五彩瓷器鉴别。
釉下五彩瓷为醴陵所创，保持了手工制作的特点，需经过选材、制泥、拉坯、注浆、素烧、彩绘、上釉、高温煅烧、校型洁面、焙烧等10大环节、60多道工序，方能成器。
选材：包括选泥、选釉。要求瓷泥黏性更强、色度更白，含铁及其他杂质要少。釉下五彩瓷是高温瓷，要求釉料耐高温，基础釉料为长石和石英，按不同的表现色，釉料配方不同。
制泥：制泥过程精细，注重除铁除杂。水斗（臼）碎泥碾出的瓷泥所制作的瓷坯，在烧制过程中不易变形，优于球磨机碎泥。
拉坯：釉下五彩瓷的成型方法主要有拉坯、注浆两种方式。拉坯是一种古老的技术，在转动的轮盘上，手工将可塑泥拉制成各种形状的坯体。
注浆：利用多孔石膏模具能够吸收水分的物理特性，将陶瓷粉料配成具有流动性的泥浆，注入多孔模具内（主要为石膏模），水分被模具（石膏）吸收后便形成了具有一定厚度的均匀泥层，脱水干燥后形成具有一定强度的坯体。
素烧：陶瓷生坯在800℃-900℃的温度下进行热处理，使坯体具有一定机械强度。
彩绘：在素烧后的陶瓷生坯上，用陶瓷颜料绘制彩色图案或图画。醴陵的釉下五彩艺术瓷大多采用双勾分水的技法，将陶瓷颜料绘在陶瓷生坯上。
上釉：将釉料施于陶瓷坯体。釉是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例研磨制成的，经过适当温度煅烧使其玻化，能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还能美化器物，便于擦拭，不易被灰尘杂质侵蚀。
高温煅烧：瓷坯经彩绘、上釉之后，将其装入窑炉进行高温煅烧，温度一般控制在1380℃-1400℃。醴陵烧窑使用的燃料经历过固体燃料（柴、煤）、液体燃料（石油）和气体燃料（天然气）三个阶段。现在基本上采用气体燃料，气体燃料使温度更加可控，且环境污染更小。
taoci52.com扩展阅读
醴陵釉下五彩瓷
醴陵釉下五彩瓷产于醴陵，中国湖南省东部，瓷土资源丰富。醴陵是我国五大瓷器生产基地之一，醴陵瓷器技术是在隋唐五代时期长沙瓷器技术基础上发展起来的，其醴陵釉下五彩瓷闻名于世，釉色晶莹淡雅，别有一帆风格。醴陵釉下五彩瓷扁豆双禽瓶在1915年的“巴拿马太平洋万国博览会”上荣获金奖，自此醴陵陶瓷名扬中华大地， 享誉全球。
红官窑 2008版再造毛瓷之四季花卉杯碟 毛泽东同志诞辰115周年纪念瓷
醴陵釉下五彩瓷款识讲究
醴陵釉下五彩瓷讲究款识，陈设器尤为如此。题款有三种：一是画款，多书于画的右上部及左下部，艺人对所绘进行点题用落款，书体多草书或行书。二是瓷款，包括工匠款、编年款、产地或公司款，这种款是鉴定瓷器时代及作坊的重要依据，多见于器底，有竖排，也有横排者；有双圈，也有无圈者；有楷书，也有隶书者；有青花，也有朱书、墨书或者蓝彩者。三是用途款，出现于礼品瓷，多见于器物腹部等醒目位置。由于醴陵釉下彩瓷屡屡荣获大奖，声誉颇高，许多达官贵人到醴陵订制瓷器作为上等礼品送人，上书产地，送者及被送者姓名，以及所要表达的心意或吉祥语。
与题款相连的往往还有印章，它是瓷器装饰的重要组成部分。醴陵釉下五彩瓷印章的形制较多，多方形、圆形、椭圆形，也有树叶形者，并有朱文和白文之别。当然，印章多是以笔代印。
红官窑 2008版再造毛瓷之四季花卉碗 毛泽东同志诞辰115周年纪念瓷
醴陵釉下五彩瓷工艺
醴陵釉下五彩瓷通常采用“三烧制”，即先以 800℃低温烧成素胎，然后进行彩绘，为使画面上的墨线及色料中的有机物和杂质等挥发，再以同样煅烧一次，最后罩透明釉经高温烧成。其烧制方法简便，还可提高生产率，是近代中国陶瓷发展史上一个新成就。
醴陵釉下五彩的特点是：瓷器的胎体较轻，釉面滑润，玻璃化程度强，色彩清新，瓷画面富有日本艺术品风格。釉下五彩首先保护了纹饰不受外界的磨损，日用品在使用时还减少了彩料中铅的毒害，因此釉下五彩的问世，受到国内外的欢迎。这种新式彩瓷在 1907-1912 年间，曾参加过国内南洋劝业会和国外巴拿马、意大利世界博览会，均获得一等金牌荣誉奖章。据 1911 年4 月6日的《时报》报道，醴陵窑产品“极精良”，“形式花样无一不玲珑轻巧”，“名声日隆”，“销额骤增至数十倍”。
釉下五彩瓷的生产于民国十九年被中断。1954年，原湖南瓷业学堂图画速成毕业生、釉下五彩瓷老艺人吴寿祺，带领画工唐汉初、林家湖、邓文科等，挖掘、继承其技法，组织釉下彩的研制，取得了成功，并将原“三烧制”工艺简化为“二烧制”。20世纪五六十年代又研制出90、97、98号长石釉、釉下彩绘透明釉、釉下彩薄胎瓷，醴陵瓷获“白如玉、薄如纸、明如镜、声如謦”之美誉，推出一批瓷器精品。
红官窑 扁豆双禽巴拿马瓶（1915年获巴拿马万国博览会金奖）
醴陵釉下五彩瓷不拘一格的造型
醴陵釉下五彩瓷一开始就打破了景德镇官窑造型上的程式，变化而不失比例。细瓷分圆器、琢器、三班器、模型器四类，各类产品都有众多造型和规格。如圆器产品，按造型碗类产品有锅器、罗汉器、汉饭、茶盅等，盘、碟类产品按造型有折边器、锅边器、法口器等，按口径有尺二、满尺、九寸、七寸、二寸、元寸等。琢器产品为壶、瓶、坛、罐、缸、钵、杯、盒、盂、帽筒、饭鼓、香炉等空心器皿，造型式样多模仿瓜果或其他器物，如莲子、冬瓜、石榴、柚子、葫芦、棋子、琵琶等。三班器是介于圆器和琢器之间的产品，主要为各式盖杯、直桶杯、茶杯、痰盂等。模型器有日用器皿和雕塑美术瓷，日用器有调羹、模花壶、皂盒、奶盅等，雕塑美术瓷有雕壶、花瓶等。仅花瓶而言，有小至几厘米，高至两米多者，造型“有的庄重，有的秀丽，有的端巧，有的挺拔，有的饱满，各具特点，各有风貌”。雕塑美术瓷有些既可看出受景德镇程式的影响，但又有变化，有的则是醴陵工匠的新创。
毛主席生活用瓷，组件，文物，1974年毛主席使用过的实物
醴陵釉下五彩瓷釉下彩料的研发和运用
醴陵窑创立之初就具备很强的科技研发意识。1907年后，开始使用自行研发的高火性金属氧化物瓷用釉下彩料。艺人们运用近代化学知识进行科学实验，研发出釉下蓝彩、釉下绿彩、釉下墨彩、釉下赭彩等复色彩料。彩料(尤其是复合色彩料)的组成，除着色金属化合物之外，还掺有大量石英、长石等无色氧化物，以提高其明亮度，降低其饱和艳度。彩料有红、蓝、绿、黑、紫、黄等色，每种釉彩又分数色，如红色系有玛瑙红、桃红、芙蓉红、锰红；黄色系有钛黄、橘黄、柠檬黄、镨黄、钒锆黄；绿色系有草绿、浅绿、水绿、青松绿、苔绿；蓝色系有海碧、海蓝、钒锆蓝等，黑色也有艳黑、鲜黑之分。几十种彩料的搭配运用，极大地丰富了釉下五彩瓷的艺术表现力。这种彩料无须像釉上彩料那样以含铅熔剂助发色和降低焙烧温度，也无须用低温熔剂作结合剂使彩料附着在釉面上。
由于彩料在釉层的覆盖下高温烧制，成品的色调自然和谐，即使红与绿等量配色，也不觉刺眼。在釉层作用下，瓷面光滑明亮，具有饱满的水份感，瓷面形成莹润光洁、润泽剔透、手感极好的玻璃质薄层。瓷画透过表面釉层，呈现出瑰丽缤纷的色彩，并具有无毒、抗腐蚀、耐磨损，永不褪色的特点。
红官窑 鸳鸯戏水挂盘(1986年5月，邓小平同志赠英国首相撒切尔夫人、法国总统密特朗先生、总理希拉克先生)
醴陵釉下五彩瓷装饰题材多样
醴陵釉下五彩瓷装饰题材以花卉为主。花卉由牡丹、莲花、菊花、向日葵、芙蓉、水仙到万花集锦。在花卉装饰中，勾填画法最为普遍。红、蓝、黑、紫类深色花朵，多以墨线勾勒，再用分水法作图案填色，烧成后不仅花瓣有浓淡变化，也由于墨线烧成消失形成的白线条，使瓣与瓣分明。而浅黄、浅绿色等浅色花朵，则往往采用色线勾勒，使花的轮廓清楚，瓣纹醒目。叶片以墨线勾描，再以绿彩分水设色，墨线消失后如同“没骨画”，轮廓清楚，达到叶茎分明的效果。叶片有正、反面之分，正面色浓，反面色淡，色浓者再用色上加色的罩色表现。也有叶片用色线勾描的，叶色一般用较沉的绿色、黑色表示，分水时叶片的浓淡并不明显，以显示整体协调。对于藤本花卉中的藤蔓和草本花卉的茎，采用墨线双勾和分水画法，以表现其柔健和秀丽的质感。
禽鸟也是醴陵釉下五彩瓷常见的装饰题材，往往与花卉合在一起。艺人描绘时善于扑捉其各种神态，展现其生活习性，能将其描绘得栩栩如生。这些禽鸟的画法是先以墨线或色线勾出鸟的形象和羽毛的结构，然后再以分水填以各种颜色，对于形体大的禽鸟，复羽和羽轴采用双勾，烧成后的空白线条使羽毛更具层次感。对于形体较小的禽鸟，仅用色线勾描头、背、胸、腹的大致轮廓，必要时用墨线略加细毛而已。此外，人物图案、山水风景、诗文佳句等也是醴陵釉下五彩瓷比较多见的装饰题材。
醴陵釉下五彩瓷纹饰设计精美
醴陵釉下五彩瓷在纹饰设计上很有特点，主体部分以写实画居多，口沿与足部或有辅助纹饰，一般只作图案化描绘。另外，与景德镇瓷器不同的是，醴陵釉下彩瓷(如琢器类)的正反面多为一幅连贯的画。
醴陵釉下五彩瓷的纹饰采用中国水墨技法，同时吸收西洋画法，注意光线明暗和投影，透视感较强，色彩柔和淡雅，每件釉下五彩瓷器的画面，都具有鲜明的艺术特色，被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。仅经营数年，醴陵瓷质量“骎骎乎与素负盛名之江西景德镇大有并驾齐驱之势”。
线条的出色运用也是醴陵釉下五彩瓷纹饰精美的重要原因。根据表现方法不同，线条可分为勾线和印线两种。批量生产的日用瓷装饰多用皮印印线，而高档日用瓷及陈设瓷则用手工勾线，勾线线条多以毛笔描绘，讲究钉头鼠尾描、铁线描等，这些笔法能表现出纹饰的生动特征。
根据用途不同，线条又分墨线和色线两种，二者搭配运用，构成主辅关系。花草纹往往以墨线为主，色线为辅，色线根据预设的颜色烧成后呈现鲜艳的各种色调，而墨线在一定温度下消失，呈现空白线条的效果，这是醴陵釉下五彩瓷独有的。醴陵釉下五彩瓷的纹饰之所以与釉面浑然一体，优雅而和谐，这些空白线条是一重要因素。以墨线勾勒纹饰大致轮廓后，再以分水法填以色彩，由于墨线线料中含有乳香油，勾勒的墨线不仅表现图案的轮廓，同时也具有堵水功能，即使填色的料水高出轮廓许多也不会外流，使色彩平整无痕。
醴陵釉下五彩瓷艺人分水技艺很高，分水不仅使色彩平填，而且在重叠中分出多种层次，同时还运用罩色与接色的方法，使纹饰更能呈现丰富的色调变化。
醴陵釉下五彩瓷正是具有了这些突出特点，才被瓷器收藏爱好者所喜爱。醴陵釉下五彩瓷在新中国成立之后，在党和政府的关心下，进一步得到了发展，目前无论是在制作规模、装饰手法、生产工艺都非常有特点。目前产品既有装饰陈列瓷器，还有人们日常生活所用器具。瓷器是中华名族伟大的创作发明，醴陵釉下五彩瓷是其中灿烂的一个明珠！
紫砂壶制作的工艺流程
紫砂壶是我国最为特有的民间手工艺品，在明朝正德年间开始烧制，主要原材料为紫砂泥进行制作，主要用来泡茶。由于紫砂壶同时具备着艺术性以及实用性的特色，在欣赏收藏之余也可以进行泡茶使用，传播茶文化的同时还可以进行泡茶，其收藏价值较高，又大大的增加了紫砂壶的高贵性以及独特性的特性。其中紫砂壶中最为出名的就是宜兴紫砂壶，用宜兴紫砂壶进行泡茶，其最大的效果就是可以长时间的保持其色、味、香，越长时间的使用其紫砂壶的收藏价值就越高，越独特。
宜兴紫砂壶最大的特色就是在于其烧制的工艺，通过其捂灰烧制的工艺使其紫砂壶在窑内产生变化，通过残留物以及炭灰的堆积使其在高温下可以进行还原的气氛，从而使其紫砂壶的色泽变化的更为多样以及耐用性能就会更强。由于紫砂壶的吸附能力非常强，在经过烧制之后所以其反应的碳素被吸附在其胎体的表面上，导致其自烧壶会呈现出多种的青黑色调。而捂灰的工艺则会使紫砂壶的色泽效果会不均匀，所以需要调砂以及铺砂的工艺来增强紫砂器表面的装饰效果，这一特色也流传至今都在使用。
在经过捂灰的工艺之后，需要再次进行二次烧制，主要是保证其原料的坚硬以及增强其紫砂壶的特性，大大的提升了紫砂壶的质地，烧成之后表面的颗粒物会凸显，呈现出粗梨皮状，而当颗粒物质较软的时候，则会呈现出凹点状，会大大的影响其紫砂壶的美观艺术性以及收藏价值。
紫砂壶的工艺较为复杂，需要经过多年烧制的老师傅才可以提高其烧成率，其中铺砂的工艺主要是在紫砂的胚体制作中通过不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，对于紫砂壶的壶身进行一个装饰作用，其砂点以及胎质的色调都会产生鲜明的效果。
抽砂工艺在加工好的粉料中抽取一些出来，以此来达到一种粗细对比的效果，使其质感更为强烈，收藏价值以及价格都是非常高的且烧成率较低，所以说当时紫砂壶的使用普遍范围在皇宫以及官宦人家，市井平民是无法得到的。通过四种方法可以大大提升其紫砂壶的收缩性能以及透气性能，即使长时间的浸泡也不会发生质变的效果，而它的耐烧性能也是其他产品所达不到的特点，这也是它非常受欢迎的原因之一。现在我国的紫砂壶市场，其紫砂壶的做工以及精细程度都不如古代时期烧制的，所以收藏价值较小。
名家紫砂壶精品鉴赏及价格参考：
1:民国顾景舟梅花紫砂壶，尺寸：长21厘米，估价：RMB 10,000 ~ 20,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2016.12.11，拍卖公司：北京聚宝金鼎国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京聚宝金鼎、骏璟伟业2016年首届联合拍卖会。
2:清御制诗堆泥紫砂壶，尺寸：长15.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 4,256,000 ，成交时间：2010.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
“笨严”款。该壶为紫砂质地，其泥色配制讲究，呈瓜棱形，如意纽，壶盖雕有梅花；壶身堆泥绘御制诗文“御制生平爱茗饮，石钏煮金芽。拈得芦仝碗，盛来陆羽茶”及山水景物。泥质较细，呈紫褐色，设计巧妙，做工精道，雕刻精细，底有“笨严”款，款识遒劲。紫砂壶，自问世以来，因其陶土质地优良、烧制精巧，以其独特的魅力驰名中外。紫砂壶具有较好的保温性和透气性能，用来泡茶，茶味醇芳，隔夜不馊。长期使用，壶内能保留余香，空壶内注入沸水，能散发出茶的香味，有“世间茶具称为首”之说。本品线条流畅，细小的壶流挺拔上昂，至口端又向下弯垂，以求整体线条和谐一致，环形把柄弯曲得当，谨严有力，器身雕梅花古树，桥水人家，意境淡远，构思新颖，做工讲究，以仿生形为基础，增加了自己的创作思想，将画、印集于一壶，增加了文化艺术内涵，也提升了艺术欣赏品位。
3:现代高提梁井栏式紫砂壶，尺寸：直径15.5厘米；高15.5厘米，估价：RMB 3,600,000 ，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2017.04.30，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第94期）拍卖会 。
钤印款识：底款：荆山壶隐（顾景舟）。
4:顾景舟仿古紫砂壶，尺寸：长17.5厘米；高8.5厘米；600cc，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京艺融国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
印文：顾景舟（盖）、景舟制壶（底）紫色砂泥，色泽沈稳，胎质极细，光素无纹。壶阔口唇边，短颈，扁圆腹，一捺底，短弯流，圈形柄下留垂耳，圆盖突起宝珠钮。盖内钤“顾景舟”三字方印，壶底钤“景舟制壶”四字篆书方印。
5:近代顾景舟紫砂壶，尺寸：高8厘米；周长6厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2011.12.18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
盖款：顾、景舟。底款：顾景舟。此壶包浆润泽光亮照人，技巧精湛、整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷气韵温雅壶造型、制作工艺及火候，都已达到极致。
6:顾景舟仿古紫砂壶，尺寸：高8厘米，估价：RMB 50,000 ~ 150,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2018.12.01，拍卖公司：璟祥拍卖（上海）有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
7:清顾新陆制梅庄紫砂壶，尺寸：高14.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2019.12.29，拍卖公司：北京尚庭国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
说明:“顾新陆制”款
8:清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，尺寸：宽16.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2010.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
底有“陈仲美制”印款。形态生动，粗犷与细腻共存，砂质古雅，宝光内敛，尤为出色。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的陶艺家，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。陈仲美的紫砂作品，别具一格，在《阳羡名陶录》中记载着他“意造诸玩”、“细极鬼工”。《景德镇陶录》则说他将所造器物“携售远方，镇人罕获”。可见陈仲美制紫砂器存世作品甚少，弥足珍贵。陈仲美善长调配紫砂泥料，创作富有新意的紫砂艺术品。其毕生创作的紫砂工艺品被后人推崇为“神品”。记载他“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂迭刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯神采欲生”。
9:清道光（1847年）“行有恒堂”款刻诗句紫砂壶，尺寸：口径6.5厘米；底径6.2厘米；高8.8厘米；长15.2厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,667,500 ，成交时间：2015.11.23，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季艺术品拍卖会。
中国是瓷器的故乡，在世界陶瓷史上占有极其重要的地位。然而比瓷器起源更早的被赞为“土与火的艺术”的陶器，在中华大地上绵延数万年，成为中华传统文化的重要组成部分。明代以来，江苏宜兴窑紫砂器以深邃的文化品位和精湛的手工艺特色享誉全球，将中国陶器之美发展到极致，特别是名家大师的手制茗壶，自古以来就收到宫廷的青睐，像景德镇官窑瓷器名品一样备受珍视。从清康熙朝开始，宜兴窑以最精湛的技艺制作“宫廷壶”，这种专为进贡宫廷或者由宫廷出样定制的紫砂器，故宫博物院的相关专家与及紫砂研究者将其定名为“宫廷紫砂”。宫廷紫砂不惜工本，讲究精雕细琢，民间难得一见，代表了当时紫砂器制作的最高水平。至晚清时期，紫砂壶的文人意趣渐浓，也吸引了皇族之中较为关注紫砂的成员，此中最为突出的即道咸时期的定亲王载铨和他的“行有恒堂”定制壶。此把行有恒堂款诗句壶，壶身呈圆球式，短颈，嵌盖，单孔曲流，圆柄，平盖。壶盖、口结合紧密，严丝合缝。砂泥呈紫色，光滑细腻。盖下钤“申锡”二字。壶腹正面刻行书四言诗：“挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯。”落款“道光丁未春，行有恒堂主人制[注：‘道光丁未’为道光二十七年（1847）]”。字体介于欧柳之间，刻工精细，楷法精严，与壶妙色。下镌“定邸清赏”印章款。
釉下五彩瓷鉴赏方式
瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。
瓷器釉下彩的发展史也是源远流长的，早在三国时期的吴国墓中出土了一件青釉下彩盘口壶，胎上通体用毛笔绘褐黑色纹饰，外罩青黄釉一次烧成。它证明了三国时期已有烧制釉下彩绘的工艺，开创了釉下彩绘之先河，为后世的釉下彩瓷打下基础。到了唐代，在四川的邛崃和湖南的长沙窑中，釉下彩绘有了更进一步的发展，用彩以多色为主，以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着色剂，绘出所需纹样，罩上透明釉一次烧成，呈现出褐红、褐黑、兰、绿、黄、紫等色彩。装饰纹样有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等。
另从杨州唐城遗址和浙江龙泉金沙塔基、绍兴翠环塔基中出土的青花瓷片看，证明我国在唐、五代、宋已烧制出釉下青花瓷。
上述种种，只属釉下彩绘瓷，还不属釉下五彩瓷，所谓釉五彩瓷，按古代陶瓷辞典解释为色彩繁多、色泽浓艳、五彩缤纷者。
我国的釉上五彩和青花五彩，是在烧好的白瓷或某些纹饰用青花代替的白瓷上加饰彩绘，再次入窑烧成的。它创烧于明代宣德年间，经成化、万历到清初的康熙朝都很盛行，后被粉彩所代替。
真正的釉下五彩瓷，是清末宣统年间由湖南醴礼窑创烧成功的新式瓷器，它是将多种着色剂绘画在瓷胎上再罩一层透明釉，入窑一次高烧成功。这是中国陶瓷发展史上又一个新成就。它的问世受到国内外人士的一致欢迎。在1907－1912年间，曾两次参加过世界博览会，均获得一等金牌奖章。
釉下五彩瓷器的特点，是瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害，是一种比较理想的彩绘瓷器。当时官商合一的新华公司也以此为鉴，烧制了一批釉下五彩瓷器。图中的笔筒就是当时的产品，它不仅瓷质亮丽，纹饰也是一幅很精美的山水画，画中群峰逶迤，湖光山色，从林村舍，鱼帆垂钓，景观相映成辉，给人一种尘嚣涤尽，心旷神怡之感。此后釉下五彩技术流传开来，许多窑厂也纷纷烧制。图二是一件“民国三十四年”（１９４３年）烧制的雄鸡图洗口瓶。一直到解放初期这种瓷品仍在烧制，而且产地并不仅限于湖南澧陵：附图还有一件参考器物就是５０年代广东大埔所烧制的日用酒壶。
由于釉下五彩的各种彩料的烧成温度和烧成气氛都各不相同，要烧制成功是极不容易的。在当时烧制的数量就不多，时今若能收藏到清末民初的精品，也属难得。
醴陵釉下五彩瓷装饰工艺有什么特点？
醴陵釉下五彩瓷装饰工艺有什么特点？醴陵釉下五彩瓷的出现是20世纪初叶我国制瓷史上的又一发明。早在唐代（618-907），湖南长沙铜官窑，首开烧制釉下彩瓷之先河。人们发现和运用铁、铜等金属氧化物作为陶瓷装饰颜料，用“写意”的手笔在坯体上，绘画出以植物、动物、人物等题材和运用书法形式的装饰纹样，然后施一层透明釉，入窑经1220℃左右温度烧成，从而使器物上呈现出色相明确的褐、绿、蓝色的纹饰。因色料与釉料结合，经高温烧成而相互熔融渗透，造成了纹饰有如中国画“写意”的情趣。
釉下彩的出现，带来了陶瓷装饰艺术的清新气息，开辟了陶瓷装饰的新途径，为后来宋代北方的磁州窑装饰和元以后的青花、釉里红瓷器装饰艺术的发展奠定了基础。同时，对中国绘画，尤其是对写意画的发展产生了深刻的影响。
20世纪初叶，湖南醴陵窑在长沙铜官窑釉下彩的基础上，发明了釉下五彩瓷，从而使釉下彩瓷进入到一个色彩纷呈的境界。它以其五彩缤纷的色调，优美清新的艺术风格，精致巧妙的工艺技法，丰富多样的花色品种而驰誉中外。
从观赏的角度看，醴陵釉下五彩瓷具有色彩丰富、晶莹柔润、典雅明快等极佳的视觉感受。釉下五彩瓷之所以能造成如此良好的视觉效果，与其装饰工艺特点密切相关。
一、烧成特点
一般来说，陶瓷器大多采用一次烧成法，而醴陵釉下五彩瓷最先是采用“三烧制”。即将已成型而未施釉的坯胎先经800℃——850℃左右低温素烧一次后再彩饰，彩饰完成后，为除去彩料中的胶、油等有机物，使之便于施釉，需进行第二次低温焙烧，然后施石灰碱釉入高温窑烧成。因要入窑烧三次，故谓之“三烧制”。尔后，由于石灰碱釉在现行的烧成条件下易出现瓷器发黄发黑和釉下颜色呈色灰暗的缺陷，因此，在20世纪50年代末，釉下五彩瓷在量使用长石质釉，改用两次烧成，减少了一次低温焙烧。它是将已施有长石质釉的坯体进行素烧，再在素烧坯体上进行彩饰，然后在彩饰部分喷一层釉，就可以入窑高温烧成，所以称为“两烧制”。
二、釉下五彩瓷装饰工艺技法
传统的釉下五彩瓷装饰工艺的基本程序是：
在素烧坯体上构图——勾线（或墨线或色线）——分水（在双勾线内填色料水）——喷釉——烧成。其中勾线和分水是釉下五彩瓷工艺操作的重要技法，在坯体上勾勒线条和进行分水操作，看来并不复杂，但要做到熟练掌握也极不容易。然而，画师们却表现出很高的技巧和丰富的经验。正是这种富有装饰性的线条和分水操作而产生的色调变化，体现了釉下五彩瓷的装饰美。
勾线的作用是确定装饰形象的轮廊，为分水创造条件。因勾勒的线条中含油质而具有堵水的作用，所以在所勾线条界定的范围内分水，可使液态色料被坯体很快吸附，并可以进行连续的罩色、染色、接色操作。釉下五彩瓷勾线极其讲究，多用钉头鼠尾描和铁线描。线条有墨线和色线两种，根据装饰需要，或墨线或色线，或二者搭配使用。墨线在一定温度下消失，呈现白色线条的效果，这是釉下五彩瓷独有的。釉下五彩瓷的纹饰之所以与瓷胎浑然一体，优雅而和谐，这种别开生面之白线条的作用则是其中一个重要因素。
分水是釉下五彩瓷彩绘填色的独特技法，是将色料用茶水调制成色料水，分水时将笔醮色料水沿墨线（色线）的内侧顺畅地运笔，使色料水迅速转移到坯体上，一般要求笔尖不能触坯，否则会出现明显的笔痕。分水技法的基本要领是：用拇指、食指、中指三个手指捏笔管，无名指指甲挨着含料水的笔肚，当料水需晨坯体上涌流时，无名指微向笔肚挤捏，谓之“挤水”。料水一落坯，笔尖随即带水流动，谓之“走水”。料水注满后，将坯体朝一定方向倾斜，笔管顺势倒下，用侧锋汲回多余的料水，谓之“收水”。除此之外，为了求得色彩丰富，人们还创造了诸如“涌水法”、“渍水法”、“点水法”、“接染法”、“罩染法”等操作技法，不断地充实和丰富了釉下五彩瓷工艺的表现技法。
以勾线和分水填色等基本操作技法构成的釉下五彩瓷装饰工艺，在长期的实践中，被广泛运用。人们根据这些技法原理，还创造了诸如喷彩、色釉彩、釉下彩贴花以及色釉与釉下彩结合等装饰工艺技法。在釉下五彩瓷工艺中，凝聚了众多陶瓷匠师们的创造智慧，他们不断探索进取，为釉下五彩瓷艺术的发展贡献了聪明才智。在长期的生产实践中形成的釉下五彩瓷装饰工艺，包含着优良的工艺思想和工艺技术，这些技术为一代一代的匠师所掌握，并不断地传承和发展。
三、釉下五彩瓷装饰工艺的丰富和发展
随着时代的进步和釉下五彩瓷艺术的发展，传统的装饰工艺和技法也必然要与时俱进。20世纪90年代以来，釉下五彩瓷装饰技艺人员仍不断探索，创造了一些新的装饰技法，不断地丰富了釉下五彩瓷装饰工艺。
为了实现装饰画面既定的意境，除了构图、形象和色调的把握外，寻找最佳的表现方法极为重要，综合利用其他材料、工具和彩饰方法，是丰富釉下五彩瓷表现力的有效途径。如要表现树丛或树干，用传统的勾线分水填色法会受到局限，很难表现那种苍茫、挺拔的效果。人们试用油画笔醮色料（色料中加些黏稠剂），侧笔在坯体上摆出来，获得了理想的效果。还有的用油画笔醮一些含色料的胶状漆画树干，同样能达到目的。这种方法是将墨线的堵水作用扩大，而巧妙地利用胶、漆的隔水作用而达到预期的设想。此外，还有借助稀疏的棉纱布，作为缓冲物来制造肌理效果。其方法是将棉纱布盖在坯体上，用排刷醮液态色料水，经由纱布渗漏至坯体，彩绘时可通过排刷上色料水的浓淡，以运笔的轻重缓急等手法来体现物象的重叠、虚实和层次关系，还可以在通过纱布渗漏的色块上，进行刻划和点缀，表现出一些斑驳或朦胧的装饰效果。由于现代新材料、新技术的出现和装饰技法的不断创新，把釉下五彩瓷艺术推向一个新的境界。质地洁白细润，画面清雅明快，釉色晶莹光亮，制品无铅毒，抗腐蚀，耐磨损，永不褪色的独特性能更加优良，装饰艺术的感染力更加强烈。
釉下五彩瓷装饰工艺，是各个历史时期的匠师们根据当地的自然条件和原材料特点创造形成的，它的丰富和发展，是一种创造思维的体现。这种装饰工艺的作用，是现代机械工艺无法替代的。釉下五彩瓷以其别具一格的风采，成为丰富人们日常生活的一个组成部分。因此，在现代陶瓷工业生产和陶瓷艺术设计创作中，发挥釉下五彩瓷装饰工艺技术的作用，并不断加以创新改进，无疑会使釉下五彩瓷艺术之花开放得更加鲜艳。
醴陵釉下五彩瓷器特点
中国的瓷器艺术众多，任何一个种类拿出来都有说不完的话题，因此，对于收藏者来说，想要完全掌握中国陶瓷艺术是很难的。不过，虽然不能全部掌握，却可以赏析其中一个，做到精而专也是挺好的。今天，小编要和大家鉴赏的就是历史悠久的醴陵釉下五彩瓷，也是中国传统陶瓷装饰艺术之一。
醴陵釉下五彩瓷最开始的创烧时间是秦汉，在唐宋时期开始发展，到了清朝达到了巅峰，成为瓷器史上非常重要的存在。在新中国成立之后，醴陵釉下五彩瓷成为国宾礼品和国家领导人的日常用瓷，因而也被称为是国瓷。
醴陵釉下五彩瓷最大的特点就是淡、雅，它是青花、釉里红的集成者，也是千百年来唯一突破釉下单一色彩的存在，甚至要比青花、釉里红都盛行，也让釉下彩瓷进入一个全新的世界。
醴陵釉下五彩瓷的瓷质非常好，不仅耐酸碱，而且没有毒，耐磨性能也很好，不褪色，历久弥新，因而也备受世人的喜爱。在绘画风格方面，醴陵釉下五彩瓷秉承雅俗共赏的特点，不仅色彩斑斓，且晶莹剔透，能够最大限度的展现出山水画的质感和意境，再加上光滑度高，饱和度好，因此，醴陵釉下五彩瓷更具有灵性，也更加精美。
在绘画题材方面，醴陵釉下五彩瓷非常丰富，且不拘一格，无论是花鸟、山水还是草虫、人物走兽，亦或者是书法、图案等，都有，装饰手法也是多样化。不过，在众多的装饰手法中，最突出的还是双勾分水法，这种方法是让醴陵釉下五彩瓷纹饰更美的原因之一。再加上画工技巧和经验，让整个醴陵釉下五彩瓷看起来更加漂亮。
在纹理的处理方面，大师们的独特手法不仅让整个瓷器看起来更加艳丽，且给人以大气之感，五彩绚烂的色彩中带有几分恬静，造型、纹饰的多变也让醴陵釉下五彩瓷既能作为日常用瓷，也能成为华丽的装饰品。
正是因为醴陵釉下五彩瓷的多样化，才让它与大众审美接轨，也让它满足了不同消费阶层的需求，喜好。它既可以清雅，又可以古朴，既有可爱的造型，又有淡雅的样式，真可谓淡妆浓抹，无不相宜。
醴陵釉下五彩瓷因为更符合现代人的审美，因而经常被选做国礼或者是国家用瓷，有的甚至远销海外，为促进国家之间的经济、文化发展起到一定的推动作用。2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录，也为中华民族的发展增添了不少的光彩。
浅谈醴陵釉下五彩瓷收藏
中国是一个神秘而古老的东方古国，瓷器文化是中国传统文化的重要组成部分。醴陵瓷产自江南地区，带着江南婉约而迷离的气息。釉下五彩瓷的原产地正是醴陵，醴陵釉下五彩瓷器在全世界都享有盛誉。从东汉时期，醴陵就已经出现了陶器制作工坊。到了清代雍正时期，醴陵正式才开始生产粗瓷。到了清末民初的时候，醴陵的瓷器烧造发展到了一个全新的阶段。
醴陵釉下五彩瓷的制作工艺非常繁杂，它的艺术价值注定不可小觑。制作醴陵釉下五彩瓷首先采用上等瓷泥，在醴陵瓷器的成型阶段，只有真正有功夫的老匠人才能将醴陵瓷器的器型拿捏到位。醴陵瓷器所采用的的彩绘色料源于釉原料、稀土和有色金属矿物质，一些颜料中不乏黄金一类的珍稀金属。因为需要直接在毛坯上描绘纹饰，醴陵釉下五彩瓷对画工的要求也非常高，只有技艺出色的画工才能完美地将色料呈现在胎釉上面。一件瓷体一旦放入窑内，就意味着要经受一千三百多摄氏度的高温的考验，而且必须一次性烧成，再加上各种因素的影响，成功烧制醴陵瓷器的几率比较低，只有不及百分之七十。
醴陵釉下五彩瓷品相精美、经久耐用，能够同时满足人们的审美需求和生活需求。用来收藏或者使用，都是不错的选择。醴陵釉下五彩瓷和那些看似高不可攀的古瓷不大一样，它是大多数玩家都能买得起的收藏品。醴陵瓷器生产年份距今较近，问世到现在仅仅只有一百余年时间。得益于现如今发达的科技水平以及良好的经济形势，醴陵瓷器的生产量很大，并且古代瓷器的存世量是有限的，而醴陵瓷器收藏并无门槛，只要您向商家定做，就可以得到称心如意的现代醴陵瓷器，它是人人可收人人可藏的一个收藏品种。
那什么样醴陵釉下五彩瓷值得我们收藏呢？笔者在这里为大家总结了一下，值得收藏的醴陵釉下五彩瓷主要看以下几点：1.大师所作醴陵釉下五彩瓷有价值；2.品相完好的醴陵釉下五彩瓷有价值；3.瓷胎原料珍稀的醴陵釉下五彩瓷有价值；4.图案精美的醴陵釉下五彩瓷有价值；5.手工制作的醴陵釉下五彩瓷有价值。
醴陵釉下五彩瓷器杂谈
通过现代科技证明制作瓷器所使用的色料多少都带一些毒素，制瓷工匠们可以选用釉下五彩工艺，也就是用一层釉把色料盖上，相当于用玻璃罩上了一个色彩。如此一来这些毒素就不会散发出来了，制成了符合国际环保标准的陶瓷，这些陶瓷是永不变色，只要不将它摔碎，就算用水擦洗无数次，它的颜色也会始终如一。
醴陵釉下五彩瓷器问世之后，参加了几次大的活动，其中有武汉的劝业会、意大利的博览会......最重要的一次是在一九零七年的时候，熊希龄亲自把醴陵釉下五彩瓷器送到了皇宫，得到了女强人慈禧太后的青睐，于是清政府就拨了一批银两奖励醴陵釉下五彩瓷器，这样一来醴瓷进入了宫廷，成为了官窑。紧接着醴陵釉下五彩瓷器又参加了巴拿马的国际博览会，在国际博览会上和茅台酒一起获得了巴拿马金奖，这是一个国际奖项，意味着醴陵釉下五彩瓷器在国际上也成为了一流的产品，醴陵釉下五彩瓷器既进入了皇宫，又进入了国际，在当时就有了非常高的价值。现如今像宣统元年、宣统二年、宣统三年的那些品相完好的醴陵釉下五彩瓷器的存世量非常少，开价就已经高达上千万了，这是醴陵釉下五彩创建之后的一个高峰。
醴陵釉下五彩在解放以后，就也是一九五八年，第一次为毛泽东主席做胜利杯。一直到了一九六四年和一九六五年，周恩来总理在北京专门请了几位专家到醴陵为人民大会堂做一批专用瓷，醴陵通过了几个月的努力设计，最后交由周恩来总理敲定图案。人民大会堂的所有瓷器，包括茶具、餐具、烟具、酒具等，清一色地定的醴陵瓷器，根据史料记载，公鸡二十多万件。到了一九七一年，醴陵瓷器第一次给毛泽东主席烧制了毛主席专用瓷。在一九七四年，毛泽东主席在湖南住的112天，湖南专门为毛主席一套醴陵釉下五彩四季画的饭碗，此套瓷器现在已经成为了是收藏界的热点，这也是醴陵釉下五彩瓷器的第二个高峰。在一九七一年，我们国家恢复了在联合国的合法地位，在这个时候给联合国做了一整套醴陵瓷器，专门定制的蝴蝶款。
中国古瓷器研究所的一位秘书长曾经将醴陵五彩瓷和宋代汝官窑相提并论，要知道宋代汝窑可是宋代五大名窑之首，由此可见湖南醴陵釉下五彩瓷器在中国瓷器中的地位非常高。
陶瓷知识：醴陵釉下五彩瓷
釉下五彩瓷是釉下彩瓷的一个细分类。相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。它的出现比较晚，应是在清代中、晚期以后，现代工艺技术传入中国之时而产生的。宣统年间湖南澧陵的湖南瓷业公司曾为宫廷烧制过这种釉下五彩器，并曾荣获世界博览会金奖。
一般釉下五彩工艺采用三次烧成：即先烧素胎，彩绘后再入窑固化彩料，最后加釉一次烧成，工艺较为复杂。而现代的釉下五彩器通常采用二次烧成法。这种工艺上的区别正好给我们提供了鉴定真伪器的科学依据。
将彩色纹样描绘在素烧或未烧的坯胎上，上覆透明釉，高温烧成的瓷器。中国湖南省醴陵地区出产的传统名瓷之一。釉下五彩瓷始创于清朝末年，是在唐代长沙铜官窑的高温釉下彩绘装饰艺术、宋代磁州窑的黑褐彩绘，以及元、明、清的青花、釉里红的基础上发展和创制出的多色釉下彩绘瓷。以其独到的工艺和特点受到世人瞩目。后因国内战事频繁，生产釉下五彩瓷的企业相继倒闭，技艺逐渐失传。1955年醴陵陶瓷研究所成立，使釉下五彩瓷得以恢复和发展，并运用于北京工人体育馆、军事博物馆、民族文化宫、人民大会堂等建筑中，还远销国外。釉下五彩瓷除具有色彩鲜艳、晶莹润泽，耐酸碱，耐磨损，不变色，无铅镉溶出等优点外，还具有色料品种繁多、填色技法丰富、线条装饰独特、制作工艺多样等特点。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《釉下五彩瓷制作工艺流程》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《釉下五彩瓷制作工艺流程》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:五彩瓷器鉴别