霁蓝瓷器鉴别。
徐建刚收藏的雍正霁红瓶。
徐建刚在长沙收藏界摸爬滚打近20年了，“从我手中进出的好东西不计其数啰。”徐建刚说，见记者到他的会珍阁寻宝，他推荐了一对霁红瓶。
这对瓶子器型圆满，线条流畅；所施红釉，匀净莹亮，宝光四射，胎骨细薄坚致，整体观之，简洁、大气而俊朗。徐建刚说，这对瓶子是早几年从一个银行家手中购得的。“这是一对雍正时期的霁红瓶。”徐建刚告诉记者，雍正皇帝即位以来多次谕旨瓷务事宜，均曾提及烧造霁红釉器皿，最为典型者莫过于雍正七年八月十七日《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》的记载：“郎中海望持出碎霁红瓷盘片五块，奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知何故？将此破瓷交给年希尧，照此破瓷釉水烧造。”于此可见，雍正皇帝对霁红的关注颇深，并对雍正七年之前烧造的霁红瓷器表示不满意，显然他是以宣窑霁红作为最佳的标准去衡量。何以至此，无疑缘于内心喜爱之故也。据了解，“霁红”创烧于明代，因得到雍正的喜好扩大烧制。它是一种纯粹的深红釉，霁红的特点是釉汁凝厚；釉面密布细小的棕眼，如同橘皮。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一得意的名称。
徐建刚这对霁红瓶放在会珍阁非常显眼的位置，徐建刚说，近20年里，他手头进出的古玩珍宝无数，以藏养藏，自己留下的好东西并不多。与一些搞收藏的人“觉得其乐无穷”不同，徐建刚说自己很累，“一方面是到处跑收东西身体很累，另一方面，收到了好东西临到要出手时觉得非常舍不得，心里极其矛盾，感觉心里累。”徐建刚说，收藏要是拿得起放得下的，可是话虽这么说，但到最后关头，还是难得做到。徐建刚说，自己曾收过一个很好的长沙窑的罐子，2000多元收进来，2万多元卖出去，可是那个罐子现在价值连城了，“为了生意、为了吃饭当时只能这样啊！”徐建刚说，收藏有时真的很无奈。
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霁蓝釉瓷器市场价格，霁蓝釉描金花鸟纹长颈瓶
霁蓝釉描金花鸟纹长颈瓶（议价）
清代(乾隆）
高43cm口径4.5cm底径12cm
圆口，细长颈，溜肩，腹身圆鼓，通体施霁蓝釉，绘通景式金花松树纹图案，底部浅圈足，内有青花六字方形篆书款。
长颈瓶历史拍卖记录回顾：
拍品年代拍品名称拍卖价值
清雍正胭脂红长颈瓶9200万
清乾隆天蓝彩地金彩2194万
清乾隆松绿地粉彩赶珠1916万
北宋官窑粉青釉长颈瓶1600万
清珐琅彩花鸟纹长颈瓶1380万
清雍正斗彩纒枝番莲纹长1074万
瓶器解析：
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷”，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
霁蓝釉白龙纹梅瓶（元）
霁蓝釉白龙纹梅瓶（元）
现藏扬州博物馆，该瓶为扬州博物馆“镇馆之宝”。
高43.5厘米、口径5.5厘米、最大腹径25.3厘米、底径14厘米。
梅瓶口小颈短，口沿平坦，肩丰渐滑，肩以下逐步收敛，至近底处微微外撇。梅瓶腹部刻划出一条龙追赶一颗火焰宝珠，其纹饰为俗称的赶珠龙纹。龙环绕于瓶身一周，龙首上仰，双角微微后翘，龙眼突起，显得炯炯有神。以蓝釉点缀眼珠，在青白釉的衬托下，更显突出，起到画龙点睛的艺术效果。龙张口吐舌，露出利齿，上、下颚唇边卷翘，颈部细长，有一束长鬣作飘拂状。背部背纹动感鲜明。伸出的四肢指尖锋利。辅助纹是四朵火焰形云，火焰的根部连有一颗小型宝珠，象浮动的珊瑚枝一样，更加衬托出巨龙以其叱咤风云之势，腾飞于万里长空之中。
梅瓶造型秀美，纹饰精美生动，蓝釉呈色鲜明纯正。高温蓝釉的烧制成功，为瓷器的颜色釉增添了新品种，为明清两代景德镇制瓷工艺的高度发展奠定了基础。
鉴赏参考：蓝地金彩三管葫芦瓶（清-景德镇）
东方艺术明珠 霁蓝釉堆花撇口瓶
藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm
没有青花复杂的花纹，只依靠细腻艳丽的色彩，单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的最高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。霁蓝釉就像一颗蓝宝石一样，在瓷器的历史上闪闪发光。
霁蓝釉，瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品，因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为宝石蓝。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。
当清三代瓷器已经攀到了价格顶峰，单色釉瓷在波澜不惊之中成为收藏“宠儿”。拿霁蓝釉来说，频频出现高价也不是不可能的事情。2011年——纽约佳士得春拍推出的“戈登珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍上，99件拍品，成交率为94.95%，件数不多，但总成交价为2301.22万美元，其中一件清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶拍至545.85万美元，被中国厦门谦记古美术馆竞得，也是目前所知霁蓝釉瓷器的新纪录。
2011年3月在纽约苏富比上，一只蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶（高41.3厘米)从最初估价的1000万美元左右，到最后成交价为1800.25万美元。2011年6月在北京，其中高37厘米的御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊，经过轮番的逐鹿，最终以7015万元落锤。
从蓝釉瓷器的市场情况来看，尽管历年来在海内外艺术品市场上拍的蓝釉瓷总量达数千件之多，但除去那些明显的赝品、仿品，以及来历不明、真伪难辨的器物外，来源可靠、流传有序的蓝釉瓷精品并不多见。所以市场上一旦出现顶级的蓝釉瓷精品，只要估价合理，总是会受到藏家的追捧。
宣亦艺术有幸征集到一只霁蓝釉堆花撇口瓶，藏品口径：16cm，底径：13.8cm，高：47cm。为撇口，束颈，长弧腹，腹下内收。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。用堆花技术堆成一棵具有艺术感的树，简洁大方。瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是蓝釉瓷器的精品，具备着收藏价值和艺术价值。
除圈足内均施霁蓝釉，釉色艳丽，釉面匀净，有玻璃光泽。迎光照看深沉的宝石蓝中闪现着紫罗兰色的光晕，区别于唐三彩蓝色釉彩之浮艳。底部旋胎痕明显，露胎处，橙黄色的火石红厚重。单纯的霁蓝釉色调沉重，还加入堆花花纹装饰，使器物增加艺术感，堆花技术高超，看去具立体感。
藏品霁蓝釉瓷釉汁浓厚，质感凝重，色调均匀稳定，色泽深沉美艳，丽如宝石，莹似天霁。这是因为都是进口的苏麻离青，价格比黄金都贵，其釉层极其肥厚。细观藏品发色蓝艳深重发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光。
晶莹的光泽极为瑰美，蓝釉匀厚与胎骨结合紧密浑然一体，呈色温润剔透素实雅观，器体在光线照耀下可映见指影；敲击时发出清悦悠扬的金属声，是“糯米胎”中的极品，蓝釉在工艺技术方面都极力追求玉器质感的温润凝重，胎骨以其细腻而称“糯米胎”果然不负其名。
元、明、清霁蓝釉瓷器如何鉴定和区分？
瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
一、元代霁蓝釉浅浮雕鱼藻纹瓶鉴赏
敞口，束颈，溜肩，肩下渐收，圈足。造型古朴典雅，端庄大方。胎骨坚质细腻，通体施霁蓝釉，釉面肥臾莹润，釉色蓝如深海，深沉典雅，瓶身浅浮雕鱼藻纹，水藻摇曳，鱼儿畅游，悠然自得，纹饰清晰，线条流畅，令人赏心悦目，值得珍藏。
二、明，宣德时期，霁蓝釉盘
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正艳丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，历来即享有很高的声誉，传世品较为少见。
盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹明显。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流显露白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征： 1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。 3、圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
三、成化至正德时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多 ，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
总的来说，目前霁蓝釉瓷器清代的价格走向是比较高的，因为数量的原因限制，有人去需求，才有会炒作，有了炒作，才会有热度，有了热度，价格自然上去了。
乾隆霁蓝釉粉彩描金莲花纹双燕耳尊
乾隆霁蓝釉粉彩描金莲花纹双燕耳尊国家博物馆收藏了一对，是传世瓷器。瓷尊敞口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下部内敛，肩颈之间雕贴一对白色的展翅剪尾燕子作为耳。外壁施霁青色釉，以金彩绘蕉叶、缠枝花卉等纹饰，近足部饰粉彩仰莲纹及联珠纹。外底有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。此尊需多次入窑和施彩，制作集雕、贴、凸压之大成，工艺高超。乾隆时期粉彩瓷器的生产工艺达到了高峰，品种齐全，装饰技法丰富多样，绘画水平高超，器型制作精美，这件瓷尊就集中体现了这些时代特点。
中国传统装饰图案多寄予吉祥寓意，称之为“图必有意，意必吉祥”。这种现象在明清时期尤甚。乾隆霁蓝釉粉彩描金莲花纹双燕耳尊霁青色象征河清，燕子与“晏”谐音，整件器物蕴含海晏河清，四海承平之意。
唐郑锡的《日中有王字赋》中有“河清海晏，时和岁丰”之说。河，黄河；晏，平静。“河清海晏”也作“海晏河清”，意指黄河水流澄清，大海风平浪静，此语用以歌颂天下太平，“海晏堂”之名应取意于此。海晏堂亦是圆明园中最著名的一处欧式园林景观，堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈“八”字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像（圆明园兽首铜像）。不幸的是，圆明园这一世界名园连同海晏堂于公元1860年惨遭英法联军野蛮的劫掠焚毁，最终沦为一片废墟。当年海晏堂内的实情实景后人已无从得见，这件霁青釉金彩海晏河清尊也因此愈加显得弥足珍贵。
伪专家满天飞
北京潘家园旧货市场“文物”生意火爆。
鉴定证书似乎也不能证明“宝贝”的文物身份。
“行里的人从不看鉴定证书，只看货，往往有证书的百分之八九十都是赝品。 ”“不私下为民间文物做鉴定、估价，这是一个国际博物馆界的基本伦理。 ”“所有民间鉴定机构出具的鉴定证书等级效力都是一样的，没有任何法律效力。 ”“首先要健全制度，二流制度比一流的人强。各文物单位严格执行制度，第一不面向社会做商业鉴定；第二退休以后不能参与任何相关活动，否则除名。 ”
谢根荣骗贷案让人大开眼界。这个故事的离奇之处，一是骗子的大胆——敢于自制“金缕玉衣”，还敢请顶级专家来鉴定；二是银行职员很傻很天真，一看鉴定专家是原故宫博物院副院长便信以为真。殊不知在今日中国，文物商业鉴定压根儿就没一个权威机构。
缺乏统一的认证、管理和制约，鉴定机构不具备基本条件、不具有民事权利能力、也不能独立承担民事行为责任，不必为鉴定行为和鉴定结论承担法律责任，加上个别机构、个人为私利故意作出虚假的或不负责任的鉴定，鉴定市场怎一个“乱”字了得？三伪市场证书之伪：无权威作用
记者近日到北京琉璃厂街走访，刚进街口，路边就有人低声询问:要画吗？当记者问道是否可以出具鉴定证书时，店主说，到外面大街上随便找一家做鉴定的都能开，只要交钱。“现在艺术品鉴定证书已经泛滥成灾。一些鉴定机构、鉴定中心为了能够收取费用，一般都鼓励文物、艺术品收藏者、投资人开鉴定证书，通过鉴定证书收取鉴定费。行里的人从不看鉴定证书，只看货，往往有证书的百分之八九十都是赝品。 ” 专家之伪：速成班培养大忽悠？
目前，国内文物鉴定从业人员大致有三类：一是国有文物收藏单位（如故宫博物院）的文物专家；二是通过国家文物局鉴定资格认定考试的责任鉴定员；三是在中国艺术品鉴定评估委员会、中国收藏家协会等机构任职，或取得相关机构发放的鉴定资格证书的从业人员。前两类鉴定人员的工作带有“对公”性质，一般不参与民间藏品鉴定，眼下各类鉴宝活动邀请的嘉宾、专家，多是出自第三类鉴定人员。由于这类鉴定人员在获取资格证书时，不少人并未经过严格的分类考试、资质审核，鉴定水平良莠不齐，从而导致“伪专家”满天飞。
随着收藏热不断升温，鉴定行业还出现了“速成班”。比如，故宫博物院某鉴定专家办了一个培训班，一些藏家报名去听几堂课，拿到“结业证书”后就摇身一变成了“资深鉴定师”，并打着“某某鉴定专家弟子”的幌子招摇撞骗。只是，不少“电视专家”只是在荧屏上风光，据称，他们中的不少人上了拍卖行的“黑名单”，经其鉴定的文物一律被拒收。机构之伪：无审批环节
在北京潘家园、报国寺、琉璃厂街等地有很多鉴定机构，哪家才是权威机构？位于国子监院内的北京市文保文物鉴定中心相关负责人告诉记者:“所有民间鉴定机构出具的鉴定证书等级效力都是一样的，没有任何法律效力。 ”
目前，我国最权威的鉴定机构就是国家文物局唯一批准成立的国家文物鉴定委员会，但原则上该委员会的专家是不能到社会上来鉴定的。
面对强大的市场需求，不少民营鉴定机构在利益驱使下四处开花。中国文物信息中心一项针对全国80余家文物鉴定中介机构的调查显示，这些机构有的经过工商管理部门注册，有的自称经过文物主管部门批准，还有许多鉴定中介机构挂靠在某某协会之下，既不具备相应条件又未经过合法审批，却“大大方方”地开展鉴定业务。国家文物局称，他们对民间鉴定机构的成立不进行审批，也没有相关行政法规赋予国家文物局这样的职能。法律漏洞无风险 出具“伪鉴定”不担责
真专家们为何敢出具“伪鉴定”？追根溯源，根本原因是出具“伪鉴定”就算东窗事发，出具者除了名声上的损失，几乎没有其他风险。
此次曝光的鉴定造假事件中，为“金缕玉衣”估价24亿元的都是鼎鼎有名的鉴定大家，以他们的学术水准，辨别真伪并非难事。问题在于，5名专家连玻璃柜都没打开，就在一份“天价鉴定证书”上签了字。“现行《文物保护法》没有针对文物鉴定环节担责方面的规定，由于鉴定行为缺少监管约束机制，使得提供虚假鉴定者可以逃脱法律责任。 ”南京一位资深瓷器鉴定专家表示，许多国家都有专门针对鉴定人员的管理法规，而这在国内还是一个空白。
他认为，打击“伪鉴定”不能单纯依靠行业自律，应该建立鉴定行为监管机制，让鉴定机构和个人对评估结果承担相应的责任。“文物鉴定行业有自身的复杂性，可以允许鉴定师出现合乎情理的"错漏判"，但对那些背离职业操守、颠倒黑白的鉴定人员要进行惩戒，这样才能斩断鉴定者与造假者之间的利益链条。 ” 多空白 政府监管缺失
记者查阅相关资料发现，目前，我国民间的文物鉴定既未形成成熟的行业自治，也缺乏法律层面的规范和监管。与文物鉴定有关的法律制度，如文物保护法、拍卖法、国家文物鉴定委员会管理规定、职业技能鉴定规定等，对民间的文物鉴定几乎没有涉及。
业内人士表示，当前文物鉴定无门槛、无标准、无责任的状态，病根在于法律缺失和政府监管缺失。包括鉴定环节在内的民间文物流通，处于法律的空白地带，发生纠纷、打官司都找不到相应的法律依据，众多的古玩市场、鉴定机构只有工商执照，游离在文物部门监管之外。“专家鉴定属于实体技术上的事情，从法律上来讲主要是从程序上进行控制。如果在进行文物鉴定时，能够启动相关法律规范制度，使文物鉴定具有公开性和公正性，那么鉴定行业才能依靠行业自律及职业道德来进行具体的鉴定活动。 ” 规范意见制定行业自律性监管方式
“针对文物鉴定行业来说，还是应该以制定行业自律性的规定作为主要监管方式。 ”北京大学法学院教授姜明安说，“单一地从国家层面制定相关法律法规进行监管，可能会因为制定者不了解行业内部规则而导致法律被"架空"。如果由行业内部制定规范，或许可以让业内人士自发维护行业声誉。 ”
除制定规范外，是否应指定专门的部门对文物鉴定市场进行监管？姜明安认为，设立行政部门进行监管并不切合实际。“文物鉴定行业是一个有着专门知识、专门技术和专门经验的行业，如果设立一个行政部门对其进行监管，就面临由谁来监管的问题。 ”姜明安说，“一般的行政人员对于行业内部规则不了解，所以无法监管。 ” 急需建立诚信体系
文物鉴定之乱，源自全民收藏虚火太旺；而文物鉴定之乱，又为全民收藏火上浇油，甚至误导了大众收藏理念。艺术品暴利催生了全民淘宝运动。绝大多数人并不是尊重文化，而是把收藏当作投资，穷人希望一夜暴富，富人希望财富保值增值，有的古董甚至成为“雅贿”之物。
解决鉴定之乱，出路在于构建鉴定行业的诚信体系。专家建议，文物鉴定应该像医生、教师行业一样，建立专业资质认证体系，改变现在谁都可以自封“鉴定专家”的现状。
在发达国家，被证明恶意鉴定并给交易双方造成损失的，鉴定师会被取消资质，终身不得再进入这个领域，而中国赝品成灾、证书泛滥，却从没有鉴定专家被问责，更有一些道德堕落的所谓专家，亲自参与了制假售假活动。因此，呼吁建立行业的退出机制和黑名单制，对那些被多次证明缺乏鉴定能力并恶意扰乱市场的“砖家”，必须摘下他们头上的“光环”。对此，著名收藏家马未都表示，“首先要健全制度，二流制度比一流的人强。各文物单位严格执行制度，第一不面向社会做商业鉴定；第二退休以后不能参与任何相关活动，否则除名。 ”综合《法制日报》、《南京日报》、《检察日报》报道 台北故宫工作人员不可私下鉴定
“不私下为民间文物做鉴定、估价，这是一个国际博物馆界的基本伦理。 ”台北故宫博物院登录保存处处长嵇若昕接受记者采访时说，“台北故宫绝对不会允许这样的事情发生。如果有，一经发现，我们有明确法律和规章，将按照有关公务员的相关法律等进行处罚、记过甚至免职。 ”
2004年通过的“国际博物馆协会博物馆职业道德准则”（新版）规定，“对其他物品进行估值，只能是应其他博物馆、法律赔偿、政府或其他主管公共权力组织的正式要求”。
据了解，台北故宫的研究人员每周都会在固定时间为民间人士所携带的 “宝贝”提供咨询服务，但前提是：免费。
山水胭脂晕清旗 墨士文人豪情凝
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》，云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
粉颜酥脂亭宇遇，美目盼回三生石，案置筒瓷彤色柔，文起墨落风然走，主人愁得三生辉，似是美人伴在旁。笔筒在我国的历史自三国以来已有千年，见证文人巨著的出世，静安政变到太平。笔筒文化在中国文化中占据着巨大的地位，在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。见证着我国文明进程的发展，虽不在文房四宝内，却独独不能少了它，藏笔搁彤，从笔开墨到落墨，始终回归于它。
陶瓷笔筒产生于宋，流行于清。到了明代已初具规模，传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。
到了清代，笔筒制作工艺更为讲究，许多供皇室御用的笔筒，成为中国历代工艺品宝库中的精品，将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法再现在笔筒表面，表现出当时文人隐逸的思想情趣。雍正、乾隆时期是清代陶瓷笔筒生产的高峰，传世品制作精巧，装饰风格较清初浓烈。雍正陶瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷笔筒，因存量很小，一直是藏家追寻的目标。
清代粉彩瓷器是中国清代汉族传统彩瓷品种之一。康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。到了雍正时期，粉彩烧造已趋成熟，粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。
清代康、雍、乾时期是景德镇御厂彩瓷制作发展的一个历史高峰，无论是当时的单色釉、混合彩瓷都足以令人叹为观止。其中，胭脂红应算是该时期极具创新意义的代表性彩釉之一。胭脂红不同于以往御厂制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”。
此件雍正年制的胭脂红山水纹笔筒。笔筒圆柱直筒形，上下各镶金边，施胭脂红遍体，色泽秀丽雅致，粉润天成，画中山水烟蒙，古亭井然，远处群山围绕，山雾飘零，留白恰到好处，画中景相互衬托，相映成趣。沿口和底沿纹饰菱形花纹，各施金边，雍容华贵，底款书写：大清雍正年制。无论收藏还是投资此件胭脂红山水纹笔筒都是上乘极品之作。
瓷器的演变代表了人们对生活、艺术的追求。从颜色的单一、质地粗糙的生活用品逐渐演变成青花、五彩、釉里红、粉彩等赏心悦目的摆设御品。粉彩瓷不仅有清雅脱俗，华贵秀丽的外表，其图案内容常常能反映人们当时的生活状态和当时社会更深层的意义，也使瓷器不仅作为器物存在而加入了更深的情感追求。中国人对美好寓意的追求以及物以稀为贵的普世规律，使得彩瓷创造了一个又一个拍卖纪录，2014年春拍大明成化鸡缸杯的2.8亿元拍价并非偶然，相信还会有来者。（文章来源：广州百鸿艺术品展览有限公司）
欧洲过时“陶艺游戏”玩晕追风陶瓷艺术家
收藏当代艺术陶瓷，首先要把艺术精品和普通产品区分开来：一件真正的艺术精品需要数天乃至数月才能完成，具有艺术价值、工艺价值、投资价值和稀有性。
其次，无论是收藏还是投资，都应以国家级工艺美术大师亲手设计、绘画、烧制的精品为首选，这些作品具有独特的艺术风格、精美的图案、造型及特殊的工艺。
再次，那些限量烧制的大师的陶瓷和大师级陶瓷专家在其创作顶峰时期的经典作品，未来升值的空间尤为可观。
有着“集天下名窑之大成，汇各地良工之精华”传统的瓷都景德镇，千百年来一直引领中华陶瓷文化之风骚：所产瓷器不仅胎质莹缜诱人——“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，而且装饰方法丰富多姿，富有“东方宝彩”之称，博得了不同时代、不同阶层人士的喜爱。与中国画、珐琅彩、京剧等传统艺术一样，新时代的艺术需要传承，更需发扬光大，这一历史重任就落在饶晓晴等有历史责任感的艺术家肩上。
作为新一代陶瓷艺术家的代表人物，工艺美术大师饶晓晴多年咬定名族文化精髓不放松，博取传统青花、色釉、粉彩、珐琅彩等工艺的营养，潜心研究色釉肌理，广猎人物、山水、花鸟、动物等题材，因地制宜、妙趣天成地创作出一批深受世人青睐的艺术陶瓷作品。尤其是近年来，其创作更注意美学的“积淀”关系，展示传统文化内涵。昨日在广州二沙岛岭南会展览馆举行的“大师精品展”中，记者有幸见到了饶晓晴的参展佳作，并和他就景德镇现代艺术陶瓷创作问题进行了一次较为沉重的对话。专题文/图吴聿立
抛开传承谈创新是痴人说梦
记者：景德镇瓷窑历史悠久，成果丰硕，给人类留下了丰富的文化艺术遗产。相对于其辉煌的历史，您认为景德镇今天的接薪者又有哪些锦上添花的突破呢？
饶晓晴：景德镇曾创造了中国陶瓷史的辉煌，给华夏民族留下了取之不尽、用之不竭的资源和营养。这样，不继承优秀的民族传统，不吸取前人留下的营养，我们创作的陶瓷就很难有“China”(中国)特色，所以对您这个问题的最好回答是：景德镇的陶瓷艺术家应发挥自身的优势，在个人熟悉和擅长的领域里做深、做大、做广、做足承传这篇大文章。一言以蔽之：景德镇的承传使命重于创新！
记者：您的意思是不是前人的艺术成就已是耸立的高峰，对现代艺术家而言，正确的态度就是固守，不攀爬，更不超越这座高峰？
饶晓晴：不管是攀爬还是超越，我认为都不重要，重要的还是对待传统文化的态度。中国传统文化是当代创作的立身之本，是的“根”。不少陶瓷艺术家连继承传统文化都没做好，谈何突破和创新啊？不会爬就想跑，那不是痴人说梦吗？更为重要的是，鸦片战争以后，经济的落后导致了中华民族文化的自卑，尤其是今天，在西方文化惊涛骇浪般的冲击下，不少陶瓷艺术工作者迷失了方向，盲目媚外。
记者：哦！现代陶瓷工作者“盲目媚外”？愿闻其详。
饶晓晴：在经济全球化的大背景下，中国传统文化正遭受着西方文化的强劲侵蚀、渗透和冲撞，正面临着严峻的西化危机，这让越来越多的国人一味追求、迎合西方文化，不了解甚至摈弃优秀的传统民族文化。在这种环境的浸染下，中国陶瓷艺术创作的致命问题就出现了：受西方陶艺观念的影响，艺术家过分强调视觉冲击效果，而忽略传统文化的精髓——让西方文化风吹晕了！
其实，欧洲的观念陶艺（现代陶艺）起源于上世纪四五十年代，在今天的欧洲已是非主流艺术，并沦落为一种艺术游戏。但是，它却在中国有着巨大的威力，并成为衡量现代陶瓷艺术水平高低的重要标准——可笑！这种盲目地跟从无疑会给传统陶瓷文化带来巨大的冲击。不要忘记：只有民族的才是世界的！中国陶瓷如果抛弃了传统文化，就等于失去了最本质的东西，那么制作出来的器物就没有中国味了。因此，有位国外陶瓷艺术家对我说，他觉着现在的中国陶瓷很好笑。
是好笑！纵观古今中外历史，我们的陶瓷文化不仅从未被外国否认过，而且还始终影响着世界，一直都是中华民族的骄傲。有着这样辉煌的陶瓷文化史，现代艺术家为何要自卑、媚外呢？如果现在我们不好好继承传统陶瓷文化，那就意味着自我否定——自己看不起自己，这着实令人遗憾，更是莫大的悲哀！
艺术家盲目媚外系鼠目寸光
记者：有些艺术家“盲目媚外”也是利益使然，譬如海外市场好，当然要跟着“外来风”走了——这也可以理解。
饶晓晴：是的。我的感受就是：真正的陶瓷艺术家完全没有必要为利益而迎合西方市场，而是应该以弘扬中华民族高雅艺术为己任，牢牢抓住传统文化这条“根”，博取姊妹艺术的养分，提高自己的修养，体验、感悟生活，创造质量上乘的陶瓷作品，这样才能“酒香不怕巷子深”，有眼光的收藏家自然就会找上门来。我还是认为那些盲目媚外的艺术家纯属鼠目寸光，可以说“兔子的尾巴——长不了”的。
记者：哈哈，你是“站着说话不腰疼”。现代陶瓷大师（您当然不例外）的艺术品受藏家追捧是不争的事实，而且价格不菲。景泰蓝大师张同禄曾告诉我：同样做一件瓶儿，陶瓷大师的作品价格是他景泰蓝作品价格的10倍。那这么高的价格和价值相符吗？又如何让普罗大众接受呢？
饶晓晴：整体看来，目前陶瓷的价格还是太低了。虽然有国家级艺术大师的作品在拍场上价格达到了数十万甚至上百万元人民币，如中国工艺美术大师李菊生教授的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”，在去年4月底的中国嘉德春季拍卖会上以123万元人民币成交，但这种情况毕竟是极少数。
相比较而言，当代艺术陶瓷尤其是名家的陶瓷作品受到的干扰比较少，制作工期较长（如我创作一件作品，有时要花一两个月的时间），加上藏家必须通过专业机构、途径才能买到货，所以藏品靠得住。综合来看，我认为这个价格与价值还是相符合的。
记者：我觉着一件现代陶瓷作品价位上到数十万乃至过百万元是“天价”，因为它们比某些官窑古瓷的价格还高——这会不会影响当代艺术陶瓷的发展呢？
饶晓晴：市场将艺术陶瓷的价格拉开是有好处的，同时也有弊端：好处就是可以促使更多的陶瓷工艺大师，创作出更多的艺术珍品，因为同国画、京剧、书法等其他传统艺术门类一样，陶瓷创作也非常讲究“功夫”，想成为大师，想做出精品、卖个好价钱，那你就要好好“练功”了；弊端呢？中国人由于以前穷怕了，如今虽然社会经济高速发展，富裕了，可对金钱依然非常饥渴，这样问题就不可避免地在各个行业中出现了，体现在陶瓷创作上就是：受利益的驱使，不少人在创作时“跟风”——谁的作品价高就跟谁跑，造成大家都缺乏个性、千篇一律的局面。
艺术陶瓷或成收藏热点
记者：全球性的金融风暴严重影响了中国乃至世界的艺术品市场，我想现代陶瓷市场也在劫难逃。在这种局势下，您对现代陶瓷市场的未来是否有信心？
饶晓晴：中国的现代陶瓷市场应该是刚起步。中国是世界上最早发明瓷器、使用陶瓷的国家，有着光辉灿烂的陶瓷文化史：早在商代就出现了原始瓷器；东汉时，中国的青瓷技术走向成熟；从魏晋南北朝到隋唐五代，瓷器逐步取代金银器、漆器等成为人们生活中的重要器物。千余年间，瓷器都是文化交流的重要载体，和人们的生活息息相关，人们自然对它有一种传统的情感。今天，很多艺术陶瓷精品胜过古代官窑瓷，且当今市场上的古瓷赝品多多，搞得收藏家眼花缭乱，不敢下手。这样，更多收藏者的目光就会转向当代艺术陶瓷。还有，在金融危机的大背景下，股市很不景气，艺术陶瓷就更有望成为收藏投资的热点，再有国内外一些大拍卖行、收藏机构的重视，我认为目前的艺术陶瓷市场正值逐步上升时期，升温可能比较快，前景无限广阔。
记者：这次对话让我感觉到您是一位有历史责任感的艺术家。作为接薪者，自己是不是感觉肩上的担子很重啊？
饶晓晴：是啊！近年来，随着传统文化回归的升温，工作者的艺术成果逐渐被社会认可。几年前，海外的收藏家视觉敏锐，率先买走了不少大师的作品。然而，陶瓷毕竟是中华民族传统文化的重要载体之一，因此我们现在有意识地把一些上乘作品留下来，以便让更多国人领略现代陶瓷的艺术魅力及传统文化内涵。我们这代人担子确实很重，因此必须战胜诸多诱惑，在前人的基础上力求让景德镇的陶瓷艺术再上一个新台阶。
大师
简介
饶晓晴中国工艺美术大师，1984年毕业于学院美术系设计班，后任教于景德镇市技工学校，1993年调入轻工部陶瓷研究所艺术室，是目前景德镇最年轻的国家级陶瓷工艺美术大师（1961年11月生）。由于在学校受过较严谨的绘画技艺训练，加上注重研究文化理论，所以他的综合创作能力颇高，创作技巧及工艺手段丰富多变，作品深受人们喜爱。值得一提的是：他创作的粉彩山水注重功力和境界的结合，把传统神韵、自然变化和艺术思想巧妙地糅合在一起，内涵丰富，思想境界较高。