古代蓝釉瓷器。
在中国制瓷史上，明代宣德时期是一个不可或缺的重要时期。宣德皇帝痴迷于皇帝，很大程度上推动了制瓷业的发展，青花瓷工艺水平大有提高，并且出现了不少珍贵的瓷器品种，其中便有独具风格的洒蓝釉瓷器。
作为明代宣德时期首创的瓷器品种，洒蓝釉一经问世备受追捧，之所以叫做“洒蓝釉”，是因为它的釉面像洒落的蓝色会滴一般。洒蓝釉又称“雪花蓝”，这是因为蓝釉里面分布着白釉底斑纹，看上去如学画飘落在蓝色水面上，又因透出的白釉底斑像雪花飘洒在蓝色的水面。wWw.taOcI52.Com
说起洒蓝釉的由来，就不得不提明代宣德皇帝。宣德皇帝朱瞻基是明朝的第五个皇帝，他自幼就灵敏好学，在一众皇室子弟中显得十分出色，故而后来继承了大统。朱瞻基在登基之后，十分重视农业发展，鼓励百姓垦荒耕耘，促进国民经济发展，对外实行安抚政策，全力主张和议，维持社会局势的安稳。历史上对朱瞻基评价甚高，他和前朝皇帝朱高炽所开创的时代被统称为“仁宣之治”。
一方面，朱瞻基比较注重文化修养，另一方面，他又很贪玩甚至可以是荒唐。朱瞻基平日里很喜欢斗蟋蟀，他玩的蟋蟀是每一年地方官员进贡的。除此之外，朱瞻基还很喜欢养各种各样的鸟儿，某次他和重臣游玩，他一时兴起给大家各自赏赐一笼鹦鹉。朱瞻基还很喜欢赌博，他命令官窑给他专门烧造一款用来掷骰子的瓷器，并且对釉色有一定的要求。官窑立马组织了国内最好的窑工，采用景德镇最好的瓷土。经过不断探索，洒蓝釉瓷器便问世了。
因为瓷器做工不一样，形成的效果也不一样。很多人想当然地觉得洒蓝釉工艺很简单，但是事实上它的工艺是十分繁复的。洒蓝釉并不是蘸釉，而是人们使用管子吹出来的。匠人们首先白釉瓷烧好，然后在用管子蘸上蓝釉汁水，然后吹在器物的表面，从而出现厚薄深浅不一的斑点，接着再上一道薄釉，最后在高温下烧成。由于要烧两次，故而洒蓝釉的烧造难度很大。而人工吹釉工艺对制瓷人的水平有很大的考验，这是因为功夫不到家的制瓷人很难掌握釉面质量。在后来有人改进了洒蓝釉工艺，先烧出白釉瓷，然后把剪纸贴在表面，接着吹釉，拿开纸片就有了留白，大大提高了洒蓝釉的生产效率。后来，聪明的工匠在工艺上进行改良，瓷器烧完白釉后，先用剪纸帖于器上，然后吹釉，吹完后将剪纸拿掉即成留白，这样在很大程度上提高了工作效率。
明代宣德洒蓝釉瓷器的器型以钵为主，朱瞻基刚好用这种器物玩掷骰子游戏。由于洒蓝釉从问世到衰亡的前后时间只有十年，现在明代洒蓝釉瓷器屈指可数。这是因为朱瞻基英年早逝，在位时间不长。在他去世之后，很少有人玩掷骰子。加上洒蓝釉瓷器的烧造成本太高，因此洒蓝釉瓷器生产量渐少直至停烧。
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洒蓝釉瓷器为什么那么贵
蓝釉瓷器是中国传统瓷器中较为少见的，其器型奇巧、色泽鲜丽，是收藏界的小热门。而蓝釉瓷器中的翘楚——洒蓝釉瓷器更是颇显贵气，在拍卖场上的表现不俗，屡屡拍出极高的价格。那洒蓝釉瓷器为什么那么贵呢？主要看如下几点。
首先应当明确，洒蓝釉瓷器是蓝釉瓷器中较为特别的一个门类，因为它所着的蓝釉较之别种更为丰艳。同时，洒蓝釉瓷器属于高温釉瓷器，本身就会因为窑口的条件、温度的高下、氛围的完美度而产生一定程度的变化，更呈现出多面多样的美感。所以洒蓝釉又被称之为：“雪花蓝”，皆因为其釉面浅蓝明净而其上覆盖着深蓝色斑点，通体丰华，如雪如沙，更有文人以“鱼子”之晶莹透亮比喻釉面中的深蓝色的斑点，颇显高雅脱俗，所以另有名为“鱼子蓝”，艺术价值极高。
而从洒蓝釉的历史沿革上来说，早在明代就已有烧制了，尤其是宣德年间的景德镇窑口，最先开始烧制洒蓝釉，但此时工艺还不够成熟，虽也有精品问世，未成为一时之风尚。直到清代康熙年间，洒蓝釉瓷器的烧造技艺成熟了，精品频出，品控稳定，并且在装饰技法上有了许多创新。其中最为常见的是描金，洒蓝釉瓷器本身造型典雅而富有创意，色料素净清秀，釉面滑润明净，加之描金高贵富丽，更增添其美感。
而从烧造难度上来说，因为洒蓝釉瓷器本身工艺复杂，一般要经过两次烧制才能够完成，并且对于窑口的条件、工匠的技能娴熟程度要求都很高，所以在明代曾停止烧制过一次。但随后又在清代成为风靡一时的名瓷，并且加之以多种装饰方法，除了上文所提到的金彩外，还有五彩、釉里红等等，不仅设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，而且有极为精细的工艺作为辅助，兼之工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器。
所以综上所述，洒蓝釉瓷器的高价格是有原因的。一是因为其釉色晶莹而呈现出宛如“鱼子”、“雪花”的斑点，通体丰华，进入清代后更是增添了多种辅助装饰，如金彩、釉里红等，设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器，难怪其价格那么高呢！
洒蓝釉瓷器：成色稳定、做工精细
洒蓝釉又称为：“雪花蓝釉”，在明朝宣德时期开始烧造，清朝康熙年间迎来了其烧制成熟时期，这一工艺非常的繁杂，在烧成的白釉瓷器上，通过竹管蘸上蓝釉汁水，将其吹在其器物的表面，就会形成大小不一、厚薄不均、深浅不同的造型，由于烧制的工艺非常的复杂，加上其烧成率极低，所以在现在我国的瓷器收藏市场上非常的少见，洒蓝釉瓷器具有着较高的艺术欣赏价值以及收藏价值。通常洒蓝釉瓷器釉面的光润度加高，色调深浅不一，在其外表会绘制不同的主题，具有着较高的独特性。
清朝康熙、雍正、乾隆时期所烧制的洒蓝釉瓷器具有着成色稳定、做工精细的特点，大部分瓷器的外形装饰通过使用金彩来进行装饰，也有少量瓷器采用五彩和釉里红来进行装饰，由于烧制过程较长且对于原料、工艺的要求较高，洒蓝釉瓷器在当时仅供于皇宫使用，而清朝民间的窑厂也对洒蓝釉瓷器进行了大量的烧制，从其釉色上看，主要采用了吹釉法，釉面布满了均匀的蓝色斑点，在釉面中透露出了白釉斑片，形成了独有的美感。
从其器型上看，洒蓝釉瓷器官窑主要是以生活用具为主，例如：罐、笔、筒、壶、棒槌瓶等，民间窑厂烧制主要是以碗、盘、盆、笔筒为主，器物较小。而从洒蓝釉的工艺特色上看，胎体非常的厚重，但是却非常的坚硬结实，器物的口沿处常常会出现白色的釉，这一特征是洒蓝釉瓷器的整体更加的凝厚古朴，盘、碗之类的生活用具则胎体较薄，易损坏。
在2013年5月北京中汉拍卖出了一件清朝雍正年间洒蓝仿青金石釉胆瓶（一对），这件瓷器没有多余的外在装饰物，整体通过洒蓝釉作为装饰，色泽成色较好，光润度较高，在当时拍卖出了九百四十三万的价格，这样的价格在洒蓝釉瓷器中算是非常高的，足以可见洒蓝釉瓷器的收藏价值。
在2016年12月北京保利拍卖一件清朝雍正时期洒蓝地白模印花卉大盘，瓷器在当时拍卖出了八百九十七万元的价格，从其器物的装饰上看，通过白花作为装饰的物件，细节刻画的非常生动传神，有着较高的艺术欣赏价值和收藏价值，所以在当年的拍卖会上是许多收藏家争相分抢的一件物品。洒蓝釉瓷器在清朝雍正年间烧制出了大量收藏价值较高、工艺精湛的洒蓝釉瓷器，这样的瓷器是现代所仿制不来的，从原料的选材、烧造的温度以及窑内的变换都决定了它的价值。
洒蓝釉瓷器精品赏析及拍卖成交价格：
1:清雍正洒蓝仿青金石釉胆瓶（一对），尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2013.05.13，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
蓝釉的烧造于雍正时期已得心应手，洒蓝釉、霁蓝釉、青金蓝釉皆莹润饱满，宁静雅致。拍品以洒蓝仿青金石釉，工艺难度增加，但依旧色如蓝宝石般沉静明快，浓艳匀净。
2:清雍正洒蓝地留白模印花卉大盘，尺寸：直径33.3厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 9,500,000，成交价： RMB 8,970,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
此盘体量颇大，敞口弧壁，底承矮圈足，盘底心双圈内青花书“大清雍正年制”六字二行楷书款，字迹规整，笔划有力。大盘内外壁均以洒蓝釉为底色，花卉以瓷堆白的手法，产生一种色彩的强烈对比。此类洒蓝釉堆白作品，制作工序复杂，先于素坯之上依图堆塑出缠枝花卉纹饰并覆上白釉，入窑素烧成为瓷胎，继而于素胎之处施上蓝釉二度入窑，方始成功。此盘纹饰制作细致，手法老到传神，所堆塑缠枝花卉与洒蓝釉面高底相间，富有层次和立体效果，极为养眼，而且蓝白相映，清新别致，深得雅趣风骨。洒蓝釉，又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地彷佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降，胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。因此，从收藏的角度讲，清代的洒蓝釉瓷器仍是以康熙、雍正、乾隆时期的制品为最佳。
此品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色，形成如此细致的洒蓝效果。雍正皇帝对烧制瓷器，一丝不苟，据载雍正曾多次亲自设计瓷器形制、规格等并命人依样烧造，由此可见雍正朝的器物堪称精品，此盘器物较大，烧造却十分精细，做工更是堪称绝妙，是一件值得收藏的珍品。
3:清雍正洒蓝釉白花花卉纹盘，尺寸：33.3厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 4,320,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
以其蓝釉地留白，及中心绘饰一朵大型花卉的构图设计来看，此盘的模仿原型应是源自宣德时期。以施釉技法而言，雍正年间对早明设计的模仿可谓唯妙唯肖，正如一件刊于陆明华，《明代官窑瓷器》，上海，2007年，图版5-33，属上海博物馆所藏之雍正作例。与万历盘以一般钴蓝釉下青花作留白绘饰不同，宣德作例及上海博物馆的雍正盘，皆在白釉上施一层均厚深蓝色釉，其中的氧化钴已溶解。现拍品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色，形成如此细致的洒蓝效果。
4:清雍正官窑洒蓝釉广口梅瓶，尺寸：高17.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,472,500 ，成交时间：2017.06.25，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制｣六字双行楷书款。
洒蓝釉为明代宣德时创烧的一种低温釉，因浅蓝色地上遍散深蓝色点，犹如雪花隐露于蓝釉之中，故又称为「雪花蓝」。 洒蓝釉在工艺上并不是简单的蘸釉，而是采用吹釉法，在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点，再上一层薄釉经高温还原焰烧成。清代康雍干三朝对洒蓝釉器均有烧制，其中以雍正时期最为精妙，可奉为蓝釉中之上品。拍品广口，短颈，丰肩，鼓腹，长腰敛收，近底外撇，内圈足。通体尽施洒蓝釉，釉色素静养目，口沿留一线灯草口。底书青花双圈「大清雍正年制」楷书款。全器瓷质致密，器形娟秀，瓶上所施洒蓝釉，色泽浓郁，薄处露出白地，使釉面仿佛蒙上一层雪花，如梦似幻。若言瓷器来源于火的艺术，此瓶便是其最佳诠释。此种广口梅瓶体态秀美端庄，为雍正时期所独有。其造型来源于顺治、康熙早期的广口象腿瓶。较之原器，广口梅瓶线条更为柔和优雅，整体造型俊秀标志，官窑风范尽显，应是唐英为展现当时登峰造极的纯色釉所创作的新器形。自1966年以来，此瓶多次出现于海外拍卖之中，虽遍寻当今公私典藏，但仅此一例，暂未见与瓷瓶釉色、器形完全相同者，足证此器之弥足珍贵。
5:清雍正洒蓝釉菊瓣盘，尺寸：宽18厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品呈菊瓣形，浅弧壁，圈足。盘壁花瓣大小分布均匀。胎体细致坚密，迎光能透，显示了雍正时期制器静雅纤丽的艺术风格以及极为高超的制胎水准。通体洒蓝釉，釉光鲜亮细润，使人深深陶醉。此盘拟取秋菊之形，造型隽美，配以匀净莹润的釉色，彰显出此器清新脱俗之艺术魅力。器底双圈「大清雍正年制」两行六字青花楷书款。 菊瓣盘是清代雍正御窑名贵品种，也是雍正朝极具特色的艺术品。据《清档•雍正记事杂录》记载，雍正十一年「十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天赐宋涛各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨：着交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件。」足见雍正皇帝对于此种作品的喜爱之情。查阅公私资料收藏，此类洒蓝釉菊瓣盘留存极少，故宫博物院所藏一套雍正菊瓣盘其中一只，可作比对。 洒蓝釉，又称「雪花蓝釉」、「洒蓝釉」。明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，实为珍稀品种。
6:清雍正官窑洒蓝釉广口梅瓶，尺寸：高17.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,092,500 ，成交时间：2013.11.16，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
瓶广口，短颈，丰肩，上腹鼓，长腰敛收，近底外撇。通体施洒蓝釉，口沿留一线灯草口。底书青花双圈“大清雍正年制”楷书款。此种广口梅瓶体态秀美端庄，为雍正时期所独有。其造型来源于顺治、康熙早期的广口象腿瓶。较之原器，广口梅瓶线条更为柔和优雅，整体造型俊秀标志，官窑风范尽显，应是唐英为展现当时登峰造极的纯色釉所创作的新器形。瓶上所施洒蓝釉属珍稀之品，色泽浓郁深沉，细观又见其釉层百转千回，如浩渺烟波，如梦似幻。若言瓷器来源于火的艺术，此瓶便是其最佳诠释。洒蓝釉始烧于明代宣德年间，清康熙时烧制成熟，尤以雍干时期美妙绝伦，可奉为蓝釉中上品。由于烧造时的工艺复杂，成功率较低，故而洒蓝釉为当时名贵之品，较之祭蓝，品味悬殊。
7:清雍正洒蓝釉长方倭角水仙盆，尺寸：长26厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2017.09.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第49期拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
8:清康熙洒蓝地描金云凤纹长颈瓶，尺寸：41.9厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 525,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。此瓶之洒蓝釉，或受宣德年间之雪花蓝釉启发，艺匠以竹管蘸蓝，吹于器表，深浅斑驳，白点彷如雪花飘落，隐于湛蓝之中。除纯罩洒蓝釉外，也常见有如此瓶所见加缀描金作饰者。
9：清康熙洒蓝釉描金山水诗文笔筒，尺寸：高15厘米，估价：RMB 220,000 ~ 250,000，成交价： RMB 287,500 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
宣德洒蓝釉瓷器收藏价值及鉴定真伪
我国的瓷器发展拥有着非常久远的历史，每一个发展阶段都有其特定的意义，明朝宣德时期对中国的瓷器发展史来说，是一个非常重要的时期。这个时期的瓷器得到了当朝皇帝的大力支持，不仅青花瓷器在此阶段取得了重大突破，许多有名的瓷器也在此时开始创烧，经典与新品都各有千秋。被收藏界奉为珍宝的洒蓝釉瓷器就在此时出现。洒蓝釉瓷器究竟有多珍贵？收藏界将它称为“是一种前无古人，后无来者的瓷器品种。”洒蓝釉瓷器这么珍贵，那它现在值多少钱呢？我们又该如何鉴定它的真伪？
我们可以从一系列洒蓝釉在拍卖市场中的价格表现来看一看它值多少钱，2011年秋天，三件雍正洒蓝釉瓷器分别以458万、602万、1634万港元的价格进行成交；2017年11月，一件明代洒蓝釉瓷器以495万人民币的价格成交；2015年6月，一件明代洒蓝釉瓷器以495万港币的价格完成成交；2006年12月，一件明代洒蓝釉瓷器以3982万港币的超高价格成交；2017年11月，一件明代洒蓝釉瓷器以2464万港币的高价完成成交；2014年春季，一件雍正洒蓝釉瓷器估价为150万，最终以253万的价格成交。值得一提的是，此藏品2009年曾在香港以146万的价格成交，才过了四年，再次拍卖时已经升值了将近一倍。通过成交价可看出，明宣德的洒蓝釉瓷器与清朝的洒蓝釉瓷器比起来价格要高出去多，多数均以百万甚至千万的价格出现在拍卖市场中。
如何鉴定宣德洒蓝釉瓷器呢？已故的著名古陶学家冯先铭先生曾经说过，洒蓝工艺在宣德时期出现过之后，整个明代都不再制作这种瓷器，一直到了清康熙年间才渐渐恢复。清朝年间的洒蓝又叫做“吹青”，因为清朝年间的制作手法有了一些变化，清朝的洒蓝釉瓷器多有点花蓝、鱼籽蓝、雪花蓝等釉色出现。而宣德洒蓝釉瓷器因为采用的是从伊斯兰地区带回来的一种苏麻离青料，通过这种青料烧制的洒蓝釉瓷器看上去更为通透，蓝色深沉犹如大海，发着蓝宝石一般明艳的光泽。
宣德洒蓝釉瓷器因为在明朝之后消失过一段时间，在清朝时再度兴起时，后世难以再完全掌握明代的烧制技术，已经落后了一大截。因此这时期的洒蓝釉瓷器蓝釉色中有些偏灰，显得有些沉闷，虽然做工精细，但是与宣德洒蓝釉瓷器比较起来，气韵相差甚远。宣德洒蓝釉瓷器多采用单色釉，只有极少部分为暗刻花和蓝釉白花、鱼藻纹。真正的宣德洒蓝釉瓷器均有“大明宣德年制”六字双行楷书竖款。
康熙洒蓝釉碗
康熙洒蓝釉碗，高6厘米，口径11.8厘米，足径5.2厘米。器型端庄，足脊呈泥鳅背状可见旋纹。露胎处细洁润白似“糯米胎”。内施白釉闪青，外吹喷洒蓝，釉色莹润。壁厚墩实，手感沉重。碗底至口沿渐薄，口端不圆稍微翘棱。足内施白釉，侧视显见水波纹。底署青花双栏圈款。
其施釉工艺是在烧成的白釉瓷胎上，用竹管蘸以钴为发色剂吹施。《陶冶图说》记载：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹之数遍，视坯之大小与釉之等类而定。多则十七八遍，少则三四遍。”但是宣德年间雪花蓝非常少见，至清代康熙时期有显著发展。《南窑笔记》称洒蓝为“吹青”。民间依据蓝釉表面形貌，又有“鱼子蓝”之说。
此碗型制规整，古朴雅拙。造型为《康熙器型示意图七》之八的墩式碗。同时，圈足虽有旋痕，看上去表面粗糙，用手抚摸感觉润滑。口端不慎一线残磕剥釉露“齿”，“却不见有冲，可见康瓷因质地坚硬而十分耐冲击。这也可以作为瓷器鉴定的间接依据。”
釉汁凝厚晶莹，蓝白斑交融，仿佛雪花飘落隐露在蓝釉之中。上海著名鉴藏家高阿申先生在实鉴光绪洒蓝釉碗时指出：“该碗之蓝、白釉过于细微，致白于蓝的反差几乎不见，比起当朝民窑的雪花蓝品种有很大落差。”尤其是对康熙洒蓝釉双耳盖碗的鉴评：“蓝釉中满布浅淡如溶雪的白色斑点，色调含蓄文静。”笔者认为和此碗雪花蓝釉色极为相似。
不仅如此，按高阿申先生指教：“把识瓷焦点对准于古瓷的一些本质问题上，尤其是那些不易仿作的细微之处。”参照此碗“侧视底胎釉面可见一圈圈浅显的波纹，很像石块投入水面后所形成的扩散状水波浪圈，此为清三代瓷器底部较常见的釉面特点”和“锯齿痕在清三代单色釉器上应该是共有的”独特精准鉴断都十分吻合。
所以，这件洒蓝釉碗，从造型胎釉各方面，均显示出康瓷的风貌特征，据此当鉴为：康熙洒蓝釉碗。素美文雅“诱色”迷人，具有很高的收藏价值。
各类蓝釉瓷器的介绍
明代霁蓝釉瓷器市场为何如此稀缺？
霁蓝釉
蓝釉又称“祭蓝”、“霁蓝”、“积蓝”、“霁青”、“宝石蓝”等。霁蓝釉是一种高温釉，即在石灰碱釉中掺入适量的天然钴料做着色剂，在窑内1280--1300摄氏度左右与坯胎一起一次性烧制成功的瓷釉。霁蓝釉始创于元代，一直延烧到现代。明代早中期霁蓝釉主要用于官家祭祀器和陈设器，属于数量少于其它釉种的高档釉种。优质霁蓝釉，是回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中泛紫)，自然被官窑垄断。明代中晚期出现了民窑烧造一些质量差的国产钴料霁蓝釉瓷。万历中期以后至崇祯明末，尚未发现有官窑烧造的霁蓝釉瓷器。清代官窑和民窑继续烧造霁蓝釉瓷器，可是由于钴料不同蓝釉发色已非明代早中期苏料和回青料那种靓丽呈色。
明代霁蓝釉
历朝历代烧制霁蓝釉用料工艺呈色皆不尽相同。明神宗朱翊钧（万历年号），是明朝第十一任皇帝，在位48年，年号万历，是明朝统治时间最长的帝王。明代万历朝已近明代后期，社会动荡资源短缺，《明神宗实录》记载，“江西连年多事，百姓困瘁，烧造磁器，如碟、瓶、罐等项，不可缺少，量减分散……而御用回青系西域回夷大小进贡，买之甚难……”。万历二十四年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧造瓷器的急用。《明神宗实录》还记载了神宗三十四年三月乙亥太监潘相到景德镇督察窑务后给朝廷的上书：“描画瓷器，需用土青，唯浙青为上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以进。帝从之。”以上史料说明至迟在万历三十四年官窑已用浙江青料。成书于崇祯年间的宋应星《天工开物》说：“凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历二十四年至三十四年间开始，一直到崇祯，都使用浙料。故万历朝使用回青料烧制的霁蓝釉瓷器的下限年代可推论至神宗二十四年，皆御用官窑瓷器，民窑烧造的霁蓝釉为发色差的浙青料或石子青等国产钴料。
明代中早期的蓝釉瓷器比青花瓷器和彩瓷少得多，原因是：1、进口优质钴料回青十分珍贵，一个蓝釉瓷上使用的钴料要比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少也珍贵得多的重要原因之一；2、蓝釉瓷比青花瓷难烧，成品率极低。众所周知，钴料在自然界中是以矿物钴的形式存在，原本是黑色，在窑炉中氧化还原后才能呈现亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原（如釉下青花），如果混合在石灰碱釉中还原（如霁蓝釉），则对窑炉工作时的气氛和窑工技术要求很严！然那时窑工化学方面的知识和窑炉生产技术还没上升到理论和实践高度，当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，光靠经验和运气烧造成功霁蓝釉谈何容易！大多数不合格品都在出窑后就被窑工按照朝廷指令打碎掩埋掉了。因此，这两方面原因是蓝釉瓷比青花瓷少而珍贵的重要原因。原本当时官窑烧造成功的蓝釉瓷器就很少，传世至今能看到的仅有为数不多的台北和北京博物院清宫旧藏以及其他博物馆馆藏，民间藏之可谓凤毛麟角。
自嘉靖到万历时期的官窑瓷器有个较为奇特的现象，既器物的底款釉皆为亮青釉（白釉微微泛青），其清亮程度往往超过器物主体的釉色。嘉靖到万历中期，年号款用平等青与回青料书写。万历中期以后，由于官窑库存回青料几乎枯竭，所以青花瓷和蓝釉瓷款识就用浙料和石子青等国产钴料书写。很多霁蓝釉瓷器施釉肥厚，所用钴料甚多，且是明显的回青料发色和质感，而青花款识却是浙料，尽管当时官窑也是不惜成本要烧造精美霁蓝釉瓷器的，但在不醒目的底足部位书写款识还是使用了原料充足、价格便宜的国产钴料，足见当时回青料之稀缺金贵。
有不少学者研究认为：元青花和明早期永宣青花及蓝釉瓷用的主要钴料是进口苏麻离青，明中期嘉万用的进口回青，均来自于西域。元青花蓝中带锡光铁斑微泛紫，永宣青花亦同；嘉万官窑青花瓷和霁蓝釉瓷器几乎个个蓝中泛紫色。这个现象十分有趣(明嘉万道教盛行，道教讲究阴阳调和，红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定明嘉万时期青花瓷和霁蓝釉一个相关史料依据。
明万历官窑年款多为六字楷书，四字楷书较少见。款识字体颇近颜体，端庄工整，敦厚刚劲，转折处多顿挫，撇捺多偏长。早期字型较瘦，晚期趋肥。“大”字之捺顿挫有力。“製”字中“衣”的钩、撇有时连为一笔。“萬”字有“草字头”(艹 )与“羊字头”(丷)两种写法，体现了早中晚时期的风格。真款行笔流畅、笔触自然，仿款临摹，难免笔意游移不定，笔触露出破绽。
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝，宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。因为真品稀缺，明代霁蓝釉由此也成为各大收藏家追捧，青睐对对象。明代霁蓝釉不仅是令人神往的一个瓷器品种，更是在藏市高度受到关注的一个热门话题。
明洒蓝釉高雅脱俗
洒蓝釉是一种以钴为着色剂的蓝釉，制作严格，工艺复杂，需两次制作才能完成。它和青花瓷器比较有很多共同点，但也有风格上的不同。今日，中国古玩鉴赏研究会会长卢鹤寿为读者介绍明代洒蓝釉鉴定要点。
洒蓝釉为吹釉工艺的运用，这个时期出现了雪盖蓝，也称洒蓝，同时期还出现了大量的豇豆红瓷器。青花瓷器是以钴料作画，洒蓝则是以钴作画，将钴料吹于坯上。当器满身吹釉而呈一色均厚，就是单色釉，吹得不均而且厚薄不分、深浅不一，这就是雪盖蓝或豇豆红。吹釉不但吹出了雪盖蓝和豇豆红，而且还宜于贴花留白，为瓷器工艺带来了方便。就其装饰效果而言，完全取决于钴料和钴料吹于坯上的形状。如果均匀地密布于坯上，则形成嘉靖四青釉的装饰风格；如果吹出来呈星星点点，则形成了洒蓝釉装饰效果。吹釉可以形成精细留白、挥洒自如的工艺。因为也有用剪纸先贴于器上，然后吹釉，吹完后将剪纸拿掉即成留白，在很大程度提高了施工效率，比用手涂绘省事多了。
资料表明，景德镇御窑厂遗址上曾出土宣德年间的洒蓝釉瓷片。看其釉色，似为实验所用，这就说明在明宣德时期就开始创新这种釉色。它的基本特点是：器内为白釉，外墙是星星点点如雪花状的钴料融于透明釉之中，好似釉中朵朵雪花点，又如鱼籽泛于釉中，显得高雅脱俗，令人把玩着爱不释手，浮想联翩，所以也被称为“雪花蓝”、“鱼籽蓝”。
收藏者可根据以下口诀归纳鉴别要点：元末初现行吹釉，明朝宣德始形成。吹青可出雪盖蓝，吹红则为豇豆红。
蓝釉瓷器及图片
蓝釉瓷器历史上官窑烧造的比较少，蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉瓷器。蓝釉瓷器分低温釉和高温釉，蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。
蓝釉颜色种类
1高温钴蓝釉瓷器
高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜（yí 音仪）、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
2.霁蓝釉
霁蓝釉又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓 淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗
3.孔雀蓝
孔雀蓝一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
4.天蓝釉
天蓝是高温颜色釉。属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。
5.回青釉
回青釉是明代嘉靖时特有的一种以进口“回青”料配釉烧成的高温蓝釉，它是在元代以来景德镇窑烧成的高温钴蓝釉基础上所衍生出的新品种，其釉色与祭蓝釉相近，但略显浅淡。
故宫里的蓝釉瓷器
1.蓝釉白龙纹盘，元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm。
盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，外底无釉。盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
此盘属于高温钴蓝釉瓷器。这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有4件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏1件。
2.霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm。
瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。
此梅瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。
3.霁蓝釉小杯，清雍正，口径7.2cm，足径2.9cm，高3.7cm。
杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
4.回青釉爵杯，明嘉靖，高16.1cm，口径12.7cm×6.6cm，足距7cm。
杯造型和纹饰均模仿古代青铜器。椭圆形口，配一铜制珊瑚圆纽镂空盖。深腹，下承以三柱形足。通体施回青釉，釉色呈淡紫蓝色。腹部饰回纹、兽面纹和鼓钉纹各一周。釉面匀净润泽，釉薄处映出白色胎骨。杯底无釉露胎，署阴刻楷体“大明嘉靖年制”双行六字款。此杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为祭蓝釉。
5.孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径15.9cm，足径6.4cm。
碗撇口，深弧壁，圈足。腹外施孔雀绿釉，近足处釉下刻划变形莲瓣纹。碗内和圈足内施白釉。无款识。
此碗造型俊秀，是典型的正德宫碗式样。
孔雀绿釉亦称“法翠”、“翡翠”或“吉翠”釉，它是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉，其釉色明丽葱翠，颇似孔雀羽毛上的绿色。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。清人佚名著《南窑笔记》曰：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”认为孔雀绿釉在明代始烧于成化年间，但从传世品和出土物看，宣德时已有烧造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。若论成色之佳，则首推正德时产品。
洒蓝釉金彩观音尊
五光十色的彩绘瓷器，令人赏心悦目。彩瓷，通常是指在烧成的瓷器表面进行加色施彩后，经炉内第二次烘烤而成的品种，也称釉上彩瓷器。
清代釉上彩颇多创新，品种极为丰富，除五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩、素三彩外，还有一种金彩，如“洒蓝釉金彩观音尊”，就是清代早期一件很有特色的描金器作品。
洒蓝釉金彩观音尊，清代康熙时期江西景德镇窑烧制。高28.1厘米、口径8.2厘米、足径10厘米，造型端庄规整，曲线流畅优美。蓝釉描金，光彩耀目。尊为侈口、短颈、宽肩，自肩往下渐收敛，底部外撇。足底露胎，胎质洁白细腻，尊内施白釉，釉面色白如雪，通体施洒蓝釉和描金彩，幽靓美丽。
“洒蓝”，又名“雪花蓝”、“青金蓝”，因其浅蓝地有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样，故称“洒蓝”。洒蓝在明宣德时就已出现，清康熙时技术已成熟，这时施釉工艺采用吹釉法，釉面满布均匀的水渍样蓝色斑点，其中又透出白釉地斑片，于青蓝中飘落点点白雪，颇为美观，这正是洒蓝釉的特点。同时再加上描金装饰，更是锦上添花。如此尊描金的莲花纹、水波纹、如意云纹和皮球花纹，笔法纤细，绘工精致，金碧辉煌。
瓷器饰以金彩，能增添纹饰的美感。我国瓷器用金彩装饰图案，早在唐代就已出现，但那时主要以金箔贴金为主。宋代以后，金粉代替金箔，描金代替了贴金。清代的洒蓝釉瓷器，再配以夺目的金彩，由于深沉的底色衬托，显示出金碧辉煌和富丽华贵的效果。
这件康熙洒蓝釉金彩观音尊，不仅是件实用器，也是一件可供陈列观赏的艺术品。
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