古代制作瓷器工艺。
紫砂壶是我国最为特有的民间手工艺品，在明朝正德年间开始烧制，主要原材料为紫砂泥进行制作，主要用来泡茶。由于紫砂壶同时具备着艺术性以及实用性的特色，在欣赏收藏之余也可以进行泡茶使用，传播茶文化的同时还可以进行泡茶，其收藏价值较高，又大大的增加了紫砂壶的高贵性以及独特性的特性。其中紫砂壶中最为出名的就是宜兴紫砂壶，用宜兴紫砂壶进行泡茶，其最大的效果就是可以长时间的保持其色、味、香，越长时间的使用其紫砂壶的收藏价值就越高，越独特。
宜兴紫砂壶最大的特色就是在于其烧制的工艺，通过其捂灰烧制的工艺使其紫砂壶在窑内产生变化，通过残留物以及炭灰的堆积使其在高温下可以进行还原的气氛，从而使其紫砂壶的色泽变化的更为多样以及耐用性能就会更强。由于紫砂壶的吸附能力非常强，在经过烧制之后所以其反应的碳素被吸附在其胎体的表面上，导致其自烧壶会呈现出多种的青黑色调。而捂灰的工艺则会使紫砂壶的色泽效果会不均匀，所以需要调砂以及铺砂的工艺来增强紫砂器表面的装饰效果，这一特色也流传至今都在使用。
在经过捂灰的工艺之后，需要再次进行二次烧制，主要是保证其原料的坚硬以及增强其紫砂壶的特性，大大的提升了紫砂壶的质地，烧成之后表面的颗粒物会凸显，呈现出粗梨皮状，而当颗粒物质较软的时候，则会呈现出凹点状，会大大的影响其紫砂壶的美观艺术性以及收藏价值。
紫砂壶的工艺较为复杂，需要经过多年烧制的老师傅才可以提高其烧成率，其中铺砂的工艺主要是在紫砂的胚体制作中通过不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，对于紫砂壶的壶身进行一个装饰作用，其砂点以及胎质的色调都会产生鲜明的效果。
抽砂工艺在加工好的粉料中抽取一些出来，以此来达到一种粗细对比的效果，使其质感更为强烈，收藏价值以及价格都是非常高的且烧成率较低，所以说当时紫砂壶的使用普遍范围在皇宫以及官宦人家，市井平民是无法得到的。通过四种方法可以大大提升其紫砂壶的收缩性能以及透气性能，即使长时间的浸泡也不会发生质变的效果，而它的耐烧性能也是其他产品所达不到的特点，这也是它非常受欢迎的原因之一。现在我国的紫砂壶市场，其紫砂壶的做工以及精细程度都不如古代时期烧制的，所以收藏价值较小。
名家紫砂壶精品鉴赏及价格参考：
1:民国顾景舟梅花紫砂壶，尺寸：长21厘米，估价：RMB 10,000 ~ 20,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2016.12.11，拍卖公司：北京聚宝金鼎国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京聚宝金鼎、骏璟伟业2016年首届联合拍卖会。
2:清御制诗堆泥紫砂壶，尺寸：长15.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 4,256,000 ，成交时间：2010.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
“笨严”款。该壶为紫砂质地，其泥色配制讲究，呈瓜棱形，如意纽，壶盖雕有梅花；壶身堆泥绘御制诗文“御制生平爱茗饮，石钏煮金芽。拈得芦仝碗，盛来陆羽茶”及山水景物。泥质较细，呈紫褐色，设计巧妙，做工精道，雕刻精细，底有“笨严”款，款识遒劲。紫砂壶，自问世以来，因其陶土质地优良、烧制精巧，以其独特的魅力驰名中外。紫砂壶具有较好的保温性和透气性能，用来泡茶，茶味醇芳，隔夜不馊。长期使用，壶内能保留余香，空壶内注入沸水，能散发出茶的香味，有“世间茶具称为首”之说。本品线条流畅，细小的壶流挺拔上昂，至口端又向下弯垂，以求整体线条和谐一致，环形把柄弯曲得当，谨严有力，器身雕梅花古树，桥水人家，意境淡远，构思新颖，做工讲究，以仿生形为基础，增加了自己的创作思想，将画、印集于一壶，增加了文化艺术内涵，也提升了艺术欣赏品位。
3:现代高提梁井栏式紫砂壶，尺寸：直径15.5厘米；高15.5厘米，估价：RMB 3,600,000 ，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2017.04.30，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第94期）拍卖会 。
钤印款识：底款：荆山壶隐（顾景舟）。
4:顾景舟仿古紫砂壶，尺寸：长17.5厘米；高8.5厘米；600cc，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京艺融国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
印文：顾景舟（盖）、景舟制壶（底）紫色砂泥，色泽沈稳，胎质极细，光素无纹。壶阔口唇边，短颈，扁圆腹，一捺底，短弯流，圈形柄下留垂耳，圆盖突起宝珠钮。盖内钤“顾景舟”三字方印，壶底钤“景舟制壶”四字篆书方印。
5:近代顾景舟紫砂壶，尺寸：高8厘米；周长6厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2011.12.18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
盖款：顾、景舟。底款：顾景舟。此壶包浆润泽光亮照人，技巧精湛、整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷气韵温雅壶造型、制作工艺及火候，都已达到极致。
6:顾景舟仿古紫砂壶，尺寸：高8厘米，估价：RMB 50,000 ~ 150,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2018.12.01，拍卖公司：璟祥拍卖（上海）有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
7:清顾新陆制梅庄紫砂壶，尺寸：高14.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2019.12.29，拍卖公司：北京尚庭国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
说明:“顾新陆制”款
8:清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，尺寸：宽16.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2010.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
底有“陈仲美制”印款。形态生动，粗犷与细腻共存，砂质古雅，宝光内敛，尤为出色。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的陶艺家，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。陈仲美的紫砂作品，别具一格，在《阳羡名陶录》中记载着他“意造诸玩”、“细极鬼工”。《景德镇陶录》则说他将所造器物“携售远方，镇人罕获”。可见陈仲美制紫砂器存世作品甚少，弥足珍贵。陈仲美善长调配紫砂泥料，创作富有新意的紫砂艺术品。其毕生创作的紫砂工艺品被后人推崇为“神品”。记载他“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂迭刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯神采欲生”。
9:清道光（1847年）“行有恒堂”款刻诗句紫砂壶，尺寸：口径6.5厘米；底径6.2厘米；高8.8厘米；长15.2厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,667,500 ，成交时间：2015.11.23，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季艺术品拍卖会。
中国是瓷器的故乡，在世界陶瓷史上占有极其重要的地位。然而比瓷器起源更早的被赞为“土与火的艺术”的陶器，在中华大地上绵延数万年，成为中华传统文化的重要组成部分。明代以来，江苏宜兴窑紫砂器以深邃的文化品位和精湛的手工艺特色享誉全球，将中国陶器之美发展到极致，特别是名家大师的手制茗壶，自古以来就收到宫廷的青睐，像景德镇官窑瓷器名品一样备受珍视。从清康熙朝开始，宜兴窑以最精湛的技艺制作“宫廷壶”，这种专为进贡宫廷或者由宫廷出样定制的紫砂器，故宫博物院的相关专家与及紫砂研究者将其定名为“宫廷紫砂”。宫廷紫砂不惜工本，讲究精雕细琢，民间难得一见，代表了当时紫砂器制作的最高水平。至晚清时期，紫砂壶的文人意趣渐浓，也吸引了皇族之中较为关注紫砂的成员，此中最为突出的即道咸时期的定亲王载铨和他的“行有恒堂”定制壶。此把行有恒堂款诗句壶，壶身呈圆球式，短颈，嵌盖，单孔曲流，圆柄，平盖。壶盖、口结合紧密，严丝合缝。砂泥呈紫色，光滑细腻。盖下钤“申锡”二字。壶腹正面刻行书四言诗：“挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯。”落款“道光丁未春，行有恒堂主人制[注：‘道光丁未’为道光二十七年（1847）]”。字体介于欧柳之间，刻工精细，楷法精严，与壶妙色。下镌“定邸清赏”印章款。
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釉下五彩瓷制作工艺流程
釉下五彩瓷为醴陵所创，保持了手工制作的特点，需经过选材、制泥、拉坯、注浆、素烧、彩绘、上釉、高温煅烧、校型洁面、焙烧等10大环节、60多道工序，方能成器。
选材：包括选泥、选釉。要求瓷泥黏性更强、色度更白，含铁及其他杂质要少。釉下五彩瓷是高温瓷，要求釉料耐高温，基础釉料为长石和石英，按不同的表现色，釉料配方不同。
制泥：制泥过程精细，注重除铁除杂。水斗（臼）碎泥碾出的瓷泥所制作的瓷坯，在烧制过程中不易变形，优于球磨机碎泥。
拉坯：釉下五彩瓷的成型方法主要有拉坯、注浆两种方式。拉坯是一种古老的技术，在转动的轮盘上，手工将可塑泥拉制成各种形状的坯体。
注浆：利用多孔石膏模具能够吸收水分的物理特性，将陶瓷粉料配成具有流动性的泥浆，注入多孔模具内（主要为石膏模），水分被模具（石膏）吸收后便形成了具有一定厚度的均匀泥层，脱水干燥后形成具有一定强度的坯体。
素烧：陶瓷生坯在800℃-900℃的温度下进行热处理，使坯体具有一定机械强度。
彩绘：在素烧后的陶瓷生坯上，用陶瓷颜料绘制彩色图案或图画。醴陵的釉下五彩艺术瓷大多采用双勾分水的技法，将陶瓷颜料绘在陶瓷生坯上。
上釉：将釉料施于陶瓷坯体。釉是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例研磨制成的，经过适当温度煅烧使其玻化，能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还能美化器物，便于擦拭，不易被灰尘杂质侵蚀。
高温煅烧：瓷坯经彩绘、上釉之后，将其装入窑炉进行高温煅烧，温度一般控制在1380℃-1400℃。醴陵烧窑使用的燃料经历过固体燃料（柴、煤）、液体燃料（石油）和气体燃料（天然气）三个阶段。现在基本上采用气体燃料，气体燃料使温度更加可控，且环境污染更小。
景泰蓝工艺流程
景泰蓝，是一种传统的手工艺品，发展史已经有百年。那么，景泰蓝的工艺制作流程是怎样的呢?
一、裁料制胎
制胎是景泰蓝的第一步，形成一定的模型后。然后，才能够进行下一步。这一步是关键的，胎型如何决定了整体景泰蓝的造型，与其主体题材具有直接的关联性。
二、掐丝
将整条的紫铜丝，运用工具掐成一段段的。再将铜丝压扁，掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等。
三、粘丝
将弄好的紫铜图案，直接的黏贴在胎上。这是较为关键的一点，景泰蓝的后期图案，都是通过这些掰制的紫铜来做架构的。
四、点蓝
用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，在胎上进行相应的描绘。这样，能够使先前的图案明显化。
五、烧蓝
烧蓝即入窑焙烧，使用800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。烧制中，会出现器面凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅填充。反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。
六、磨光
将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
七、镀金
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，增加光亮如新、金碧辉煌。
可见，一件景泰蓝的制作过程是较为复杂的，多需手工来完成。因此，这也导致了景泰蓝的价值性提升，呈现在人们面前的为一件精美之品。
耐酸瓷砖的施工工艺流程
耐酸瓷砖，从字面上就可以知道这是一种抗酸性的瓷砖。接下来小编就跟大家讲讲耐酸瓷砖的施工工艺流程的相关内容，一起来看看吧！
(1)耐酸砖铺贴前要浸水，再晾干，达到外干内湿，表面无水迹的效果，选色使用。
(2)贴耐酸砖之前要在横竖方向拉十字线，贴的时候保证横竖贯通，不得错缝。
(3)要注意耐酸砖是否需要拼花或是要按统一方向铺贴，切割地砖一定要准确，门套、柜底边等处的交接一定要严密，缝隙要均匀。
(4)地砖铺设时，随铺随清，随时保持清洁干净。(用棉纱或锯末清扫)，并将砖缝内的水泥砂浆清干净，已便完工后勾缝。
(5)地砖铺贴时，不得人为踩踏，铺完后应在24小时内清缝，并做养护。
(6)地砖铺设完成后，在检查完好后，用厚纸板全部遮盖保护，纸板上的铁钉要取掉，为避免杂物进入，纸板与纸板间必须用封口胶粘贴严密。
(7)在无排水或无积水设备的情况下不可以用水，一定不要浸湿保护地砖用的纸板，以防间接污染地砖。
(8)勾缝在完工前进行，先清缝，用白水泥加滑石粉调腻子，勾缝腻子低于砖面1mm。
制作完美紫砂壶的后一道工艺是什么？
制作完美紫砂壶的最后一道工艺是什么？
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。
众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。
传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“龙窑”终究起源于何时，至今尚物切当编年的考证，但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”，可见其前史之悠长。“龙窑”通常修建在山坡上，窑成拱形，用砖砌成，为斜直焰式筒形地道。“龙窑”长约50-60米，每隔1-1；5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞，用来放置燃料，相对而设，有数十对之多。窑内以砖砌成拱形，为窑膛，是放置陶坯的当地。“龙窑”是以松枝作燃料的，松枝焚烧时火焰长，热量高，故而烧出的陶器色泽温润。
“龙窑”如今现已不再使用了，宜兴陶瓷公司当前只保留着一座“龙窑”，作为文物供大家观赏。“龙窑”沿用了一千多年，总算被热效率更高、预热时刻更短、焚烧局限性更小的倒焰窑所替代了。“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积改变规模大，使用规模广，温度均匀，操作简略等特色。“倒焰窑”以煤或重油为质料，易形成环境污染，热量丢失也较大，当前也已筛选。
“倒焰窑”之后，呈现了一种接连式窑炉──“地道窑”。“地道窑”的出产周期短，产量大，产成品率高，热效率高，便于与机械化、自动化操作联系，减轻劳动强度，延伸炉窑寿数。通常“倒焰窑”的长度为15-100米，内部高、宽均在2米以下。窑包含四个有些，即窑体、运输设备、焚烧设、通风设备。“地道窑”容量大，合适大批量的出产。紫砂茶壶在烧制前现要通过阴干，待毛坯干透后，装入匣钵，然后送入焚烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子，毛坯装在里边烧制，不易变形和遭到污染，这是明代为避免其时的瓷陶混窑烧制时形成的紫砂陶器表面染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的，一向沿用至今。此外，跟着科学技术的开展和陶瓷产品的广泛使用，特别标准、质地和小批量的制品日益增多，随之呈现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新式窑炉，这些窑炉的呈现，又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶。
紫砂壶独特的成型工艺
宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和崇高的艺术成就,为人类文明作出了贡献,在国内外享有崇高的声誉。在素有“瓷器之国”历代名家辈出的中国,宜兴紫砂陶在中国的陶瓷艺术中独树一帜,异彩四放，它己成为广大陶瓷工作者和紫砂陶爱好者共同关注和研究的问题。本文以宜兴紫砂陶有关科学知识为目的,对宜兴紫砂陶生产工艺进行探讨。
紫砂壶的成型方法,有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工,系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具,对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面,进行精细的括平、修整,这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。它的作用在于:紫砂熟泥颗粒大小不一,成型时坯体表面呈现高低不平,在精加工过程中,用上述工具将坯体整平,并把隆起的颗粒向下挤压,使坯面平整光润。这时坯体外表形成一层较细致的表皮层,而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打,但往往是稍事加工,泥料颗粒之间相对疏松,烧成后制品表面成梨皮状,而疏松的内部呈现一定的气孔率。
紫砂壶造型别致多样。为不使它沦为一般的釉陶,以及历史原因,它的表面是不施釉的。要使紫砂达到“脱手则光能照面,出冶则资比凝铜”的工艺效果,必须把坯体处理得器形结构严谨,轮廓线条分明,筋瓤纹理清晰,达到珠圆玉润,浑成整体的制作要求,都需经过成型精加工来求得。同时,精加工也是提高坯体粘度的重要手段。例如大型圆条壶,壶口壶盖各有２４条筋瓤对称。由于加工精细,烧成后壶盖任意调换方位,都能与壶口相吻。工艺水平高的紫砂壶,口盖准缝严密,二者之间的空隙（或称位移公差）一般都在0.5mm以内,是其它任何陶瓷茶壶类所无法比拟的。瓷器茶壶位移公差在1~3mm甚至更大。由于紫砂壶精度高,减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道,成为紫砂壶泡茶不易发馊变质的原因之一。
概述紫砂壶的工艺要求
紫砂壶壶艺一向以其高度精巧的工艺性着称于世,即使是为求其产量与规格化而采用的挡坯成型法,其手工修整的工序仍相当繁琐,所以工艺品水平的高低自是评断砂壶好坏的重要条件。紫砂壶的工艺要求,基本上有下述几项：
1.嘴、钮、把,三点成一线。这点是诸多藏家所特意注重的,尤其是水平壶、西施壶等基本壶式更是如此,它看似简单,实则不然,甚至包含名家茶壶在内,仍有许许多多的砂壶嘴歪把斜。另外,上把与下把不在同一垂直线上的亦相当常见。当然,这样的砂壶一样能泡能养,只是中国人讲究的是「大中至正」、「允执厥中」,所以除非是特意设计的砂壶,不然仍应慎重审视为宜。
2.盖要严紧密合。圆壶要能旋转滑顺无碍,方壶要求面面接缝平直不变形,筋纹器更要达到面面俱到的「通转」地步。除了以上的目视、手试外,我们尚可在壶身盛水后,举壶作注水状,以食指压紧气孔,若能达到即压即停且滴水不漏,就表示壶盖与壶身的密合度甚高,与外界空气接触极少。部分技术特佳的陶手还能达到将壶嘴塞住时,手捏壶钮可将全壶擎起的境地。
3.壶身线面修饰平整、内壁收拾俐落,落款明确端正。通常,一件艺术品砂壶的做工良否,我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、棱线修饰漂亮规整来作判断。还有,此壶的落款是否大小得宜、位置适中、深浅合度,亦是重要参考。此外,最易遭受忽略的是,壶身内壁流嘴的接、块面的接缝是否遗有施工泥屑,内壁、内底是否收拾匀当……这些小细节都足以看出作者的制作态度是否严谨、审慎。
4.胎土要求纯正,火度要求适当。有些砂壶乍看之下油光灿然,未养先亮。有的则是贼光浮动,色相诡异,这些征兆都显示着此壶的土胎不纯或是作者配土太差。至于砂壶的烧结火候是否恰当?则需要经验的累积才能作出正确的判断。一般可用壶盖(请切勿用盖沿,那是全器最脆弱的地方)轻轻敲击壶身(务请注意,莫伤壶表),若呈铿锵含韵之声,代表火度适中若呈混沌低郁之声、代表火度稍嫌不足。反之,若呈高尖干脆之声,则表过火或加有玻璃水。
紫砂壶工艺，文化结晶
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。紫砂壶以它的独有内涵和工艺，和瓷器文化一样，伴随着历史的车轮，逐步发展，成为人民劳动成果的结晶。
紫砂壶内涵，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。
但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一件艺术品的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用收藏品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起珍藏的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。
紫砂壶有一个最显著的特点，就是把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上。最早见于明代、清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品，那时以陈曼生、子冶为最，他们推动了在紫砂陶上陶刻艺术的发展，著有“字随壶传、壶随字贵”之说法。近几年，装饰方面又有创新，在紫砂陶上嵌金银丝等装饰新工艺更为光彩夺目、锦上添花。
紫砂陶不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。紫砂壶是“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，内容适合、触觉舒服、形体完美、美观大方。一般说，泡红茶，宜用深一点的壶，泡绿茶，宜用浅一点的壶。在工作之余，喉底回甘之时，消除疲劳和烦恼，欣赏晋唐之风、名山秀水、园林的意境，又是何等的文雅。
紫砂陶以其特有的艺术图样和浓郁的文化气息，而为人们称颂和珍视。紫砂陶不仅是中华民族传统工艺的代表，更是人类社会的共同创造、共同拥有的文化艺术结晶。
紫砂壶的捂灰烧制工艺
小知识：焐灰原理说明
紫砂壶的捂灰烧制工艺是通过运用其他介质人为地对窑变现象的一种应用，在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺。龙窑烧成时，因为茅柴未完全燃烧的残留物和炭灰的堆积，特别是在下段底部位置形成局部混合还原气氛，造成紫砂壶的变色现象。经过摸索、总结规律后，这种窑变现象逐渐授掌握运用。早期的捂灰是把紫砂壶装入匣钵内，在其内外用砻糠等塞满整个匣钵，遮盖封闭后把匣钵装在龙窑最底部位置进行烧制。
一些因烧成时受火不均，或是制作时由于“花泥”等原因引起的烧发变色，为了补救，经常采用捂灰工艺进行改色处理，如清末名家程寿珍就有许多捂灰烧成的作品。材质纯正的捂灰壶，经泡养后效果特别，具有像“墨玉”一般的色泽。因此，现在有人还将烧制好的紫砂壶采用捂灰工艺再次烧成，进行改色。
现在在推板窑等一些常规窑炉中捂灰烧成时，因不具备龙窑底部的混合还原气氛，匣钵内一般采用细煤粉，木屑等碳性较强的燃料作为填充物，形成局部还原气氛。并采用低温（约1100-1150℃）烧制，以增加制品表面的碳素附着能力。
紫砂原料的吸附性恨强，其本身又含有较多的有机物和碳素，在还原气氛下，这些有机物和碳素不易燃尽，并且在400-600℃时有FeO的情况下，氧化碳分解反应强烈进行，反应所产生的碳素被吸附在胎体表面，这些碳素的氧化在还原气氛中要推迟到烧成的末期及冷却的初期才能燃尽，所以捂灰烧成时的温度要低于实际的烧成温度。而密封匣钵中塞满的碳性填充物，能减少烧成时匣钵内燃烧产物中游离氧的含量，并隔离壶体，使紫砂壶在良好的局部还原气氛中烧成。并且由于碳性填充物中碳素的渗入，加强了紫砂壶的着色效果。各种紫砂原料由于其本身化学成分含量的差异，以及烧成时温度和气氛等因素，捂灰烧成后的紫砂壶会呈现多种青黑色调。
捂灰工艺主要是含铁量较高的紫砂壶在还原气氛下烧成，使原料中氧化铁存在的形式发生改变。在正常烧成条件下，紫砂原科中氧化铁的结晶形成大多数是赤铁矿在还原气氛中烧成，赤铁矿被还原成了磁铁矿晶体，故捂灰制品表面对磁铁有一定的吸附性。紫砂泥料中如绿泥类等一部分含铁较低的泥料一般不适宜捂灰烧成（捂灰烧成后多呈淡灰墨色，色泽效果不佳）。捂灰烧成后的紫砂壶，如再在中性－氧化气氛的窑炉中复烧，郾又会恢复到原来的颜色。
紫砂壶的烧成及窑变都具有一定的规律性，经过长期的摸索总结，熟练的烧成艺人可以根据泥料及窑炉的不同特性控制作品的最终效果，这也紫砂壶带来了更神秘的色彩。
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