明宣永乐青花瓷器鉴别。
翠青釉是青釉之一种，翠青釉是明永乐时所创的瓷器釉色，釉色青嫩，釉面色泽光润，垂釉处突出，玻璃质感强。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。
明永乐时期翠青釉碗青嫩欲滴
翠青釉碗敞口，沿外撇，深腹，折腰，平足，尺寸：高5.5㎝ 口径11.8㎝。翠青釉碗口沿薄釉处呈白色，内壁积釉处呈湖绿色，底足无釉露胎。釉质晶莹温润，有如玉感釉中有密集小气泡。明代永乐翠青釉因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部浓重。
明永乐翠青釉罐翠青釉罐，明永乐，高8.5cm，口径8.8cm，足径12.3cm。
翠青釉罐罐广口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足。里外及圈足内均施翠青釉，釉面莹亮润泽，色调清新淡雅，口边和足边积釉处呈青绿色。无款识。
翠青釉是明代永乐时景德镇官窑创烧的一种色泽温润、釉色青翠如嫩竹的青釉，为永乐朝所独有。均造型规整秀美，胎体致密，厚薄适中，通体青釉素裹，不另加装饰，釉面玻璃质感强，釉中隐含密集的小气泡。常见的器物有盖罐、高足碗等。
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明永乐青花瓷器鉴赏
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青花瓷是明清瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期。这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈现如宝石蓝般鲜艳。
明成祖朱棣年号永乐，在位22年。这一时期因政治稳定，经济发展，制瓷业也得到了长足发展，在洪武瓷的基础上有了更大的突破和创新，形成了典雅秀美的风格，对后世产生了深远的影响。自永乐三年开始，郑和奉命七次下西洋，远至地中海和中非一带，不仅向外推销了中国精美的瓷器，还带回了特殊的青料“苏麻离青”。用这种青料景德镇烧制出了独具特色的青花器皿，从而使青花瓷器的制作逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。
明永乐青花缠枝莲纹压手杯
杯坦口，口唇及以下胎壁较厚，圈足较宽，足底平切，露胎处细滑。杯小而胎厚，有凝重感，故名压手杯。杯外口沿饰一周朵花，腹部饰缠枝莲纹，足饰卷枝纹，内口沿饰青花双线，杯心为五瓣葵花，花心书“永乐年制”四字篆书款，款外围以青花双圈，花外饰以单圈。压手杯为明永乐瓷器之精品，为世所珍。
河南中原收藏文化研究院供稿
明永乐瓷器的鉴别要点
由于工艺技术的改变和政治上的改朝换代并不是同步的，因此永乐和洪武晚期，以及部分宣德瓷器的区分比较困难，但从一般掌握的现象看，大致可列出下述几点：
1、此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。某些特殊器形可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月壶、大天球瓶、单面扁壶、双系(或三系、四系)盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。
2、盘、碗之类撇口器的口沿极薄，手抚之较尖而无圆浑感。不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显.
3、胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称,抚摸有极细腻如糯米粉的感觉。
4、永乐器的釉面肥厚、莹润、平净，无桔皮纹。白釉器的口边与底角釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡的霞?青色，琢器表、里的釉面，多均匀一致。器底的白釉，一般匀净，少有厚薄不均现象。薄处泛黄，厚处呈浆白色，或稍闪青色。有些器底白釉开有细片纹。白瓷器底部聚釉处，呈水绿色特别明显。细瓷底足平削，底釉有的呈波浪纹。
5、常见器足有以下几种：高深外撇式圈足、内墙外撇式圈足、里直外收式圈足、齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足。圈足露胎处多泛火石红斑。盘、碗类的内壁与底面先解除印弦纹一周;器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。梅瓶多平底，微有修胎痕，呈直角式小斜坡状甜白器盘、碗的底部胎体稍厚，并不完全透亮，凡器底部全透者，非永乐甜白半脱胎器，应属后仿品。
6、青花器釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹.釉色多数发青，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散现象，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状,有不同深浅的笔触感。
7、此时官窑与民窑常用的装饰，有海水、卷草、缠枝莲、竹石芭蕉、折枝枇杷、莲瓣、洋莲、暗龙等。青花纹饰线条纤细、清晰;所用金彩成色足赤，红彩色鲜。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
8、玉壶春瓶唇口内外沿，往往有稍厚的釉层，而呈淡青色的流淌斑块。
9、永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款，字体自然，凡特别规矩而呆板者要注意其时代。
10、永乐瓷的气泡一般均有大小不同，以30倍显微镜观察，凡气泡一律大小者，要特别注意其时代。
明永乐青花云龙纹瓷器特点
明永乐青花瓷器使用进口青料，绘青花所用的颜料是产于今天伊朗的“苏泥渤青”料，特点是发色浓重，有铁质黑斑。
明永乐云龙纹龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。怒目回首，鬃鬣飞扬，颇有气势。
明永乐青花云龙纹宝月扁瓶
青花云龙纹扁瓶是明永乐朝（1403—1424）的官窑瓷，高46厘米。因它腹部的造型是圆形，前人浪漫的将瓶与明月相联想，所以老古玩界的人们亲切的称之为宝月瓶。同许多明代永乐朝的官窑瓷一样，青花云龙纹扁瓶带有异国色彩，这与郑和下西洋的事件有关。您看，它的造型据有伊斯兰教器物的特征，在器物扁硕的腹部，对称绘着两条好像要腾飞而出的蛟龙。虽然器物上没有绘官窑款，但是腾龙尽显帝王之气。
青花云龙纹天球瓶
青花云龙纹天球瓶，明永乐，高41.5cm，口径9.3cm，足径15.5cm。器形体大端正，圆口，直颈，口与颈大小相若，腹浑圆，肩与底相若，俗称“天球瓶”。通体青花纹饰，自上而下分为两层。外口饰忍冬纹，以枝叶作骨架，向左右延伸形成连续边饰，颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹，龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。平底白釉无款。
天球瓶是明初江西景德镇窑的创新之器。此器造型饱满，青花龙为三爪，描绘花纹，烧制过程中有自然形成的铁结晶斑，更显出龙的凶猛有力，刻画细腻，栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型瓷器。甜白釉梅瓶（明永乐）
甜白釉梅瓶
中国古代的各种色釉，是利用铁、铜、钴、锰的氧化物的呈色作用进行着色。由于一般瓷土和釉料中或多或少带有一些氧化铁，在还原气氛中必然反映出青色来，因此青釉是我国古代最普遍的釉色。但古代白瓷的制作，并不是在釉料中加入一种白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土，釉料经过加工，使含铁量降低到最少的程度。在洁白的瓷胎上，施以纯净的透明釉，就能烧制出白度很高的白瓷来。
明代的甜白釉是中国白釉品种的佼佼者。甜白釉是指釉质洁白，温润似玉，肥厚无脂，釉面光洁无棕眼，简称“奶白”或“甜白”。釉层有薄厚之分：薄釉常施于薄胎及脱胎圆器上，釉面平整晶莹，器物的口、足边沿及带系的棱角处微显胎骨，足边沿的釉面截削整齐，施釉不淌，有光素与刻、印纹样两种装饰。厚釉则釉质凝厚，较薄胎器的釉面更加肥腴，多施于厚胎琢器，以光素器为多。少数器皿上线条流畅的暗刻花纹，有时须认真仔细看才可看出纹饰或款识来。
天津博物馆精品厅陈列着一件明代永乐甜白釉梅瓶，高34.5厘米、口径5.5厘米、足径12厘米。瓶小口短颈，丰肩平底，通体为甜白釉色，胎质细腻，釉面洁净。外壁压印暗花，因釉子凝厚肥腴，纹饰不清，是永乐厚胎甜白釉瓷中的罕见作品。
不论薄釉厚釉，永乐白釉器都有一个特点，即迎光透视，胎釉呈现肉红或粉红色，而清代仿品则显现青色。另外一个特点是：在器物足边和折角积釉处，常闪烁着灰青色的光泽，釉面偶然显现如同青、白、灰三色交织在一起的极淡的虾青色，甚为奇特。
明永乐朝景德镇瓷器的特征
明永乐朝典型器有景德镇珠山御窑厂永乐地层出土的青花五龙纹玉壶春瓶、龙纹款青花云龙纹刻海水宫碗等一批器物是明永乐朝青花瓷的典型器物。
胎质洁白细腻，胎体轻薄。造型曲线圆巧，圈足足墙内外斜坡，足墙根部宽于洪武时期的器物，足端平切。器型有玉壶春瓶、大勺和高足把盏，高足把盏有口径8 厘米和口径15 厘米两种规格，杯靶有粗短、细高、中凸一棱下外撇三式，碗有口径13 厘米和20 厘来两种。纹样多为适合纹样，于口沿、近圈足处、圈足有装饰带，改变了元青花的主体纹饰、辅助纹饰多层装饰带的布局。品种有青花红彩、青花五彩。釉色白中稍泛青，釉汁肥润，均为满釉。此朝历22 年，值得注意的是出土的青花瓷上均无帝王年号款，一件青花云龙纹碗的圈足内绘一条青花云龙，此为图案款，表明此碗的等级是御用品，传世品中见花样款，均开宣德朝以后圈足落款之先河。工艺上，高足杯的高足均为中空。瓶、罐类修胎工整，接胎痕不明显。勺的边缘露胎，系覆烧。
青料：明永乐朝青花瓷所用的青料有两类，一类发色浓艳，有“铁锈疤痕”。此类经测试为高铁低锰型进口料，即“苏泥麻青”之类; 另一类，发色稍淡而雅致，其上“铁锈疤痕”比较少，此类青料未经测试。明永乐朝青花瓷分出土品与传世品两大类。出土品于景德镇市明御窑厂旧址永乐地层出土，以明永乐十七年(1419) 前后为线，分为前后两期。
明永乐朝高级定制景德镇瓷器前期：明永乐三年以及以后的几年间。纹饰有折枝、缠枝、团花的牡丹纹、莲花纹，梅花纹。器型有大盖罐、菱花口折沿或圆口折沿大盘，均为细砂底。此类大型器均于明永乐初年为郑和下西洋而烧造的赏赍品或工部外销瓷。后期：明永乐十七年前后。典型器中五龙纹玉壶春瓶即为此期。瓶身绘五爪云龙五条，一大四小，下腹绘海涛，圈足饰朵云一周。此期器物的主要纹饰有龙纹、云凤纹、海水鱼纹、海水海兽纹、海水仙山云龙纹、宝相花纹、什锦花卉纹、莲花纹、莲瓣式轮花纹、折枝菊花纹、梵字等，边饰有莲瓣纹、朵云纹、卷草纹、连续回纹、缠枝菊纹等。画笔有实笔与勾勒渲染两种。
纹饰布局有疏朗、繁密两大类，总体特征是清楚利落，一气呵成。纹样的细线条多为实笔，粗线条与纹饰为勾勒渲染，十分规矩，不出边线。主要纹饰多见各种折枝瑞果，如荔枝、石榴、香椽、桃子等，还有缠枝莲、牡丹、苜蓿、莲瓣、莲池、云龙、藏文等纹样;边饰有莲瓣、梅朵、卷草、蕉叶、朵花等。胎质细腻洁白，小件器物胎体极薄，有分量很轻的浆胎碗--用瓷土上层的浆水沉淀后做成的碗，其釉汁肥润、匀净，白中泛青，多为极润的细砂底，亦有釉底。造型有梅瓶、玉壶春瓶、直口方流壶、扁瓶、僧帽壶、漏斗、花浇双耳扁瓶、绶带葫芦瓶、梅瓶、无档尊、莲子碗、折沿洗、折沿碗、菱口折沿及圆口大盘、压手杯等。
款识，内莲池纹外缠枝苜蓿纹碗的圈足内有雪花形款。此碗仅北京故宫博物院、台北故宫博物院、山东曲阜孔府有藏。此类碗的纹样，有的是青花，有的为青花描金彩，款为金彩。压手杯内心有“永乐年制”四字篆书款，此外不见有款器物。工艺方面，瓷器的瓷土淘炼得比较细，拉坯工艺高，琢器横接口不明显。明永乐官窑青花具有“胎体轻、釉汁白、色浓艳、花纹疏”的特征。
明永乐青花压手杯（花心）
明永乐青花压手杯（花心），明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体 “永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。
压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
明永乐青花双狮纹瓷罐欣赏
明代瓷器为我国瓷器业发展史上空前繁盛的时期，其产品和品种均超越以前各代，特别是明永乐、宣德两朝更是青花瓷器生产的黄金时代，这一时期的青花瓷器向以其胎釉精细、花色浓艳、造型多样、纹饰秀美而著称。
为什么永乐时期的青花瓷器能如此名贵而受到人们青睐？这主要是由于当时更加注重胎料和釉料的漂洗和拣选，去除了胎土中杂质，故其胎质较洪武时期更为细洁、坚实，胎色洁白，釉面匀净光亮、釉色白中泛青，造型优雅大方，特别是青花发色浓艳，青翠欲滴，纹饰写意手法高妙，线条流畅生动，形态栩栩如生。众所周知，明永乐时期的青花瓷器最大的特点是由于当时郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回一批“苏泥勃青”料，而这种青料含有高铁低锰，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽来，同时又因含铁高，在烧制过程中在青花上会出现黑斑点，平添了几分自然美，而成为永乐青花瓷器的一大特色。明永乐年间烧造的青花缠枝双狮纹瓷罐，瓷质洁白而细腻，釉面光亮而古朴，青花发色淡雅而不失靓丽，古朴中蕴含着灵秀的风骨，画面洒脱自然而浪漫，可谓独具匠心之作，特别是腹部前后画的两只狮子只用了寥寥几笔就勾勒出威猛与动感，张狂与霸气，表现得淋离尽致。永乐年间的青花瓷圆器与其他年代的青花瓷圆器最大的区别是口沿有锋利的棱边，用手摸之割手的感觉非常明显，这是对明永乐青花断代的一个最重要依据。
明代永乐年间青花瓷器的鉴定，具体特点有如下几点：（1）胎质：较洁白、细腻，一般薄而轻，露胎处常常带有返氧化铁，呈现有少量黑斑点；（2）釉色：青料多用进口的“苏泥勃青”白中闪青，润厚莹亮，犹如一件失去光亮的玉器；（3）造型：大件较少，多生活用器，矮圈足，底平整较稳健；（4）纹饰：风格拙重，图案单纯，但绘画紧凑，不繁复，常见有双龙、双狮及花卉等纹饰，画风多写意，少工笔画，而且画技浪漫、夸张、自然。
浅谈明永乐时期青花瓷鉴赏
明永乐朝(公元1403—1424年，明成祖朱棣年号)历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。永乐青花瓷器的质量前后发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武青花后期，而后期制品则与宣德早期相接。
这里分别从明永乐青花瓷的胎釉，明永乐青花瓷的青料，明永乐青花瓷的造型及纹饰等几个方面，对永乐青花瓷做较为详细的介绍，同时展示了北京故宫博物院珍藏的永乐青花瓷珍品。
明永乐青花枇杷绶带鸟纹大盘
【永乐青花瓷器的胎釉】
永乐青花瓷端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。
永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁肥厚处闪现虾青色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。
永乐青花瓷的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色。
大盘、瓶、罐等为细砂底，无釉，白色，有小块铁色斑;呈糯米粉状，摸之细腻滑润。也有釉底，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪纹;细瓷底足平切，足跟较窄。琢器器底足大多是边棱状，即削切痕明显。圈足露胎处泛火石红，足内墙多泛黄斑。盘、碗底心多是外凸内凹。
故宫藏明永乐青花玉壶春瓶
【永乐青花瓷器的青料】
永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高，降低了呈色中的红、紫色调，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，犹如宝石蓝一般的光泽，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，下凹深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平感。也有将进口料和国产料相结合使用的，如以淡色国产料绘云水，浓色进口料绘游龙，使色泽对比鲜明，凸现主题。在传世品中，也有不带铁锈斑黑斑的，青花色泽极为幽雅美丽的瓷器，其实用的青花料还难以确定，估计是淘洗纯度较高国产钴料或进口国产混合料。
故宫藏明永乐青花双耳葫芦式扁瓶
【永乐青花瓷器的造型】
传统器物
永乐时期青花瓷器造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。
传统器物有梅瓶、玉壶春瓶、贯耳瓶、竹节柄壶、执壶、僧帽壶、梨形壶、折沿盘、盏托、深腹洗、无挡尊、渣斗、香薰、笔盒、三足炉、大盘、大碗、碟、罐、钵、高足杯、各式碗等。
梅瓶线条更加流畅，底部较为丰满。玉壶春瓶颈部较洪武时期变细，造型显得更为清秀。僧帽壶比元代也有所变化，线条刚柔相间，匀称端庄。碗的造型多样，有撇口、敛口，大小多种式样。其中一种墩式碗，口至下腹部线条较直，至近底略收，碗下部比较丰满，足大而浅，为该时期较为常见的，后为宣德时期所仿效。各式大盘亦比洪武时期工艺精细，纹饰多样，绘画技法更加成熟。
故宫藏明永乐青花竹石芭蕉纹梅瓶
永乐时期创新的器形
永乐时期创新的器形有大型天球瓶、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心碗、卧足碗、卧足碗洗、筒形器座等。双系小罐，线条圆润，附盖，并有双圆形小系，造型亦很别致。压手杯，是永乐时期的名品，杯小而胎厚，圈足较宽，置于手中，有厚重感，明清历代有仿制。
域外风格的器形
受西亚地区金属、陶器的影响，永乐时期还烧制具有域外风格的器形，如双系扁壶、双系扁瓶(抱月瓶)、如意耳扁瓶、鸡心扁瓶、扁瓢形瓶、折壶、藏草壶、鱼篓尊、水注、花浇、折沿盆、盘座、烛台等。这些器物中，有些完全仿自伊朗、叙利亚、埃及等国的金属器皿，造型上变化不大，如折沿盆、盘座、双耳扁瓶;有的在造型上略有变化;如花浇，伊朗十五世纪黄铜嵌银龙柄花浇，口、肩各有凸起弦纹，龙柄卷曲辐度较大，扁圆腹，圈足。永乐青花花浇口、肩亦有凸弦棱，龙柄卷曲辐度变小，改圈足为内凹式卧足。烛台波斯与埃及十四至十五世纪的黄铜、银烛台有圆形及八方形，分为上中下三段，圆形者上中段较短而直，永乐青花烛台造型仿其八方形，上、中段略为加高，下段中腰内束曲度变小，与其有所区别。再如波斯水注，流高出口部，无盖，颈部较细，多饰凸棱，足为外撇的喇叭形足。
故宫藏明永乐青花花卉锦纹双耳扁瓶
【永乐青花瓷器的纹饰】
永乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。
永乐时期青花纹饰既保留传统图案，又有受外来文化影响的图案，以花卉、瓜果等植物类为主，人物、虫鸟、龙凤图案较少，另外这时已不见洪武朝所盛行的以扁菊花为主题的纹饰图案了。
传统纹饰最常见到的是缠枝花卉、折枝花卉、花果。
缠枝花卉有牡丹、菊花、灵芝、梅花、苜蓿、宝相花、莲托八宝等。缠枝花卉的花大叶小，叶片边缘绘成细齿状，枝蔓清秀，线条流畅，画面生动。
折枝花果纹有石榴、枇杷、莲花、茶花、碧桃、佛手、海棠、柿子、荔枝、葡萄、香椽、忍冬草、竹石、松石芭蕉等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶等器物上。特别是青花大盘，有折枝、缠枝莲花、菊花、瓜果，花纹变化较多，有三、四、五、六朵花卉的不同纹饰。
蕉叶纹绘画时蕉叶中茎留白不上色，蕉叶主买不画到叶尖，主叶呈等腰细瘦的三角形，叶缘绘成锯齿状，叶缘轮廓线以复笔渲染。
仰覆莲瓣纹以两瓣大花瓣间叠以一小花瓣，花瓣中部留白，很少上色，莲瓣的边框线由双线勾绘。
龙凤纹在该时期的碗盘洗上出现亦较多，有云龙、云凤、海水龙、双龙、五龙、团龙、荷塘龙等不同组合。龙纹绘得和前朝类似，依然是细颈蟒身，但有的龙身开始出现肥胖的身形，龙首有竖发和披发的，龙爪有三、四、五爪之分。
元代、洪武时期的莲池纹仍然沿用。海兽纹亦有一定数量，主要见于高足杯等器物上。人物纹较元代有所减少，因青料绘制的纹饰多有晕散，故不宜绘人物纹，人物纹仅见胡人舞乐，婴戏纹。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体，对后世青花纹饰影响较大。花鸟纹多绘于扁平的两面或盘心、高足碗内，题材有绶带鸟、绶鸟荔枝、喜雀梅花等。
民窑器主题纹样有人物、走兽、禽鸟、松竹梅、莲花束、芭蕉、海水浪潮、团花菊花、如意、花果、花卉、风景、结带绣球等。其中结带绣球纹在中心圆球内加蓝点或钱文，缠枝花心作螺旋纹，此为永乐朝特有。还有文字装饰，如“福”、“禄”、“寿”字，常饰于碗心。
永乐青花瓷的边饰有回纹、卷枝纹、海水纹、莲瓣纹、如意云纹、灵芝纹、曲折纹、蕉叶纹、朵花纹、梅花纹、叶纹等。回纹一改洪武时期二个一组的画法，大多连续不断。有的器物如瓶、碗、盘足部仅饰一道弦纹，非常简洁。
从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗，有少量纹饰布局较为繁密，花纹的绘制一般比较纤细。而摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显，如锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字，有些则与中国传统纹饰融为一体或完全采用中国传统纹饰。其中一种在如意耳扁瓶、扁平大壶，花浇上出现的缠枝花纹，其缠枝画法仍保留中国传统方法，但花朵与中国传统画法有别，特别是在缠枝上一侧出现的麦粒状纹或花瓣纹，是我国传统画法中所未见的。
永乐青花瓷器的装饰纹样除用青花绘制以外，还有少量用金彩描绘及刻划方法表现的。
故宫藏明永乐青花缠枝莲纹花浇
【永乐青花瓷器的款识】
永乐青花瓷一般无款识，只有极少数有年款。只有官窑压手杯中见有“永乐年制”的四字篆字款，写在器里面中心，围以双圈线、单圈线和花瓣飘带。最宝贵的是青花双狮绣球心款、花心款、鸳鸯围款。民窑产品偶有“福、录(禄)、寿”等款字。
明谷应泰《博物要览》记载：压手杯，中心画双狮滚球，球内篆书“大明永乐年制”六字或“永乐年制”四字，细若粒米者为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。目前传世晶仅北京故宫博物院有狮球与花心两种四字篆款，鸳鸯心者及“永乐大明年制”六字款者未见实物传世。
从明正德年开始，就出现了仿永乐窑器款。其后，嘉靖、万历，康熙、雍正，清末民初都有仿款出现。历代仿款有青花写款、阴文刻款、阳文刻款三种字体;字体和写法也不一样。款的外围常饰花瓣形图案，线条硬直欠流畅，也有的围以单圈。所以凡以四字楷书或六字款写在器里、底足或口上的多是后代仿品。
永乐时期青花器物书写年款的虽然少，却开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河。