陶瓷文化。
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小紫砂壶，朴素带艳，世称"名玩"。李养心的最大贡献是开创了"壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴"的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也广为流传。另外被誉为"桃圣"的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微。
砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书"鸣远"印章，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载"鸣远一技之能世间特出"。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说："我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。"可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓"方非―式，圆不一相"。
在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云："嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛"。此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏溧阳知县，特意到宜兴和杨彭年制壶，创造了著名的曼生十八式。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为"当世杰作"。彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称"曼生壶"，一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化"诗书画"三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。
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李宗扬：为何说康雍乾是明清瓷发展鼎盛时期
中国文物网讯（编辑穆槿）明清时期是我国瓷器发展史上的鼎盛时期，特别是彩瓷得到空前的发展，色彩丰富、纹饰精美、造型品种繁多。有业内人士称明清瓷是中国的一张名片。这一时期瓷器的制作工艺上更为考究，成为市场追捧的焦点，不断刷新瓷器拍卖的成交纪录。这其中明代瓷器及“清三代”的器件最受市场追捧，与十多年前相比，现在有的瓷器价格，提高了十多倍、几十倍，甚至上百倍。有藏友感慨，“重器还是明清瓷。”近日在“2014北京大栅栏琉璃厂收藏讲座鉴宝活动”中，中国文物网采访了北京市文物鉴定委员会委员、文博副研究员、著名瓷器鉴定专家李宗扬教授，请他为我们谈一谈明清瓷的具体情况。
明清时期景德镇窑成为瓷器烧造中心
且色釉和彩色得到了发展
明清瓷器是在前朝瓷器制造技术的基础上发展而来的，并且在继承了历代瓷器烧造技术优点的同时，还创新出许多新品种、新技术。将瓷器的发展推向了高峰。这一时段瓷器的发展主要具备两个特点：
第一个主要特点是景德镇窑空前发展并成为主流。明清之前瓷器的发展侧重于各个瓷窑，比如宋五大名窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑等等。而进入明清时期，景德镇的窑口崛起并逐渐成为全国的瓷器烧造中心，其他很多瓷窑衰退甚至停烧，因此现代我们所见到的很多明清瓷都是景德镇窑。
第二个主要特点是色釉和彩色得到了发展。明清之前我们见到的瓷器釉色单调，最主要的品种为白釉和青釉。其他釉色极为稀少。明代瓷釉开始出现了新的品种，如黄釉、绿釉、紫釉、孔雀绿釉等等，颜色鲜艳富于变化。清代则在此基础上衍生出窑变红、豇豆红、郎窑红、天蓝、酒蓝、水绿、瓜皮绿及仿工艺品釉等等品种。在瓷器的彩色方面，除我们所熟知的青花、釉里红之外，还有相继出现了斗彩、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩等一系列彩色的新品种。
至此，明清时期景德镇窑瓷器进入了彩瓷阶段。
劳动人民的创造和统治者的重视
促成了明清瓷的大发展
明代取代元代之后，经济、文化比元代有了重大发展。由于统治者朱元璋建立政权后，在经济上实行了一些改革，改变了以往的某些制度和做法，比如废除了元代的“匠户制”，使得当时的工匠获得了一定的自由，从而调动了他们的积极性。
在这样的前提下，明代瓷器的发展超过了以往任何朝代，当时烧制瓷器的瓷窑众多，遍及全国各地。此时较著名的瓷窑有景德镇、龙泉窑、德化窑、宜兴窑、广窑等，但尤其以江西景德镇的发展更为突出，这时的景德镇窑已经成为全国的瓷器烧造中心，明王朝每一任帝王都在这里设立官窑，专门为统治政权烧制瓷器。同时这里也进行着大量的民窑瓷器的生产，根据文献记载，当时景德镇窑状况为面积十平方公里，官民窑三十余个，形成了“昼间白烟蔽空，夜间红焰熏天”的景象，明代景德镇瓷器取得了全面的发展，成为此时期各窑瓷器生产的主流。
清朝时期景德镇窑在瓷器的烧造方面，不仅沿袭了明朝的传统风格和特点，而且还有许多重要的发展和发明，总的情况来看，清朝景德镇窑的瓷器无论在胎骨、瓷釉、彩色、造型及纹饰等方面都得到了全面的发展，尤其是清朝的康熙、雍正、乾隆时期的瓷器在质量及数量上都达到了空前的程度，进入了一个新的历史时期。
康、雍、乾是明清瓷发展最鼎盛的时期
瓷器的发展随着政治、经济、文化的发展而发展，而康、雍、乾时期我国经济文化达到盛极一时的昌盛时期，制瓷技术的进步也随之进入快车道。
清初的顺治时期，经济、文化各个方面都处于恢复阶段，瓷器烧制方面也处于恢复期，数量少，发展缓慢。此时绝大多数器物都不带年款，能确定是顺治时的证据很少，一般都是推断出来的。经过顺治时期的恢复，到康、雍、乾时社会安定，经济、文化等各方面都出现了繁荣的景象。在瓷器的烧制方面，不但恢复烧制了明代时的各种釉色和品种，而且在胎釉、纹饰各方面都有很大的发展和进步，烧造了许多釉色和彩色的新品种，这是其他任何时代无法与之相比的。
乾隆之后随着国力衰退
瓷器也出现了衰退
从嘉庆开始，清王朝日趋腐败，再加上帝国主义的入侵，中国沦为半封建半殖民地社会，民族工业受到严重打击，作为民族工业一部分的瓷器手工业也同样步步衰退，甚至出现了倒退的情况。瓷器产量大幅度减少，瓷胎、瓷釉、彩色等方面质量大减。这也使得瓷器的价格和以往相差悬殊，比如乾隆有些官窑瓷器就特别昂贵，但同类的嘉庆瓷就要逊色数倍。因此掌握好瓷胎、瓷釉、彩色、纹饰、造型、款识等瓷器烧造各个方面的特点，对瓷器收藏至关重要，只有全面掌握了每个年代，瓷器烧造的每一个特点，才能在收藏过程中稳扎稳打，避免不必要的损失。
更多李宗扬教授对明清瓷瓷胎、瓷釉、彩色、纹饰、造型、款识的分析和讲解，请关注中国文物网“明清瓷鉴定讲座”电子课程。如果您有藏品想一辨真假，欢迎参加2014北京大栅栏琉璃厂每月的收藏讲座鉴宝活动，听课的同时也将得到李宗扬教授的现场鉴定，并有机会享受由中科艺融文物鉴定中心提供的科技检测服务套餐。
专家介绍
李宗扬，北京市文物鉴定委员会委员、文博副研究员、北京大学分校历史系客座教授、中央民族大学文博研究生班客座教授、国家文物局泰安培训中心客座教授、中央电视台《鉴宝》栏目特邀专家，被业界称为“神眼”、“圣手”，是文物鉴定界不可多得的鉴宝大师。主要著述《中国历代陶瓷鉴定》一书被全国用作教科书，并一度被有关文物鉴定专业人员用作工具书。
责任编辑：木槿
如何进入欣赏紫砂壶之门
的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性，紫砂壶泡茶、注茗的功能，壶的构造、艺术风格、名人、名作、历史沿革、流派等等，并逐步确立自己的收藏风格。欣赏紫砂壶，亦浅亦深亦玄亦神，关键在于如何进入赏壶之门。
宜兴紫砂壶历来分四个档次：实用品（大陆产品）、工艺品（细货）、特艺品（名人的作品）及艺术品（富于艺术生命之作）。实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多，制作技艺差，日产量高，品种单一，这项产品历来不入赏壶之列（历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手，应数例外）。工艺品出于良工巧手，其作品一般来说制工精良，但出于历史或文化因素，艺术素质，他们的作品大多为模仿传统造型，或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型。在上一个层次就是名人产品，称之为特艺品。名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者。名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象。艺术品，粗略说，并非就是制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言，而是根据作者的文化艺术素养的高下，在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的。
不富收藏就无赏壶可言。收藏应该各有所好，不必强求多、全、精、专，在收藏中可以学会欣赏，在欣赏中学会收藏
紫砂文化：紫砂壶金石文化
紫砂陶刻艺术：是一门综合艺术性很强的「壶上金石文化」。紫砂陶刻，据记载：元末明初的紫砂传器就有铭刻，但只是记载，无从考证。从明蔡司霑《荠园丛话》里记载道：「余于白下获一紫砂罐有「且吃茶、清隱」草书五字，知为孙高士之遗物，每以泡茶古雅绝伦」。年更有陈子畦书法晋唐风格，沈子澈款制古雅浑朴，项不损字法晋唐等陶刻风尚的描述。但当时的铭刻仅限于制壶艺人在壶底留下的款识。
一种历史紫砂文化现象的形成，必须产生于当代历史文化氛围下优秀的文化土壤之中和骚人墨客的参与。紫砂壶上「金石文化艺术」的形成，也同样如此。明嘉庆年间，精于金石书画的扯谎源寿酷爱紫砂艺术，他也投入並设计了流芳后世的「曼生十八式」及许多传世佳作，他充分发挥了自己博古精文，精深的书法篆刻艺术崇尚秦汉风格。由于这位紫砂艺术史上第一位父母官，以博大精深的艺术胸怀积极参与倡导壶上金石文化艺术「从而使当时壶金石文化大为兴盛，大受鼓舞，形成了一种历史上难得的曼生壶文化现象。」
由于这位历史上难得的金石文化天之娇子，是宜兴紫砂历史发展机遇的巧合。在他的倡导下，逐步形成了「冶造型、文学、绘画、书法、篆刻於一体」创造了一代紫砂壶上「金石文化艺术」的风范。陈曼生参与「阿曼陀室」创作群体艺术领袖。将他素善书法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦汉、周鼎铭文拓本常巧用于壶上金石文化之中，所刻铭文、篆、隶、楷、行皆古雅绝伦，八分书尤其简古超逸。是紫砂历史上追风秦汉，字法晋唐的著名书法艺术家。也是紫砂文化历史上首创：集壶手、书画家，雕刻家和订制壶主及室名四位一体制式：融文学，艺术，书法，金石于一体「壶上金石文化」历史奠基人，这种综合的艺术文化现象的形成，开创了紫砂艺术珍品的文化艺术先河。在历史意义上，它超越了紫砂茗制技艺的艺术制作范畴，推动了紫砂艺术深度的文化层次发展，完善和补充了茶文化、茶道精神之理念，树立了陶刻壶上金石艺术品文化典范。
紫砂文化：中国最早紫砂壶
历史上，宜兴紫砂就发源于蜀山地区，当时周围窑户相对集中，紫砂艺人散布在方圆几公里范围内。在考古发掘中，各个土层中的出土器物时代特征明显，是很好的断代标准器，时间上大致可分为清代初期、清代早期、清代中期、晚清民国时期。而在出土器物中，也发现了小规模的明代崇祯时期的紫砂陶片及陶质器物形制，而明代以前的地层中，没有发现任何紫砂的痕迹。这就可以初步断定，紫砂被有目的地使用应始于明朝中晚期。
1965年，在南京中华门外马家山油坊桥明代嘉靖十二年(1533年)司礼太监吴经墓中，曾经出土了一把紫砂提梁壶，根据墓志考证发现，这是目前唯一有绝对年代可考的明嘉靖早期紫砂壶。
紫砂文化：中国紫砂壶陶器文化
紫砂器由于它质朴典雅，一直被众多的收藏爱好者喜爱。紫砂生产始于北宋中期，明正德年间开始兴盛。万历以后，紫砂在烧制技术上得到改进，形成了独立的生产体系，除生产紫砂壶茶具外，还生产文房雅玩、香盒等工艺品。今天我们就一起来说一说中国的紫砂壶陶器文化。
紫砂又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，据史书记载：明代中期以后改用壶来饮茶，并逐渐成为社会风尚。因此，小型紫砂壶开始得到高士名儒的喜爱。也成为艺术品中很特别的一个收藏门类。
瓷库中国专家：紫砂土一般俗称叫五色土，有人称它为五色土，实质是指紫砂土的基本颜色有五种，这五种基本颜色里面，有三种是最基础的，比如说紫色的，黄色的，跟朱红色，这三种颜色是自然界中本身就有的颜色，那么，我们可以看到有些墨绿色的紫砂壶，绿色的紫砂壶，这个呢，是后来人工加进去一些氧化钴，以它作为发色的，但是这种氧化钴实际上就是氧化料，这个对人体是无害的，那么还有很黑的黑料，这把壶就是黑料的泥料烧制成的，它的颜色很深。
紫砂茶壶根据泥料不同，式样多种，各有特色。历代流传下来的紫砂壶精品都是高手所制。壶的造型、比例、规整度、密缝性等，都有十分准确。如壶口、壶把、壶嘴在同一水平面上；壶口、壶盖、圈足都要宽窄一致；壶底平整，壶盖紧密，壶体不见瑕庇。上品的紫砂壶集绘画、诗文、书法、印章、雕塑于一体。