瓷砖的工艺。
钧瓷属于高温窑变瓷，它的显著特点和精髓就是自然窑变，钧瓷的烧制，一般采用素烧和复烧两大主要工序，当复烧到850摄氏度时，釉面开始融化，从而使釉料中的各种氧化物相互渗透和融合，形成了万紫千红、光彩夺目的绝妙奇观，这在中国陶瓷发展史上是其他任何窑口和陶瓷品种无法相媲美的，在世界陶瓷史上也是绝无仅有的，人们多用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷的窑变艺术。钧瓷在我国古代宋朝时期是中国五大名瓷之一，五大名瓷分别是：钧瓷，汝瓷，官瓷，哥瓷，定瓷，相应的五大名窑是：钧窑，汝窑，官窑，哥窑，定窑。
钧瓷制作一般需要经过七道大工序：
1.瓷器原料加工
⑴选料。在矿区寻找性能可靠，质量稳定，宜于钧瓷产生窑变的原材料，并精心进行挑选。
⑵把原材料进行必要的处理。瓷土堆放于露天料场，进行长期的、循环不断的风吹、日晒、雨淋、冰冻，使其风化润酥，改善性能。矿石料需入轮碾进行粗碎，成砂粒状或粉状。有的需遮阴、防雨、防尘等。
⑶细磨。把各种原料按配比装入球磨机中转动，成为符合质量要求的泥料或釉料。
2.造型设计
钧瓷传统造型以盘、钵、碗、炉、花盆等器皿为主，追求端庄大气、质朴自然的艺术风格。现代钧瓷在传承传统的基础上，进行了大胆改革，加入了现代美学元素，开创了钧瓷艺术新的表现领域。钧瓷造型有传统器皿类、人物类、动物类、异型类几大类别，形成了器皿系列、动物系列、人物系列、文具系列、茶具系列、飞禽系列、实用品系列等上百个造型系列，上千个品种。
3.制作模型（手工拉坯则不需要模具）
把造好型的模子翻制成模型。模型材料古代用泥，翻制成后素烧成模，可用于脱坯成形。现代普遍用石膏粉加水调制成浆，使其凝固而成模。石膏模既可用于注浆成形，也可用于脱坯成形。素烧泥模和石膏模的相同点是都具有一定的强度和吸水性，可反复多次使用。模型一般为内空型，其内壁的形状即为坯体的外形。
4.钧瓷泥胎成形
根据产品的种类和不同需要，一般成形有注浆成形、拉坯成形、脱坯成形等几种方法。
⑴注浆成形：把泥浆注入石膏模型中，待有一定厚度后把多余的泥浆倒出，少顷打开模型即可取出成形的坯体。
⑵拉坯成形：在转动的轮盘上放一泥团，用手拉制成各种圆形的坯体。为主要传统成型方法之一。
⑶脱坯成形：又称印坯成形，把泥料拍打成泥片，紧贴在模型内壁压实，对接成形。脱大瓶时须把泥搓成泥条置于模型内，并拍打成合适厚度的坯体，连续不断地重复这种过程，逐渐扩展坯体，直至最后把整个大瓶脱成。
⑷徒手成型：是指用手工捏制、雕塑等手法进行成型的方法，一般用于小件或异型器皿的制作。
5.素烧施釉（这里将制作钧瓷釉省略，不同窑口有各自釉料的秘制配方）
⑴素烧：把经过成形后的精坯，不上釉先烧一次，温度在900℃～950℃，以增加坯体的强度和吸水性，利于上釉操作。
⑵上釉：把经过素烧后的素胎，采用涮釉、浸釉、浇釉、刷釉等方法进行上釉，使素胎表面附着一层具有合适厚度的釉浆。
6.高温烧制瓷器
经过上釉的釉坯，入窑进行烧成，也就釉烧。温度一般在1280℃～1300℃。古代宋钧官窑采用柴烧，新中国成立后恢复钧瓷生产时采用煤烧，1994年以后则普遍采用气烧，直到任星航恢复柴烧工艺后，宋代的制钧烧成秘密才得才破解。钧瓷烧成时由于温度、气氛以及气候等的影响，使烧成后的产品具有色彩斑斓、变化万千的窑变效果。钧瓷的烧制目前主要有气烧、煤烧、柴烧、碳烧几种工艺，具体区别请查看文章：（钧瓷气烧、煤烧、柴烧风格特征）
7.钧瓷成品出窑
对烧成后的钧窑瓷器，按照钧瓷技师标准进行检选和分级。合格品一般有正品、精品、珍品等几个级别。正品没有缺陷或缺陷极小，窑变效果一般；精品没有任何缺陷，有一定的窑变效果；钧瓷珍品则是精品中的佼佼者，窑变效果丰富独特。窑变效果包括钧瓷产品釉面的色彩、斑点、纹理、开片及自然图画、意境等。钧窑瓷器釉色秀美。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样，整齐美丽。
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瓷器全手工圆器制作工艺流程
圆器制作，是景德镇传统陶瓷成形工艺中的一类。它依靠陶车手工拉坯成粗形，进而利用陶范规整形制，是大量应用于日用瓷（杯盘碗碟）生产的一种方式。新中国成立后，由于采用了先进的机械生产方式，手工圆器几乎退出了景德镇的舞台。科学技术也是生产力，但是对于传统，具备一定的杀伤力。
1：揉泥
揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。
2：做坯
景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。
3：印坯
做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂），就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。
4：利坯利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。
5：荡里釉
圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。
6：画坯
荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。
7：施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
8：挖底足
瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底。
9：写底款、施底釉
钧瓷新工艺的特点？
什么是钧瓷新工艺？钧瓷新工艺是钧瓷创新的一个产品，因烧制工艺明显区别于传统钧瓷工艺而得名。
钧瓷新工艺的特点：是一种在氧化焰中烧成的钧红釉产品。1983年，禹县钧瓷一厂研制成功用推板窑一次烧成“新工艺钧瓷”，因釉色单调、釉质无厚重感而逐渐停烧，其间只有短短10年的历程。当时神垕镇三大钧瓷厂都烧制过这种新工艺，其中禹县钧瓷一厂的钧瓷新工艺获得了河南省重大科技成果奖。
钧瓷新工艺的特点是：
一、窑炉为隔焰式煤烧推板窑，煤灰和烟气不能直接进入窑中，不用匣钵。推板窑是一种长方形的隔焰式窑，待烧的釉坯摆放在一块块的耐火板上，用推进器把板按照预定的速度依次推入窑中，坯体随着推进逐步完成预热、烧成、冷却、出窑等一系列的釉烧过程，可连续生产。生产效率高，成本低。而倒焰窑是间歇式的，烧一窑停一窑，热利用率低，生产效率不高。
二、釉的成分与传统钧釉相比，除基本成分相同外，还使用了铝硼熔块作助溶剂。
三、釉面效果与传统钧釉相比，以紫红色为主，色调鲜艳，光泽强，釉层较薄，透明度高，但窑变效果没有传统钧釉丰富多彩。
四、坯体多采用白胎，不用素烧直接上釉。底足抹有芝麻酱色釉。也有用灰黄胎的，釉色没有白色的鲜艳，却比白色的稳重。
五、钧瓷新工艺的特点主要产品有文具、茶具、酒具、碗、烟缸、樽、炉、人物、动物、花瓶等。
钧瓷新工艺扩展阅读：
虽然钧瓷新工艺仿佛昙花一现，但对于钧瓷的发展仍起到了十分重要的启示作用。
钧瓷新工艺自20世纪80年代初试验成功，但到80年代末已逐渐销声匿迹，烧制时间不足10年，留给钧瓷爱好者的只有不尽的思考和那些至今难忘的“红”色回忆。
20 世纪80年代初期，神垕镇的钧瓷企业按照上级有关部门提出的“钧瓷生产实用化”的要求，开始研究如何才能批量生产的问题。传统钧瓷工艺是钧瓷烧成期间用还 原气氛对整个釉层进行还原，由于还原气氛难以控制，因而烧成难度相对较大，成色率较低。艺人们探索性地以硼铅熔块作溶剂，在釉料中加入1%左右的碳化硅作 为固定还原剂，用氧化焰高温一次烧成的方法在隔焰式推板窑内批量生产。
由于是在钧釉中加入了还原剂碳化硅，在纯氧化气氛的高温中，碳化硅与釉中的氧化铜发生反应，铜被还原而呈红色(这与用还原气氛使釉中的铜还原的道理一样)。
当年钧瓷新工艺的品种主要有文具、酒具、茶具、烟缸、碗、罐、尊、炉、人物、动物及各式花瓶。这类产品釉面效果与传统钧釉相比，以紫红色为主，色调鲜艳，光泽强，釉层较薄，透明度高，其纹路也有开片和拉丝纹。虽然窑变效果没有传统钧釉丰富多彩，仍受到人们喜爱。
1983年，因成功研制钧瓷新工艺，禹县钧瓷一厂获得了河南省重大科技成果三等奖。《河南日报》还发表了《钧瓷窑变随人愿》报道。随后，禹县钧瓷二厂也建成了推板式窑炉，生产的“什锦瓶”又在全国工艺美术品百花奖评比中荣获了优秀产品二等奖。
到了20世纪90年代初期，钧瓷新工艺陆续停烧，现在已基本销声匿迹。其主要原因是后期生产量太大，缺少窑变的自然特征，钧瓷的艺术效果受到一定限制。
虽然钧瓷新工艺仿佛昙花一现，但对于钧瓷的发展仍起到了十分重要的启示作用。
浅谈元代钧瓷工艺的特点和影响
钧瓷经历了创烧时期、成熟时期、鼎盛时期，到了元代是钧窑瓷器的复苏发展时期。钧窑瓷器经历了金代从“官用”转换为“民用”后，到了元代钧窑瓷器开始形成自己的特色。
禹州神垕古钧台
一、元代钧窑瓷器在钧瓷历史发展过程中所处的阶段和作用
《中国陶瓷史》中说：“钧瓷的烧造虽始于北宋，但钧窑之形成一个窑系，主要在元代。”所以说元钧瓷是在宋、金的基础上，逐步往前发展，是钧窑瓷器的复苏发展时期， 在我国陶瓷史上有着重要的地位。
而元代的钧窑炉数量之庞大以千记，并且窑场主要分布在北方， 以河南禹县为代表的钧窑系，由神垕镇为中心，由南向北逐步发展，从河南到河北再到山西更远至内蒙等四省二十七个县都有争相制作、仿制，把宋、金时期的窑场绝大多数恢复并且有了更大的发展。
钧瓷窑
二、元代钧窑瓷器的主要特征
元代社会生活对元钧的需求量非常之大，造型也多为百姓日常用具如盘、碗、瓶、炉、盆之类的民用产品，这虽然大力地发展与刺激了钧窑瓷器的生产， 这也导致了元代钧瓷品种单一，相较宋金而言整个元代钧瓷量大却质粗。
钧瓷残片
元代钧窑瓷器其主要特征如下：
(1)胎体杂质较多，相较宋钧有粗松之感。
(2)胎体颜色多呈黄白色、褐红色。
(3)敲击时金石声弱多数发闷。
(4)胎骨厚重，器型较大，与宋金时期的钧窑瓷器相较之下给人以笨重之感。
(5)釉质较粗颜色暗， 烧成以后多棕眼和气泡并且釉面光泽度差。
(6)釉厚欠匀，过度流釉现象较严重，聚釉产生蜡泪，而釉薄的地方却又露胎，能看到瓷胎上的工艺痕迹如刀痕和轮指。和北宋时期刘庄窑一带的精良之品相比，不论釉色和造型都不可同日而语。
(7)施釉一般不会一直到底，圈足宽厚外撇，底足会有露胎， 底芯也有露胎， 足内胎面常留有尖状痕迹。
(8)釉色以天蓝釉、月白釉、蓝釉紫红斑等为主，但其紫红窑变斑看起来较像工匠刻意制作上去的，没有宋钧窑变自然巧妙。
(9)元代器物表面所采用的堆塑、镂空等装饰技法在宋金钧瓷中是不见的。
三、元代钧窑瓷器的存世精品
虽然元代钧瓷和北宋时期的精良之品相比，不论釉色和造型都不可同日而语，但元代钧瓷也有少数精品。
元代钧瓷精品-双耳莲座瓶
元代钧瓷精品-天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉
四、元代钧窑瓷器带来的影响和意义
元代是我国陶瓷发展史上的重要时期，元代钧瓷无论是在工艺上、还是在窑炉和原料加工设备上都有所更新，并且使得南北技艺相互交融，促进了陶瓷的发展。
宋迁都杭州后， 北方工匠的南迁，带来了北方制瓷的精湛技艺并与当地陶瓷工艺二者结合之后，创造出了更好更新的产品。南北相互交流技艺，促进了钧瓷文化的发展，也使得南北方的技艺、风俗、审美和文化可以互相取长补短进行更好的结合。
新工艺钧瓷有无收藏价值？
钧瓷是我国五大名瓷之一，有着1300多年的钧瓷历史文化积淀，《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么新工艺钧瓷有无收藏价值？
笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若 今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏 家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是钧瓷精品，就有收藏价值。
虽然新工艺钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
如果您对新工艺钧瓷（红色钧官窑）不是太了解，您可以参看文章“红色钧官窑收藏的七问七答”
该文讲述了：什么是官窑？什么是钧官窑？什么是红色钧官窑？以及红色钧官窑瓷器的种类和特点、红色钧官窑瓷器的市场行情
瓷器的鉴定流程
大体讲，瓷器鉴定主要是从器型、纹饰、胎釉、款式等各方面入手。
器型方面，赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶，虽然制作精工，但其余姑置勿论，仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪（参看：真仿比较）。除整体风格外，对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察，看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。（参看真仿比较）又如成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”（参看：明成化斗彩折植菊纹杯）；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣（参看：明成化斗彩婴戏纹杯）。这些微妙的时代特点，往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色（参看：明成化斗彩花蝶杯，斗彩葡萄纹齐箸小碟）和不施黑彩（用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德）；明代及清初红彩均为深枣皮红色；明代绿彩多显黄绿色；粉彩是于康熙中晚期才出现的；此类知识必须具备。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感（参看真仿比较）。还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色（参看）；而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致；明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉（参看），与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象.....凡此种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看，很多仿作者故弄玄虚，将仿品釉面作旧：土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽，决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。
最后，款识方面，历代更是千差万别。体会各代识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。（参看真仿比较）另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
总之，辨识瓷器真伪，上述条件缺一不可。同时，也要防止草木皆兵，对所见器物一概乱加猜测。欲提高鉴定水平，首先应多看真品，其次也可以选出一些典型的伪
钧瓷新工艺必将成为收藏的新主流
钧瓷新工艺是钧瓷制作过程中一次重大的突破，20世纪80年代初期，禹州钧瓷一厂开始摸索烧制，中期烧制的钧瓷色泽鲜艳。深受人们的喜爱。曾经风靡一时。由于新工艺流水线式的生产，导致后期产量过大、且釉色较单调，缺少窑变的自然特征，窑变的艺术效果受到限制。90年代初，钧瓷新工艺陆续停烧。市场上已难寻踪迹。时至今日钧瓷新工艺必将成为收藏的新热点，其理由如下：
一、 新工艺钧瓷具有典型的时代特色。钧瓷生产以上级下达计划而完成，保证质量具有政治色彩，工厂在上级政府下派的工程技术人员指导下，钧瓷老艺人和工程技术人员相结合，边试验、边研究、边试烧、边总结，运用倒焰窑以还原焰烧成五光十色的窑变钧瓷。
二、新工艺钧瓷不可再生。新工艺瓷器以钧红色由原来的用气氛还原变成釉还原，还使用了铝硼熔块作助溶剂，产品配方复杂，特别是窑变与瓷土、釉的配方、温度、湿度、工艺等因素有关，当时的瓷土已用完(仅有也封山)，当年的老艺人大多作古，新工艺产品真成了“人死艺绝”的产品。现在市场上虽有仿品，但差别太大。
钧瓷新工艺-两只松鼠
三、新工艺钧瓷艺术价值得到官方认可。七、八十年代烧制于禹县钧瓷一厂的新工艺钧瓷虎头瓶、荷口观音瓶被选入2013年全国全日制义务教育中学八年级上册美术教材，使红色钧官窑瓷器首次进入课堂，该教科书是依据《义务教育美术课程标准》(2011年版)，并广泛听取全国实验区师生意见，吸纳各地优秀课例，由首都师范大学、清华大学美术学院、中央美术学院、北京教育科学研究学院等院校专家的评审后，在2011年修订版的基础上进行完善，最终定版十年，作为中学生的必读教材，预计将有超过2亿中学生将欣赏到这两件精美的钧瓷作品。
四、新工艺钧瓷已成为局部地域的抢手货。钧瓷产于河南，既是河南的一张明片更应成为中国的明片。河南一些有志之士，组建了钧瓷研究会，对红色官窑的产品进行抢救性保护，从专业场馆建设开始，或从民间征集、或从外国回流，新工艺产品的价格不段攀升，象虎头瓶、荷口瓶已上长到几万、十几万，且大有上升趋势。其它产品也不同程度价格攀升。
新工艺钧瓷茶壶
五、新工艺钧瓷具有一定的产量。收藏品只有一定量才能形成流通，也才能成为各大收藏家追逐品。新工艺钧瓷成形除保留传统手拉坯外，还用石膏模注浆成形，使传统造型品种大批投入生产，到20世纪90年代初，钧瓷新工艺陆续停烧，专家估计，已不足十万件，且以每年1万件速度在民间消失。目前偶尔能在收藏家那里见到一两件此类产品，在市场上已难见其踪影。
总之，钧瓷新工艺必将成为收藏的新主流。钧瓷史上留下了浓重的一笔，它是一个时代的标志，值得我们纪念。随着全国、全世界收藏家的关注，新工艺收藏必将打破地域格局，走向全国、全世界。随着新工艺术钧瓷的认知，其它钧瓷品种将得到更多人的喜爱。
钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别？
近年，随着柴烧钧瓷的恢复，煤烧窑口的增多，一些钧瓷爱好者探讨最多的一个问题是，到底哪种烧成方式最有收藏价值？有人说是柴烧，有人说是煤烧，也有人说是气烧，我们应该怎样看待这个问题呢？首先我们先来看下钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别收？
从窑变效果上看：
柴窑制品釉色相互渗化过渡自然，呈现出清丽淡雅、俊秀飘逸的艺术风格。
柴烧钧瓷-孔雀尊
煤窑制品具有热烈奔放、生气勃发的艺术风格，釉面容易出现山水画面活霞彩纷飞的艺术效果。
气窑制品一般都鲜艳明亮、色彩秀丽。在合理的烧成制度下也能产生丰富多彩、品味高雅的艺术效果。
从钧瓷开片上看：
柴烧作品与气烧作品还有一个明显的区别，正是钧瓷独有的开片，一般来说气烧作品中有少部分能和煤烧作品一样，在釉色的变化中开片，而柴烧钧瓷作品窑变出钧画的多，而开片的却凤毛麟角。从足的变化看也有一种区别方法，柴烧作品的底部，在底釉和无釉部分，时常会出现过度色，而气烧钧瓷从上千件作品中观察，没有过度色。这是一个细节上的区别。
从釉面表现上看：
当下钧瓷烧制因为釉料与施釉方法的多样化，不论柴烧、煤烧或气烧钧瓷都能窑变出绚丽多彩的釉画，这些釉画奇绝无比，可以说丹青难成，画工难绘。然而，柴烧与气烧从从釉画上是有所区别的。柴烧的釉画立体感比较强，煤烧的釉面更为厚重，玉质感相对明显，而气烧的则为平面图，煤烧钧瓷表面的气孔（俗称猪毛孔）比较大，而柴烧钧瓷表面气孔比较小。
从烧制工艺上看：
三种不同燃料烧制的钧瓷，艺术效果上各有千秋。从工艺上讲，煤烧钧瓷劳动量最大。产品需要装匣钵，煤质需要严格把关，烧池需要清理，每次烧窑点火需要装窑、铺烧、砌堵窑门，烧成中需要添火、撬火、平火、盖天眼、焐火还原等，工艺最复杂，成品率也较低。其次是柴烧。由于柴燃烧火焰长，柴的质量比较直观，比烧煤少了出渣撬火的劳动量，所以劳动量相对小点，但工艺要求较高，成品率比煤烧略高。气烧劳动量最小。不用匣钵，使用现代抽屉窑或者梭式窑，无论温度、气氛都容易掌握，工艺难度小，成品率也高。从烧成的表面效果看，煤烧由于煤的质量差异，煤的成分复杂，燃烧时火焰较难控制，所以产品烧成效果比较丰富、凝重，从艺术表现上容易表现力量感强的作品。柴烧由于木灰随火焰与釉接触，使釉面变化温润如玉，烧出的产品比较细润柔和。气烧钧瓷由于温度气氛容易控制，特别是当人们明白了钧瓷的成色成釉机理后，容易形成人们所期望的艺术效果。
近代钧瓷复烧过程：
20世纪50年代初，神垕的任坚工程师试建倒焰煤窑烧制钧瓷成功。
从50年代初直至1994年，钧瓷都用煤烧。期间有代表性的属禹州国营的钧瓷一厂、钧瓷二厂。
1994年，禹州市钧瓷研究所试验液化气烧制钧瓷成功。
2002年底，郑州大学阎夫立钧瓷艺术工作室又开始成功地用天然气烧制钧瓷。
气烧（液化气、天然气）技术从防止空气污染，减轻劳动强度，改变钧瓷作品空间等方面有明显的优点，很快在神垕大多数窑口推广，并在实践中对气烧方式进行了改进和完善。当气烧钧瓷成为主流后，神垕瓷区一直保留少量煤烧钧瓷窑，没有断烧。2004年，禹州市钧瓷研究所、星航钧窑、晋家钧窑又成功地恢复了柴烧钧瓷工艺，一些窑口在煤烧钧瓷、气烧钧瓷的同时，也兼做柴烧。所以市场上就出现了柴、煤、气烧三大主流钧瓷产品百花齐放的局面。
从1994年气烧工艺普及以来，气烧钧瓷多是明亮艳丽，这与人们的传统审美习惯和市场需求有关。由于去掉了匣钵束缚，大件异形体钧瓷也越来越多，釉色也愈加鲜艳夺目。这样，就使人们有个错觉：气烧钧瓷色彩艳丽但失之轻薄，没有煤烧厚重、柴烧温润。但真正掌握气烧技术，采用一些工艺手段，完全可以烧出煤烧和柴烧的效果，这也是不争的事实。
宋柴窑补记：
据史料记载，宋时烧制钧瓷的燃料是木柴，还没有使用煤。钧瓷烧成的最高温度需达到1280℃，并且须在还原气氛下进行，这种工艺要求在当时是一种不好克服的难关。于是，聪明的窑工采用了双膛式窑炉烧制。其做法是，先将一个火膛填满优质的木柴，留有进气孔，然后用泥土封死火门，再点燃另一火膛，经过不断填柴烧火，整个窑炉开始升温，经过相当一段时间，填满木柴的那个火膛里面的木柴因为缺氧开始炭化。当窑炉的温度大约在1100℃时，将炭化的火膛开火。打开进气孔进入空气，使之快速升温，突破1280℃。了解这个过程是十分必要的，因为温度低于1280℃时钧瓷不会发生窑变，而温度高于1300℃钧瓷的窑变也很难实现。当时受窑炉设计的限制和燃料持续性的局限，造成了钧瓷的烧成十分困难。这是因窑炉中上下温差的存在，使产品的高度受到局限，烧瓷时往往上边过火，下边缺火，所以成功的钧瓷往往局限在一尺之内，也就是所谓的“钧不盈尺”。（钧不盈尺是什么意思？）
三种不同燃料烧制的钧瓷，艺术效果上各有千秋。宋代时钧瓷始于柴烧，金元时期开始出现煤烧，到元代末年由于煤炭浅层枯竭，深层煤炭不易开采，又改用柴烧。到了明代，由于南方瓷器崛起，北方连年战争，树木柴草被毁，燃料缺乏，大多钧窑停烧。直到清朝末年，钧瓷开始恢复，当时多在烧碗窑中带烧。后来又在炉窑内用蓝炭（没有烧透的煤炭，烟少易燃）烧制。而烧、煤烧作为一种钧瓷烧造的历史文化，应是收藏的因素之一。从收藏的角度来说，钧瓷艺术品的收藏，无论哪种烧成方式，首先要看的是作品的造型和窑变效果，在此基础上，作品文化背景、作者名气、尺寸大小、烧制难易都应是考虑的重点。当然，柴烧、煤烧作为一种钧瓷烧造的历史文化，也应是收藏的因素之一。（钧瓷收藏价值剖析）
禅学的钧瓷
日前去宋钧研究所潘世豪处探访，展厅内佛教内容的钧瓷产品不少，或钵或炉或佛像。得知潘君近年来为寺庙等地创作了一些作品，瓷品端庄大气，颇显其对禅学的理解，并通过钧瓷这一特定物化形态对禅学进行了诠释。继而清茶一杯、禅茶一味，坐而论道，引发了一些禅学对钧瓷创作的作用和影响的思考。
禅学的钧瓷
禅是佛教的一种修持方法。也可称谓“思维修”或“静虑”。大意是指一心思维研修，得以定心。参禅则是通过虚灵宁静的环境空间，把外在事物摒弃掉，不受其影响，把神收回来，使精神返观自身。禅学的精髓也就是用直接源于自我内心的感悟来解决问题，寻回并证入自性。
宗教信仰是人们的自由选择。但是宗教中的一些思想精髓和行为方式却有着普世的作用和意义。如佛教中的禅学就是其中的一种。特别是禅学中的静修，尤值得借鉴。纵观钧瓷历史沿革，前些年，可称得上是经历了一个高速发展、鼎盛辉煌的时期。钧瓷市场日益火爆繁荣，钧瓷声音响遍大江南北。耀目的荣誉桂冠，纷纷花落钧瓷之家。大大小小的展会，琳琅满目的金奖银奖，总能见到钧瓷的身影。或为生计，或为市场，或为荣誉，或为金钱。于是，总有人在忙碌地追捧着、紧张地劳作着……繁荣昌盛的背后，却掩藏着喧嚣和浮躁。人们难得静下心来，进行一些深入的静虑和思考。近些年来，钧瓷市场日趋平稳，甚至有些冷清。而这又恰好为忙碌紧张数十载的人们提供了一个难得的“静修”的时机。
静修是一种修为方式，更是一种思想境界。学习它，运用它，不必拘泥于它的形式。菩提本无树，静修在心中。毕竟在钧瓷从业者当中，有佛教信仰的人并非众多。或双掌合一，盘腿静坐;或闭关修炼，数年累月，这只是外在的形式，关键是要领悟静修的精髓和实质。静修是一种心悟，是一种为了内在的安宁和超越所做的操练。它要求的是人们将物欲暂时抛弃身外，将金钱、地位、荣誉等已获得的物欲视为浮云，而用思考的方法来滋润自己的心灵，开启本具的智慧。静修，实质上是为今后的超越奠定思想理念的保障。
总体上说，静修是一种提高人的整体素质、陶冶性情的方法和途径。具体到钧瓷世界，从宏观而言，静修之机，不妨思考静虑一下钧瓷的本源问题。前些时就有朋友提出这样的问题，即钧瓷的本质到底是什么，钧瓷的特征究竟以何种形式表现出来。当然，由于个人的角度和理念各异，其答案可能是多种多样。但思考一下这样的问题，不仅是理论上的探讨，也会对实际制作者在理念上有一个指导作用。本质和特征的厘清，会对以后实践的走向提供方向性的途径。从微观而言，作为自我，认真地安静下来，剖析一下自己，想明白心底追寻的最终目标，不必计较前面的得失，不必在乎取得的功名利禄，从头做起，以一种最本真的心态去看待当下，放眼未来，分析出自己的技术特点，梳理一下自己的制作理念，瞻望一下自己的发展态势，这样才能从我做起，从本真做起，使思想境界达到一个新的高度。
静修是一种力量的储备，智慧的启迪;静修是一种对过去的否定，也是对明天的希冀。历史总是以一种曲折的态势向前发展，眼下的钧瓷冷清意味着未来的更大爆发。因此，静修更是为超越进行的一种思想和理念的蜕变。从这个角度理解静修，就能够静下心来，甘于寂寞，抛除杂念，去深入地进行一些问题的思考。把一些问题和道理想清、想透、想明白，这也就达到了静修的作用。