矾红瓷器鉴别。
在雍正审美思想引导下，御瓷绽放出斑斓夺目的新姿采，形成种类丰富釉彩缤纷的局面。同时，由本品造型与釉彩之组合可折射雍正皇帝对摹古的态度。在追求全面摹古之际，雍正皇帝绝不仅停留于此，而善于汲取前朝艺术精粹，移为己用，注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意。
自唐代以来，因其器形吉祥如意故为民间所喜爱，遂成为传统器形，至明代嘉靖时期，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化。葫芦瓶乃南宋后期龙泉窑创制的陶瓷瓶式，瓶体似葫芦，并由两截粘合而成。名与 “福禄”谐音，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。
此器造型端庄雅致，唯美隽秀。两段瓶腹大小比例恰到好处，视觉协调并且自然和谐。胎质紧实细腻，釉面光莹肥厚，手感温润，罄润自然；胎底部施松绿釉，书“雍正御制”双框四字双行楷书蓝料款。从字形上解析，字形平整秀雅、亦方正有力，起笔及落笔极具功力，应为雍正专门代笔人所书写。
葫芦底足连座，大大增加了烧制难度，并施黑釉描金绘吉祥纹饰，亦与顶部瓶口类似，此种装饰显得瓶体相得益彰，温文尔雅，造型独特，饶有新意。TaoCI52.com
瓶体白釉，描金彩绘祥云、红蝠、寿字纹饰，画工精细，祥云错落有致，红蝠洋洋洒洒的均铺于祥云中，布局合理；其寓意则为“福寿双全”之象征。葫芦瓶谐音“福禄”，纹饰有“寿”字在其中，把这三者结合起来又可称为“福禄寿”三星高照，有“如意吉祥”之寓意。置于案头，且金碧辉煌，使人为之赏心悦目。
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清代乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶
明代宣德朝时所烧制的霁蓝釉，质感凝厚，色泽美艳，被推为上品，因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为“宝石蓝”。是宣德三大色釉瓷之一。
清代霁蓝釉的烧制技术在平稳中有所提高。单纯的霁蓝釉色调沉重，因此加入了暗刻花纹和描金彩装饰，使器物增添富贵喜庆的意味，主要用途为祭器和陈设用瓷。
乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶，精巧秀气，通体施宝石蓝釉色为地，浓妍深沉。口沿涂金，沿下绘如意头，颈细如笔，主体满绘折枝桃实及团寿字。腹亦满绘描金这纸桃实团寿纹，间以数只蝙蝠穿飞其中，寓意福寿双全。
此器形饱满灵秀，线条流畅，高雅精巧；器身通体所施均润亮泽的霁蓝釉，呈现出蓝宝石光泽，映托着以华美金彩精绘的折枝桃实和团寿纹，构图流丽多姿，尽显皇家气度。
纹饰的设计和绘画手法，也引导了一些后期的同类作品，如2007年香港苏富比春拍推出的”清嘉庆霁蓝彩描金花卉纹双耳瓶”以1120万港元成交。乾隆霁蓝釉描金福寿纹细颈瓶与之相比，无论年代、工艺、用料与珍贵程度则更胜一筹。
瓶腹下通周绘卷草纹，足素蓝釉，底满施涂金书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。该器精巧细致，其金彩璀璨夺目，交错相映，华丽堂皇，为皇廷陈设佳器。
雍正洋彩描金花卉舞凤纹螭耳长颈六方瓶
洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流互动产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘彩瓷的正式名称。 此名称最早出现于雍正十三年唐英所撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”
雍正朝洋彩瓷器存世数量极为罕少，不为人所熟知，故对其认识极少。本品正是雍正朝洋彩寥寥可数的实物之一，代表了清宫洋彩瓷器之先声，艺术水平更在后来乾隆朝洋彩之上，在造型、纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征。
造型上运用了六方棱角外观设计，无不彰显出浓厚的欧洲巴洛克建筑艺术风格；纹饰方面，除留白外通体装饰大量花草藤蔓图案，颈部塑鎏金螭龙一对尤为引人注目；腹部主题为传统凤舞宝相花图案，细致精巧，富具立体感。
纹饰技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现，具有较强的写实效果。瓶腹亦为六棱形，凤穿花与宝相花纹饰图案交替穿插。凤穿花图案神态生动，造型秀丽端庄，线条转折变化自然流畅，栩栩如生；而鸾凤和鸣，凤凰飞舞于一片花卉之中，寓意“舞享中和”。
此器造型新奇别致，装饰妍丽繁缛，造型层次丰富，集多种技法于一身，相互辉映，各见其妙，而此瓶的线条曲折收放和整体比例精妙无比，这就决定其成型复杂，制作工艺绝非一般。
此类器物为“镶器”，不用拉坯，只能拼合方成，烧造当中更易疵裂变形，因此力求造型周正，实是百里挑一，稍有不慎，前功尽弃。此瓶正是有了中西方艺术文化的融合，以及广博精深的内涵，成为雍正时期不可多得之传世精品。
乾隆粉彩描金镂空花卉纹三足盆座葫芦转心瓶
乾隆35年（1771年），乾隆帝六十岁大寿，举国欢庆，满朝文武大臣都来祝寿贺礼，当督陶官唐英呈上贺礼时，乾隆一看龙颜大悦。然后，他喜开金口赞道：“唐爱卿绝才！”并赐寿酒三杯。
此瓶乃唐英为贺乾隆六十大寿，特意制作的新式玩赏瓷。此瓶有硕大伟岸的形体，端庄凝重的造型，最令人赞叹的是上部分葫芦型镂空装饰更是巧夺天工，葫芦形似“吉”字寓意吉祥。而谐音为“福、禄”有富贵之象征，上部分有“长寿吉祥，和谐美满”之寓意。
下部花卉纹三足盆座由三只象鼻托起，卷草纹花卉绘制的生动自然，而三只涂金象首，昭示着天下太平，政通人和之意。而象鼻善吸水，风水中有“水住财”之说法，故有招财之寓意。
转心瓶不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分烧成后膨胀系数比例要求严格一致，若有毫厘之差就会前功尽弃，其工艺水平达到炉火纯青之境界，艺术价值无与伦比。
此瓶是一件烧成难度极大的器物。需多次试烧，颇费工本，更不知耗费了多少人力、物力才能成功，恐怕只有帝王方能有此条件，也只有在所谓的乾隆盛世那种时代背景下，才能出现这种划时代的珍品。
矾红描金龙纹如意耳扁瓶
康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代，御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，清朝皇室对此类对象的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。这三个朝代中的御制瓷器做工精致，选料考究，绘工细腻，布局生动，一直可遇而不可求。因此，当难得的御制瓷器及工艺品出现在市场上的时候，它们就会为世界各地藏家追捧。
清代康熙、雍正、乾隆三朝皇帝均热衷于收藏古物，故影响所及，御制器物亦是精益求精。如乾隆皇帝，他自身有很高的艺术修养，对器型、图案、色彩、品种要求很高，所有御制瓷器须经御批审定和御出图样方可烧造。而对于这些御制瓷器，工匠们更是不惜人力、物力对其进行打造。于是乾隆时期成为清代官窑的顶峰，将瓷器的工艺性发展到极致，达到了后世不可企及的高度，所烧瓷件无论釉色品种、造型、纹饰，都集中国瓷器烧造之大成。
乾隆帝崇古之情尤甚，因此多有对历代名瓷的临摹与仿制，但又不拘泥于故有形制，屡有创新。扁瓶是在明代永乐、宣德官窑青花大扁瓶的基础上，创造出的新器形。在清宫档案中，这种双耳扁瓶被称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，是乾隆皇帝颇为青睐的器形，因此扁瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，乾隆帝屡次下旨命唐英烧造，其外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。如乾隆二年六月二十五日下达的烧造清单中，就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”。
矾红是中国最古老的釉上红色彩料，宋定窑红彩、磁州窑系已出现，到后来成化斗彩、万历康熙五彩也都是以矾红作为红色彩料。但是由于原料的纯度、制作工艺及烧烤温度等各种条件不尽相同，矾红呈现出多种色调。明代多偏向枣红，清代以后则多偏带有橙味的砖红色。到康熙时，矾红有了很大进步，色泽鲜艳，一般用于五彩、斗彩绘制纹饰。嘉庆以后，矾红色泽不佳，至光绪时才稍有起色。
以这件扁瓶为例，即用矾红彩料，此瓶侈口，束颈，斜肩，颈中部至肩附对称如意式双耳，扁腹，圈足，底部“大清乾隆年制”青花篆书款。此器以矾红描金手法绘饰神龙盘飞祥云之中，龙首瞪目，冲发，龙身矫健盘旋，龙身金鳞片片，龙须威武雄壮，指爪犀利，动感十足，苍龙腾跃，气势雄伟。整观此器胎质洁白细腻，釉色莹润，形制端庄雅正，矾红描金绘饰大气，庄重典雅，贵族气派尽显，为乾隆年间瓷器少有珍品，极为珍贵。
雍正粉彩描金开光花鸟纹芝耳三足座盖瓶
雍正御瓷不仅产量巨大，而且制作得相当精美，其制瓷工艺水平在中国陶瓷史上达到了一个鼎盛期。以造型为例，雍正瓷器一改康熙瓷器高大挺拔之风格，代之以秀美精巧风貌。如果说康熙瓷器富有阳刚之气，那么雍正瓷器则具有阴柔之美。
其造型特征可用一个“秀”字来概括，器物线条间各部分比例非常协调，规矩方圆一丝不苟，这一点成为雍正瓷器鲜明的时代特征。
此瓶造型新颖隽秀，各部分比例协调和谐，颇具雍正喜爱的儒雅韵味。胎体洁白无疵，制作精益求精，而且所绘花鸟纹饰，形态逼真，精致度甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
通体绘多种吉祥纹饰，且寓意吉祥如意。由上之下分别为祥云红蝠，意为“洪福齐天”。颈部绘传统吉祥八宝纹之一的蕉叶纹。腹底绘仰莲纹，寓意吉庆，因连绵不断，故有“生生不息”之意。瓶底绘拐子龙纹，代表皇子皇孙“子孙昌盛”。
腹部开光外满绘荷花及数条金鱼，线条细腻洒脱，意境独到。给人呈现出犹如在池塘中，荷叶随波飘荡，姿态飘逸，金鱼摇头摆尾穿梭其间，好不自在！而这自然是代表了“福禄有余”的含义。
肩部两侧分别塑型螭龙及灵芝，螭龙如同奋力向上升腾之势，象征着前途顺畅，国家如日中天。塑型灵芝则惟妙惟肖，其菌盖上绘祥云红蝠，有“瑞征”或“庆云”之兆。灵芝被称为“瑞芝”，由此可见皇帝希望藉此来证明，所行国事能恩泽万物，德被草木，因而能到上天的嘉许。
开光处可见牡丹锦鸡图，其画工毕现，锦鸡俏立于奇石上，回首望着满园之盛开的牡丹，与之争奇斗艳。柔和淡雅的色调、逸丽清秀的风格，与雍正时洋溢着阴柔婉约之气的造型真可谓相得益彰。
雍正粉彩矾红描金童趣螭耳觚
觚是中国古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器，盛行于商代和西周，明清之际发展为佛前五供之一，此时期摹古之风盛行，这只螭耳觚乃传统的摹古精品。
清代瓷器中以“唐英花觚”最为著名。此觚为雍正年间御窑场奉旨所烧；雍正八年，唐英亲自监烧敬献天仙圣母殿花觚，烧成之后深为皇帝喜爱。此觚硕大挺拔，通体纹饰交错，两侧塑贴鎏金螭耳龙，与觚体相得益彰。
此觚坚硬细密，体态端庄稳重，婀娜秀美。重量比例合宜，釉面细润纯净，釉表闪现深沉、含蓄的自然旧光泽，胎釉结合缜密；纹饰繁缛，绘画以婴戏图为主题，色泽浓淡雅致，且画工考究，发色典雅，极为难得。
装饰纹饰繁缛华丽，除腹部外通体绘饰缠枝莲宝相花纹，所饰各种彩绘流光溢彩，质朴美观，清新自然，纹饰层次分明，主题突出，繁简有致，美观而又寓意美好，布局错落有致，富有层次感，令人赏心悦目。
腹部绘若干婴戏孩童，画面中有的游玩嬉戏，有的转心读书，有的欢呼雀跃；人物刻画顽皮、天真无邪，招人喜爱。绘画工笔写实，细腻传神，精妙入微，画面童趣十足，令人爱不释手。
此觚制作精良考究，珍贵异常，可堪玩赏。底施松绿釉双框楷书“雍正御制”四字款。
雍正 粉彩矾红描金童趣螭耳觚 尺寸：
口径：18.6cm
高：41.5 cm
足径：14.2 cm
乾隆蓝釉描金镂空云松纹转心瓶
转心瓶是清代创制的一种瓶式，即在一个瓶内，套装一个可以转动的内瓶，外瓶与内瓶均有画面，外瓶一般镂空，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见里面不同的画面，犹如走马灯。
而它分为转心瓶和转体瓶两种形式，内瓶可以转动的叫转心瓶，外瓶可以转动的，就叫转体瓶。
此瓶从乾隆八年开始，至乾隆二十一年共耗时13年方才完成。是为纪念乾隆皇帝“东巡狩猎”，由御窑场特意制作而成，再现了乾隆帝盛年时期出巡骑马射猎时的场景。
它由盖、颈、外瓶、内胆、夹层和底盘，组合装配而成，装饰分蓝釉金彩外观装饰与立体主题绘画“乾隆木兰围场狩猎图”两部分。“木兰围场”乃清代皇家猎苑，由康熙皇帝设立，先后举行的大型围猎活动多达一百多次。
此瓶造型墩厚稳重，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同一颗巨大的蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
乾隆木兰围场狩猎图中人物、景致都按透视比例绘制而成。透过外瓶的漏孔望去，可见迎着匍伏的臣下，乾隆持缰策马而来，仪仗、侍卫相拥，远处山峦隐约可见。前景、中景、背景之间各有一定空间，更增添了画面深邃旷阔的意境。像走马灯一般，极富艺术观赏效果。
此瓶的制作难度很大，尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩比。稍稍不注意，便会造成不吻合，或者是旋转不顺畅，即使前面做再多的工也是白费。所以此瓶的制作代价很大，往往是“百里挑一”。不过，“上之所好，下必甚焉”，供给宫廷的器具，取悦乾隆之用，自然是不计成本的。
与此瓶相似的“乾隆行围图转旋瓶”，现藏于南京博物院里的特展馆，为博物院的镇馆之宝。
雍正粉彩描金花鸟纹长颈瓶
《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。乃四绝也。”
该器形雍容大气，造型秀雅；瓷质素白细腻，釉色纯净，胎体轻薄；纹饰繁缛狡杂，色彩艳而不俗；其笔触纤细，画工精良。腹部彩绘花鸟图纹饰，所绘花鸟生动自然，栩栩如生，题材喜庆吉祥。
瓶身腹部绘以牡丹月季花卉，或粉嫩、或浅黄、两只孔雀立于盘石之上，圆目尖啄，长尾翘枝，羽毛五彩斑斓，绚丽夺目。凤凰牡丹笔触细腻，用彩丰富艳美，且布局疏密有致，格调高雅， 俨然一帧工笔重彩细描《富贵呈祥》图。
而绘画则是无与伦比的美丽，花卉细微之处的线条舒展流畅，柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬，意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意，更能让我们领略花因鸟娇、孔雀伴花舞的秀美。旁边的牡丹争奇斗艳，花朵绽放，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香。给人舒心、爽朗之感。
石榴树枝干挺拔，碧绿的叶子，好似翡翠，舒展的枝条婀娜多姿。背面留白处书“新枝含浅绿，晚萼散轻红”，此句出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，可谓诗书画印皆备。无论哪个方面，叫人赏心悦目。
雍正帝特令御窑厂不惜工本烧制此瓶，瓷胎料用上好的高岭土精挑细磨，造型经多次修改而定型，图案纹饰工整别致，绘画中的花卉、鸟禽栩栩如生，活灵活现，其画风比在宣纸上作画更为流畅传神。
整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
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