五彩瓷器鉴别。
釉下五彩又称为窑彩，产生在青花和釉里红之后。其艺术风格清新优美，工艺技法精妙，花色丰富、品种多样，因而享誉世界。今天小编就和您说说釉下五彩瓷及其收藏价值。
清康熙年间创制的一种釉下三彩（红、蓝、青三色），又称釉里三彩，其中的红和蓝分别利用了铜红色料和钴料着色，青为用氧化铁着色的豆青。三种颜色相互搭配，使釉下色彩更加丰富。
釉下五彩也是在青花和釉里红的基础上发展起来的，1907年至1908年，湖南瓷业学堂研制出草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料。湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生，经过反复研制，采用自制釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。釉下五彩瓷器瓷质细腻，画工精美，清新雅丽，别具一格，釉层下五彩缤纷，呈现出栩栩如生的画面，具有较高的艺术价值和使用价值。1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖，醴陵瓷器开始名扬华夏，走向世界。“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，就是醴陵瓷在当时赢得的良好评价。它集中了多种绘画方法的综合运用，但由于釉下五彩在高温下变化多端，烧成不易，因此历代传器佳作极少。
小编推荐
釉下五彩瓷茶具与饮茶文化
饮茶是中国的一种传统文化，发于神农，兴于唐朝。中国茶文化糅合了儒、道、佛诸派思想，独成一体，是中国文化中的一朵奇葩。瓷器与饮茶文化一样，是历史文明长河中璀璨的明珠。当两者碰撞在一起时，交织出的是震撼心神的美。今天小编就和您说说精美的釉下五彩瓷茶具与饮茶文化。
饮茶离不开茶具这个载体，精美的茶具也可以增添饮茶的趣味。那么如何正确选用茶具呢？选择茶具的前提是熟悉茶具的功能和特性。现在常用的各类茶具中以瓷器茶具和陶器茶具最多，其次是玻璃茶具。
瓷器茶具传热不快，保温适中，与茶不会发生化学反应，沏茶能获得较好的色、香、味，而且造型美观，装饰精巧，具有艺术欣赏价值。陶器茶具造型雅致，色泽古朴，特别是宜兴紫砂为陶中珍品，用来沏茶，香味醇和，汤色澄清，保温性好。透明的玻璃杯可观赏到茶的优美姿态，能充分展现茶叶的形与色，品味茶香滋味，因而适合芽叶优美的茶叶冲泡。
此外，茶具的选用还须注意到几个需要。顺应茶的需要，因为每种茶叶都有自己独特的品质特征，所选茶具的色泽、质感要与所泡茶也的特质相互协调。顺应人的需要，在不影响茶的色、香、味、形之美的前提下，茶具的搭配选用要考虑到人的因素。顺应艺的需要，不同类型的差异展示，对茶具组合有不同的要求。如宫廷茶艺要求尽显华贵的茶具，文士茶艺要求典雅的茶具，宗教茶艺要求形式庄严的茶具，民俗茶艺要求本色质朴的茶具。
釉下五彩茶具其选料精细、做工考究、胎质坚细、玲珑剔透、釉面光滑、晶莹润泽。有一种玉石般的感觉，是既有品位又有收藏价值的瓷器。而且，釉下五彩瓷无铅毒，耐酸碱、耐磨损，永不褪色，是健康、精美的茶具的首选。
对釉下五彩的欣赏和收藏
醴陵釉下五彩陶瓷作品因其具有独特的美感和无与伦比的稳定性和巨大的保值升值空间，成为深受欢迎的收藏新品种。但是，面对琳琅满目的陶瓷作品，初入者感到无所适从，专家就釉下五彩陶瓷作品的欣赏和收藏谈点看法，以期抛砖引玉。
专家认为，一件优秀的釉下五彩陶瓷作品一般来说必须具有以下四个特征才具备保值升值的潜力，才值得斥资予以收藏。
第一、优秀的釉下五彩陶瓷作品的画面首先必须具有较高的艺术性。作为高档艺术品，第一时间带给人强烈而且持久的美感是必备的首要条件。陶瓷艺术作品的美感可以从两个方面来欣赏。一是陶瓷绘画的题材本身给人美感，具有较高的艺术性。比如去年是虎年，许多画家喜欢以老虎为题材。但是在画面的布置上就有许多技巧。首先是选择画一只、一对，还是一群老虎；其次画面中老虎的朝向是上山虎还是下山虎；不同的人能够从相同的画面里解读出不同的信息，能否引导观众理解绘画创作的初衷？一般来说，一只老虎代表王者独尊，但是往往也就是孤独和霸道的象征；两只老虎入画一般来说就应当是一公一母，一卧一踞，一正一反，一慈一威，才能给人以和谐的感受。如果选择花卉作为创作题材，花朵的数量同样也有讲究。画的太满则没有灵气，太疏就显得单薄。在中国传统文化中“三、六、九”的数量都可以代表多数的意思。“三”还可以给人稳定的感觉，“四”有四季发财的寓意。至于山水绘画的留白更是被视为画面是否具有生气的首要标识。
第二、优秀的釉下五彩陶瓷作品是装饰和器型的完美结合；釉下五彩瓷从根本上说是装饰工艺，那么所有的装饰工艺的最终结果首先必须是和作品器型的完美结合。绘画题材也好，绘画技能也无可挑剔，如果和器型不协调，仍然只是一件失败的作品。不同的陶瓷器型有不同的视觉重心，不同的绘画题材也对器型提供的观赏面有不同要求，只有二者结合起来，才谈得上美感。这也是许多宣纸上的绘画高手，到陶瓷上进行创作很难取得成功的关键所在。相比较宣纸的平面构图，陶瓷创作实际是在立体的瓷面上进行构图和布局，在欣赏过程中和对宣纸作品的一览无余相比较，也具有独特的移步换景的功能。一件好的作品会让人觉得绘画是对器型最为合适的装饰，而器型也是表现这一题材的最好形式，二者达到高度统一和协调。
第三、优秀釉下五彩陶瓷作品还要充分体现釉下五彩的工艺特色。釉下施彩、高温发色是釉下五彩的基本工艺特色；晶莹剔透、色彩明快、清新脱俗、淡雅精致是釉下五彩的基本观感；发色稳定、永不褪色、耐酸耐碱、无重金属有毒元素析出是釉下五彩基本的物理性质，也是釉下五彩与同时期釉上彩、粉彩、低温红等其他装饰工艺相区别的标准。只有烧制温度达到1380度以上、发色纯正稳定、釉面完整均匀、釉质通透的陶瓷作品才称得上是一件优秀的釉下五彩陶瓷作品。比如斗彩就是在某一种或几种颜色无法通过釉下五彩工艺烧造出来的前提下，不得以而采用釉上低温发色原理进行补充，本质上来说就是一种不完善的釉下五彩工艺。
第四、优秀的釉下五彩陶瓷作品还必须具有相当的代表性和典型性。对于同一绘画作者，能否代表他创作的最高水平？对于釉下五彩发展的某个时期，某一种特别的工艺尝试，这一件作品能否具有代表意义？这些因素往往就决定了一件作品的实际价值和升值空间。例如在醴陵陶瓷生产历史上有一段时期使用具有放射性的氧化铀作为黑色的发色剂，称为艳墨，有一段时期组织尝试使用各种稀土颜料作为发色剂，这些尝试的过程本身具有鲜明的时段性，产生的作品数量也非常有限，甚至随着工艺的改进和颜料的替换，在没有可能进行复制，这些作品自然也就具有了典型性和代表性，值得收藏界广泛关注。
接下来谈谈陶瓷收藏品的收藏问题，对于一个釉下五彩瓷收藏爱好者而言，得到一件好的作品只表示收藏工作刚刚开始，如果束之高阁，等着作品升值，虽然也无可厚非，但本人充其量也就只能算是一个釉下五彩瓷的倒爷罢了。
专家认为，针对一件优秀的釉下五彩作品，收藏者至少要做好两件事。一是给自己的藏品一个精准的名份；自己的藏品究竟诞生在哪个年代，那家瓷厂，是哪位画家在什么心情背景下创作的，在整个釉下五彩瓷的生产历史上具有一个什么样的地位，能否用一句简单明了的定义来界定自己的藏品？这就需要藏家花心思下气力弄清楚藏品诞生的相关背景，这个了解的过程也就是增长收藏知识的过程，同时也是进一步明晰产品价值所在的过程。
二是适当予以推介和交流。所谓奇货共赏析，釉下五彩瓷终究是一件不同于金银之类保值的等价交换物，而是可以提高收藏者艺术素养的艺术品。适当进行推介，发挥艺术品怡人悦己、陶冶情操的功能，使一件优秀的釉下五彩瓷作品能够更加充分的发挥其价值，这也应当算是收藏者的义务之一吧。必经现在已经不是倡导财不露白、锦衣夜行的年代了。
五彩瓷特点 五彩瓷历史
在陶瓷文化的历史长河中，陶瓷衍生出的各类品种瓷器多不胜数，就拿景德镇陶瓷来说，分为如下种类：雕塑、青花、釉里红、斗彩、粉彩、古彩、五彩、新彩、颜色釉、综合装饰以及现代陶艺。就釉来说分为釉上彩、釉中彩和釉下彩。瓷器一直是收藏界的宠儿，不管是高古瓷、青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器，还是官、哥、汝、定、均五大宋窑、明清瓷器等等，都一直是藏家追寻热门。值得注意的是，瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。
瓷器种类的划分必须是有依据的，不同的依据就会有不同的划分。如以用途来划分、以器型来划分等。通常我们以釉色作为划分瓷器的标准，这是由于瓷器的外表釉层不仅可使瓷器表面光洁，更具有实用性、观赏性，而且纵观中国的陶瓷史，釉色的变化是贯穿其中的主线，不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己的代表性釉彩品种。
五彩瓷是我们汉族的艺术珍品，它的出现是在继承和发展汉族传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。五彩瓷，也被称为“古彩”，“硬彩”。据民国许之衡《饮流斋说瓷》释：“硬彩者，彩色甚浓，釉覆其上，微微凸起”。其施彩方法，是勾线后平涂填色，以水或胶水作溶剂，按纹饰需要，在已烧成的白釉瓷器上，施以多种颜色进行再度创造，在770～800℃的温度中焙烧而成。烧成后的色彩呈现玻璃质状，有坚硬质感。其胎釉和青花、斗彩相似，色彩鲜艳多样，主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主。其实它的五彩所指的是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩，而并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷，但是一定要有红色。
宣德青花五彩云龙鸳鸯莲花藏文碗
很多人认为五彩瓷出现在明代早期，大约是因为收藏于西藏萨迦寺的三件明宣德青花五彩瓷器，两件为宣德青花五彩云龙鸳鸯莲花藏文碗，另一件为宣德青花五彩鸳鸯卧莲纹高足杯，当为珍品。在杯身外口沿上，青花绘一圈龙纹，下腹部五彩绘鸳鸯卧莲图，杯内口沿青花绘一圈藏文，为吉祥之意。这是景德镇御窑厂专门为西藏地区烧制的瓷器。早期五彩在元代成型，当时景德镇逐渐发展成中国瓷业生产的中心，“枢府窑”的瓷器为五彩瓷的产生奠定了基础。清朱琰《陶说》记载：“新烧大足素者，久润。有青色及五色，花且俗。”这一评述认为，作为新品种的五彩器不如元代以白为主的枢府瓷、卵白瓷和青花瓷好，反映了元代尚白的审美习俗。这对后人了解元代有五彩瓷这样一个事实，恰是一个有力的注脚。
宣德青花五彩鸳鸯卧莲纹高足杯
明代早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。明代五彩瓷器装饰以浓重艳丽的红彩为主，显得热烈而鲜明。明代各朝都很爱用红彩器，这就给红彩器的出现和釉上五彩的发展创造了重要条件。明代出现以红色为主的彩瓷，可能与洪武皇帝以红色为贵的审美意识密切相关。明代嘉靖万历时期五彩瓷得到很大的发展，是一个非常辉煌的时期，特别是嘉靖时期五彩非常的高端大气，烧造也更加成熟，表现非常丰富。当时五彩器多以红、绿、黄三色为主，以紫、赭色为辅，以釉下青花代替蓝彩，色彩艳丽，图案花纹布满器身，纹饰繁茂，画笔灵活随意，色彩以浓红艳绿取胜。其造型丰富，有瓶、觚、罐、壶、葫芦瓶、壁瓶、鱼缸、钵、酒器、盖盒、插屏、香炉、绣墩、灯台、棋盘、棋罐、花盆、脸盆、碗、盘、碟、杯以及笔架、印盒、砚台、笔管、砚滴、笔洗、笔盒等文具。五彩瓷在明代出现并兴盛绝非偶然，这完全是陶瓷文化经发展积累到其时被催生而出的一种必然现象。
五彩天马纹盖罐
嘉靖、万历五彩瓷器纹饰多样，绘画多是正面花卉，画面无阴阳、反侧、凹凸之分。人物面部多用青花勾画轮廓线，其他轮廓线多用红、黑、赭或青花勾画。用笔老练刚劲，构图饱满，纹饰之间相互呼应，充满动感。较有代表性的有法国吉美博物馆馆藏的五彩天马纹盖罐，明嘉靖，通高18.0cm，口径8.5cm，足径8.7cm。其罐直口、短颈、圆腹、圈足、附伞形盖，盖顶置宝珠形纽，通体釉上五彩装饰。腹部绘四匹天马在云海间跃奔，颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，近足处绘变形莲瓣纹，圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款，外围青花双线圈。此罐胎坚釉润，构图严谨，突出使用红、绿二彩，并以黄、黑、紫彩作局部的点缀，增强了画面的立体感。嘉靖的彩通常是大绿大红大黄，就是农村最为喜庆又最为世俗的这些颜色，非常抢眼非常跳。红、黄、绿包括配的釉下青花都是如此，红黄蓝绿是非常喜庆的颜色，同时也透着一种古拙，特别是在嘉靖朝虽然用大红大绿，但是却使用得非常好，很舒服，有种古拙之美，并不会让人觉得难看不舒服。嘉靖时期的矿物料特别有特点，也很好分辨，它早期的矿物料是有一定的厚度感，不像现代釉子可以用化工调配，可以用机器球磨机打磨得非常细，打磨的细密程度是古人所打磨的十倍一百倍以上，但是过去的矿物料都打不到那么细，所以说他的矿物料是有一种厚度感。在当时对于陶瓷的利坯还没有足够的重视，所以他的坯胎修的不是特别的规整，圈足也不是非常的圆，泥鳅背也不是做得那么滚，所以说还是有一些粗犷的感觉。加上整个底足，除了圈足不挂釉的部分，其他挂釉的部分挂的不是很均匀，经常会有漏掉的地方或者是挂的不均匀，整个底胎釉子挂的不是很规整，有时候凹凸不平，边沿不是很整齐很圆。总的来说，当时的不管是釉还是坯还是色彩都给人一种粗犷的感觉，但是我个人是很喜欢并且欣赏的，感觉那就是代表着那个时代，就是属于那个时代的东西，只能那时候做，现在也做不出来。
清代五彩瓷蓬勃发展，这离不开宫廷对其的宠爱。清初，康熙年间在北京皇城设造办处，归内务府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德镇造模拉坯做成半成品，而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇帝的喜爱，很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计。清代康熙五彩瓷在绘画、画风上面的表现力比较之前就更加的细腻，更加地具有层次，他的材料的过渡和运用也更加地有手法的多变以及他的层次感，包括颜色多样化也都变得更加的娴熟，康熙朝在这方面有一个非常大的进步。包括整个画风，细节的处理，细腻的刻画，都更进了一步，整个康熙朝的器型变得多种多样，比明代的器型变得扩充和增加，特别是康熙朝的器型，包括棒槌瓶、凤尾尊、各种的罐、壶、瓶。康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。所以从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷才是真正意义上的五彩瓷。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩瓷，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其收藏价值亦是很高，简单举个例子，清康熙的五彩“果鸟图”臥足碗以15,220,000HKD拍出。此碗卧足馒头心碗，器型娇小，绘图入微，细笔丝毛，宛如花鸟绘画，精致仅见。上绘画眉，生气盎然。画眉，因目有白圈，如白眉，故名，其声婉转悦耳，乃常见笼鸟。瓶上画眉伫立桃枝，上结饱满硕大的桃实。台北国立故宫博物院藏《鸟谱》，记录各鸟名称、特征、习性及居所等，其中有绘画眉册页，所画之鸟与瓷碗上的十分相似，立于桃枝之上，花繁叶茂。
五彩瓷的图案是以装饰性语言展现出来的，它的构图、画法以及所使用的线条，均追求一种形式美规律。正是这种装饰性的彩绘语言，形成了五彩独特的艺术风格。
醴陵釉下五彩瓷的百年世博之路（一）
由陵釉下五彩瓷，是世界陶瓷史上浓墨重彩的一笔。它刚一问世，就与世界博览会结下了不解之缘。从1915年参加美国旧金山博览会(即巴拿马太平洋万国博览会)，到201O年的上海世博会，在近一个世纪的历程中，醴陵釉下五彩瓷历经几番风雨，见证几度沧桑，总是以至高品质和开放的姿态面向世人，接受世博会的检阅，为中华陶瓷文化的世博之路谱写了光辉的篇章。
一、世博情缘
瓷器历来是中国参加世界博览会的重要展品，同时也是中外文化交流的重要载体。也许，世界人民认知中国，正是从瓷器开始。它为中国赢得了瓷之国度的美誉。以至于英文单词里把中国和瓷器都称为“china”。从1876年的美国费城世博会起，中国的陶瓷工艺品就一直深受西方人士的高度关注和喜爱。精美的瓷器工艺品在世博会上的争奇斗艳，赢得不同肤色的群体连连喝彩。
扁豆双禽巴拿马瓶
而真正让中国陶瓷大放异彩，是1915年的美国旧金山世博会(巴拿马太平洋万国博览会)。由中国湖南醴陵生产的釉下五彩扁豆双禽瓶一举获得巴拿马太平洋世博会金奖。该瓶是191 1年由湖南瓷业公司创作，瓶高46．8厘米，敞口直径20厘米，瓶体洁白如玉，造型宛如凤尾，线条流畅，其釉面晶莹润泽，色彩沉稳典雅，构图生动自然。工艺之精湛，令人叹为观止。因而被誉为“醴陵的玫瑰”、 “东方陶瓷艺术的高峰”。从此，醴陵瓷器载誉四海，名声极盛。“风潮所布，举国若狂，各埠商贩来醴贩运瓷器者络绎不绝”。其实，此前的1909年到1911年问，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，就连续获得金牌奖。醴陵瓷器以“自如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的至高品质博得广泛的好评。由此可见，醴陵釉下五彩瓷从一开始就以高起点、高品质和很高的开放度出现在世人面前。
二、五彩窑梦
醴陵的釉下五彩瓷诞生才一百余年。它是如何在这短短的一个世纪里创造出如此的辉煌业绩呢?
醴陵釉下五彩瓷的诞生与近代文化名人熊希龄密不可分。清政府官员熊希龄，湖南凤凰人，后任民国总理。1904年，他胸怀实业救国之志，为改变粗瓷生产的落后状况，抵制洋瓷倾销，决心振兴湖南瓷业。于是以清政府出洋考察政治大臣二等参赞官身份，会同醴陵籍举人文俊铎同赴日本考察，探索新的制瓷工艺。回国后便与文俊铎一起对醴陵瓷业进行实地考察。他们在分析了醴陵粗瓷生产的有利条件和存在的主要问题后，提出了“立学堂，设公司，择地，均利”四项主张。1905年呈书湖广总督端方，不久获得清政府批示和总督资助，并由慈禧太后御批十万两库银用于发展醴陵瓷业。1906年，熊希龄在醴陵城北姜湾创办了“湖南官立瓷业学堂”，在姜岭下设立了“湖南瓷业制造公司”，自任公司总经理，文俊铎任学堂监督。公司聘请了日本技师和国内拥有先进技术的工人，引进了当时日本最先进的生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。独具特色的醴陵口下五彩瓷器就是在这样的背景下研制出来的。
1907年至1908年，湖南瓷业学堂研制出草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料。湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生，经过反复研制，采用自制釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”技法，生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。在色彩运用上，它突破釉下单彩的传统技艺，运用红、绿、蓝、黄、黑五种原色料(故谓五彩)，调配出丰富多彩的陶瓷绘画色料，讲究淡雅用色的表现手法，采用双勾分水的独特技法烧制而成。近于写真效果，水灵通透，清新雅丽，给人以身心愉悦之感。制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度。釉下彩瓷使瓷器上的花纹有着看得见、摸不着、永不褪色，给人一种涤尽尘嚣、心旷神怡之感。而且还具有瓷化强度高、釉面玻璃化程度强、无铅镉之毒、耐酸碱、耐磨损、花面永不褪色、经久耐用等特点，能同时满足.人们对于审美和环保健康的双重要求，收藏和使用价值更高。
三、辉煌历史
至今，醴陵釉下五彩瓷走过了一百年的历程。一百年来，它经历过许多风风雨雨，也遭受过几起几落。特别是建国前战乱频繁，国力衰弱，醴陵釉下五彩瓷的生产几度陷入低谷。建国以后也因“文革”动乱而遭受种种挫折。但最终还是以其过硬的品质而经受住了历史考验。其中，尤以“毛瓷”和国宾礼品瓷最负盛名。建国以后，醴陵釉下五彩瓷一直是党和国家领导人的生活用瓷、国宴瓷，常出现在中南海、人民大会堂等场合，同时还是党和国家领导人赠送给外国元首的国宾礼品瓷，因而有“国瓷”的美誉。醴陵为毛泽东主席特制的专用瓷器则被称为“毛瓷”。并赢得“红官窑”的美誉。
醴陵制作主席专用瓷始于1958年。从成功试制“蝴蝶蓝”胜利杯开始到1 974年，前后有五、六次生产经历。生产有各种规格、各种画面的餐具、茶具、文具，数量约1500多件(套)。主要的装饰画面有月季、芙蓉、菊花、梅花、山茶花等。由于制作技艺精湛，瓷质典雅清秀，品质卓越，意蕴深厚，具有很高的艺术价值，因而深受主席喜爱。
昔日的主席用瓷，今日成为了收藏珍品。毛主席生前用过的醴陵制主席用瓷连同其他生活遗物都永久珍藏在韶山毛主席纪念馆。有少量流入社会的毛瓷则成为收藏极品，引发了毛瓷收藏热。就连市场上的仿毛瓷价格也不菲，倍受人们青睐。上世纪60年代以后，醴陵还先后为党和国家领导人周恩来、朱德、邓小平、任弼时、王震、江泽民、胡锦涛等以及为全国人大、政协、外交部等国家机关制作专用瓷或礼品瓷。醴陵为人民大会堂特制的“国宴瓷”是由周恩来总理1964年亲自选定。长期以来，醴陵釉下五彩瓷一直是中南海、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂等场所的专用瓷。从1959年开始，醴陵还先后为中央民族文化宫、中国军事博物t宫、首都工人体育场生产了大量的陈设艺术瓷(俗称“三馆瓷”)，总计有釉下彩瓷器5万多件(套)。
几十年来，醴陵为国家特制的各种国宾礼品瓷主要有：周恩来总理出访礼品瓷“釉下五彩玉兰花奶杯、碟”、 “釉下五彩石榴花罗汉茶具”；王震赠外国友人礼品瓷“豆青釉雕刻菠萝纹天球瓶”；邓小平赠日本天皇“釉下五彩松鹤长春文具”，赠英国女王伊丽莎白“釉下五彩潭鹅夜月挂盘”；江泽民赠美国总统克林顿“釉下五彩红花茶奖杯茶具”，赠法国总统希拉克“釉下五彩鸳鸯戏莲花乌挂盘”。醴陵金煌特制2004年雅典奥运会赠国际奥委会终身荣誉主席萨马兰奇和国际奥委会现任主席罗格的“釉下五彩扁豆花鸟纹世界和瓶”。此外，醴陵还先后为联合国特制了专用瓷，为亚非国家苏丹、刚果、扎伊尔、也门的总统府、人民宫制作专用瓷。这些国家礼品瓷，由于是特制品，其数量很少，而今都成为了稀世珍宝。
唐代高温釉下彩瓷器
长沙窑:
中国的陶瓷技术和工艺到了唐朝已经达到第一个高度。以后各朝所创造的陶瓷新品种，在唐朝都可以寻找出渊源和雏形。过去人们总是认为唐朝炻器有唐三彩瓷器，北方有以邢窑为代表的白瓷，南方有越窑为代表的青瓷——秘色瓷。地方窑口有四川的邛窑，湖南的岳州窑，浙江的越州窑，安徽的寿州窑等等。
从唐代的历史发展看，其早期和中期，政治统一，经济繁荣，陶瓷业出现发展兴隆的局面，正所谓，南有青瓷，北有白瓷。陆羽《茶经·皿之器》：“碗，越州上，鼎州次、婺州次；岳州上一作次，寿州，洪州次。”就说明当时各地瓷业兴旺。到了唐代晚期，政治腐败，战乱不止，特别是天宝间，“安史之乱”给中国特别是北方黄河流域的人民带来极大的灾难。活下来的人大批南迁，形成“黄河之北，则千里无烟；江淮之间，鞠为茂草”，又“襄、邓百姓，两京衣冠，尽投江湘，故荆南井邑，十倍其初”。大批北方工匠的南迁也给长沙窑提供大量的人才。
长沙窑位于湖南省长沙市周围，是在岳州窑的基础上发展起来的。长沙窑受唐三彩和波斯、大食、伊斯兰教、佛教艺术的影响而逐步发展起来的。由于北方唐三彩工艺技术，随着人口、经济、文化的南移而带到长沙窑区，而唐三彩常见的流动浸润式彩釉和模印贴花装饰工艺到了长沙窑就以新的形式——高温釉下彩的面貌再次出现。
明清五彩瓷器的历史演变
清顺治五彩缠枝牡丹纹尊北京故宫博物院藏
郝培云
中国彩瓷的生产，发展到明、清两代，进入了一个崭新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中国瓷器发展史上的另一个高峰。
五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色方为五彩。五彩也被称为“古彩”、“硬彩”。据民国许之衡《饮流斋说瓷》释：硬彩者，彩色甚浓，釉覆其上，微微凸起。其施彩方法，是勾线后平涂填色，以水或胶水作溶剂，按纹饰需要，在已烧成的白釉瓷器上，施以多种颜色进行再度创造，在770-800℃的温度中焙烧而成。烧成后的色彩呈现玻璃质状，有坚硬质感。五彩瓷器是釉上彩中的主要品种之一。
明天启五彩人物纹海棠式盘北京故宫博物院藏
明代釉上五彩
“五彩”一词，出现于明代晚期。明代天启年间谷应泰《博物要览》记载：“宣窑五彩，深厚堆垛。”1984年在西藏萨迦寺发现了器底带有“大明宣德年制”款的青花五彩碗，证明五彩瓷在宣德年间烧制已比较成熟了。从宣德到成化经历了正统、景泰、天顺三朝。这三朝时局动荡，政权不稳，在制瓷工艺上毫无成就，还没有发现五彩瓷器。直到成化年间才又出现了五彩。成化年间的五彩瓷十分稀少而珍贵，传世品也是极为罕见。到了明弘治年间，釉上五彩的烧制更加成熟。发展到嘉靖、万历时期，无论是质量还是数量，都开创了五彩瓷的新局面，出现了较大的罐、瓶类等。此时五彩的烧制已经达到了非常完备的境界。
明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流，生产青花、釉里红产品。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展做好了铺垫，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。宣德时期红彩，是釉上红彩和五彩的开端，为后世的五彩瓷器的发展打下了基础。
成化时期的五彩是釉上五彩，其呈色以淡雅为主，色彩包括红、绿、黄、姹紫等，并开始使用孔雀绿彩。此时特别值得一提的是，在纹饰绘绘画中使用了不少黄彩，而且主要图案都是以黄彩打底色，上面再以红色渲染，使色彩更显浓艳厚实。这种彩瓷证实了明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法，开创于成化，并非始于嘉靖。
弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化风格的延续，所用颜色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等，色调恬静淡雅。其中最突出的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出，高温烧成后再在白釉露胎处施彩并用低温烧制而成。刻花填彩的出现，标志着釉上五彩的制作已进入成熟和发展阶段。
正德时期釉上五彩在造型、装饰方面不但延续了传统的特点，还在创新中确立了正德五彩独特的风格。正德釉上五彩器制作精细，多以在白釉上直接绘画五彩图案为主，称为“白地五彩”。多用红、黄、绿彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，其中绿色浅中微微闪黄。常以阿拉伯文或伊斯兰图案为纹样作装饰，这是正德五彩瓷的鲜明特征。
明代五彩瓷经过了数朝的发展，到了嘉靖一朝已相当成熟。此时的釉上五彩瓷器，以色彩斑斓而著称。官窑和民窑都有大量生产，无论其质量和烧造数量都蔚然可观。开创了五彩瓷制作的新局面。此时期在用彩方面，也有一些变化。如官窑瓷器在色彩上较前朝更加丰富，多用红、绿、黄、赭、紫、孔雀蓝等色彩绘。红彩为“枣皮红”；绿色为孔雀绿，分为大绿、淡绿；紫色为艳丽赭紫；黄彩似蜜蜡。此时“黄上红”工艺运用得较为普遍。大面积使用红彩形成了嘉靖五彩极为绚丽浓重的特征。嘉靖五彩造型多为大器，如大罐、大缸、大盘、花盆等。常见纹饰有云龙、云凤、花鸟、八仙、八吉祥等。
明代万历五彩瓷仍以前代风格为主体，新出现了以镂空工艺和五彩相结合的装饰方法。万历朝的釉上五彩的色彩继承了嘉靖一朝的特点，与嘉靖时期的五彩多有相同之处，都是以红、绿两色为主，其中点缀黄、黑彩等。红、绿彩更加鲜艳、热烈，对比强烈。嘉靖、万历时的五彩器均装饰繁密，色彩绚丽，制作工艺和造型大同小异，因此常常被归于一类器物。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩，万历五彩则不然，这是两朝五彩器的重要区别。
天启、崇祯时期的釉上五彩瓷器已不如嘉靖、万历时五彩色泽浓重，色泽趋向柔和，淡雅宜人。用红、黄、绿、紫、孔雀绿等色渲染，纹饰绘画生动洒脱，具有中国文人画的笔墨情怀。但是有一类五彩器比嘉靖和万历五彩更加浓烈，红色为深红,绿为黑绿或黄绿，青花颜色也发黑。还有一类厚胎的白地五彩器，施釉较厚，口部多为酱黄釉，多用标记款识。这一类器物多以民窑制品为主。崇祯一朝五彩器发现得不多。
清乾隆仿斑竹五彩花鸟纹墨床北京故宫博物院藏
清代釉上五彩
顺治时釉上五彩瓷在明代基础上继续烧造，并且有所创新，除一部分仍保留明末的风格外，另一部分则呈现出清代釉上五彩的新面目。这一时期色彩多见红、绿、黄三色，红色为枣皮红，绿色为深绿，都非常浓重。也有一种相对清秀、较淡的色彩，釉面光亮匀净，呈色较淡，部分器物的颜色容易脱落，器物的绘画多以人物画为主。
五彩瓷器发展到康熙时期有了重大突破，此时发明了釉上蓝彩，替代明代所用的釉下青花。釉上蓝彩的创烧成功，基本上改变了明代青花五彩占主流的局面。蓝彩色浓而且鲜艳，胜过青花。康熙时期的釉上五彩是在明代嘉靖、万历五彩瓷器和顺治五彩的基础上发展而来的，其制作工艺高超，彩色鲜明透澈，彩饰华丽，绘画线条刚劲有力，有极高的艺术水平。此时五彩用多种色料进行绘制，官窑以规矩的绘制和细腻笔法著称，而民窑则以釉彩浓重艳丽、画意清新活泼见长。从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，它的画面色彩显得沉稳、热烈而不浮躁，这是其鲜明特色。
康熙五彩仍分釉上五彩和青花五彩。其中釉上五彩最能反映和代表康熙五彩的艺术成就和特色。康熙釉上五彩除了常用的红、绿、黄、褐、紫等彩外，釉上蓝彩和黑彩的烧制成功，使其画面更加华丽。此时所用的青料是云南的珠明料，色泽翠艳。黑彩特点是如黑漆一般，在白釉的衬托下更显得黑白分明，在康熙五彩中运用广泛，进一步增强了色彩的表现力。黑彩多用于画树木的枝干、花卉叶脉、山岭山峰、人物的眼睛、发髻、装饰的飘带、鞋子等，后又用于画图案的轮廓线、局部点染或片断画面，最后发展到大范围使用，并在黑彩上涂一层玻璃白，使黑彩显得更加漆黑明亮，起到了画龙点睛的作用。最终，促使了独立的墨彩瓷器品种于康熙中晚期出现。此时金彩已在五彩上广泛运用，常见有大面积描金图案，表现出康熙五彩的富丽堂皇。金彩多用于官窑器物。黑彩、蓝彩、金彩的出现使得画面更加写实、逼真。康熙釉上五彩的装饰手法多姿多彩，有白地五彩，蓝青地五彩、蓝地描金五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、锦地开光五彩等，充分显示了康熙釉上五彩卓越的彩绘艺术及制造工艺。
雍正年间釉上五彩的烧制，受到了粉彩发展的冲击而有些停滞。五彩大部分由粉彩取代。为数不多的传世作品说明，雍正时期的釉上五彩制作也非常精美，一改前朝浓艳的风格，而显得淡雅柔和，纹饰也由康熙的繁杂趋于疏朗，笔划也由刚劲变为细腻，疏密结合恰到好处。并留有较大的空白。雍正釉上五彩的总体特点是清雅俊秀。雍正五彩常用的颜色有红、黄、绿、紫、蓝、黑、白等色，施色较薄，大红大绿少见，蓝色使用较少，黑色较多。
到了乾隆时期，五彩器物就更少了，仅有官窑的龙凤碗和十二月令花卉杯。嘉庆、道光时期，略有少量官样器生产，像撇口式五彩龙凤碗、花卉杯，但存世量也比较少。
同治、光绪时期民窑出现了仿康熙的五彩器，有的仿写明代各朝及康熙款、图记款，字迹很潦草。同治时期仿的大件器类，色彩用得过于浓艳，施彩也比较凝厚，同时缺乏光泽，纹饰画得也比较粗率，不及后期光绪的五彩器。光绪一朝仿康熙五彩较多，有青花五彩和白地五彩。白地五彩所用的彩料红、黄、绿彩色较为鲜艳，但红彩表面显得比较干涩淡薄，也有显得厚暗的；仿康熙青花五彩的器物，青花的颜色过于浓艳、漂浮，色阶变化不明显，绘画层次也较少。所仿的器物胎质疏松，胎釉结合不紧密，符合晚期器物的所有特征。
明万历五彩鸳莲纹提梁壶北京故宫博物院藏
青花五彩
釉上五彩和青花五彩皆属于五彩范畴。青花五彩是一种釉下青花与釉上五彩相结合的产品。其工艺流程与斗彩有异曲同工之处，区别主要是在青花的使用上：斗彩是用青花勾勒出全部或部分纹饰的轮廓线之后先挂釉，烧成之后再在青花轮廓线内填彩，青花在斗彩中所占位置很重要，起到了主导地位；青花五彩则是用青花绘画纹饰的局部或某一块、某一点，不用青花勾勒轮廓，青花只作为一种颜料来点缀图案，如有勾勒轮廓线也是极少的，因此五彩是主题，青花起辅助作用。
青花五彩瓷是明宣德时期所开创的彩瓷品种。宣德青花五彩的制作虽然简单，画面也显稚嫩，但已经初步形成了青花五彩的基本特征。宣德以后，青花五彩曾一度衰落，到嘉靖时产量开始大增，万历时达到顶峰，其数量之多、质量之精、技艺之高超都是空前的。
嘉靖朝是青花五彩发展的辉煌时期，开创了彩瓷制作的新局面。嘉靖青花五彩多为官窑生产，青花色料改用进口的回青料或加石子青，色调表现为蓝中泛紫，十分浓艳，颜色特征非常明显。青花五彩瓷器装饰繁密，色彩绚丽，尤其是矾红彩料、青花及绿色的大面积的使用，给人以丰富饱满、热情奔放、富丽堂皇之感。这种浪漫奔放的色调，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。
万历朝的青花五彩除继承了嘉靖青花五彩的一些特点外，又有其明显的特征：一是器物形制大，追求造型高、大、奇、巧的特点。二是装饰华丽，青花不仅作局部色彩点缀，而且还当作主色调使用。并出现了青花五彩镂空工艺。装饰内容广泛，常用的装饰纹样达几十种之多，最常见的是龙凤纹，还有蟠螭纹、花鸟纹等。万历五彩以蒜头瓶、出戟花觚、洗口瓶、蟋蟀罐、笔管、洗等常见。但有的造型不太规整，有明显的变形和塌陷，甚至官窑也是如此。这与当时的制瓷工艺有关。
青花五彩在清初虽有制作，但不占瓷器生产的主导地位，传世品中顺治朝有一些，康熙朝为多。顺治青花五彩器较多保留了晚明的古拙风格，青花翠蓝浓重，红绿彩鲜丽明快，俗称“大明彩”。康熙朝的青花五彩虽然没有釉上五彩的成就大，但它清新的色彩，优美的画面，为后人留下了不少精美作品。清康熙青花五彩的显著成就是对青花的运用。由于康熙中晚期青花成就显著，青花特点突出，对青花五彩的烧制产生了很大的影响。青花使用的是云南所产的珠明料，呈现出青翠艳丽的特点；彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法，使得画面效果更加鲜亮。康熙青花五彩始终保持着独有的特色，一直烧制到晚清。（完）
醴陵釉下彩瓷的发展历史（四）
醴陵釉下彩瓷的发展历史（四）
1949年全国得到解放后，在党的一系列正确方针和政策的指引下，随着整个醴陵瓷业的迅速恢复，至1955年，醴陵釉下彩瓷也就像枯木逢春一样获得了新生。为了继承我国陶瓷装饰艺术的优良传统，恢复这一釉下五彩名瓷的烧制，当时的醴陵瓷业公司和刚成立的陶瓷研究所做了大量的工作。但由于醴陵的釉下五彩瓷器解放前整整二十年停止了生产，因此缺乏传授技艺的人才，后来通过几个月的调查访问，才在醴陵一个偏僻的乡村找到了一位失业还家务农近二十年的釉下彩老艺人吴寿祺先生，这时他已经是年近古稀而幸存的老人了。吴老先生被请出来之后，担任了陶瓷研究所的技师，专门研究和传授釉下五彩瓷器的制作工艺。在党和人民政府的领导与关怀下，吴老恢复了青春的活力，精神焕发，谦逊勤奋、把自己毕生的技艺传给了后辈，通过与唐汉初一起培训艺徒和举办业余训练班等方式进行教学，技艺队伍不断扩大，新生力量茁壮成长，这样就使醴陵釉下彩瓷得到了恢复和发展。
釉下五彩
经过二十多年的发展，无论在生产工艺、制作规模、题材内容，装饰手法，艺术水平以及色料品种等等方面，都发生了巨大的变化。从烧造工艺上讲，进行了种种改革，如柴窑改煤窑，三烧制改为两烧制等，大幅度地提高了产品的质量和生产效率。从制作规模上讲，自六十年代以来，不仅醴陵地区有专门生产釉下彩瓷的群力瓷厂，而且还有国光、星火、永胜、新民以及本省其它地区的建湘、洪江、界牌、新湘等瓷厂都有所发展，使湖南成了“釉下彩瓷之乡”。从题材内容上讲，过去多采用花卉装饰，而现在的彩饰题材却是博采万物，诸如花鸟、山水、虫鱼、人物、走兽和传统题材中的龙凤、历史故事以及书法印章等，无不反映在釉下彩瓷的装饰中。从装饰手法上讲，除了在勾勒的功力上较之过去的最高水平不免还稍有逊色外，其余在纹样的构成，色彩的处理、操作的技术等各个方面，都远远超过了历史的水平。彩绘设计人员用自己的实践丰富了这一传统的装饰艺术，因而创造了各种形式风格的装饰纹样，使釉下五彩的装饰艺术呈现了一个崭新的面貌。其产品既有各式各样的陈设瓷，还有符合现代生活要求的各种日用器皿。这些产品，有的被选为国家用瓷和国家礼品瓷，有的远销海外许多国家和地区历年来还有不少精工产品参加了国内外艺术展览。并多次获得了国家金质奖章。为促进国际间的经济、文化交流，加速社会主义建设，作出了一定的贡献，为中华发展民族增添了光彩。