银行经济研究室编)一书介绍,自光绪三十二年(1906年)熊希龄等人创办湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司,开创醴陵瓷业细瓷生产以来,“其所发明之釉下器及釉下颜料制造方法,当时且为景德镇所不及。” 公司采用当时日本的先进生产工艺和技术,聘请日本技师和景德镇工人,发明了醴陵釉下五彩这一特殊品种,1909年到1911年,醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会,连续获得金牌奖,令世人瞩目。然而之后时局动乱,至1918年,湖南瓷业公司即毁于战火,故本品所署“大清宣统三年”明确纪年款可谓极为难得,实为末代官窑之罕见存世实物,极为珍贵。

3:1974年作中国醴陵釉下五彩薄胎双面四季花卉纹碗(一组4件)附证书,尺寸:直径12.5厘米,估价:RMB 600,000 ~ 800,000,成交价: RMB 1,248,500 ,成交时间:2013.12.06,拍卖公司:北京中拍国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013秋季拍卖会。

釉下彩瓷是醴陵对世界陶瓷的一大贡献,是中国民族传统工艺之瑰宝,它选用特优胎、釉原料和稀土、有色金属矿研制的色料,以其独特精湛的手工装饰技艺,彩饰于胎釉之间,经1400°C左右的高温烧炼,使色釉熔融于胎釉之中,花纹透过釉层溢于瓷表,色彩缤纷,玲珑剔透,晶莹润泽,具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度,产品造型优美,高贵典雅;画面装饰博彩万物,色彩绚丽,栩栩如生,有“色彩缤纷、晶莹润泽、玲珑剔透、看得见、摸不着、永不褪色”之神秘感,真正达到了“薄如纸,白如玉,明如镜,声如磬”的最高境界。具有釉上贴花、粉彩、五彩等瓷器不可比拟的优点,由于醴陵瓷不含铅、镉等任何对人体有害的物质,耐酸、碱,适合人类对生存环境和饮用餐具的严格要求。被誉为“东方陶瓷艺术的瑰宝”,是陶瓷王国的一颗璀灿明珠。而醴陵的釉下彩瓷器中,尤以主席毛泽东使用过的四时名贵花卉彩饰的双面五彩薄胎碗珍贵,它精湛而独特的制作工艺,可以说是中国当代制瓷史上的稀世珍品。此碗轻薄透亮,仅重132克,要用5种高火性的釉下色料,在生泥坯上彩绘、勾线、汾水、填色,各道工序均如履薄冰,稍有不慎,即前功尽弃。醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉,主要是用料精湛:它特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料,采用1400摄氏度高温,三进窑烧制而成,因而使得胎质坚细,透明洁白,釉面莹润光洁,正品率极低,因而极为珍贵。

4:清宣统醴陵官窑釉下彩耄耋图大尊,尺寸:高63厘米,估价:无底价,成交价: RMB 230,000 ,成交时间:2011.07.27,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第15期精品拍卖会。磨款。

5:民国醴陵窑扁豆鹊禽图镂空瓶,尺寸:高39厘米,估价:无底价,成交价: RMB 218,500 ,成交时间:2016.01.07,拍卖公司:北京博美国际拍卖有限公司,拍卖专场:2015年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款。

此瓶盘口微敛,束颈丰肩,弧腹渐收,下承圈足,圈足较高。内壁施白釉,釉质肥腴,微微泛青。通体以釉下五彩装饰外壁,口沿、颈肩、足胫处均饰锦地纹,腹部主体纹饰为镂空扁豆鹊禽图,可见七只麻雀穿梭于叶丛中,或回首顾盼,或低头啄虫,或前后追逐,姿态各异;扁豆枝叶蔓蔓,沿竹茎蜿蜒而上,扁豆花吐鄂含苞,果实累累,羽翼叶脉毫发毕现,呼之欲出,宛若实物;颈部于纯净的白釉地上绘花卉纹,与腹部装饰风格迥然,不至于令人观之乏味。整器以绿色为主色调,以赭彩描绘鸟雀,辅之以紫彩、黄彩、蓝彩、红彩渲染花卉,色彩搭配和谐,料浓淡兼施,从而令画面富具苍翠欲滴的意趣,透出凝重雄浑之美。

国时期醴陵窑之佳妙之作。醴陵窑是在隋唐五代时期长沙窑的基础上发展起来的,以首创釉下五彩瓷而闻名于世,其釉色晶莹淡雅,别具特色,开创了陶瓷装饰新的一页。至十九世纪初湖南凤凰人熊希龄先生(时任民国总理)在醴陵创办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业制造总公司, 聘请日本技师和景德镇师傅,引进当时最先进的陶瓷生产工艺和设备,开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。传世醴陵窑作品中,似拍品以镂雕技法装饰者不为多见,拍品器底以墨彩书“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款,为民国初期醴陵窑的标准纪年款识,加之恢宏大气之造型、瓷雕技法之精湛、釉下五彩之韵味,具有极高的收藏价值及历史价值,极为珍贵,实可宝藏。

6:民国醴陵花鸟瓶,尺寸:高45厘米,估价:无底价,成交价: RMB 207,000 ,成交时间:2014.04.26,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第26期精品拍卖会。

7:民国醴陵窑荷花纹瓶,尺寸:高47厘米;径15.5厘米,估价:RMB 30,000 ~ 40,000,成交价: RMB 126,500 ,成交时间:2011.10.12,拍卖公司:上海崇源艺术品拍卖有限公司,拍卖专场:2011年金秋大型艺术品拍卖会。

8:醴陵窑绘黄山图撇口瓶,尺寸:高35.3厘米,估价:RMB 5,000 ~ 8,000,成交价: RMB 103,500 ,成交时间:2016.06.08,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016春季拍卖会。

戚培才作品收藏价值高不高


作为中国陶瓷艺术大师,戚培才的作品在近些年来也受到了很多人的关注,不少人对这位现代陶瓷大师的作品很感兴趣,但又不知道其收藏价值到底高不高,因此咨询的人非常多。那么,戚培才作品收藏价值高不高呢?

戚培才出生于江西赣州,1960年考入景德镇陶瓷学院美术系,大学毕业之,曾担任过很多相关教育和美术设计工作,在江西省陶瓷研究所从事陶瓷美术创作。他的画作非常严谨,技术娴熟,无论是对传统工艺的继承还是新艺术的传承,都展现出了自己的天赋和独特风格。

戚培才先生擅长画花鸟,笔落巧思,韵味十足。他的作品构图非常精巧,而且戚培才先生十分注重对中西文化的结合,力求创新和格调,因而很多作品都有自己的韵味特色。

戚培才先生在陶瓷方面有很高的造诣,他的作品多次获得全国性比赛大将,并得到了业内人士的好评。近年来,戚培才先生的作品有很多都参加过国外陶瓷展览,不少精品远销新加坡、美国、加拿大、日本、台湾、香港等国家和地区,取得良好的社会效益和经济效益。戚培才先生是指画瓷绘的创始人,他在艺术上追求色彩,注重材质,情趣斐然。

戚培才作品收藏价值高不高呢?当然是很高的。判断一个人的作品值不值钱,有没有收藏价值,主要看三个方面:

1、背景

背景越厉害的人藏品价值越高,这就是名人效应是一样的。戚培才是中国陶瓷艺术大师,景德镇政协第七、八届委员,指画陶瓷创始人,享受国务院政府特殊津贴。他的背景实力是非常雄厚的,给他的作品增添了一分助力。

2、作品

戚培才先生曾先后多次在国内外比赛中获得不错的成绩,比如他的陶瓷美术作品获得中国瓷都奖,作品《花鸟》获得景德镇国际陶瓷节一等奖,《玉竹》获得第二届景德镇国际陶瓷节一等奖。近年来,他的作品院校海内外各个国家和地区,并在当地获得不错的成绩,因而关注度非常高。

3、独特性

戚培才先生是指画陶瓷的创始人,这在陶瓷史上是非常有纪念意义的,无论是现在还是以后,其作品价值都不会太低,且随着戚培才先生知名度的提升,其作品价格还会不断攀升。

关于戚培才先生作品收藏价值问题,本文就和大家分享到这里,如果你对戚培才先生的作品感兴趣,不妨到古玩交易平台去看看,或者是去拍卖会看看,相信会有更多的收获。

炉钧釉瓷器是什么?收藏价值高不高?


炉钧釉是清朝雍正年间官窑仿制宜兴钧釉的创烧品种,主要是通过低温炉内进行初次的烧造,其形制、材料与宋代钧窑烧制的瓷器十分相像而得名的。

虽然炉钧窑烧制时间不是特别长,但是其烧制工艺是非常精湛的,非常闻名的有“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种,成色以及做工的工艺都是非常精湛的,在其素炉钧釉的釉面中,主要呈现为蓝绿两色相间的麻点纹,在其素胚上加入氧化铜着色的粉彩颜料,而浑炉钧釉的釉面则呈现为红绿相间的麻点纹,经过八百摄氏度低温烧制而成。

由于其烧制的时间较短,流传至今的瓷器数量相对而言较少,收藏价值以及质地、工艺都是一绝。在《南窑笔记》载:“炉钧一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之”,就是对于炉钧釉瓷器的描述,足以可见其瓷器品种不同,收藏价值是不同的。

炉钧窑烧造的瓷器历经雍正、乾隆、嘉庆、道光乃至清末民国时期都在烧造,无论从烧造的工艺还是装饰艺术的技术都在不断的进步,开创出新的品种,而在这些时间的发展,每个时期都有着鲜明的时代特征,接下来我们将主要通过炉钧窑瓷器来进行关于炉钧窑瓷器的初步了解。

炉钧窑瓷器在雍正时期开始初期的发展阶段,那是的烧造工艺较为的复杂,不论是哪个品种的瓷器都要经过两次的窑内烧造才可形成。这一时期虽然是初步发展的时期,但是炉钧釉瓷器的造型是非常多样化的,例如:三孔花插、三足炉等,例如:清雍正炉钧釉鼓钉纹三足炉,其形状呈现为洗口内敛,腹部扁圆,下部呈现为三个兽首形足,样式十分的美观庄重。

从其花纹样式上看,主要是以外腹部上下都装饰了一圈凸起的鼓钉纹,可谓是起到了恰当好处的装饰效果,现收藏于北京艺术博物馆。

炉钧窑瓷器在雍正时期开始了初步发展阶段,而到乾隆时期可谓是已经达到了登封造极的繁盛阶段,承袭了雍正工艺以及艺术传统,其瓷器的釉面可以说是釉层较厚,透明度较低,在其釉层中夹杂着明显的“高粱红”斑点,然而到达乾隆中期之后,其烧造的工艺以及艺术风格,形成了新的时代潮流。

例如:清乾隆炉钧釉象首耳瓶,最大的特色就是在于其呈现的色泽为蓝色,透明度以及花纹样式都非常的新颖,有着较高的市场价值。这类的炉钧釉瓷器价格在几十万到几百万都是正常价格,收藏价值以及升值空间都是非常大的。

炉钧釉瓷器鉴赏及拍卖成交价格参考:

1:清雍正炉钧釉冲耳炉,尺寸:高10.8厘米;直径16厘米,估价:HKD 4,500,000 ~ 6,500,000,成交价: HKD 4,720,000 ,成交时间:2015.10.06,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2015秋季拍卖会。

钤印款识:款识:「大清雍正年制」六字三行篆书款。

此炉为雍正朝仿明代冲耳铜炉而作,雍正一朝虽短暂,然其制瓷成就可谓登峰造极,尤其颜色釉之烧造,仿古与创新并举,许多传世品都是空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅,直口方唇,耸肩鼓腹,口有一对冲耳朝天,下承三鬲式足,炉身曲线优美柔和,底刻「大清雍正年制」六字三行篆书款。全身施满釉,釉面失透滋润,流淌范围比较大,蓝绿釉色交混点点红斑,似山岚云气,斑驳陆离,于烈焰中幻化出别样瑰丽,正是炉钧釉臻妙之处。

2:清雍正炉钧釉玉壶春瓶,尺寸:高25.6厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,800,000,成交价: RMB 4,025,000 ,成交时间:2019.12.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识:「雍正年制」款。

本品撇口,束颈,弧腹,下承圈足。整体别无繁饰,仅以通身华美炉钧釉色装点。其釉色斑斓浓酽,丝丝缕缕向下垂坠,充满流动之感,观之令人炫目。底足露胎处罩施黑色护胎釉,中心暗刻「雍正年制」四字篆书款。炉钧釉瓷品稀有,其中玉壶春瓶更属珍罕。目前资料尚未见造型、装饰与之皆相同的藏品。雍正皇帝风雅慕古,在朝期间陶瓷工艺有了极大的发展,据唐英的《陶成纪事》记载,单雍正朝仿古创新的各种高低温颜色釉便列出五十七条之多,其中对炉钧釉的描述为「色在广东窑与宜兴挂釉之间,而花纹流淌过之」,在其所载试配成功与通用的十九种釉水品种中,炉钧釉居首,颇受皇室青睐。雍正朝炉钧釉器物多作仿古或本朝经典造型,多见荸荠瓶、蒜头瓶、铜炉等造型,玉壶春瓶甚为珍罕,级别极高。

3:清雍正炉钧釉八方扁瓶,尺寸:高41厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 4,025,000 ,成交时间:2012.05.27,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2012春季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”篆书款。

本品唇口短颈,颈部起弦纹,左右两端饰以双耳,器身八分,腹部扁平,方圈足外撇。其整体造型理念源自永宣背壶,再加以变通,将腹部改制为八方样式,寓“四方四隅、万国来朝”之意,于肩颈相交处添饰对称螭龙耳,从而使整个器物于沉稳中藴藏变化,庄严中富于生机。瓶通体满施炉均釉,釉面肥厚,垂流自然,釉色端庄,超凡脱俗,使人观之心旷神怡。器物足端平切,底心刻“大清雍正年制”六字三行篆书款。此类器型并饰以炉均釉者,为近年拍卖所仅见,十分稀有。雍正帝深深痴迷于儒家文化,崇古,眷古的艺术审美俯仰即是,这种情怀和审美集中体现在他在治瓷之上竭心尽力,力求典雅之中。雍正皇帝在位十三年,一直对历朝名品珍视有加,不惜下发内府收藏的古物让御窑厂对照仿制。然而鉴古不泥古之雍正帝,又对本朝之器信心倍至,常博采众长加以创新。创设出诸多开宗名品,为后世称颂与宝藏。炉钧釉为明清官窑仿宋代钧窑釉色的一种创新釉彩,用低温二次回炉烧成,故名炉钧釉。此件抱月瓶炉钧釉色泽变幻,流纹繁复而有序,凌乱而有章法,为雍正炉钧釉彩器中之精珍尚品。它从一个侧面反映了雍正朝官窑独步瓷坛的卓越成就。

4:清雍正炉钧釉荸荠瓶,尺寸:高20.3厘米,估价:RMB 2,300,000 ~ 3,300,000,成交价: RMB 3,565,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」款。

本品长颈,溜肩,鼓腹。外形端庄,红蓝交融之色散布遍体,色泽深沈瑰丽,气度非凡。此独雍正一朝特有,除乾隆初期个别器物延续红点外,往后再不复见,具有鲜明的时代特征。釉面中蓝与红二色,在垂流中变化万千,交融呈一体。釉中诸色浑融交错,迷离迤逦,妙不可言。底足露胎处罩施黑色护胎釉,底心暗刻「大清雍正年制」款识。炉钧釉为雍正朝御窑所创,以低温烧就,为单色釉之名贵品种。《陶成纪事碑》记录其由唐英烧成,并作为主要御品,以贡内廷;又描述其「色如东窑、宜兴挂釉之间,而花纹流淌变化过之」,可知其为仿钧窑杂糅以宜兴挂釉之法,自成别致。据《清宫造办处活计清档》载,雍正十年(1732)二月初六,雍正皇帝下旨将炉钧梅瓶着配紫檀木座,由此可知炉钧釉品种主要供皇帝赏玩或作宫廷陈设,符合雍正皇帝的鉴赏品位。

5:清乾隆炉钧釉如意耳尊,尺寸:高25.7厘米,估价:RMB 2,600,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 3,450,000 ,成交时间:2012.12.09,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

此尊直口粗颈,溜肩鼓腹,高圈足,肩两侧饰折把流苏如意耳。通体施炉钧釉,色调纯美雅致,釉水垂流自然,超凡脱俗。底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。炉钧釉创于清雍正年间,盛行于雍正、乾隆二朝,因低温炉内烧成仿宋钧釉而得其名。《南窑笔记》载;“炉钧一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之”。釉中含有粉剂,故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片,其结晶呈色多种,深浅不一,可呈现之颜色有红,蓝,紫,绿,月白等,并熔于一体。炉均釉又分“素炉钧釉”与“浑炉钧釉”两种:素炉钧釉面呈蓝绿相间的麻点纹,在素坯上底喷翡翠,面喷广翠。浑炉钧釉面呈红绿相间的麻点纹。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精,素炉钧釉在器物釉面上形成长短不一的蓝绿色垂流条纹,有的弯曲,有的垂直,还有的似山岚云气与斑点交混在一起,布满器身,如同五彩缤纷的孔雀翎羽一样,斑斓交织,色如涟漪,如倾碧波,幽雅隽永,赏心悦目。

6:清乾隆炉钧釉灯笼瓶,尺寸:高23.2厘米,估价:RMB 650,000 ~ 950,000,成交价: RMB 3,450,000 ,成交时间:2019.03.23,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第53期·迎春拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”款。

灯笼瓶为清代创烧的瓷器新造型,因形似灯笼而得名,传世所见有青花、粉彩、颜色釉等多个品种,这其中最为经典的搭配即是炉钧釉灯笼瓶。

本品口微外撇,短颈,长圆腹及底内收,下承圈足,器型简洁大方,亦不失华贵之气。瓶腹部两侧贴塑垂带耳,通体施炉钧釉,釉彩自然流淌,蓝、紫色交织熔融,极尽变幻之能事。瓶底心阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

炉钧釉是清代雍正时期新创的一种以炉内低温烧造而成的仿钧釉,主要以流淌的蓝釉形成自然垂流条纹,其间密布红色或青色斑点。雍正炉钧釉作品的斑点红中泛紫,似成熟的高粱穗,故而俗称“高粱红”。雍正以后的炉钧釉瓷,除乾隆初期作品外,大多无红点。据乾隆时期张九钺《南窑笔记》载:“炉均(钧)一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点者次之”。按《南窑笔记》所载,本品实为炉钧釉中品质极佳者,通体“高粱红”斑随处可见,品质直追雍正。

本品造型端庄,施釉均匀而富有变化,红彩泛紫,尚存雍正遗风,是为乾隆早期所作,为清代炉钧釉中佼佼者,且品相完美,实乃收藏之佳选。

7:清乾隆炉钧釉盘口夔耳瓶,尺寸:高22厘米,估价:RMB 600,000 ~ 800,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2014.11.20,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2014秋季拍卖会 。

钤印款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款,乾隆本朝。

此瓶盘口微撇,短颈,丰肩,两侧置双夔耳,长弧腹下收,圈足露胎,胎土淘洗精炼,胎质细腻坚致,体量端重凝练。造型古朴敦厚,优雅大方,线条流畅柔美,比例均衡考究。瓶体满施炉均釉,釉质肥润,釉面晶莹,清晰自然的流散形同缕缕山泉,给人一种变幻莫测、扑朔迷离之感,十分名贵,为炉钧釉系列之佳器。清代是中国瓷器发展的顶峰时期,百花齐放,琳琅满目,各个品目门类的瓷器作品均有涉猎制作,且技艺高超,臻于完美。其中仿宋代各大名窑更是惟妙惟肖,且触类旁通,融汇了时代特点,诞生了许多名贵珍品,仿钧釉即为清代督陶官唐英的辉煌成就。雍正七年唐英派吴尧圃至河南调查钧窑釉料配方,其后景德镇御窑厂即烧制出了十分相像的仿钧釉瓷器。此后又根据钧釉的烧成肌理,创烧出一些新的釉色品种,如窑变花釉、炉均釉、青金蓝釉及仿碧玉釉等。其中炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹,形似山峰水波纹,其间密布红色或青色斑点,甚为华美珍贵。炉钧釉瓷器始于雍正,盛行于乾隆朝,传统有红炉钧和蓝炉钧之分。乾隆朝以后以蓝炉钧较为常见。蓝炉钧是以含钴色釉烧制成的自然流淌成各色条纹和垂流状斑片,再以锡盐使釉色失透,整个釉色泛出蓝色。此瓶即为清代炉钧釉器的典范代表,制胎周正,严谨雍容,釉质醇厚,釉色灵动,流淌自然,观之如沁清泉,格调高雅,极富收藏价值。

8:清雍正炉钧釉双鳅耳炉,尺寸:宽15.8×高6.2厘米,估价:RMB 2,200,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2013.05.11,拍卖公司:北京诚轩拍卖有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会。

钤印款识:款识:“雍正年制”四字二行篆书款。

9:清雍正炉钧釉仿宣铜双耳炉,尺寸:宽13厘米,估价:RMB 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: RMB 2,760,000 ,成交时间:2019.12.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」款。

此炉为雍正朝仿宣德铜炉风格而作的瓷器佳品。据《清档》记载「(雍正八年)十月,呈进仿钧窑瓷炉十二件」,耿宝昌先生亦指出「仿钧釉瓷炉」即指炉钧釉各式炉。雍正一朝虽短暂,然其制瓷成就却可称登峰造极,尤其颜色釉之烧造,仿古与创新并举,技艺已达出神入化之境界,许多传世品成为空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅,内外施满釉,釉面失透滋润,釉色深沉,流淌的蓝绿釉色交混点点红斑,似山岚云气,斑驳陆离,于烈焰中幻化出别样瑰丽,可令赏者如痴如醉。且釉面流淌大,正体现雍正朝炉钧釉之特性。敛口耸肩鼓腹,口竖双耳,底承三足。底刻「大清雍正年制」篆书款。无论造型、釉色,均各臻其妙,炉身曲线优美柔和,实为藏家之顶级收藏。

钧瓷收藏价格为什么这么高


钧窑最早出现在东汉时期的河南省禹州市,在宋朝时期渐渐兴盛起来,走过千年春秋依然巍然不倒,具有深远悠长的文化历史,宛如我国制瓷史上的一颗熠熠生辉的明珠。

钧瓷蕴含着浓厚的古韵,质朴、庄重、粗放等词,都可以用来形容它,它象征了华夏子女一种率性率朗的美好品质。钧窑以妍丽精妙的色彩特点,从一众瓷器品种中脱颖而出,进入大众的视线。钧窑瓷器的釉色一共有五种,钧窑的制瓷工匠们首次采用铜氧化物来制作陶瓷,在高温和还原条件下烧出窑变铜红釉,继而衍生出丰富多彩的瓷釉,比如说,玫瑰紫、海棠红、丁香紫、朱砂红等经典釉色。各种各样的窑变色彩交织在一起,彼此成就,使得每一件钧窑瓷器都是举世无双的绝版稀品,就如同一场美不胜收、耐人寻味的视觉盛宴。

不少瓷器都是既被当做御用品,也在民间可以被广大平民百姓使用,但是由始至终,钧窑都被君主作为专属用品,窑厂不但定量烧制,并且生产之后不得流向民间,只能作为贡品献给皇室。在东汉时期,钧窑就已经出现了,但是一直籍籍无名,直至宋朝时期才渐渐走向兴盛,主要原因是因为宋徽宗赵佶对钧窑瓷器无比喜爱,他甚至将钧窑瓷器称为:神钧宝瓶。徽宗素来都是一个酷爱传统文化的人,并且对艺术品的追求可以说是精益求精,由于对瓷器青睐有加,他特地创立了应奉局,将官窑建立在钧瓷之乡禹州城里,并且命令官员在国内多地选拔技术精湛纯熟的制瓷工匠,进入官窑专门烧制进贡给皇家的钧瓷,还特别要求每年只能生产三十六件钧瓷,次品统统毁掉,然后将钧瓷碎片深深埋进土里,因为只可以用来进贡给皇室,绝对不能流向民间,若是寻常人家也拥有钧瓷的话,被人发现了那就很有可能招来杀身之祸,也就是在这个时期,钧窑的工艺水准达到了一个顶峰。至此之后,钧瓷在我国制瓷史上占据了重要的一席之地。

之所以钧窑在当今的收藏价格如此高,几乎可以完全归因于宋徽宗赵佶,正因为他对钧瓷的偏爱,流传于世的钧窑瓷器才会少之又少,艺术价值和收藏价值并重。

清代掐丝珐琅器收藏价格为什么高


早在2010年的秋拍会上,香港佳士得公司就拍出了一对清雍正时期的御制掐丝珐琅双鹤香炉,最终以近1.3亿的价格成交,一举创下清代掐丝珐琅器的拍卖新高,此价格记录甚至至今未被超越。那么,这种掐丝珐琅究竟是一种什么样的器物,能够拍出如此惊人的成交佳绩呢?如果我们普通藏友想要收藏清代的掐丝珐琅器,其收藏价值又有多大呢?

掐丝珐琅,属于珐琅器品种之一,是我国传统手工艺品。所谓珐琅,是一种主要成分为石英、硼砂、长石和氟化物的硅酸盐类物质,属性与陶瓷釉、琉璃等相近。用珐琅制作的器物,就叫珐琅器。掐丝珐琅器,是在器物胎体上,用金属细丝掐、掰成特定的纹样图案,以银焊药粉高温焙烧、焊接组合、洗平正丝;然后根据颜色需要将珐琅釉料填入其中,最后经过焙烧;重复填、烧两步,直至纹样内釉料平面与掐丝平齐,再经抛光、打磨及镀金等工序而成。

掐丝珐琅器根据所用器胎材质不同,一般分为铜胎掐丝珐琅器和金胎掐丝珐琅器,银胎则相对非常少见,同时也不会应用在瓷胎和竹木胎上。掐丝珐琅所用的金属细丝,一般是铜丝和金银丝,仅少数器物会用到微量的锡金属丝。清代掐丝珐琅器,最常见的是铜胎掐丝珐琅,但胎体会有鎏金。掐丝珐琅器所填的珐琅釉料,在明代时以一种深蓝色的珐琅釉为主,这就是著名的景泰蓝。在此之外,随着掐丝珐琅器的发展,红、深绿、浅绿、白、紫、黄等色的珐琅釉也得到广泛应用。

清代的掐丝珐琅器,工艺成就集中在康熙至乾隆三朝,尤其是乾隆年间,是掐丝珐琅器的全盛时期。康熙年间,掐丝珐琅器制作得到宫廷关注不多,当时康熙皇帝的兴趣在于画珐琅的新技术上。因此,康熙朝的掐丝珐琅器,品种比较单调,数量也不多,其中多见小型器物。经过雍正时期几次技术革新和积淀,乾隆时期掐丝珐琅得到了很广泛的运用。乾隆时期的掐丝珐琅器,装饰繁缛,掐丝的粗细非常均匀而流畅,珐琅釉色彩艳丽多样,器物涉及到饮食、日用、陈设、配饰等各个方面。乾隆以后,由于国力不济,掐丝珐琅器的制作也逐渐没落。

就收藏来说,清代掐丝珐琅器,尤其是宫廷造办处制作的,收藏是很值钱的。因为其制作工艺复杂、难度很大,并且多为宫廷王府器物。一般来说,清代中期以前的掐丝珐琅器,基本没有民间作坊能够生产。直到清后期工艺传播较广以后,民间才也有少量掐丝珐琅器的制作。但是民间的掐丝珐琅器总体装饰简单,工艺水平参差较大,收藏价格不能一概而论。

进口瓷砖价格高值吗?


都说进口瓷砖价格高,原装进口的瓷砖价格约是国产瓷砖价格的2倍,但是原装进口的卫浴、家具、壁纸等等比国产同类型的产品要贵5-6倍,相比较而言,进口瓷砖在家居建材领域是性价比非常高的。那么我们今天就来看看进口瓷砖的高价格到底值不值呢?

根据权威机构统计,虽然2015年建材行业发展形势严峻,但进口建材市场却持续走俏。进口瓷砖价格高,但买进口瓷砖的人却是络绎不绝,不过小编倒是可以理解大家的心情,就像人人都爱奢侈品,不仅仅因为它是财富和地位的象征,很多人选择爱马仕、香奈儿、Fendi是因为这些品牌本身就是品质和质量的保证,无需货比三家,因为买得踏实、放心,也能体现高档的生活品味。

进口高档瓷砖,特别是意大利品牌亦是如此,同样给你奢侈品的踏实、安全感。意大利瓷砖在业界向来以高标准、高要求、高质量、重环保而著称。进口瓷砖,尤其意大利品牌,凭借高超的技术、精美的款式,已成为世界瓷砖潮流的先锋。

以IMOLA陶瓷为例,历经141年的发展,这个古老的意大利品牌用传承了一个半世纪的手工工艺,将意大利的文化底蕴与现代工业完美结合, 把每一片瓷砖都打造成精美、雅致的艺术品。

经分析解读,选择进口瓷砖,买得放心,拥有健康,还蕴含深厚艺术底蕴,虽然进口瓷砖价格高,但绝对物超所值!

龙泉新青瓷价格步步高


图片说明:皇后壶 (图1)

龙泉青瓷, 源于三国两晋,盛于南宋,距今1600多年历史,是中国瓷史延续时间最长、影响最深远的一个窑系。它以瓷质细腻、釉色温润如玉、造型端庄典雅而著称于世。龙泉青瓷分哥窑、弟窑二系。哥窑紫口铁足,釉面开片,器形端庄,观之静穆幽深,抚之浑厚华滋,属宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一;弟窑则以素胎朱底,缥釉绮丽见长,传世的梅子青、粉青釉色厚如凝脂,青比美玉,为历代藏家所种爱。近几年来,在国内外拍卖市场中,古代浙江龙泉青瓷的拍卖行情稳中有升,前景看好。

在2004年11月22日北京翰海一次拍卖会上,一件高11.2cm的宋龙泉青瓷三足炉成交价为418000元人民币;而另一件高13.3cm的宋龙泉青瓷三足炉在2005年3月30日纽约佳士得拍卖会上,以843540元人民币成交。2005年3月30日纽约佳士得拍卖会上,一件直径14.5cm的宋龙泉青瓷笔洗,以3188912元人民币成交;2005年5月2日,一件高36.5cm的元龙泉青瓷葫芦瓶,在纽约苏富比拍卖会上以1144800元人民币成交。古代龙泉青瓷在拍卖会上屡创的佳绩,使龙泉青瓷收藏投资者深受鼓舞。同时,也拉动了当代龙泉新青瓷拍卖的价格步步升高。去年,在杭州举行的中工美秋季艺术品拍卖会上,龙泉青瓷名家毛正聪的三件作品,经过多番竞价,全部以超出最高估价的竞拍价格成交,作品“皇后壶”(上图)拍出了39万元的高价,一举成为本次拍卖会当代工艺美术大师作品拍卖成交价格的榜首。

由于种种原因,明末清初,盛极一时的龙泉青瓷逐渐衰败,直至中断生产。解放后,在周恩来总理的关心下,龙泉青瓷的新芽又在新生的土地上萌动。而毛正聪大师正是在这种背景下与古老的青瓷艺术结下了不解之缘。1955年,毛正聪作为新中国龙泉青瓷的第一批学徒,走进了新创办的龙泉瓷厂。50年陶艺生涯中,毛正聪等一代大师用自己的心血为这一传统名瓷的振兴发展作出了杰出贡献,有人评价毛正聪用他的一头银发换来了龙泉青瓷的“千峰翠色”。近日,有关方面在上海旅游纪念品产业发展中心(礼品汇)设立了龙泉窑大师艺术精品馆,专门陈列毛正聪等龙泉窑大师的青瓷精品,为上海的青瓷艺术爱好者提供了一个固定欣赏、交流青瓷艺术的平台。

高古瓷收藏介绍


说起瓷器收藏人们首先想到的就是清三代,原因就在于清三代的瓷器无论是工艺还是造型方面都达到了历史顶峰,这也使得清三代的瓷器成为人们竞相收藏的对象,价格也就自然而然地被抬高了。

然而俗话说“玩高古是收藏陶瓷的最高境界”。“高古瓷器”,也就是咱们平常说的老窑瓷。就在人们望着清三代瓷器感叹价高的时候,老窑瓷因其价格相对低廉而开始走进人们的视野,在国外的一些拍卖会上频频露脸,成为人们关注的新焦点。

高古瓷历经商周的萌芽期,春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝的原始期,直至隋、唐、宋末元初的成熟巅峰期,高古瓷有2000多年的历史。它起初都是以器型、釉色取胜,不论是六朝青瓷,唐之邢越,又或者宋之龙泉等。然而明清时期,整个封建体制都在走下坡路,整个社会无论是道德、审美或者社会意识的主体方面已经无法和唐宋相比较,迈入了一种世俗的衰落阶段。而从整个中国瓷器发展史上看,明清瓷追逐工艺的革新,纹饰的亮丽,比如“马上封侯”等寓意纹样都非常世俗化,给人一种浮华之感。

宋瓷所追求的则是极致的简洁、素雅,内涵丰富,达到了审美的升华。正如北宋,元丰七年德应侯碑形容耀州窑瓷器:“巧如范金,精比琢玉。”“叩其声,铿铿如也,视其色,温温如也。”无论是文人墨客,还是寻常百姓,都追求这种高雅的美感和艺术造诣。从唐代开始直到南宋,高古瓷始终与帝王、宫廷对它的重视息息相关,它的魅力与价值已经介入到国家层面的礼器和日常生活中。后世的瓷器做工固然细腻,神韵却不如先代。从这点上来看,宋瓷要远高于明清瓷。

再加上近期从龙泉青瓷、湖田影青为代表的老窑瓷器拍卖情况来看,可以说是价格年年走高,有眼光的藏家估计已经收购了不少精品,许多古玩行的老板也开始惜售,想等到老窑瓷价格腾飞的那天再出手,眼看一件件老窑瓷被拍出天价,老窑瓷无疑就是文物艺术品市场上的一只潜力股。

要想入手一件上好的瓷器,就得了解这些老窑瓷~下面就先给大家讲讲老窑瓷的几个最出色的种类和窑口:

1.越窑

中心产地位于上虞曹娥江中游地区,始终以生产青瓷为主,质量上乘。陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道:"若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越;邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越二也;邢瓷白而茶色丹,越瓷青而茶色绿,邢不如越三也。"陆羽煮饮绿茶,故极推崇越瓷。

2.邢窑

在今河北内丘、临城一带,该窑始于隋代,盛于唐代,主产白瓷,质地细腻,釉色洁白,曾被纳为御用瓷器,一时与越窑青瓷齐名,世称"南青北白"。陆羽在《茶经》中认为邢不如越,主要因为他饮用蒸青饼茶,若改用红花比较,或要反映真实的茶汤色泽,则结果正好相反,所以两者各有所长,关键在于与茶性是否相配。

3.汝窑

宋代五大名窑之一,在今河南宝丰清凉寺一带,因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷,是古代第一个官窑,又称北宋官窑。釉色以天青为主,用石灰一碱釉烧制技术,釉面多开片,胎呈灰黑色,胎骨较薄。

4.钧窑

宋代五大名窑之一。在今河南禹县,此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代,盛于北宋,至元代衰落。以烧制铜红釉为主,还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器,至今仍生产各种艺术瓷器。

5.定窑

宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村,因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷,五代有较大发展,白瓷釉层略显绿色,流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法,碗盘器物口沿无釉,称为"芒口"。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷,器物底部有"官"、"新官"铭文。宋代除烧白瓷外,还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。

6.南宋官窑

宋代五大名窑之一。烧制的瓷器薄胎,呈黑、灰等色;釉层丰厚,有粉青、米黄、青灰等色;釉面开片,器物口沿和底足露胎,有"紫口铁足"之称。16世纪末,龙泉青瓷在法国场上出现,轰动整个法兰西,由于一时找不到合适的语言称呼它,只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻,于是"雪拉同"成为青瓷的代名词。现在龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。

7.哥窑

宋代五大名窑之一,至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑,实为讹传。传世的哥窑瓷器,胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色,釉以灰青色为主,也有米黄、乳白等色,由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶,所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片,细纹色黄,粗纹黑褐色,俗称"金丝铁线"。从瓷器的釉色、纹片、造型来看,均不同于宋代龙泉官窑。

8.建窑

在今福建建阳。始于唐代,早期烧制部分青瓷,至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶,有黄、白两色,称金、银兔毫;有的釉面结晶呈油滴状,称鹤鸽斑;也有少数窑变花釉,在油滴结晶周围出现蓝色光泽。种茶盏传到日本,都以"天目碗"称之,如"曜变天目"、"油滴天目"等,现都成为日本的国宝,非常珍贵。该窑生产的黑瓷,釉不及底,胎较厚,含铁量高达10%左右,故呈黑色,有"铁胎"之称。宋代盛斗茶之风,视建窑所产茶碗为最佳之器。

9.景德镇窑

在今江西景德镇。始烧于唐武德年间,产品有青瓷与白瓷两种,青瓷色发灰,白瓷色纯正,素有"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐"之誉。它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷,上有"枢府"字样,还烧制青花、釉里红等品种。至明代它成为全国瓷器烧制中心,设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展,茶具传到日本,日本茶道之祖村田珠光十分喜爱,称之"珠光青瓷"。此时,釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现,还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器。清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始,景德镇瓷器就远销日本,明清时大量输入欧洲,同时也奠定了"景瓷宜陶"的瓷都地位。

10.龙泉窑

龙泉窑是中国历史上的一个名窑,宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋,结束于清代,生产瓷器的历史长达1600多年,是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系,它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区,影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名,在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响,特征与三窑的产品相似。胎质较粗,胎体较厚,釉色淡青,釉层稍簿。宋代龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。其青瓷的釉色与质地之美,亦如巧夺天工的人造美玉,全世人为之倾倒。

还有美轮美奂耀州窑、磁州窑、吉州窑等等。

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