瓷砖有哪些。
绿釉在我国陶瓷历史中存在了很久的时间，早在汉代的时候就已经有这种瓷器的出现了，到了宋代的时候更是出现了众多的绿釉瓷器，同时在制造技术上有了明显的发展，下面我们就来具体的了解下宋代绿釉瓷器的特点是什么？
一、以铜作着色剂
绿釉瓷器采用的是铜作为着色剂，同时在里面加入了铅化合物作为助溶剂，在高温的环境下烧制出来的，铜在还原气氛中为红色，但是如果是在氧化气氛中就会呈现出绿颜色。宋代绿釉瓷器都是使用铜作着色剂的。在进行烧制的时候采用的是独特的工艺，拥有多种的类型，所以在价格上也是有比较大的差异的。
二、釉色的不同
虽然说都是绿釉瓷器，但是在釉色上也是稍微有些差异的，如今出土的各种的绿釉瓷器最为常见的绿色釉包括孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿等等，同时还有很多颜色比较深的青绿色，但是在光泽度上稍微的会差一些，没有达到亮翠的程度。
宋代绿釉瓷器中还包括孔雀绿这种颜色，釉色主要有深色和浅色两种，深者色颜色会更加的葱翠，在釉内出现了很多细碎片纹，同时还有不少的酱白作为釉底的衬托，釉色会更加的鲜明艳丽。如果是浅绿色的瓷器，大多都是会和彩釉一起搭配使用，比如说经常会在茄皮紫等釉器上面再融入孔雀绿，拥有更好的层次感。
在购买绿釉瓷器的时候，需要注意鉴别，绿色釉所包括的颜色比较多，多见于孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等等，如果是一道釉的话，表示的是整个瓷器通身只有一种颜色，时代比较久远的古瓷器中的绿釉大多数颜色都是比较深的，为青绿色，而到了宋代时期，就出现了更加浅色的绿，瓜皮绿、水绿色是宋代时期经常会使用到的釉色。
以上就是今天小编为大家介绍的关于宋代绿釉瓷器的一些特点，在这种瓷器制作的时候需要复杂的工艺，在高温的环境下制作而成，同时拥有多种的釉色，我们在进行鉴别的时候需要特别的注意。在造型方面宋代绿釉瓷器的造型较为丰富，不仅是有罐、瓶、盘等大型的器具，同时也有碗、杯、尊等小型器物。胎体纯净、釉色青白，深得收藏者的喜爱。
宋代绿釉瓷器鉴赏及价格参考：
1:宋磁州绿釉墨彩牡丹纹卷口瓶，尺寸：25.2厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 1,250,000 ，成交时间：2018.11.29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年11月拍卖会。
2:宋三彩花卉纹枕及磁州绿釉如意云头形枕，尺寸：，估价：HKD 20,000 ~ 30,000，成交价： HKD 275,000 ，成交时间：2018.11.29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年11月拍卖会。
钤印款识：古相张家造 款。
3:北齐至隋绿釉熏筒，尺寸：7.5厘米，估价：HKD 30,000 ~ 40,000，成交价： HKD 275,000 ，成交时间：2019.05.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
4:北宋/金磁州窑绿釉黑剔花牡丹纹瓶，尺寸：高21.5厘米，估价：USD 80,000 ~ 120,000，成交价： USD 250,000 ，成交时间：2018.03.22，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2018年3月拍卖会。
5:辽绿釉印花花卉纹菱口盘，尺寸：直径14.6厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 212,400 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
此盘以模印工艺模印出纹饰，盘心为四朵花叶围绕著莲瓣，盘内壁四棱将内壁分为两组对称纹饰。盘内外施绿釉，釉质细腻，釉光明快，纹饰清晰，为北方定窑系作品，传世少见。
6:五代／北宋巩县窑绿釉刻牡丹纹撇口尊，尺寸：高16.5厘米，估价：HKD 135,000 ~ 195,000，成交价： HKD 188,800 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
河南巩县地区的绿釉陶瓷，从唐至北宋一直都有生产，质量精，品级高。此尊阔口，圆唇外撇，束颈，斜肩，鼓腹下收出隐圈足。内外施绿釉不及底，釉面匀薄润泽，发色清新明朗，釉面可见细碎开片，局部泛五彩蛤蜊光。足内涩胎，质地细腻，色粉白，稍疏松，具粉质感。外壁通体刻划花工艺装饰五层纹饰带，主题纹饰为缠枝牡丹，上下辅以卷草纹、蕉叶纹、弦纹等。本品除口沿一处小磕、器身正常剥釉外，基本完整，极为不易。低温釉彩陶瓷器极易产生剥釉现象，又为立件，保存至今，甚是难得。据目前可见的公开资料，未见同类器。其用途应为陈设、插花，或为佛前供养花器。此尊制作精细，釉色明亮，应为巩县地区芝田窑产品。芝田窑较为出名的就是五代至北宋时期的三釉彩器物，尤其是绿釉陶瓷，器物品种有枕、瓶、盆、罐、花口尊、炉等。随着近几年城市基建，一些所谓芝田窑风格的器物标本在白河区域也有发现，但由于当地瓷土、技术太过接近以至于无法区分。
7:宋磁州窑绿釉枕，尺寸：宽35.5厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 138,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
瓷枕整体呈腰圆形，为宋金流行式样。枕面前低后高、平坦略向内凹陷，枕壁微弧，枕体中空，后壁正中为防止烧造时变形留有一圆形气孔。从器底及器壁露胎处可见，胎土较粗，呈红褐色，外均匀施有一层灰白色化妆土。枕面于胎体化妆土之上采用剔地留花技法装饰团菊纹，菊花盛放，枝叶相缠，刀法随意娴熟，简洁明快，浅浮雕效果较磁州窑常见的平面釉下彩绘表现出更强的立体感。枕面及枕壁上罩低温绿釉，枕壁施釉不到底，近底处露胎，器底未施釉。整体器形圆滑流畅，端正古朴，纹饰及釉色表现出浓厚鲜明的生活色彩。我国古代的瓷枕主要是作为一种陶瓷寝具而存在的，分为生活实用器和随葬冥器，另有一类为医用脉枕，较之前二者形体较小。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了两宋金元时期，瓷枕的发展进入了繁荣期，当时全国各地主要窑场均有烧造，其中产量最大的即为磁州窑，造型非常丰富，装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用，极大地丰富了其表现力和艺术性。乾隆皇帝曾作诗咏宫中所藏宋代瓷枕，赞其具有“通身辞火气，彻体蕴精神”之功效。明清时期随着更为优异的制枕材料的出现，瓷枕慢慢地退出了历史舞台。此件瓷枕属于生活日用品，胎釉及纹饰特征具有宋代磁州窑的典型特征，静心观之，是时市井百姓朴实丰富的民间生活气息扑面而来。此器外观完整，具有较高的收藏价值。
8:北宋钧窑绿釉莲子碗，尺寸：直径14.1厘米，估价：RMB 120,000 ~ 180,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.11.22，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
莲子碗为宋代钧窑之经典器形，它以其优美的造型而倍受藏家所珍爱。此碗口沿内敛，造型秀美，通体施绿钧釉，属较为罕见的钧窑釉色。与拍品形制相类的莲子碗，目前见有英国东方陶瓷学会1952年5月“宋代钧窑展览”绿钧莲子碗和台北故宫博物院收藏元钧窑天青釉莲子碗。
9:金绿釉印花盘，尺寸：12厘米，估价：HKD 35,000 ~ 45,000，成交价： HKD 125,000 ，成交时间：2016.12.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年12月拍卖会。
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宋代汝窑瓷器有哪些特点？
在我国数千年的历史发展之中，宋朝文化占据着及其重要的历史地位。而在众多的宋朝文化中，汝瓷文化更是具有代表性的文化之一，汝窑瓷器也同样以精湛的工艺水平、秀美的造型风格、高雅素净的神韵让一批又一批的收藏者们为之倾倒。那么如此受广大收藏者们所喜爱的汝窑瓷器，都具有那些特点呢？
特点一：在其瓷器的艺术造型上以简约为主。在汝窑瓷器发展的三十年间，一直都秉承极简的设计理念。在其瓷器的造型上主张整体的协调性，十分追求一种浑然天成之感。因此作为收藏的我们会发现，在收藏汝瓷的过程中，几乎不会出现造型怪异，或者是轮廓十分复杂的瓷器器型。而这一点整好也是收藏者们，用来鉴别汝窑瓷器真伪的一种辨别方法，因为在宋以后瓷器，由于过度的追求瓷器的造型美，反而没有汝窑的简约之美。
特点二：汝窑瓷器在其整体的重量上是十分轻盈的。汝窑瓷器自出现以来，就一直以金银器的造型风格为主，甚至有部分汝瓷的精致程度完全可以与金银器相媲美了。汝窑瓷器在整体的烧制过程中，对其瓷器的重量把控的是十分苛刻的，瓷器之间的误差也都是控制在百克左右。因此总体来看，宋汝瓷的重量要比我们所常见的一般瓷器轻许多，并且此瓷壁也是十分的轻薄光滑，光泽感十足。
特点三：汝窑瓷器在其胎体断面之处接近之处产生香灰色，香灰胎是汝窑瓷器所独有的特点之一。汝窑瓷器出现香灰胎的主要原因是在于，瓷器还原烧制的过程中，由于受到了温度和湿度的变化，从而导致瓷器胎体上颜色深浅的变化，除了会出现香灰胎，还有部分汝瓷的胎底之处会呈现出火石红的颜色。
特点四：汝窑瓷器的釉层面十分轻薄，这也是与其他瓷器最大的不同之处。据相关资料记载，以及专家学者们的研究，汝窑瓷器的釉层面一般在两毫米到三毫米之间，即使是大件的汝窑瓷器，其底部的釉层面也不过才五毫米左右，并且不会超过这一上限。这一特征的出现，同样成为了收藏者们鉴别汝窑瓷器真伪的关键因素。
特点五：汝窑瓷器的碎片化。总的来说，汝窑瓷器的开片分为有规则和无规则。其中规则化指的就是瓷器的冰裂化，如果是圆形的冰裂片可以叫做雪花片，如果是半圆形的冰裂化可以叫做蟹脚纹。而不规则化则指的就瓷片的细碎化，这类瓷器几乎不会出现大开片的现象，十分容易将两者分别开来。
特点六：汝窑瓷器的底色呈现出粉红色。在收藏汝器的过程中，我们会发现在其底部会出现类似红色的胎色，这是一种十分特别的烧制方法。如果在其烧制的过程中，温度过高或者是过低都不足以形成底部的粉红色，这也因此成为了汝瓷的特别之处。
宋代汝窑瓷器图片及价格参考：
1:北宋汝窑天青釉茶盏，尺寸：直径10.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 56,350,000 ，成交时间： 2018-11-26 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
盏敞口，弧壁，矮圈足。通体施素雅天青釉，呈清逸灰蓝色，釉面凝脂泛油光，开浅片纹。圈足留有三个芝麻状小支钉痕，露胎处呈香灰色。
2:北宋汝窑天青釉洗，尺寸：13厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 294,287,500 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此件汝官窑笔洗，釉如凝脂，天青犹翠，冰裂莹澈，器形巧致雅绝，底见三芝麻花细小支钉。为台北鸿禧美术馆旧藏，通器完美臻善，当属汝官瓷之范。
3:宋代汝窑影青釉三足洗，尺寸：高度3.8厘米；上口13.5厘米；下口13.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 15,880,000，成交价： RMB 43,680,000 ，成交时间： 2013-09-01 ，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:北宋汝窑天青釉圆洗，尺寸：直径12.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,750,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
此件汝窑小洗呈圆形，口微敛，浅弧腹，平稳无足，足底有3个支烧钉痕，胎呈香灰色。洗身通体施天青色釉，釉面开细碎纹片，天青犹翠，如冰似玉。这件汝窑圆洗造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称绝美之稀世汝窑珍品。汝瓷之美如空谷幽兰，加上国际收藏界迄今已确认的汝窑整器不足百件，且绝大部份属博物馆珍藏，所以益发难求。
5:清乾隆仿汝釉鱼篓尊，尺寸：高29.8厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 26,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。此器取鱼蒌造型，口沿微侈，束颈，硬肩，腹微鼓，线条的曲折变化，力摹竹篾的韧与劲的体势。其通体施仿汝窑天青色釉，有细碎片纹。外底青花书“大清乾隆年制”篆书款。
此器形，雍正是多具圈足，乾隆时期，亦见天青釉例，亦多粉彩成器，甚至于描金综艺，奢华极致。诸如拍卖的乾隆朝粉彩鱼篓尊。至于民国时节仿造者，则品貌俱差，胎厚粗苯，形体欠雅，釉面粗疏，自无佳器，当不足论理了。
6:清乾隆仿汝釉出戟犠耳尊，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间： 2014-05-31 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。本品即是此番造器精神的精彩诠释，以周汉铜壶为原型化裁而成，古朴端庄，通体所施仿汝釉水，质地厚腴明润，凝泽失透，宝光内蕴。以模印羊首为耳，古雅生动，两耳之间对称出戟，与圈足外墙四道出戟相呼应，腹部模印八道蝉翼纹，古意盎然。所模印纹饰因釉水聚集的厚薄不同而隐现于釉下，尤显温婉尔雅、风韵隽永，若置于案头，可解思古之幽情，发文人之雅趣，为书斋之雅器。
7:清乾隆仿汝天青釉撇口长颈瓶，尺寸：高38.2厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。本品器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇，整体器形近似「赏瓶」而线条更加秀逸。全器通体施仿汝釉，釉质润泽平净，色泽沈稳静穆，富有天然韵致，尤显大气雅致、风韵隽永，堪为陈设佳器。足内青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款，且为典型乾隆早期写法，应出自唐英之作。
8:清乾隆仿汝釉弦纹瓶，尺寸：高29厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 13,225,000 ，成交时间： 2018-12-05 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
钤印款识：款 识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
宋代官窑瓷器有哪些特点？
宋代官窑瓷器有哪些特点？官窑是在宋大观及政和年间于汴凉所造，青瓷釉色晶莹剔透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。
北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，由官府直接经营，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。当时的京师即汴京(今河南开封)，因宋代汴京遗址已沉入地下，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址。对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘的资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑;二说否认北宋官窑的存在;三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。目前支持第三种说法的人较多。北宋官窑传世品很少，形质与工艺与汝窑有共同处。器多仿古，主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片著称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。
南宋时先后设立了“修内司窑”和“郊坛下窑”。南宋官窑器，胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。釉面乳浊，多开片，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄，微露紫色;而采用刮釉垫烧时，足上露胎而呈偏赤铁色，故有“紫口铁足”之称。至今杭州凤凰山麓尚留有：南宋官窑老虎洞窑址、南宋官窑郊坛下窑址等历史遗迹，现均为国家级文物保护单位。
宋代酱釉瓷器有哪些特征
在瓷器中，有一种瓷器叫做酱釉瓷器，这种瓷器为宋代五大名窑之一定窑所烧制，曾为宫廷贡品。因为宋代酱釉瓷器的制作非常精美，而且艺术魅力很大，深受世人的喜爱，让后世人仰慕，因而到了明朝时，还出现过仿制宋代酱釉瓷器的现象。1964年，南京博物馆在明故宫玉带河遗址中发现大量明朝的瓷片，其中就有酱釉瓷碗、外酱釉里蓝釉碗等，由此可见，在明朝，酱釉瓷器也是很受欢迎的。那么，宋代酱釉瓷器有哪些特征呢？据专业人士极少，宋代酱釉瓷器有三大特点：
一、器型不大
受当时烧制工艺的影响，宋代酱釉瓷器的器型都不算大，像碗、盘、瓶、碟等，都是一些比较小巧的瓷器，数量和品种都很少。此时烧制的酱釉瓷器古朴混浊，充满典雅之美，深受文人墨客的喜爱。
二、颜色特别
一般情况下，各朝各代烧制的瓷器都是以白釉为主，而到了宋代，出现了非常特别的颜色，也就是酱色。这种颜色的瓷器是在青瓷基础上烧制而成的，其颜色因为釉料中含有比较多的氧化亚铁而变成了看起来像酱油一样的颜色。
在烧制过程中，当氧化亚铁的含量达到百分之五左右的时候，就会出现一种米黄色的变化，当氧化亚铁含量达到百分之八左右的时候，就会变成暗褐色或者是赤褐色，如果烧制的温度比黑瓷高三十到五十度，最终烧制出来的瓷器就是酱褐色或者是芝麻酱色。
三、制作精美
虽然颜色方面，宋代酱釉瓷器要比白釉颜色深一些，但并不意味着它不精美。事实上，宋代酱釉瓷器的精美度非常高，而且造型优美，艺术精湛，深受世人的喜爱。无论是官窑还是民窑烧制的酱釉瓷器都非常漂亮，比如北京首都博物馆收藏的两件酱釉梨形执壶，高12.5厘米，口径是4厘米，呈梨子形状，壶颈比较短，弯曲不够自然，但是腹部饱满，平底，足内较深，而且胎质细腻，釉色较薄。
此壶设计非常独特，烧制工艺不低，而且看起来十分稳重电压，虽然比不上官窑，但也是不可多得的精品，目前市场价值很高。
宋代酱釉瓷器在瓷器史上的知名度非常高，到了后世，依然有不少朝代在仿制，比如明初之时，就有不少仿制，而到了明末崇祯继位时，仿宋代酱釉瓷器已经有了很大的提升，且产量增大，这也导致目前市场中看到的酱釉瓷器大多以明朝为主，宋代酱釉瓷器很少，所以，宋代酱釉瓷器的价格非常高。
清代绿釉瓷器比较著名的有哪些
绿釉在我国陶瓷历史中有着十分久远的烧造历史，在汉代时期就已经出现了，而到清代更为盛行，清代绿釉瓷器的品种很多，大多数采用的是高温烧制而成，极少数采用的是低温烧制，下面就来看几个知名的清代绿釉瓷器。
1、清乾隆苹果绿釉凸雕苍龙教子灯笼尊
这个灯笼尊和目前珍藏在北京故宫博物院的松绿釉灯笼尊在雕工方面是相差无几的，在进行雕刻的时候，都是利用多层式雕刻，使得各种浅浮雕纹饰都能够很好的进行重迭，从而使得雕刻出来的龙纹更加的有层次，十分矫健。
在纹饰刀法上十分利落，虽然说是在釉下，但是还是花费了很大的功夫，绝不显得含糊。素胎方面虽然说只是施薄釉，但是在颜色方面却表现得十分的浓密，完全不带有任何积釉的存在，从而很哈哈的对凹位进行填充，尤其是表现在龙身的鳞片方面，片片清晰。
2、青花缠枝花卉开光式黄地清代绿釉瓷器
这款汉壶尊的器形和古铜器十分的相似，在壶上有数量众多的宽带弦纹以及「十字」形的纹路，从这里就可以看出对于战国时代青铜器的保留。
在乾隆年间，在器形上我们可以见到很多颜色釉器、如仿汝釉和茶叶釉等，但是对于彩者则会更加的少一些，将黄地绿釉在康熙年间更加的流行，同时还会在里面计入釉色配搭套入，显得更加的有趣独特。
3、清乾隆淡绿釉葵花式洗
呈现的是八瓣花口，卷唇，器身有不少凸凹起棱的痕迹，底部是平的，承三足。在造型双十分的优美，在器身上临摹的是古代青铜器皿，而且这时期的瓷器大多数模仿的都是汝、官、哥、茶末等釉，只有在这个瓷器上施淡绿釉，因此更加的罕见，在颜色上虽然是十分的鲜亮但是素雅，弥足称贵。
在底落“大清乾隆年制”，整体的釉色更加的淡，是在清代康雍干三朝官窑制作而成的，外形十分精美，造型上也更为古朴，色调柔和。
在市场上也出现了不少的清代绿釉瓷器赝品，因此在购买绿釉瓷器时候就要注意做好鉴别工作，实际上我们在造型方面总是或多或少的发现一些不一致的地方的，比如说在碗、罐、瓶、盘等瓷器的底部，如果是赝品多可见明显的旋纹痕和点点黑漉。
清代绿釉瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆松石绿釉雕瓷凤穿花纹梅瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京传是国际拍卖有限责任公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”款。
此拍品为小口，唇微撇，短颈，丰肩，腹部下敛，瓶体修长，精美雅致。其通体施松石绿釉，均匀纯净，淡雅光洁，纹饰以暗刻之法雕于瓶身，自上而下分别为如意云头纹、变形蕉叶纹、俯莲瓣纹、凤穿牡丹纹、仰莲瓣纹，层次分明。构图虽繁，但密而不乱，主宾分明，腹部所绘“凤穿牡丹”作为主题纹饰也得到突出，所绘凤鸟体态舒展，姿态优美，取凤求凰之意，牡丹花头丰满，枝叶疏朗，线条流畅，画工精细。整体画风飘逸，运笔流畅，极为典雅，寓意吉祥。足内刻“大清乾隆年制”六字篆书款识。古代传说，凤为鸟中之王；牡丹花有“花中之王”、“富贵花”的美称。丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样，称之谓“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等，视为祥瑞、美好、富贵的象征，为瓷器传统装饰图案。梅瓶为唐代创烧的瓶式，唐代有白釉器。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“口径之小仅与梅之瘦骨相称”，故名梅瓶。在辽代墓葬壁画中，梅瓶用来插花，作为陈设用瓷。宋人称为“经瓶”，宋代磁州窑梅瓶书有“清沽美洒”、“醉乡洒海”等字，为酒具之用。元代江西景德镇窑、河北磁州窑、河南钧窑等均有烧造，明清两代较为流行，成为传统器物造型之一，且品种多样。宋代器身修长秀丽，元代器形雄伟，明清时较为肥矮丰硕。此瓶造型优美，纹饰祥瑞，釉色鲜丽夺目，典雅清丽。松石绿釉亦称“秋葵绿釉”。松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。松石绿釉往往多为彩瓷色地，以彰彩绘之美，而此式工艺不独如此，更多突出松石绿釉之匀净质感。松石绿釉虽为低温色釉，然调配亦颇费功夫，调配得当在施彩时候可得均匀效果，烧成之后现匀净厚润之感。若如本品大面积敷施，更须讲究彩料的提纯与调配，经反复调试方可，如此繁复的工艺必将制约烧造的数量，故检视当今公私数据，与本品相似之例寥寥可数。
2:清雍正秋葵绿釉花瓣式碗（一对），尺寸：直径14厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,160,000 ，成交时间：2016.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
3:清乾隆松石绿釉贯耳方壶，尺寸：高32.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2013.06.23，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”，本朝官窑。
本品摹自西周青铜壶造型样式略加化裁而成，造型古朴端庄，其形近乎四方，古拙而硬朗，随形设附左右贯耳。通体敷施松石绿釉，色泽苍雅静穆，光泽厚润柔和。底部为矾红 “大清乾隆年制”六字篆书款，风格古朴清丽，俊秀典雅，工艺精美，耐人寻味。乾隆御窑对摹古的理念是好古而不泥古，诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，不是一味贴近原物为佳，而是取其最精华最高雅之处而临摹，更重视气韵神髓之相似。本品亦然，其取法于青铜器壶的造型，兼以改良，堪称经典为不可多得的乾隆官窑单色釉精品。
4:清雍正绿釉直径瓶，尺寸：高22.4厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2010.06.07，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
此件直颈瓶小口长颈，溜肩垂腹，修胎浑圆细腻，造型优美，通体施以极细腻之淡绿釉，色泽淡雅宜人，沁人心脾，配合瓷器本身的完美造型，给人以静美俊逸之感。雍正朝的瓷器以精细著称于世，瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌，单色釉瓷器更是推陈出新，众多清新悦目的釉彩在雍正时期发明出来，堪称传世精品。
5:清乾隆苹果绿釉弦纹矾红描金螭龙耳瓶，尺寸：高35厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 2,773,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」。
此瓶撇口长颈，溜肩，束颈，鼓腹，器身装饰三道弦纹。造型俊秀挺拔，式样佳妙，远观之，宛若佳人玉立，虽是素服淡妆，却别有风韵，时有简约淡雅而韵味无穷之感。颈部饰对称矾红描金双螭耳，通体施苹果绿釉，清丽淡雅，光洁如玉。器底书「大清乾隆年制」六字篆书款。本瓶造型为乾隆一朝粉彩瓷器常见器型，器身以弦纹为饰，苹果绿釉装饰，瓶内施松石绿釉。口沿酱地描金。此瓶苹果绿釉釉层肥厚，质感较强，釉色匀净温润，简单的弦纹装饰衬托出苹果绿釉的高级。
6:清乾隆苹果绿釉暗刻云龙纹葫芦瓶，尺寸：高19.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2016.06.25，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
“苹果绿”釉又称浇绿釉，创烧于明初，嘉靖一朝十分流行，在清初之际景德镇窑厂已掌握十分成熟的配方和烧造技术，釉色可达翠色怡人之境，在康熙二十年，此种釉瓷正式成为官窑烧造的品类之一。葫芦因其独有的外形和特征，被赋予许多美好的寓意，葫芦形状似“吉”字，寓意吉祥，葫芦的谐音似“福、禄”，又是富贵的象征，代表长寿吉祥，葫芦是由圆构成的，象征着和谐美满。另外因葫芦藤蔓绵延，结子繁盛，它又被视为祈求子孙万代的吉祥物。
器物形制优美，线条柔和。通体施苹果绿釉，釉色亮丽，青翠晶莹，釉质匀净，形制端庄典雅。外壁暗刻云龙纹一周，纹饰自然舒畅，诸龙凶猛威武，气势凌厉。底落“大清乾隆年制”六字篆书款，底款端庄规整，笔道自然而神韵俱佳，为典型乾隆御瓷之风格，与之相同者，所见无几，犹应珍之。苹果绿釉属清代珍贵釉色品种，难得一见。此葫芦瓶将御瓷高贵之气质尽显，为乾隆官窑精细之作。
7:清嘉庆松石绿釉三联葫芦瓶，尺寸：高20厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
葫芦瓶又名「大吉瓶」，因外型似「吉」字而得名，葫芦则取「福禄」之谐音。而本品造型更为独特，是由三个葫芦重迭而成，是乾隆时期新创器形，其三个瓶口均为独立，而腹部相通，制作难度颇大，稍有受力不匀即告开裂变形，而本品造型挺拔，端庄周正，可见工匠制作技艺之精，虽为嘉庆朝所作，但与乾隆御窑不差分毫。通体施松石绿釉，釉色纯净清雅，上以白彩描绘纹饰，绿白二色清新雅致，具有独特的装饰效果。瓶底亦施松石绿釉为地，以矾红彩书「大清嘉庆年制」篆书方章款。三个葫芦上下均绘一朵盛放的宝相莲花，周围再以缠枝莲花填充围绕，枝叶牵连缠绕，整体布局繁复，密而不乱。松石绿釉为清雍正时期创烧的绿釉新品种，其虽为低温色釉，然调配亦颇费功夫，调配得当方可于施彩之时得均匀效果，俟其烧成，则现匀净厚润之感。若如本品大面积敷施，更须讲究彩料的提纯与调配，经反复调试方可，如此繁复的工艺必将制约烧造的数量。松石绿釉多为彩瓷色地，而若本品所用松石绿釉堆白装饰工艺，则为乾隆朝的一大发明，实物可参照南京博物院藏「清乾隆 松绿石釉堆花白彩福庆宝相纹碗」。此器型颇有意趣，且因制作不易，颇为珍稀，所见以属乾隆款者之单色釉为多，属嘉庆款者甚为少见，并且本品以松石绿釉堆白为装饰，为目前所知唯一流通于拍场者，值得格外珍视。
8:清雍正松石绿釉刻天鸡纹浅碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,415,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
此碗撇口外翻，深弧腹，宽底圈足，器形端庄。碗内素白，外壁通体施松石绿釉，色彩柔和典雅，釉面光泽莹润，更显高贵。碗外壁口沿刻回纹一圈，下腹以雷纹为锦地，并饰天鸡纹一对，足墙刻两道弦纹，雕工规整而不失华丽。内壁及足底通施白釉，底青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款，字体工整。此碗为雍正官窑之精品，极为稀有。
9:清乾隆秋葵绿釉茶圆，尺寸：直径11.2厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2018.12.03，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
茶叶末釉瓷器有哪些特点
茶叶末釉瓷器有哪些特点?茶叶末釉瓷器是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰烧成。茶叶末釉瓷器始烧于唐代，当时的耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造。常见的产品有执壶、缸、钵瓶、罐、盏之类。而清代景德镇仿烧则十分成功，一跃成为名贵的色釉品种。景德镇清代烧成的茶叶末釉瓷器多数为琢器陈设瓷器。从传世实物看，以雍正和乾隆时期产品为多见，雍正茶叶末釉瓷器偏黄的居多，乾隆茶叶末釉瓷器则偏绿的居多。那么，茶叶末釉瓷器有哪些特点呢?
由于釉吐灰绿，俨如茶叶之色而故名。釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽，耐人寻味。古人赞誉说：“茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，最美目。”质地细腻、造型新颖、工艺精湛、釉色鲜艳。
茶叶末釉瓷器产生于雍正时期，早在唐代耀州窑及辽金的磁州窑也有类似的釉色。但是，到雍正时，唐英把它和景德镇瓷器的白瓷胎结合到一起，发明了这种釉色。当初唐英定的名称叫厂官釉。茶叶末是《陶雅》一书中记录古玩商人的叫法。好的茶叶末釉瓷器很值钱，主要藏于北京的故宫博物院中。从传世实物看，以雍正、乾隆时期的产品为多，并以乾隆时的烧制最为成功。茶叶末釉瓷器中绿者称茶，黄者称末。雍正时是有茶无末，乾隆时则茶末兼有。釉色偏绿者居多，有的上挂古铜锈色。因具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，所以又叫“古铜彩”。
作为中国传统的温颜色釉品种之一，茶叶末釉瓷器以其外形颇似茶叶细末而得名，它是釉料中含铁﹑锰的结晶釉陶瓷。其釉色黄，而中掺杂着绿，在黄褐色的底色中散布着许多细小的绿色斑点。由于配方和制作工艺的变化，釉色不尽相同，故有蟹甲青、鳝鱼黄、蛇皮绿、老僧衣等品种。釉面多数呈半木光。
茶叶末釉瓷器实际上是一种结晶釉，晶体很小，呈黄绿色或黄褐色，主要分布在釉层表面，表面层下面是黑色底釉。X-射线衍射分析和透射电镜成分分析表明，析出的晶体属于辉石类型。辉石是一系列辉石族矿物的总称，其组成很复杂。由于组成不同，烧成后辉石的品种也不尽相同，颜色当然也不一样。古代茶叶末釉瓷器色调的多样性，主要是由于配方和烧造工艺条件的变化所造成的。
茶叶末釉瓷器是一种含结晶矿物质的半无光釉，呈深绿黄色，因釉中均匀地布满形似茶叶的针、片状结晶体而得名，釉面呈失透状。《陶雅》中说"瓷以黄黑相间者，谓之茶叶末。其黑色较浓，而又有黄色碎点于底足内外围绕一遭。瓷致活泼者，则谓之鳝鱼发。以成化仿宋者为上。绿多而无碎点者，厥为蟹甲青。有垂沫星若水眼，或如栈眼者，命曰新桔。其绿色亦较浓也。"在雍正时期的《南窑笔记》中将茶叶末釉瓷器称为"厂官釉"。
茶叶末釉瓷器从唐起自宋元明，始终是民窑生活用器的主流。艺术追求独具慧眼的雍正皇帝一见钟情，授意御窑厂成批制作官窑器物，由唐英创建了厂官釉，均为白瓷胎，青褐色釉呈色似茶叶末颜色，釉色中则闪现不规则的黄色斑点和丝纹。这种绿不绿，黄不黄的厂官釉在《陶成记事碑记》中有三种：鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点。这是烧造原料，工艺细节差异派生出的色差，以及人们在品鉴过程中对釉色差异的肉眼判断所致。黄斑点即蟹甲青，即像蟹壳一样的青色。
宋代瓷器有哪些？
宋太祖赵匡胤，立国为宋，后被金人所逼，高宗南渡而逃，建都临安，称为南宋，称以前为北宋。
中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。
定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。
此时定窑白瓷的烧成温度在1320+20度左右，其气孔率较低，说明这一时期定窑的烧结程度较为致密。
钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。
唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限于黑釉器物，到了宋代，复色釉的技艺得到了很大发展。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系统，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。钧窑瓷器上所出现的红紫色相是由于在釉中加入了铜，铜红对窑温和烧成气氛比较敏感，它必须在还原焰1250度以上，才能出现美丽的效果。
汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。汝窑在相当长的一个时期内被认为在河南的临汝县，但半个世纪以来，都始终没有找到客观存在的遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址，窑以州名。汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。
宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。
哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。
传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。
哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。
哥窑瓷器釉面上的冰裂纹,本来是制造工艺上的缺陷,主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美,成为一种有别于其它品种的独特美。
到目前为止,哥窑址还不明确,专家对此众说不一,有说在浙江的,也有说在江西的.关于这一点,只有寄希望于日后的考古发掘,以实物为证。
官窑,在中国陶瓷史上有着不同的涵意.从广义上讲,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑,产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中, 官窑则是一种专门的指称,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道，使当地地貌产生巨大变迁，所以这对今天人们的勘察带来很大困难，北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。
南宋朝廷沿袭北宋旧制，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。
在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器形上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等等，典雅而古朴。
耀州窑位于今陕西铜川一带，宋属耀州。始烧于唐代，北宋中期达到鼎盛，金元时期转向衰落。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘，使我们对耀州窑的产品了解较多，其质量较高，影响广泛，以至河南、广西等地都纷纷效仿，形成一个庞大的耀州窑系。
耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，产品品种丰富，造型多变。其胎色灰白而薄，釉色匀净，青中泛绿，有极细密的气泡；由于胎质中含有铁份，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。
装饰以刻花为主，线条流畅，北宋中期以后，出现印花装饰；釉面一般有细小开片，透明度较好，釉层较厚；刻花技术冠绝一时，刀法犀利，线条刚劲，刀痕有斜度；图案内容以花卉为主，常见的有缠枝莲、牡丹、菊花等等，也有用鱼纹、水纹的，龙凤纹仅限于宫廷瓷专用。
中文的“磁”字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解为“陶瓷”州。该州原属河南，现位于河北磁县，始烧于宋，元代未年以后迁至今日的彭城。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷，故又名“杂器窑”。磁州窑产品装饰以刻、划花或是铁锈花为主，黑白分明、质朴大方，一直沿袭至今。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名，多雕塑成活泼可爱的儿童形象，或施以明快清晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格，花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。此外尚有绿釉釉下黑彩，白釉釉上红绿彩及低温黄、绿、褐彩色釉陶器。其中釉上红绿的制作对明、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响。该窑装饰风格还影响到山西介休、山东淄博、陕西耀州等地，形成了所谓“耀州窑系”。
景德镇的烧造史可以溯至唐代，原名“昌南”，宋真宗景德年间，该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。
就青白瓷这个品种而言，景德镇可称天下第一，这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青，青中显白，釉色透亮，光照见影，所以又称“影青”或“映青”，有“假玉“之称。南宋时期的仰烧产品釉色纯正青白，覆烧产品则略偏黄色。从10世纪至14世纪，这种产品广泛流通于海内外，元代后期逐渐衰落，让位于青花及颜色釉等品种。青白瓷器种类繁多，生活用具应有尽有，装饰技法主要有刻花、印花、镂空、堆塑等，其瓷塑作品多表现佛道人物和文吏武士，具有生活化、世俗化之特征。
景德镇窑的产品胎体较薄，原料为当地产的优质瓷石，质地细腻；其釉是由“釉果”和“釉灰”调配而成，烧成过程中流动性较大，所以薄处泛白，积釉处呈水绿色。北宋以后，景德镇窑采用匣钵仰烧的方法，一器一匣，既降低烧窑成本，又提高成品率。
此外，景德镇还广泛影响了江西的其他窑场，以及安徽、浙江、湖北、湖南、福建、广东、广西等地方，形成一相庞大的“景德镇窑体系”。
建窑，也是宋代著名窑址这一。它位于福建省建阳县永吉镇，从晚唐、五代始烧青瓷，宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷。建窑以生产黑釉茶盏为大宗，这与宋代的“斗茶”风气有关。其胎质为乌泥色，有的釉面呈条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。兔毫有黄、白两色，称金毫、银毫。也有呈油滴状结晶，因酷似某种尽善尽美羽毛，被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉，会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色，尤为珍贵。这种产品在日本被称为“天目釉”，对日本陶瓷艺术带来了很大影响。相传当时浙江天目山一带佛寺林立，日本僧人多以至此留学为荣，回国时许多人携带寺庙中使用的建窑黑釉盏，一时间这种黑釉盏在日本成为时尚。北宋后期该窑曾为宫廷烧制御用茶盏，元代以后黑釉烧。在古代文献中建窑亦被称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。
龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。
早期的龙泉窑瓷器受到了越窑和瓯窑等窑场的影响，装饰方面大量使用刻花或辅以划的手法，釉色青中泛黄或泛灰。约在十二世纪晚期，也就是从南宋中期开始，烧制成熟了著名的粉青釉。稍后至元代前期，胎薄釉厚的梅子青釉烧制成功，使龙泉窑达到鼎盛。从化学成份上看，粉青釉和梅子青釉的瓷胎中AL2O3含量高于越窑青瓷，大部分在20℅以上，采用精细的淘洗技术，经提高原料中高岭土矿物和绢云母矿物细颗粒部分的含量，从而提高了瓷胎的精细程度。这一时期的龙泉窑制品，釉中所含CaO降低，而K2O的含量提高，使烧成温度相应提高，釉的烧成温度范围变宽，使瓷质有了很大进步。
龙泉窑制品的造型十分丰富，除各类日用器皿以外，还有大量文具用品以及仿古铜器造型和仿玉器造型。为适应厚釉的特点，堆花或贴花装饰也逐渐替代了刻花装饰，成为一种独特的风格。
由于宋代社会经济和商业贸易的发展，造成了陶瓷业空前繁荣的局面。除了各具风格的一批名窑之外，许多产量较少但具有特色的小型窑场也遍布全国。它们不仅为宫廷生产御用器皿、为广大人民群众生产日常用品，产品还远输国外，其后，西方人称瓷器为China。
绿釉瓷器的鉴别
原始瓷与汉绿釉的关系
名贵陶瓷上的绿釉难得一见，绿釉实为含氧化铜的石灰釉，在氧化还原中呈现绿色。我国汉代时用铜作着色剂，烧制铅绿釉陶制品。唐、宋、元时期的孔雀绿釉产品为陶胎，明、清时期的为瓷胎，都是以铜作为着色剂，属于铜绿釉。
早期孔雀绿釉瓷器的制作，是直接在坯胎上施孔雀绿釉一次性低温烧成，因而部分器物发色偏蓝，有“孔雀蓝”或“法蓝”之称。元代后期是先在高温中烧成涩胎或白釉瓷，再在其上施孔雀绿釉后，入窑二次低温烧成，釉面与坯体的膨胀系数，呈现不同程度的细小开片，受到日久风化、土壤侵蚀，会出现成片成块局部脱落现象。到了清代康熙官窑烧制的孔雀绿釉制品，由于窑温提高，胎釉结合紧密，在放大镜下仍可看到密集细小的开片现象，也是“清三代” 孔雀绿釉瓷的鉴别特征之一。
绿色釉包括孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等， 一道釉是整个瓷器的一种颜色，古瓷器上的绿釉多为较深的青绿色，到了明代中期出现的瓜皮绿、水绿色是康熙三彩和五彩中常用的釉色。康熙瓷器的特点如：金钟杯、棒槌瓶、笠式碗、观音尊等，在造型上多少能发现其不一致的地方，碗、罐、瓶、盘等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑漉，人物画面部绝大多数歪斜不正，属于陈老莲画人物的风格。胎体纯净、釉色青白，官窑、民窑的瓷器质量均较咸丰、同治年间的器物精细，是康熙青花瓷的价值所在。
清代官窑器物还有一个特点是制品都有本朝款，唯独郎窑绿、郎窑红没有留下官窑款，但收藏界却认可了郎窑瓷器是一种独特无款官窑器，郎窑绿也是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色的铜绿釉，通常挂釉后经1300℃左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，其价值在收藏界占有不可低估的地位。
清代茶叶末釉瓷器有哪些特点
茶叶末釉瓷器是一种高温黄釉瓷，也是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一。茶叶末釉的呈色剂为铁，烧成温度为1200~1300摄氏度的高温还原焰。其釉面有湿透之感，釉色绿者称茶，黄者称末，黄绿掺杂如茶叶细末，很有古朴清丽之味。清代茶叶末釉瓷器是景德镇御窑厂仿烧唐宋时期耀州窑及山西浑源窑等窑口的瓷器很成功的作品，在当时一度成为很名贵的黄釉品种，尤其是雍正、乾隆两朝的茶叶末釉瓷最为令人惊艳。雍乾以后，茶叶末釉瓷也有一定烧造，但是总体水准已经丧失，精品不多见。目前传世茶叶末釉瓷仍以雍乾二朝的器物为最多，也最收藏家喜爱。
那么，清代各时期的茶叶末釉瓷器都分别有哪些特点，我们又该如何区分它们呢？今天我们就来讨论一下。
雍正时期的茶叶末釉瓷器在造型上比例界限很分明、协调，讲究形态的秀丽端庄，注重器物线条的流畅感及自然的变化感。此时的茶叶末釉瓷更多被称为“鳝鱼皮”，釉色多偏黄，釉面细润凝腻，色泽幽静匀润，气韵质朴简洁又刚柔并济。器物款识均为阴刻“大清雍正年制” 六字三行或“雍正年制” 四字篆书款。
乾隆时期的茶叶末釉瓷与雍正时期最大的差异，就是釉色上的偏向不同，此时的茶叶末釉普遍釉色偏绿，俗称“蟹甲青”。并且釉面的色调还多有深浅层次变化，深者偏黑褐，浅者偏黄，在青褐釉中还散布不规则的黄色棕眼或丝纹。整体气韵来看，乾隆朝要更朗润活泼一些。 在造型上，乾隆朝除继承雍正样式外还有较多创新造型及仿古铜器造型。胎质上，乾隆时期要更细腻紧实，但胎壁略厚于前朝，釉面平匀程度则相当。在款识上，乾隆朝一般书六字三行“大清乾隆年制”篆书款，少部分书“乾隆年制”四字款。
在当前的收藏市场上，雍乾时期的御窑厂茶叶末釉瓷器至少也要几十万，一些品相好的甚至多在百万及以上。如2014年，北京华辰拍卖有限公司拍出了一件高27.3cm、“雍正年制”四字二行篆书款的清雍正-茶叶末釉灯笼瓶，获价410.7万元；2017年，经由保利华谊拍出的一件高46.8cm的清乾隆-茶叶末釉双如意耳大葫芦扁瓶则获价更高，达437万元。
乾隆以后，嘉庆朝早中期的茶叶末釉瓷能够较好地保持乾隆朝的质量，但是后期精品数量也大幅度衰减。此后的道光、咸丰、光绪各朝亦有茶叶末釉瓷器的烧造，但是质量水准不断降低且品质参差不齐，在当前的收藏市场上价格相对较低。以光绪时期官窑茶叶末釉瓷为例，目前的市场成交价也就在十来万左右，虽有一定收藏价值，但与雍乾的百万之作实不可比拟。
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