北宋汝窑瓷器鉴别。
汝窑发源于北宋晚期，仍然以北方窑的青瓷系列。汝窑是在北宋徽宗时期烧制的，之前是定窑为北宋官窑，由于宋徽宗信奉道教，道教崇尚青色，所以以汝窑取代定窑官窑的位置，随着北宋末年战乱的，导致汝窑和定窑烧造工艺都失传了，留下的传世汝官窑瓷器也就100来件。
汝窑瓷器在宋徽宗时期成为北宋宫廷里的御用瓷器，也被称为“汝官瓷”。汝窑因产于河南汝州而得名，位居“汝、官、哥、均、定”五大名窑之首，素来享有“汝窑为魁”的美誉。金兵入主中原后，北宋王朝覆灭，汝州当地的窑口也因为战乱而纷纷消亡。仅仅存在二十多年，后来汝窑窑址发现于今今河南宝丰清凉寺，但是跟故宫和台北故宫博物院以及美国大都会博物馆的汝瓷都不一样，所以汝官窑瓷器真正窑址可能在汴梁皇宫里烧造，由于黄河改道，汴梁京城埋于地下，可能汝窑必成千古之谜了。
北宋汝窑瓷器如何鉴别鉴别北宋汝窑瓷器，要掌握汝窑瓷器的时代特征，从釉色、开片、瓷器底足来鉴别正品汝窑瓷器。明初曹昭《格古要论》“汝窑：出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好。土脉滋媚，薄甚。亦难得。
1.汝窑官窑瓷器的天青釉色偏清白，不是真正的天青色，宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一，但都离不开“淡天青”这个基本色调。宋徽宗用“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”形容汝瓷釉色之美；
2.汝窑官窑瓷器使用的是玛瑙釉，釉色温润典雅，能随光线的强弱变幻出不同的色泽，天青为贵，粉青为尚；
3.汝窑瓷器采用的是裹足支烧的工艺，这就在圆器的外底留下支烧的痕迹，形如芝麻粒大小，被称作“芝麻挣钉”。芝麻挣钉有三支钉烧和五支钉烧，北宋汝窑瓷器以三支钉烧居多；
4.北宋汝窑瓷器表面分布着类似蝉翼、蟹爪和鱼鳞形状的开片冰裂纹；5.汝窑官窑瓷器为香灰色胎，胎质细腻。瓷器底部为满釉。
汝窑天青釉弦纹樽
宋代官窑瓷器崇尚简约之美，崇尚单色釉，无论是北宋早期的定窑白瓷，还是北宋末年的天青色的汝官窑都是单色釉，汝窑宫中禁烧，可见汝窑瓷器在北宋都是非常少见，只有宫廷中使用，到了南宋汝窑瓷器出现在民窑中了，但是仍然体现了宋人的审美。taoci52.com精选阅读
北宋官窑瓷款式鉴别
北宋官窑瓷器款识多达数种，因专烧宫廷用瓷，产量很少，故传品也极少。
我国于1986年年底在河南省宝丰县大营镇清凉寺发现了官汝窑的遗址，次年又进行局部发掘，从而揭开了官汝窑的神秘面纱。原来宝丰县宋时属汝州。应该说，汝州地区的窑瓷包括临汝县和宝丰县等都可统称为“汝窑”。汝窑系接受宫廷下达的任务而烧造，故产品十分精美，可统称为“官汝窑”。
官汝窑为北宋宫廷烧造，年代很短，约在宋徽宗赵佶在位时（公元1100年至1125年）的20多年间。汝窑器极为珍贵，仅见铭文，一为“奉华”，凡带“奉华”字铭的宫廷用瓷都是当时“奉华堂”的专用品。还有一种铭文刻一“蔡”字，是用黑釉写的。“蔡”字铭文物主的姓氏无疑，宋代蔡家能收藏汝窑瓷器的可能是当时的太师蔡京。再一种铭文是用金色写成的诗词：“雅怀素，态向间中天，与风流标格……”。由此可见，汝窑和修内司窑专烧宫廷用瓷，可统称为北宋官窑。北宋官窑除上述款识外，还有“官”字款，亦有三种形式：刻“官”字款、凸“官”字款，这两种都是楷书款，还有一种凸官“官”篆字款。总之，北宋官窑是专指北宋汴京（今河南开封）官窑，宫廷用瓷器物的款识，有“修内司窑”、“官窑内造”、“奉华”、“蔡”、“官”等字款，都可统称为北宋官窑瓷字款。
从传世款识的瓷品实物来看，其共同特点是：
1、从造型来看，瓷器的品种和造型有宫廷的陈设瓷和日用瓷，如弦纹三足炉、贯耳瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶以及花式的洗、盘、碗、碟等。官窑器造型素雅端正，仿似古玉器；日用品非常讲究，制作精巧，气度不凡。
2、官窑的胎泥淘得精细，胎质细润，由于泥中含有一种铁质成分，使胎色有多种，釉色有浅灰色、灰色、粉青色、天青色、淡黄色等，釉面因传世已久，不很光亮，一般都有细密开片，无纹片极少见。宫廷官窑器十分讲究，官窑釉以玛瑙屑作为原料，民间一般不会使用这种昂贵的原料。官窑器以美丽的釉色、精湛的制瓷工艺和特殊的支烧方法而称誉于世。
3、官窑中的汝窑烧和吉祥主法有两种，一种是支钉烧造；一种以垫圈、垫饼垫烧。采用支钉烧造的器物通体满釉，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个。可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹，无一例外。
北宋官窑瓷款鉴别
北宋官窑瓷器款识多达数种，因专烧宫廷用瓷，产量很少，故传品也极少。
我国于1986年年底在河南省宝丰县大营镇清凉寺发现了官汝窑的遗址，次年又进行局部发掘，从而揭开了官汝窑的神秘面纱。原来宝丰县宋时属汝州。应该说，汝州地区的窑瓷包括临汝县和宝丰县等都可统称为“汝窑”。汝窑系接受宫廷下达的任务而烧造，故产品十分精美，可统称为“官汝窑”。
官汝窑为北宋宫廷烧造，年代很短，约在宋徽宗赵佶在位时（公元1100年至1125年）的20多年间。汝窑器极为珍贵，仅见铭文，一为“奉华”，凡带“奉华”字铭的宫廷用瓷都是当时“奉华堂”的专用品。还有一种铭文刻一“蔡”字，是用黑釉写的。“蔡”字铭文物主的姓氏无疑，宋代蔡家能收藏汝窑瓷器的可能是当时的太师蔡京。再一种铭文是用金色写成的诗词：“雅怀素，态向间中天，与风流标格……”。由此可见，汝窑和修内司窑专烧宫廷用瓷，可统称为北宋官窑。北宋官窑除上述款识外，还有“官”字款，亦有三种形式：刻“官”字款、凸“官”字款，这两种都是楷书款，还有一种凸官“官”篆字款。总之，北宋官窑是专指北宋汴京（今河南开封）官窑，宫廷用瓷器物的款识，有“修内司窑”、“官窑内造”、“奉华”、“蔡”、“官”等字款，都可统称为北宋官窑瓷字款。
从传世款识的瓷品实物来看，其共同特点是：
1、从造型来看，瓷器的品种和造型有宫廷的陈设瓷和日用瓷，如弦纹三足炉、贯耳瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶以及花式的洗、盘、碗、碟等。官窑器造型素雅端正，仿似古玉器；日用品非常讲究，制作精巧，气度不凡。
2、官窑的胎泥淘得精细，胎质细润，由于泥中含有一种铁质成分，使胎色有多种，釉色有浅灰色、灰色、粉青色、天青色、淡黄色等，釉面因传世已久，不很光亮，一般都有细密开片，无纹片极少见。宫廷官窑器十分讲究，官窑釉以玛瑙屑作为原料，民间一般不会使用这种昂贵的原料。官窑器以美丽的釉色、精湛的制瓷工艺和特殊的支烧方法而称誉于世。
3、官窑中的汝窑烧和吉祥主法有两种，一种是支钉烧造；一种以垫圈、垫饼垫烧。采用支钉烧造的器物通体满釉，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个。可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹，无一例外。
北宋官窑和南宋官窑共同点和差异，如何鉴别
宋代官窑在瓷器釉色中属于青瓷系列是宋代五大名窑之一，宋代官窑瓷器与汝、哥、钧窑瓷器一样，特别注重釉色美。宋代官窑凝厚的釉层系采取先素烧坯体、然后多次施釉的方法完成的，釉层厚度往往大于坯体的厚度，官窑瓷器多为素面，其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。宋代官窑分为新官窑和旧官窑，旧官窑指的是北宋官窑，新官窑指的是南宋官窑，这是由于金代入侵中原导致了宋代官窑瓷器的南迁，那么做为瓷器收藏的后来人，我们如何鉴别北宋官窑和南宋官窑呢？
宋代官窑跟宋朝的政治分不开，由于靖康之变等历史原因出现了北宋和南宋之分，因此宋代一朝有两个官窑。
北宋末徽宗政和至宣和年间（1111—1125年），在汴京（今河南开封），官府设窑烧造青瓷，称北宋官窑。北宋官窑称旧官，因临近黄河南岸而受河道改变、河泥淤积，已深埋在今开封市地面近十米之下，宋官窑青瓷产于何地无法再探究窑址。宋高宗南渡后，在临安另立新窑，为南宋官窑，称新官。
宋代官窑：一是宣政间京师自置的官窑，通常称作北宋官窑；二是宋室南迁后，在浙江杭州凤凰山下设窑，名修内司窑，也称“内窑”。后又在今杭州市南郊的乌龟山别立新窑，即郊坛下官窑。以上统称南宋官窑。
宋代官窑的共同点
宋代官窑以烧制青釉瓷器著称于世，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，紫口铁足。宋代官窑青瓷釉面经常可见斑点，这些斑点有黑色、黄色等不同颜色，其中有些斑点有明亮的金属光泽。北宋和南宋的官窑都有紫口铁足的特征。所谓“紫口铁足”，是指口部由于釉薄，露出紫色的胎骨；圈足露胎的部分，呈现铁褐的颜色。这个特征南宋要比北宋明显，原因是南宋官窑的青釉就没有北宋官窑的厚，釉一薄，特征就更明显了。两宋的官窑都有开片，以此难于辨别。但在瓷器烧造当中，一般来说北宋瓷胎都厚重一些，南宋的都轻薄一些。
官窑大瓶
官窑大瓶，宋，高34.5cm，口径9.9cm，足径14cm。
瓶圆口，直颈，垂腹，圈足。通体内外施青釉，釉面开有冰裂状纹片，上部开大片纹，近底处纹片细碎。
北宋官窑瓷器时代特征
北宋官窑瓷器对釉色的追求与完善达到了一个很高的水平，其釉质肥厚，瓷无修饰，主要以釉色之美，以粉青釉色为上，除了粉青釉官窑还有天青釉、月下白釉、炒米黄等釉色。
造型古朴庄重，釉质如脂如玉，所裂纹片灵动飘逸，形如龟背，色如鳝血，釉面莹莹冰片极富美感，且器口微微泛紫，底足褐红如铁。
南宋官窑瓷器代特征
南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等，但以黑褐色占大多数，所以瓷器胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄。
南宋官窑的釉极厚，故便有"原釉薄胎"之说法。釉层较厚，南宋官窑瓷的釉色主要是粉青色、蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果
南宋官窑瓷多有纹片，有大小开片，亦称文武片。纹片有疏有密，有深有浅，以冰裂纹等大纹层为主，所谓"冰裂纹"者，如同冰糖、云母一般，层层而下，多角形的开片，显白色的纹路。
南宋从厚胎厚釉和薄胎厚釉，分两种底足，一种上青釉，一种不上青釉护胎，一种釉面上有水浪纹，一种釉面上乳浊釉，早期没有，晚期釉色滋润，玉质感强烈。修内司官窑，是一种含钙量较高的石灰碱釉，是高温下粘度较小，易流动，到后期改变制瓷工艺，创用素烧胎多次上釉两次烧成的厚釉工，釉质如玉石般的光亮莹润。
南宋官窑足沿釉层较薄的部位泛出铁红色，乌黑色，铁黑色，澄泥色都有，修内司官窑早期花钵，晚期花口洗和花口碗的底足都没有上一层青釉护胎汁露足部位泛出铁红色。瓷器鉴定多看底足。
官窑葵瓣洗
官窑葵瓣洗八瓣葵花式，高4.8cm，口径18.7cm，足径11.2cm。斜直壁，折底，圈足。通体施粉青釉，釉面开片，片纹交织如网。足底边无釉，露铁黑色胎。
官窑葵瓣洗造型优美，釉层莹润如玉，在溢青流翠的釉面上片纹纵横交错，大片纹间又闪现条条小冰裂纹。
北宋官窑和南宋官窑瓷器中气泡足的区别
北宋官窑的气泡分布密集而且大个、没有立体感、南宋红官窑的分布稀少而大小相差较大
北宋官窑瓷器中一般无破裂气泡，而南宋官窑釉面都有破裂的气泡。南宋官窑、龙泉窑有缩釉现象，北宋官窑则不会产生缩釉现象。
宋官窑青釉方花盆
总的来说宋代官窑瓷器，无论是北宋还是南宋都是以素雅为主流，因为宋代是文人治国，通过瓷器可以看到宋人是审美，也可以通过瓷器可以感觉汉族和少数民族的审美的不同，元代和清代都喜欢艳俗的风格，通过元代和清代五彩和粉彩瓷器就能窥见不同民族的审美。
汝窑瓷器市场走向如何
家财万贯不如汝瓷一片汝窑瓷器鉴定拍卖。汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉
关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征；釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象，蝉翼纹：用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错犹如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型(蟹爪)，然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型(蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实中国画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。
晨星稀
汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。棕眼：釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
鱼子纹
鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡>中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者……”。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。值得一提的是：有铜骨无纹者。所以，鱼子纹是汝瓷的非典型特征。
汝窑官窑哥窑瓷器如何通过开片鉴定古瓷真伪
刚回答了一个悟空问答的问题，“如何通过开片鉴别瓷器真假”，发现关注的朋友特别多，看来这个问题对于古瓷收藏爱好者应该是很重要的一个问题，那我们今天就来详细讲解一下如何通过开片鉴别古瓷的真伪和年代。
开片，是一种瓷器表面釉面开裂纹的现象。长短不一，横竖交错的裂纹，构成了釉面三角，四角，五角，六角乃至各种形状的片纹，古玩行话就称为开片。
在烧窑过程中，因胎、釉配比成分厚薄均不一样，受热后膨胀系数不同，冷却过程中造成收缩系数不同。釉面的收缩程度大于胎体的收缩程度，造成表面张力过大，釉面就出现了裂纹，这就是硅酸盐学上说的陶瓷釉面开裂的根本原因。釉面开裂，本来是烧窑过程中的毛病，但这种缺陷却受到后代文人墨客的赏识，视为鉴赏要诀。“有。。纹者真，无纹者尤好”后来，南宋哥窑甚至以缺陷为美，创烧了开片瓷皇-哥窑。
开片，是远古青瓷出现以来，古代窑工一直无法避免的釉病。太远的不说了，以中国青瓷的先
、锋六朝青瓷为例，几乎所有的瓷器表面，都有开裂的现象。早期的白瓷出现在北方，也是从青瓷转变过来的瓷器，基本上都有胎釉结合不好，釉面开裂的现象发生。直到唐代，邢窑第一次解决了釉面开裂的技术难题，烧制成功了符合现代陶瓷标准的细白瓷器，这种瓷器胎体轻薄，釉面莹润，没有裂纹。但同时期的南方越窑，大部分产品还是釉面开裂，只有极少数的精品，号称秘色瓷的，能够做到釉面不开裂。由此可见，对于古人而言，解决陶瓷釉面开裂的问题难度极高。
宋代定窑继承了邢窑烧制白瓷的传统和技术，继续烧制不开片的定器。钧窑，是否是宋代烧制的，目前学术界还有争议。最新的研究表明，很有可能这批传世的宫廷钧窑瓷器，都是明代烧制的。钧窑的釉属于乳浊釉，也不同于传统的青釉系统，本文暂且不聊。剩下的汝，官，哥三大名窑，就是宋瓷中赫赫有名的以开片为重要特征的瓷器。一般收藏界说到开片瓷器，指的都是汝窑，官窑，哥窑。
三大名窑，价同拱璧。其历史和鉴别特征，其他大行已多有论述，本文就不赘述了。简单说一下他们的开片和鉴定特征。
汝窑，产于北宋时期，传统的说法是宋晚期哲宗到徽宗的20年间，产地在河南宝丰县清凉寺。目前还发现有汝州张公巷，文庙等遗址。汝窑是笔者研究较多的一个窑，据笔者考证，汝窑的烧制年代应该始于北宋早期第三个皇帝宋真宗时期（详见笔者论文《汝窑烧制年代考》发表于《收藏于投资》杂志，有了解意向的可以私信笔者），目前对于汝窑的研究，基本上是建立在科学考古发掘基础上对故宫传世汝窑瓷器进行比较分析而成的。
汝窑，早就是五大名窑之首。古人已有论述。明代陶瓷大鉴赏家曹昭在其名著《格古要论》中曾言：“汝窑器，出北地，宋时烧者，淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚，亦难得”。对于蟹爪纹，研究论者颇多，一般认为，蟹爪纹就是指的汝窑瓷器表面开有细密的纹片。特别是圆器，开片呈现一种圆形缠绕的现象，有的学者认为这就是蟹爪纹。不论如何，汝窑瓷器表面确实是有非常细密的细碎纹片的。传世品仅有一件无纹片的汝窑瓷器，收藏在台北故宫，但不少学者和群众均对此器是否为本朝持怀疑态度。
汝窑瓷器开片，鉴别比较简单，由于釉水较薄，天青色釉面上隐隐约约可见胎骨的红色（猪肝色），乾隆皇帝称为'铜骨之汝，（后世好事者以为胎体内含铜，其实是不对的，主要是因为胎体内含有大量的铁成分，在烧窑气氛中，形成了赤铁矿成分（三氧化二铁），这种赤铁矿，顾名思义就是红的。）釉水稀薄，所以开片细碎。汝窑瓷器如果出现大开片或者无开片的现象，其真伪就值得商榷了。汝窑开片，还有一种鱼鳞状玉质感强的开片。这种瓷器最近曾经拍卖过一个，价值高达2.8亿，但圈内认为，这件汝窑小洗应该不是清凉寺烧制的东西，很有可能是张公巷窑烧的器物。如果这样，其价格无疑是被高估了的。
再说官窑。官窑分为北宋官窑和南宋官窑。其中，北宋官窑烧制于河南开封或者郑州附近。由于目前无法发现窑址，对于北宋官窑的面貌尚得不到正确认识。南宋顾文荐《负睻杂录》记载：“宣政间（宣和、政和即公元1111－1125年）京师自置窑烧造，名曰‘官窑’” 。南宋叶寘在其《坦斋笔衡》中对北宋官窑亦有记载：“政和。。。京师自置窑烧造，名曰“官窑”。可见北宋官窑确实存在，并不就是汝窑。
北宋官窑还是一个谜！其考证难度，甚至高于哥窑。可说是陶瓷界谜中之谜，密中之密。很多民间藏家，动辄声称自己拥有北宋官窑，却拿不出像样的证据。笔者认为，文物收藏，首先就是鉴定。收藏是兴趣爱好，鉴定则是科学研究。喜欢可以收藏，但论证为实物不虚，则需要更多的证据方可。
南宋龙泉大窑（弟窑）兽耳三足鼓钉洗（无开片现象）
南宋官窑又分为修内司官窑和郊坛官窑。修内司官窑属于南宋早年高宗建跸杭州前后的官窑，带有明显的初创期瓷窑特征，目前窑址已经被发现于浙江杭州凤凰山下老虎洞附近。郊坛官窑则是郊坛建立之后南宋朝廷的第二座官窑，窑址在民国时期就被发现于杭州。但由于战乱，郊坛官窑保护不算太好，大量瓷片流失海外，是否有完整器出土目前不知。科学发掘只能复原一件花瓣口兽耳瓶。对于郊坛官窑器物的鉴别，也只能通过修内司窑器的鉴别然后分离出郊坛器物来。
南宋早期，特别是在高宗赵构颠沛流离之际，还曾经在平江府（苏州地区）和越州绍兴府（余姚地区）烧制官窑器皿。但这两个窑口，都是临时充用性质，目前对于这两个窑口的分析和鉴别，尚属于学术界攻关难题。有兴趣的朋友可以私信笔者私下探讨。在此不再赘述。
修内司官窑窑址发掘表明，修内司窑多大器，器物一般都在20-25厘米之间。釉色有炒米黄和灰青两种为主。炒米黄釉多为一道釉。灰青釉多为多次上釉。但釉面均有各种开片裂纹。所谓“官窑品格，大率与哥窑相同，色取粉青为上，淡白次之。油灰色，色之下也。纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹，纹之下者也”（明学者高濂在其《燕闲清赏笺》），其实在修内司窑址发掘之后，此论已经失去了以往功效。修内司窑出土物一半都是油灰色（灰青），米黄色更不见于文献。可见对于官窑的研究，目前还刚刚开始登堂入室，还有很多秘密有待解开。
由修内司官窑器进行排比，两岸故宫与之相符合的不到20%。剩下的也不都是郊坛官窑器物。总体而言，郊坛官窑相比修内司官窑，器物造型从大向小型发展，釉色从灰青，米黄向粉青发展，支烧方式由支钉支烧向垫饼垫烧发展，施釉次数由少向多发展，胎骨由厚向薄发展，圈足由高深直向浅外撇发展，器物类型由礼器实用器向文房陈设器发展。（这是由笔者归纳总结的郊坛，修内二窑鉴别要旨）。
总而言之，修内司和郊坛官窑也都是以釉面开裂为特征的。但除了早期的米黄色釉以外（目前馆藏考古没有发现完整器），其余基本都是多次素烧多次上釉的开片。特征为开片套开片。仔细观察，还能发现在本次开片以前上次开片没有完全熔融，愈合的开片裂纹现象。开片则有冰裂，鳝血，梅花片，墨纹，细碎文的区别。
再说哥窑，哥窑是唯一一个真正的以开片为装饰的瓷器窑。哥窑之前的汝窑官窑开片都是无法避免的缺陷，哥窑第一次把这种缺陷加以利用和改造，成为装饰。一般而言，哥窑瓷器开片有金丝铁线文武片之说。不少收藏爱好者认为，只有金丝铁线的才是哥窑瓷器，并对故宫藏品加以怀疑和否定。
哥窑胆式瓶南宋故宫藏金丝铁线开片
不是群众对故宫藏品的真伪甚至加以否定，从学术研究的角度上而言，不知者不言，没有亲自上手馆藏，观察研究，手上并没有哥窑实物，空谈馆藏真伪，愚以为非为学者。
哥窑的金丝铁线，可以看出来的是，所谓铁线就是黑色的纹路，所谓金丝是褐红色或者金黄色纹路。铁线纹比较大，内套金丝纹，比较细碎。哥窑瓷器明显上釉的次数少于南宋官窑。这点是可以直观观察到的。
笔者认为，杭州地区还存在第三座官窑没有被人发现和发掘，这个未被人发现的窑，就是所谓哥窑窑址。其本质还是南宋朝廷所制。其盛烧时期，应该是南宋晚期宋理宗时期。（另有论文专门论述，有兴趣的朋友可以私信）。
最后要说的是本无裂纹瓷器出现的开片。
无裂纹瓷器，出现一种裂纹，行话叫做“璺”。这是由于年代久远而釉面开裂的，很稀疏，类似于牛毛掉落在釉面上，一般而言，古瓷上有璺者，真品的几率较大。（以前这是古瓷鉴定秘诀，但近年仿古作伪者也仿制出来古瓷的璺，是否有璺，已经不能作为鉴别古瓷真伪的秘诀标准。）
元青花瓷器上的璺，并不是所有的元青花都有璺
价值连城！全球名贵北宋汝窑瓷器盘点
北宋汝窑碗：上有乾隆皇帝御笔题诗，为国家一级文物，是北京故宫镇馆之宝。目前北宋汝窑碗仅存世两件，另一件在英国达维德基金会，属严禁拍卖的国家一级文物。此汝瓷碗高6.7厘米，口径为17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽：身价数亿堪称“汝瓷之王”，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘：属全球最大，千古一绝的北宋汝窑瓷器，亦是北京故宫博物院的镇馆之宝，是存世汝窑盘中最大的一件。汝窑盘釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗：为台北故宫博物院馆藏国宝，为全球罕见传世珍宝，十吨黄金不换。莲花碗呈十瓣莲花形，俯看形如十曲花瓣，形似一朵盛开的花朵。莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，凸凹与莲口相衔接，协调自然，美观大方。
北宋汝窑葵花洗：经34轮叫价，最终以2亿天价成交。北宋汝窑天青釉葵花洗是唯一现存的葵花六瓣形盆洗，其直径为13.5公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。北宋汝窑葵花洗原被英国著名的中国古陶瓷收藏家艾弗瑞·克拉克夫人收藏，上世纪70年代转入日本藏家手中。
如何鉴别民国瓷器
民国瓷器是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。在这38年内，江西景德镇仍然是中国的制瓷中心。民国建立后，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下，为中国的制瓷业的发展做出了贡献。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器，其中比较精致的有洪宪瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些书堂款的瓷器。
民国初年景德镇所制瓷器中不乏精品，而洪宪瓷更是光彩夺目，堪称这一时期的官窑瓷。袁世凯为复辟帝制活动的需要，命郭葆昌为陶务署监督，赴景德镇烧造御用瓷器。郭葆昌到景德镇时袁世 凯尚未称帝，最初即按袁世凯在中南海的寓所居仁堂的称谓先烧“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂。“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本，制作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧制了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂制”款作品统称为“洪宪瓷”，其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。
目前所能见到的传世洪宪瓷中有书“洪宪年制”和“洪宪御制”款的器物，它们都是民国时期古董市场泛滥，为迎合收藏者猎奇的心理，一些瓷商、高匠烧造出来的，主要是粉彩、珐琅彩碗、盘、瓶一类作品，有的很精美，有的水平很差。因为据郭葆昌本人透露，未曾烧过带“洪宪”款的瓷器。当时袁世凯称帝总共只有83天，全国反袁之势日盛，郭葆昌在遥远的景德镇根本来不及烧制署款为“洪宪”的瓷器，帝制政权就已被声势浩大的革命洪流冲垮了。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点。其画师都出身艺匠，以工见长，作品浓艳俏丽，更符合市民的欣赏习惯。新粉彩在传统的基础上，把书、画、诗、文发挥到了极致，与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩的全盛时期是在1912年至1940年间，其代表为第一代新粉彩画师潘匋宇和汪晓棠。潘匋宇民国初年曾任江西省立甲种窑业学校图画教员。汪晓棠曾为袁世凯画过洪宪瓷，与潘匋宇同为民国初年的新粉彩大师。第二代新粉彩画师是“珠山八友”。
龙泉青瓷|官窑珍珠扁瓶
珠山系景德镇市中心的一个小丘，是前清御窑厂所在地。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。第三代新粉彩画师活跃于30年代以后，有的到五六十年代仍在创作，大多师承珠山八友，有方云峰、刘希任、万云岩、汪小亭、张沛轩、王锡良等人。这几代画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，恰好当时流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
各种仿古瓷是这一时期的又一看点。为了适应市场的需求，景德镇的仿古瓷红极一时，所仿古瓷不仅数量多，而且范围广，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。因为没有了官方限制，民国仿古瓷中随意书写明清两代纪年款的瓷器大量出现，而且有的款识仿写得惟妙惟肖，不仔细分辨，一般是看不出来的。世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清代官窑瓷，这在无意中抬高了民国瓷的档次。此外，署“静远堂制”款的瓷器，为徐世昌所定制，专门摹仿清代雍正瓷器釉面精细的特点，其风格大体与“居仁堂”款器物相同。署“延庆楼”款的，为曹锟定烧的瓷器，以北京中南海延庆楼为名，品种较少。
随着整个艺术品市场的一路走高，民国瓷在近几年的拍卖会上也表现出强势，日益受到国内藏家重视，甚至超过了晚清官窑精品瓷。民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，它都不亚于晚清官窑瓷器，加之民国距今也不过百年，有不少仿品也完全可以和清三代官窑媲美，这些都为民国瓷的收藏和升值拓展了更大的空间。
鉴别清代官窑瓷器——先识官窑款
中国瓷器从宋代开始有官窑瓷器，专门的造办处，在明清时期到达鼎盛繁荣状态，而各朝各代因皇位的更替不同的朝代使用的款式都不相同，款的书法特征、用料、位置等都有所区别，对后世古董鉴定带来一定的困难，甚至于同一朝代所用款式也不相同，接下来我们就来了解下清代官窑瓷器的官窑款有哪些特点，官窑款有何区别。
清代共有帝皇十个，其朝代所产官窑瓷器都有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是：顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。瓷器最为鼎盛的为康熙、雍正、乾隆三个朝代。
顺治官窑瓷器
以书写“大清顺治年制”两行六字楷书青花款为主，也有写“顺治年制”四字款。款字用笔有力、起笔见峰、住笔见顿、划多下拉、勾捺上剔，但整体布局不甚规整。
康熙官窑瓷器
康熙年间已经可以制作珐琅彩的瓷器，其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款。前期常见干支纪年款，如“康熙辛亥中和堂制”等。本网资料库内有一对康熙青花杯，落款为“大清丁未年制”，是康熙六年的瓷器。珐琅彩器上书“康熙御制”四字楷书料款。其字体前期宽大,笔划粗重挺拔，顿捺明显。后期字体清秀，在具体写法上也有细微区别，熙字四点多为直点或顺点，少逆点。年字三横前二横较短，第三横较长，且紧紧上靠，一竖较长。款字外饰有单圈、双圈、双正方框等。
雍正官窑瓷器
主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析，雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷。
乾隆官窑瓷器
瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款。款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。
嘉庆官窑瓷器
一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花、无栏框。亦有少量楷书款。粉彩器上常见抹红款。个别器物用刻划款。
道光官窑器一般以“大清道光年制”六字三行篆书青花款为主，也有抹红款及描金款。茶叶末、炉均釉等器物上则为六字刻款。个别粉彩器上偶见“道光年制”四字红地描金篆书款。道光时期落有堂名款的如“退思堂制”、“山解竹主人造”等，大多是精品。慎德堂是道光皇帝读书的地方，后期也成为道光皇帝处理政务的地方，故题有“慎德堂制”红款的道光朝瓷器应是道光皇帝的御用瓷。
咸丰及其后的同治、光绪、宣统各朝官窑瓷器
兴起楷书题款风气，大多为六字双行或六字三行“大清××年制”款。款外均无圈框，字体工整，清秀修长，有青花、红彩、金彩、墨彩及刻款等形式。这一时期篆书款不多。其中光绪时署有“大雅斋”、“天地一家春”及“长春同庆”、“永庆长春”等款的官窑器最为精致。
清代官窑瓷器作为古董市场藏量最大也较为精美的官窑瓷器，市场和经济价值也比较高，所以仿造品就很多，故此大家在古董鉴定过程中，要从各个方面去考量，本文提供了清朝官窑款的识别和如何去鉴定是不是官窑款。藏友们可以借鉴一下。
雍正一朝，御窑名品迭出，独步大清一代，是中国古陶瓷史上成就辉煌的一页，也是海内外瓷器拍卖市场上的领跑者。像雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶曾在香港苏富比拍卖会上以4150万港元创下清代瓷器拍卖的世界最高价，同时在内地拍卖市场上，雍正官窑瓷也动辄数十万、数百万元的身价。
清雍正青花釉里红三多果纹胆瓶
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高20cm款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款
该瓶为雍正朝典型风格的器物。其直口，长颈，鼓腹，圈足，口沿用青花描绘一道连环回纹，下面吊饰三组青花尖叶纹并间绘上三个釉里红变形石榴，颈腹部描绘“三多果纹”，分别是折枝蟠桃、折枝石榴、折枝荔枝，它们都由一朵灵芝承托，使整个构图增添祥瑞之气。画中硕果细叶，疏密有致。红艳夺目的三多果强烈突显其寓意的主题。传统常见三多是以佛手、桃、石榴组合纹饰，其中佛手寓意福气，桃寓意多寿，石榴寓意多子。三者结合，寓意多福、多寿、多子。而雍正一朝的瓷器上许多三多纹饰均以荔枝取代佛手，究其原因很可能与雍正帝个人喜好有关。
清雍正青花缠枝莲纹铺首尊
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高25.4cm
款识：“大清雍正年制”六字两行楷书款
敞口束颈，丰肩鼓腹，敛胫圈足，肩贴饕餮衔环双铺首，器型古雅端庄。自上而下分绘海水江崖纹、变形芭蕉叶纹、缠枝莲纹、覆莲瓣纹等六层纹饰，其间以突起的弦纹相隔，使器型更富于变化。运用模仿明代永宣青花画风的点染画法，全器绘画流畅细腻，层次清晰，青花鲜艳浓郁，釉面匀莹润泽，品相完美。目前所知，与其相同者仅有一件，弥足珍贵。
清雍正翠绿釉瓜棱瓶
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高21.5cm款识：“雍正年制”四字双行篆书刻款
单色釉瓷器纯净典雅，少人工匠意而富天然韵致，去雕饰之美而独存魅人色彩，一直为世人所重，雍正皇帝对此也百般追求。在位期间对内府所藏官、汝、哥、钧等宋瓷颇为灵情，屡命内务造办处奉宋旧器至御窑厂仿造，加上有唐英如此杰出的艺术家竭力钻研督造，仿古创新集诸色之大成，从而使清代单色釉瓷器制作步入历史的颠峰，让后世望尘莫及。翠绿釉瓜棱罐，呈瓜棱形，敛口，硕腹，圈足，素地无纹，通体及内壁施翠绿釉，发色匀净，清澈晶莹。底刻“雍正年制”篆书款。品相完美。
清雍正柠檬黄釉印花纹杯
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：直径8.8cm款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款
该杯直口、深腹，近圈足处模印变形花瓣纹一周，纹饰极具动感。杯外壁施黄釉，内壁及底施白釉，胎体轻薄，釉色莹润，色泽淡雅。底书青花双框“大清雍正年制”六字双行楷书款。当年崭新的蓝布锦盒，随着时光流逝如今已褴褛离析，但盒中御杯依旧葆光焕发，完美无缺。目前，公私收藏品均不见相同者，堪称绝代孤品。
柠檬黄釉是以氧化锑为主要呈色剂的低温色釉。康熙时期，内务府珐琅作已使用从西洋引进的锑黄作为珐琅彩瓷器的彩料和色地。柠檬黄釉始创于清代雍正年间，由于这种黄釉的颜色比传统浇黄釉更为浅淡幽雅，故又称为“淡黄釉”。清代文献称之为“西洋黄”、“洋黄”。雍正十三年唐英撰《陶成纪事》记载了“岁例供御”的五十七种彩、釉，其中的“一西洋黄色器皿”所指便是柠檬黄釉。
传世所见柠檬黄釉以雍正朝制品的质量最好。目前北京故宫博物院所藏柠檬黄釉瓷数量绝少，器型多为盘、碗、杯、碟等圆器。清宫《乾隆记事档》载：“乾隆三年元月二十五日，太监高玉交首领萨木哈、催总白世秀……洋黄三寸碟、洋黄里外收小三寸盘……传旨交与烧造瓷器处唐英，照样烧造送来。”此处所说的“洋黄瓷器”当指雍正朝的旧物，说明乾隆初年宫中所存柠檬黄釉已经不多，需要仿烧才解决短缺的问题，反证雍正时期的柠檬黄釉烧造数量十分有限，否则相隔短短数年皇帝无需专门传旨仿造。
清雍正粉彩双龙捧寿仙鹤纹大盘
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：直径54cm款识：“大清雍正年制”六字三行青花楷书款
盘敞口，折腹，圈足。此盘形制巨大，折腰造型较为少见，口沿描金。盘心绘双龙捧寿，一龙以胭脂红绘就，一龙施以海水绿，对比鲜明。盘内壁饰八只姿态各异的飞鹤，龙腾鹤舞，翱翔于五色祥云之中，充分体现出“海为龙世界，云是鹤家乡”的气势、神韵。盘外壁以矾红彩绘十只蝙蝠，胫部饰汹涌海涛，寓意“洪福齐天”、“福山寿海”。明清官窑瓷器纹饰中多见“单龙捧寿”或“双龙赶珠”。“双龙捧寿”图案十分鲜见，只限雍正一朝，已知仅瑞士藏家AlfredBaur藏有绘相同图案的“雍正官窑黄地青花双龙捧寿纹鸠耳尊”。
此盘造型规整，施彩丰富绚丽，寓意吉祥，雍容华美，亮丽典雅，传世罕见，应是景德镇御窑厂为皇帝特制的祝寿大器，不同于例行烧制的普通官窑瓷器，堪称雍正窑大器精品，殊为难得。据已公开资料：这种大盘传世仅有2件，除本拍品外，器型、纹饰、尺寸完全相同的另一件大盘见于香港佳士得2003年10月拍品667号、北京翰海2004年春拍品1792号。
清雍正窑变釉铺首尊
清代官窑瓷款式鉴定
款识：“雍正年制”四字双行篆书刻款
尊撇口，束颈，肩饰双铺首衔环，腹饰四道弦纹，圈足略外撇。外施窑变釉，肥厚光亮，紫红相交，色彩斑斓，釉中密集蓝色的斑点，惟口沿部分红色偏浓。圈足内施深浅不一的护胎釉。
清雍正仿官釉五孔方尊
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高28.5cm款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款
此为雍正朝创新器型，短颈，方体，肩饰五孔，器身自上而下以三组突起的等距弦纹为饰，使器型更富于变化。通体施仿官釉，釉质莹润凝厚，遍“金丝铁线”开片。胎体厚重，造型古朴。
清雍正仿成化青花缠枝花纹碗（一对）
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：直径15cm款识：““大清雍正年制”六字双行楷书款
此碗器型、文样皆仿明成化青花碗。内外壁绘缠枝花，内底绘折枝花，其胎体之轻盈坚致，釉面之晶莹光润，青花之幽靓雅洁及色调之淡雅清丽，可说直追成化官窑青花，几欲乱真。
清雍正粉彩麻姑献寿图凤尾尊
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高44.5cm
器敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。胎质细密，釉质洁白光润。器分上下二层纹饰，口部为太白醉酒图，腹部饰麻姑奉寿图，“蝠”是“福”的谐音，桃象纫“寿”，寓意福寿吉祥。色彩丰富，色调柔和。雍正粉彩素以精巧细腻着称于世，此器即为代表。柔而不艳，细腻淡雅，立体感强，其中的胭脂红色尤其鲜润绮丽，《陶雅》赞叹：“胭脂红者也，华贵中之佚丽者也。”此凤尾尊色彩保存如此完好，十分难得。
清雍正斗彩花卉纹盘
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：直径20.5cm款识：“大清雍正年制”六字双行款
盘敞口，弧腹，圈足。胎质细密洁白，胎体厚薄均匀。釉色莹澈如玉。内外皆以缠枝牡丹为主，饰斗彩缠枝花卉。斗彩设色丰富，颜色淡雅柔和，为雍正官窑斗彩器代表作
清雍正青花夔凤纹摇铃尊
清代官窑瓷款式鉴定
尺寸：高18.3cm款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款
浅唇口，细长颈，溜肩，筒式腹，浅圈足，似长柄的铜铃。外壁绘双夔凤纹，生动流畅。摇铃尊为清康熙时流行的尊式之一。此器造型典雅，青花发色幽靓，尚存康熙遗韵，当为雍正早期之作。