古代瓷器欣赏。
玻璃器、清 铜胎掐丝珐琅嵌宝石三足鼎、故珐000462N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高27公分 深13.3公分 口径11.9公分、铜胎。双立耳，短颈，圆腹，三立龙足，带莲座狮形钮盖。全器镀金，盖顶填饰珐琅彩云及嵌饰珊瑚蝙蝠，周围填饰一圈珐琅花卉纹；耳侧及口缘以回纹装饰，口缘填蓝色珐琅彩，颈部为一圈花卉纹，腹部上缘饰以一圈如意云纹，腹部为缠枝花卉纹，如意云纹及花卉中心以白玉镶嵌，足为绿身蓝鳍鱼龙形足。附精美雕花木座一只，刻有花卉、兽面、夔龙等纹饰。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅海棠式盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅海棠式盖罐、故珐000472N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高31.7公分 高27.0公分 口径9.64*8.52公分足径9.83*8.69公分、铜胎，海棠形，敛口，短颈，溜肩，敛腹，带圆球钮盖。器内施浅蓝色釉，器表以黄色为地，盖顶饰一圈莲瓣纹，其外为一圈如意云纹，盖沿绘有花卉纹，颈部及圈足各绘一圈菊瓣纹，内装饰各色灵芝，肩部开光饰蓝地绘缠枝番莲纹，器身绘缠枝花卉纹。底心周围饰有ㄧ圈缠枝菊花，中间为蓝色双圆框交叠，圈内白地书蓝色「乾隆年製」楷书款。附一只海棠形云纹足木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅带耳三足洗～
清 乾隆款 铜胎画珐琅带耳三足洗、故珐000237N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高5.5公分 深3.1公分 口径10.4公分足径8.9公分、铜胎，敞口，双耳，深壁，三足。器内施浅蓝釉，器表涂绘蓝、绿、紫红色为地釉，以金彩加饰，腹部及双耳绘有回纹，下方绘有两个双身兽面纹，下接三支矢形足，上以金彩绘回纹。底白地红书「乾隆年製」双方框楷款。附一只三足如意云形木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖罐、故珐000238N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高13.2公分 深10.5公分 口径4.0*3.7公分足径4.2*3.8公分、铜胎，斜肩，敛腹，带圆球钮子母口盖，罐身两侧有出戟装饰。器内施浅蓝色釉，器表白地，全器绘黑色回纹锦地，以蓝色釉绘製图纹，盖顶绘一圈如意云纹，盖沿绘卷云纹及菱形文，盖缘绘回纹；器口缘绘如意云纹，肩部绘一圈蕉叶纹、卷云纹及卷涡纹；腹部绘几何兽面纹，下方饰一圈如意云纹及回纹。底为白地红书「乾隆年製」双方框二行楷书款。附一只云形四足木座。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅花瓶～
清 铜胎画珐琅花瓶、故珐000243N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高40.2公分 口径12.1公分 足径14.6公分、铜胎。撇口，长颈，斜肩，圆腹，圈足。器内施白釉，器表黄地，全器以折枝花果纹为主，口缘及腹部上缘饰以一圈如意云纹边饰，颈部及腹底各绘一圈蕉叶纹，圈足绘花卉及圈纹。附一只圆形木座。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅花瓶～
清 铜胎画珐琅花瓶、故珐000244N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高37公分 口径12.1公分 足径14.6公分、铜胎。撇口，长颈，斜肩，圆腹，圈足。器内施白釉，器表黄地，全器以折枝花果纹为主，口缘及腹部上缘饰以一圈如意云纹边饰，颈部及腹底各绘一圈蕉叶纹，圈足绘花卉及圈纹。附一只圆形木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅方瓶～
玻璃器、清 乾隆款 铜胎画珐琅方瓶、故珐000475N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高24.2公分 口径8.0*8.0公分 足径6.9*6.9公分、铜胎。方形盘口，斜肩，方腹，双螭形耳，高圈足。器内施浅蓝色釉，器表以黄色为地，口缘及圈足下缘各饰一圈花卉纹，器身为花卉纹锦地，腹部四面开光，正反面绘风景、人物，两侧绘山水及「三羊开泰」，圈足饰有一圈蕉叶纹。底白地蓝书「大清乾隆年製」三行篆书款。附如意云足方形紫檀木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅包袱式盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅包袱式盖罐、故珐000476N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高12.58公分 口径3.7公分 腹径8.37*7.0公分足径5.51*4.74公分、铜胎。直口，短颈，扁椭圆式腹，带镀金球形钮子母口盖。器内施浅蓝釉，盖饰黄地如意云纹及朵花。颈绘蓝地灵芝纹，肩绘朵花，腹饰黄地缠枝花卉，近肩处开光饰蓝地番莲纹。并绘有红面蓝边的包袱半掩著器腹，红色部份绘龟甲锦对蝶、蝙蝠、桃实等，蓝色部份绘卷草纹锦；包袱背面呈浅绿色绘宝相花。椭圆形底，饰浅绿地画缠枝菊花，中间为蓝色双圈交叠，圈内白地书蓝色「乾隆年製」两行楷书款。附如意云足圆形木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅花觚～
清 乾隆款 铜胎画珐琅花觚、故珐000523N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高31.2公分 口径18.3公分 底径9.8公分足径8.4公分、铜胎，仿古青铜酒器觚的形制。喇叭口，鼓腹处饰四稜脊，器内施浅蓝釉，器表白地多彩绘蕉叶及皮球花装饰。底白地书蓝色「乾隆年製」双圆框两行楷书款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅双耳西洋人物瓶～
清 乾隆款 铜胎画珐琅双耳西洋人物瓶、故珐000570N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高20.2公分 最长8.2公分 最宽6.3公分口径6.2*5.2公分 足径4.5*3.6公分、铜胎。长方形瓶，敞口，收颈，颈上有云形双耳，硕腹向下微歛，圈足。全器以白色为地，器腹阔面各有开光，内绘提篮西洋仕女与吹号角随从，远方有远山湖水与城堡，双面图案对称，开光外满饰花卉，窄边腹加绘八吉祥，颈肩与圈足有变形蕉叶纹，全器鲜艳多彩，色彩明度高。器内施湖蓝色釉，底有双方框红书楷款「乾隆年製」。有木座。
～台湾故宫博物馆～～清康熙款 铜胎画珐琅黄地牡丹观音瓶～
清 康熙款 铜胎画珐琅黄地牡丹观音瓶、故珐000537N000000000、1662 A.D.-1722 A.D.、高34.1公分 口径9.2公分 足径10.5公分、铜胎，侈口长颈，硕腹圈足外撇。口缘有紫色卷草波涛式纹一圈。颈部饰蓝地缠枝花卉。器腹上半有蓝地如意云头纹式开光，并巧以如意云头开光为挂架之形，上绘张挂之璎珞，腹壁其他部分则以黄釉为地，上绘牡丹与莲花纹。圈足上复有蓝色波涛纹一圈。圈足内有白地蓝字「康熙御製」楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅莲花盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅莲花盖罐、故珐000536N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高26.3公分 口径8.2*7.7公分 足径9.1*8.2公分、铜胎，球纽展檐斗笠式盖，盖面錾成四片莲瓣式凸起；罐口呈八瓣花式，八楞式颈，器腹由凸起的大小莲瓣各四围成，底呈四瓣海棠式。全器除颈部为浅蓝地绘花果纹外，馀以黄绿色晕染莲瓣，瓣尖粉红色，莲瓣上绘花蝶、蜻蜓、蜗牛、蜂、甲虫、蟋蟀、蚱蜢、蝗虫等。底白地书红色「乾隆年製」双方框楷款。附木座。wwW.TaoCI52.com
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅双耳盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅双耳盖罐、故珐000531N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高15.8公分 口径4.8公分 足径5.8公分、铜胎，圆口粗颈，硕腹，圈足外撇，附三角形耳，带捉手盖。器内施浅蓝釉，颈有蓝地开光，外壁以黄釉为地，绘饰牡丹花叶，皆作盛开状。器盖所饰与颈部类同，皆是黄地上蓝地开光。圈足内有白地蓝字「乾隆年製」双圈楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅海棠瓶～
清 乾隆款 铜胎画珐琅海棠瓶、故珐000533N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高39公分 口径14.8公分 足径12.1公分、铜胎，长颈，撇口，圈足外撇。全器作海棠四瓣花形。口与腹之上下各有一圈蓝地开光。全器以黄釉为地绘饰牡丹花叶，牡丹有红色、蓝色、褐色，枝叶繁貌而花朵皆作盛开之状。圈足内有白地蓝字「乾隆年製」双方框楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎内填珐琅瓶～
清 乾隆款 铜胎内填珐琅瓶、故珐000581N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高22.1公分 宽10.8公分 口径7.2公分足径6.6公分、铜胎。六楞花式瓶，撇口，丰肩，硕腹下歛，撇圈足。器内施浅蓝釉，器表填宝蓝釉，露出錾饰的镀金几何变形龙纹、图案式团花及几何云纹等，底白地书红色「乾隆年製」双方框楷书款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小瓶～
清 乾隆款 铜胎画珐琅小瓶、故珐000643N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高7.7公分 口径4.4公分 底径4.6公分、铜胎。直口，长颈，斜肩、敛腹。器内施浅蓝釉，器表为浅蓝釉，颈部上半部饰为回纹锦地芭蕉叶纹，下半部饰几何纹一周，腹部上半为回纹锦地拐子龙纹，下半为回纹锦地夔龙纹，纹饰皆以金彩描轮廓线，企图仿掐丝珐琅。圈足内白地书红色「乾隆年製」双方框双行楷款。附圆形木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎划珐琅红加白罐～
清 乾隆款 铜胎划珐琅红加白罐、故珐000645N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高15.6公分 口径5.5*4.5公分 足径5.5*4.1公分、铜胎。方形口，直颈，圆肩，敛腹，圈足外撇。器内施浅蓝釉，器表白底，四边各有一道出戟装饰。以红彩绘製图纹，口缘及足部有一圈勾云纹，颈部至肩部为回纹及戟状纹，腹部以三道锯齿边饰绘出菱形框格，边饰中绘勾云纹，菱形格中绘十字戟形纹，足部上方绘有拐子龙纹。圈足内白地书红色「乾隆年製」双方框双行楷款。附方形木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清康熙款 铜胎珐琅炉～
清 康熙款 铜胎珐琅炉、故珐000691N000000000、1662 A.D.-1722 A.D.、高10.4公分 口径12.7公分、铜胎画珐琅，直口，双立耳，圆腹，三足，带紫檀木盖，上嵌碧玺灵芝形钮。器内施浅蓝釉，器表黄地上绘缠枝番莲纹。底施珐琅白釉上蓝色书「康熙御製」四字楷款，外围双圈。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖盅～
清 乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖盅、故珐000656N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高11.2公分 高6.5公分 口径10.9公分足径7.7公分、铜胎。盖盅，敞口，深壁，外撇圈足，带球钮圆锥形盖。盅身及盖上有四道出戟装饰，器内浅蓝色釉，器表以蓝、绿、紫红珐琅彩涂绘，加饰金彩图纹，盖上绘回纹锦地兽面纹，盅身绘三角云雷纹，下饰一圈回纹，圈足饰一圈回纹地云纹。底白地红书「乾隆年製」双方框宋体字款。附如意云足紫檀木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清百宝嵌文具盒～
清 百宝嵌文具盒、故漆000522N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、纵40公分 横40公分 高10.5公分、清代宫廷，将盛放文房器用、茶器、香具及精雅古玩的箱柜匣盒总称「多宝格」，杂陈各式古今中外文玩精品；屉中有屉、格中有格，藏物隐密，变化无穷，诚为深谙空间设计者的杰作。本件文具，外表为八方形罩式漆盒，赭红漆面，周壁描金番莲及蝙辐图案，盒面上以碧玉、蜜蜡、水晶、染骨、剔红、黄杨木、象牙、蚌壳、碧玺、松石、青金石等百宝嵌组成一幅幅岁朝图；盒内以紫檀为格，外壁浮雕博古图，各格边缘镶竹黄细片，格内裱青色绫，格内又以镂空木隔板分上下格，使能摆设多一些的文玩。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小盒～
清 乾隆款 铜胎画珐琅小盒、故珐000348N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高2.9公分 长7.6公分 宽6.4公分、铜胎，盖与器身同形对合成委角正方形扁盒，器内施浅蓝釉，器外壁则以白色为地，器盖正中有盛开花卉一朵，两旁峙立相对之几何变形龙纹。其馀则满饰缠枝花卉。盒身纹饰与盖相呼应，缠枝花卉与龙布列其中。底为白地，书有蓝色「乾隆年製」双方框楷款。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小盒～
玻璃器、清 乾隆款 铜胎画珐琅小盒、故珐000350N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高2.8公分 长10.3公分 宽6.8公分、铜胎，盖与器身同形对合成正方形交叠之方胜式扁盒，器内施浅蓝釉，器外壁则以蓝色为地，器盖以浅绿色沿器缘绘出正方形轮廓，以示方胜式为两正方形叠合成器之貌。交叠处之方框中有盛开牡丹一朵，其馀则于直角处绘饰缠枝花卉。盒身纹饰与盖相呼应，缠枝花卉布列其中。底为白地，书有蓝色「乾隆年製」双方框楷款。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小盒～
清 乾隆款 铜胎画珐琅小盒、故珐000353N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高2.8公分 径7.8公分、铜胎，盖与器身同形对合成八角形扁盒，器内施浅蓝釉，器外壁则以淡绿色为地，并满饰花叶果实。底为白地，书有蓝色「乾隆年製」双方框楷款
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅六角黄地盖罐～
清 铜胎画珐琅六角黄地盖罐、故珐000525N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高47.5公分 器高38.6公分 最宽16.9公分底径最宽20.4公分、铜胎，器身与圈足皆作六角形，直口微外撇，丰肩，硕腹下敛，高圈足外撇，有宝珠钮盖。器内施浅蓝釉，器腹上下各有一圈莲瓣纹。器壁以黄釉为地，满饰花卉纹，并有开光，开光内绘西洋风景人物，器足与颈之装饰亦与器壁相类，惟其开光中不见人物，只绘山水景色为饰。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅异兽～
清 铜胎画珐琅异兽、故珐000671N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高11.2公分 口径5.7*4.8公分、铜胎。角端造型，角端是一种博学多闻，刚正不阿的异兽。头部为盖，身体为器，器口微敛。器内施浅蓝釉，头部器表蓝地，绘製五官，头顶有红色角，兽口微张露牙，颈部为铜胎铸卷云纹；兽身以白色为地，前方至腹部以红、蓝、绿色描绘身体特徵，再以金彩强调轮廓，两侧及后方绘有蓝色勾云纹；足部为红色，以白釉绘出爪形。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅异兽～
清 铜胎画珐琅异兽、故珐000675N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高17.5公分 高11.5公分 腹宽11.8公分口径10.9*8.9公分、铜胎。角端造型，角端是一种博学多闻，刚正不阿的异兽。头部为盖，身体为器，为掀盖式造型，器口微敛，内有一圆形铜胆。器内施浅蓝釉，器表蓝地，头部绘製五官，头顶后侧有角，兽口微张露牙，颈部为铜胎铸卷云纹；兽身前方绘有一颈饰，两侧及后方绘有蓝、绿、红色勾云纹，并以金彩描绘为轮廓；腿部饰以深浅蓝色及金色横线，足部为白色兽足造型，趾爪分明。
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【陶瓷文化】铜胎画珐琅碗鉴赏
真品铜胎画珐琅碗，直口圈足，图案繁密严谨工整，画工精致，外壁在明黄色珐琅釉的地子上作缠枝牡丹与芍药，近底足处加胭脂红花边，近口沿处加蓝料釉花边。碗内壁以白色珐琅釉为底，色如牛乳，口沿饰黑釉花边，下饰有5只蝙蝠和五色云彩，碗心为仙桃中捧出一个团“寿”字。碗纹饰的画法大部分继承前代的传统特点与风格，而如花卉小边、小叶却受巴洛克绘画风格的影响。碗的珐琅质釉色温润细腻而厚实，具有金属的坚固性和玻璃的光泽感。此时珐琅质釉色已发展至数十种，色彩华丽，鲜艳明快。碗的口沿及底足沿边作鎏金处理，金色淳厚泛黄。
该碗为紫铜胎，碗壁均匀，厚薄适中，手感沉甸甸的，系清乾隆时期广州地区的铜胎画珐琅器。该碗的用料、工艺制作、图案等均反映了清代乾隆时期为铜胎面珐琅的最繁荣时期。其在各方面都有所创新，有所发展。
仿品在紫铜胎的坦口碗上画珐琅人物画“香山九老图”，九老旁还有三个童仆和松树山石作衬景。该碗在白地上施彩，着意渲染，色彩丰富，多达二十余种。“香山九老”表现的是唐代白居易等九老集居香山吟诗论画、颐养天年均获高龄长寿的故事，故画意有祝寿的含意。底有蓝色珐琅小花款。
将该碗与上述乾隆画珐琅的花卉碗比较，仿品图案布局呆滞，人物分布相对平均，大小也几乎相同，这样主次、重点也就没有了。同时衬景也太少，很难表达出“香山”的本意。在珐琅的彩色上温润细腻凝练不足，有细小的砂眼，白釉有苍白感如杏仁露，色彩虽丰富但单薄，底足边缘处的蓝料釉回纹花边结体松，色彩艳，与乾隆碗口的鎏金沿处的蓝料釉花边相比差异很大。仿品的手感较轻，因其胎、釉均较薄。碗口、碗底处的鎏金亦色淡金薄呈黄铜色。
乾隆铜胎画珐琅釉真伪辨
此两碗均为铜胎画珐琅釉。前者为乾隆出品花卉纹碗，后者为仿乾隆人物纹碗。二者一真一仿，区别何处呢？
真品碗为直口圈足。图案繁密严谨工整，画工精致，外壁在明黄色珐琅釉的地子上作缠枝牡丹与芍药，近底足处加胭脂红花边，近口沿处加蓝料釉花边。碗内壁以白色珐琅釉作底，色如牛乳，口沿饰黑釉花边，往下饰有五只蝙蝠和五色云彩，碗心为仙桃中捧出一个“寿”字。碗的纹饰的画法大部分继承前代的传统特点与风格，而如花卉小边、小叶却受巴洛克绘画风格的影响。碗的珐琅质釉色温润细腻而厚实，具有金属的坚固性和玻璃的光泽感。碗的口沿及底足沿边作鎏金处理，金色淳厚泛黄。该碗的用料、工艺制作、图案等均反映了清代乾隆时期为铜胎画珐琅的最繁荣时期。
仿品在紫铜胎的坦口碗上画珐琅人物画“香山九老图”，九老旁还有三个童仆和松树山石作衬景。该碗在白地上施彩，着意渲染，色彩丰富，多达20余种。“香山九老”表现的是唐代白居易等九老集居香山吟诗论画、颐养天年均获遐龄长寿的故事，故画意有祝寿的含意。底有蓝色珐琅小花款。
将该碗与上述乾隆画珐琅的花卉碗作比较，仿品图案布局呆滞，人物分布相对平均，大小也几乎相同，这样主次、组合、重点也就没有了。同时衬景也太少，很难表达出“香山”的本意。在珐琅的彩色上温润细腻凝练不足，有细小的砂眼，白釉有苍白感如杏仁露，色彩虽丰富但单薄。底足边缘处的蓝料釉回纹花边结体松，色彩艳，与乾隆碗口沿处的蓝料釉花边相比差异很大。仿品的手感较轻，因其胎、釉均较薄。碗口、碗底处的鎏金亦色淡金薄呈黄铜色。综上所述，仿品系晚清广东肇庆地区所产。
潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器
潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器
国家级非物质文化遗产保护项目景泰蓝（又名铜胎掐丝珐琅器）制作技艺已在我市成功开发。记者昨天从市文广新局获悉，目前，我市正准备将铜胎掐丝珐琅器确定为市级非物质文化遗产保护项目。
铜胎掐丝珐琅器缘何与我市企业“联姻”？东泰陶瓷实业有限公司负责人告诉记者，10多年前，由于机缘巧合，在与北京掌握铜胎掐丝珐琅器制作技艺的工艺师座谈中，双方达成共同合作开发铜胎掐丝珐琅器意向。随后，他提供资金和厂地，而对方则提供技术，共同致力于铜胎掐丝珐琅器制作工艺的挖掘、保护、研究和开发工作。
经过多年探索，该企业研制出一种接近纯铜成分、与珐琅匹配、加热冷却时不易崩裂的铸胎配方，恢复了铸胎代替锤锻薄胎的传统工艺；成功试制了红铜非纯铜不行的技术瓶颈；摸索出一整套掐丝烧焊与烧釉工艺，并研制出多种仿古“老料”，使明、清两代各具特色的珐琅釉料得以恢复。
国家古文物专家、南京大学历史系徐艺乙教授，中国国家博物馆研究员宋北麟以及省文化馆馆长苏章鸿到我市考察时对东泰珐琅器给予高度评价。徐艺乙认为其在铜胎的精密铸造技术已突破明清时期用铜板打造的工艺。宋北麟则惊喜地发现其制作工艺、作品质量远超过中国国家博物馆馆藏的珐琅器。我省专家也认为填补了我省珐琅器这一工艺的空白。根据专家们的意见，我市将在把其确定为市级非物质文化遗产保护项目后，将积极向省申请，争取该项目早日列入省非物质文化遗产保护项目。
康熙首创瓷胎画珐琅
珐琅彩是彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
康熙 珐琅彩瓷红地罂粟花碗
珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。
康熙 宜兴胎画珐琅五彩四季花卉方壶
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。
康熙 珐琅彩瓷粉红地开光四季花卉碗
康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。
清康熙 蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
清康熙 黄地开光珐琅彩花卉纹碗高6cm，口径10.8cm，足径4.4cm
碗撇口，弧腹，腹部略下垂，圈足。碗里光素无纹饰。外壁黄地开光珐琅彩装饰。黄釉地上有4个花瓣形开光，开光内以松石绿釉为地，彩绘牡丹与菊花。开光外绘折枝莲花纹。圈足内施白釉。外底署红料彩楷书“康熙御制”双行四字款，外围红料彩双方栏。
【开光 】
我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。
清康熙 黄地珐琅彩牡丹纹碗高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm
碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。
此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。
清康熙 紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm
瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。
此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重。
清康熙 红地开光珐琅彩牡丹纹杯高4.2cm，口径6.3cm，足径2.3cm
杯敞口，弧腹，圈足。器内光素无纹饰。外壁胭脂红地开光珐琅彩装饰。胭脂红色地上绘3个花瓣形开光，开光内以松石绿色作地，彩绘折枝牡丹、菊花和兰草纹。开光外绘折枝花卉纹。施彩以红、绿、蓝、紫、黄彩等为主，色彩缤纷艳丽。外底署胭脂彩楷书“康熙御制”双行四字款，外围胭脂彩双方栏。
此器造型敦厚，色彩运用丰富多彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
清康熙 胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗高7cm，口径14.8cm，足径5.7cm
碗撇口，深弧壁，圈足。内施白釉，无纹饰，外壁在涩胎上以胭脂红彩作地，设三个花形开光，开光之间隔以折枝花纹。三个开光内均以黄料彩作地，各绘牡丹花一朵。圈足内施白釉。外底署胭脂红彩楷体“康熙御制”四字方款，外围双方框，框线外粗内细。牡丹花以工笔技法绘就，极具写实感。
清康熙 黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗高7.8cm，口径15cm，足径6cm
碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。
清代画珐琅技法小识
珐琅，又称“佛郎”、“发蓝”，是覆盖于金属制品表面的一种玻璃质材料。它最早出现于东罗马帝国的佛区，故人们将此地的音译称呼这一工艺。珐琅器于12世纪从阿拉伯地区直接或间接传入我国，珐琅工艺技法则在元人后期传入我国。按我国的传统，附着在陶或瓷胎上的玻璃质称为釉，而用于瓦片建材上者称为琉璃，涂饰在金属器物外表的则称为珐琅釉。玻璃、瓷釉、琉璃和珐琅釉原料大同小异，主要的成份都是硅酸盐类。惟后三者需与不同材质的胎体结合，因此在制作技术上要兼顾釉与胎两者的理化性质。
常见的珐琅釉料的是将石英、长石、硼砂、氟化物等原料按照适当的比例混和，分别加入各种金属氧化物，然后研成粉末，再烧结成硅酸化合物与硼酸化合物的混合物，因其不具规则化的晶格，故没有固定的熔点，仅有固态与液态互变的温度范围，大致底釉在820℃～870℃，面釉在790℃～840℃之间。通常是先将原料烧成基本釉的熔块，在制作的过程中再加入需要的金属氧化物，也就是以金属离子特具的颜色而使珐琅釉呈色，或成为胶状，或悬浮状的粒子对光线的色散或吸收而呈色，例如氧化钴呈蓝或紫色、氧化铜呈蓝绿色、氧化铜混和氧化钴则显青色、氧化亚铜呈红色、氧化镍在含钾之釉中呈红色、在含钠之釉中呈黄绿色，又如氧化铁单独使用呈褐色，与氧化钴及二氧化锰合用则呈黑色或黑褐色。
所谓珐琅器，是将经过粉碎研磨的珐琅釉料，涂施于经过金属加工工艺制作过程后的金属制品的表面，经干燥、烧成等制作过程后，所得到的复合性工艺品。珐琅器的胎体，一般以铜中铜合金为胎，清代偶以金、银及合金为胎。以铜或铜合金（青铜）为胎体，除了较经济之外，从材料学的角度分析也是非常好的选择，因为铜在空气中表面易形成氧化层，当其与釉在高温下作用时，较易与珐琅釉结合成中间层，增强釉在胎表的附着力。珐琅器根据制作的技法分类，主要有掐丝、内填（錾胎）和画珐琅三种。
画珐琅的制作方法是：先于红铜胎上涂施白色珐琅釉，入窑烧结后，使其表面平滑，然后以各种颜色的珐琅釉料绘饰图案，再经焙烧而成。画珐琅富有绘画趣味，故又称“珐琅画”。
画珐琅的制作技法，起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自康熙二十三年清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。
我国烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的粉彩相似，而欧洲的画珐琅器，胎体一般比较轻薄，表面具有较强烈的玻璃光泽。
画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区，在浓厚的工艺基础上，苏州生产的画珐琅作品风格独具，从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心，产品各有特点。
康熙朝的画珐琅
康熙年间生产金属胎画珐琅的机构主要是内廷设立的珐琅作。画珐琅至迟在康熙三十年宫内已试烧成功，与康熙三十五年研发成功的瓷胎画珐琅相去不远。从有关资料来看，画珐琅进入技术成熟的精制阶段，应是在康熙五十七年，武英殿珐琅作归属养心殿造办处的前后。
最初生产画珐琅的技术不成熟，胎体与掐丝珐琅一样较沉重，器物体积小，以实用的碗、盘、壶、瓶、盒等日常用具为主。釉色少，颜色也不纯净，釉色灰暗无光，色彩互相浸染渗透，画面模糊，这显然是由于烧炼技术不成熟的缘故。
康熙后期的画珐琅充分显示出画珐琅器薄、平、光、艳、雅的特性，胎骨由试制阶段的厚重逐渐趋于轻薄，釉质温润细腻。器型种类增多，除碗、盘外，常见唾盂、香盒、花瓶、鼻烟壶等生活用品。还用画珐琅技法仿造宣德炉。釉色增多，颜色纯正鲜艳，图案清晰，显示出烧造画珐琅的技术已达到较高水平。作品多以黄釉作地，黄釉呈明黄的色调，釉色光泽亮丽洁净的程度，可居三朝之冠，亦有少量白釉或淡蓝釉为地者，上压红、粉红、绿、草绿、宝蓝、浅蓝、赭和紫等彩釉；黑色开始启用，但色涩而无光泽。装饰纹样以写生花卉及图案式花卉（缠枝花卉、折枝花）为主，也有极少许传统山水风景。花卉主题为玉兰、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花与菊等。花间有的还缀以蝴蝶、蜜蜂、锦鸡、鸟等，增添了画面的活力。绘画技法，图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓，至花心渐深，并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络；相反的也有以深色细线精确地勾勒出花瓣和叶片形状，再以晕染的方式表现出整体的形状与颜色。写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉的绘画技法，至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格。画风极细腻，色彩谐调。
新兴的画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，深得康熙皇帝的赏识，凡精美之作，在器物上署“康熙御制”款。从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣，他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，还从法国召来烧画珐琅的匠人为其服务。但所有绘画都必须符合皇帝的旨意，皇帝不喜欢西洋油画的风格，所以，康熙时代的画珐琅都保持着中国传统绘画的特点。
雍正朝的画珐琅
雍正时期是画珐琅生产逐渐兴盛的阶段。雍正皇帝对新兴的画珐琅情有独钟。客观上刺激画珐琅的生产，数量增多，式样不断翻新，图案、釉色有新的发展和变化。
雍正时期的画珐琅器仍以小型器物居多，以鼻烟壶为大宗，造型工整别致，釉色亦鲜亮。造型亦有形制非常特殊者，卵形小壶、成套本盘，多层式烛台、天球式冠架、多孔式花插、仙桃式洗、筒式熏炉、八宝法轮等都是前期画珐琅中少见的新鲜式样。
装饰图案除缠枝花卉外，仍以草虫、花鸟为主要题材，寓意吉祥的图案显著增多，往往以西洋式的花叶纹或图案式的西蕃莲及荷花为锦地，配合画传统的四季花卉、竹石、鸟鹊等吉祥纹饰；器形的式样多，例如圆、椭圆、桃形和不定形等。画风极细腻，但有些纹饰则过于繁琐。
釉色以黄色为主，黄釉呈杏黄的色调，色感厚而光泽差。还出现了新的釉色。特别是以黑色为地、上压彩色花纹的作品是前所未见的，这种黑釉是雍正时期烧成的，所以格外受到皇帝的青睐，即使烧制其他彩釉作品，在局部也可看到绘制黑釉花纹的现象。这种运用黑釉的手法是其他时期罕见的。
雍正年间的珐琅工艺的突出成就是自行研制成功了新的珐琅色釉20余种，极大丰富了珐琅色釉种类，为乾隆时期的金属珐琅工艺的全面发展奠定了坚实的基础。
乾隆朝的画珐琅
乾隆时期的画珐琅工艺，发展突飞猛进。乾隆皇帝酷爱珐琅工艺，还积极支持画珐琅的生产，还命令宫廷画家多次参加画珐琅的生产，质量高，许多前所未见的新作品源源不断地涌现出来，在图案、色彩、器型等方面都有所创意，有所突破。
乾隆时期的画珐琅器型变化很多，包括仿古青铜器、仿康雍二朝的器皿等。还出现了大型器，许多插屏、挂屏、熏炉、画缸、大瓶等都是用于宫殿内的重要陈设品。这些器物不仅形制高大，而且制造十分精致，与高大的建筑交相辉映，更显得气势恢弘。造型式样显示出多方面的追求。帝王后妃盛放物品的画珐琅盒有圆形、方形、长方形，以及梅花式、葵花式、瓜棱式，还有屉盒和攒盒。
乾隆朝画珐琅的装饰工艺趋向稠密细致堆砌式的特色，并往往与内填珐琅制作的技法表现在同件器物上。在绘画的部分，有些以掐丝为架构，例如画房子时，则以掐丝为轮廓，藉此增加釉在胎面的固特力。出现了仿青花瓷、仿内填珐琅、仿掐丝珐琅等多种效果。黄釉的色调变化多，明黄、淡黄、橙黄等都有，明黄色的光泽度不及康熙朝。
绘画的风格中西合璧是这一时期的特色。不论是焦秉贞、冷枚等以中法为主，参用西法的新画派，或是郎世宁师徒以西法为主，参酌中法的油画方法，都有异曲同工之妙。纹饰题材丰富，纹饰中有缠枝花、折枝花、四季花卉、鸟虫异兽和几何纹图案。还普遍地采用西洋式卷草纹和百花纹为锦地，开光处绘西洋仕女、课子图、港口与西洋房舍。画面处理多采取色彩渲染的手法，增加了层次感和立体效果，且十分注重人物神情的刻画，手法颇有几分西方油画的风格。所画的景致与人物和当时的瓷胎画珐琅上的纹饰雷同，应是遵循固定的画稿，因此画面往往是大同小异。
广东地区制造的贡品中还有一种独具特色的工艺，即在金属胎上贴金花或银花，表面再罩上透明的蓝色或绿色珐琅釉，金花或银花从釉下透出，表里呼应，分外晶莹。有的器物釉下没有金花或银花，纯以透明的釉色展示出独特的魅力。
总的说来，乾隆时期的画珐琅工艺，主要有宫廷样式和广州样式两种。宫廷样式的画珐琅器则侧重传统的工艺手法，图案严谨工整，画工精美细致，釉色温润细腻，多以明黄色作地，具有浓厚的皇家气息。广州样式的画珐琅器，更多吸收了欧洲艺术风格，构图多以欧洲大卷叶纹为装饰，线条奔放，器型新颖，胎体轻薄，釉色明艳。
清晚期的嘉庆初年，画珐琅还保持着乾隆时代的某些遗韵，画珐琅器的生产也有几分成就。此后，随着国力的衰退，画珐琅器的生产已然是日薄西山，虽曾一度出现回光返照，但毕竟是气息奄奄，无力回天了。
清雍正瓷器精品欣赏
据清宫内务府《活计清檔》的记载，造办处在康熙朝成立，至雍正时期运作机制逐渐步上轨道。造办处承做的皇家用器，每一件文物的产造，皆需经过「呈核再做」的程序，即使如此，当装饰纹样或器形不符合皇帝期待时，整件文物必须重新进行修改、调整与再制。因此经由造办处承造的皇家用器，充分地反映出皇帝的艺术品味。
在雍正皇帝的眼中，造办处的造作应该具有「内廷恭造式样」，应该和一般民间文物有所区隔。两岸故宫典藏雍正年款的文物甚丰，此次展览挑选其中精品，包含瓷器、珐琅、玛瑙、漆器、玻璃器与松花石砚等，从皇权象征、吉祥寓意、文人雅趣、仿古创新和东西洋异趣等五个面向切入，归纳雍正时期皇家用器的特色。
一、皇权象征
自古以来，皇家用器即具有承袭正统与展现王治的象征。对于继位存在合法性争议的雍正皇帝而言，产造象征皇权的文物，更成为宫廷造作的重要目标，其中以龙纹最具有代表性。
清 雍正 红地白龙海水纹盖罐
清 雍正 铜胎画珐琅黄地牡丹纹蟠龙瓶
二、吉祥寓意
「盛世太平」和「山高水长」是祈求国祚绵延的象征，「福寿康宁」和「子孙万代」是美好人生的祝祷，在雍正皇帝的倡导下，吉祥寓意成为皇家用器上流行的装饰母题。
清 雍正 瓷胎画珐琅蓝料山水碗
三、文人雅趣
早在亲王时期，雍正皇帝就深具文人涵养，登基为帝之后为了使吉祥寓意不俗，遂在装饰题材或器形上，加入松、竹、梅等文人喜爱的元素，在皇家气势中同时融合了文雅气息。
清 雍正 松花石竹节砚
四、仿古创新
雍正时期的皇家用器，无论模仿自古代文物的器形，或在釉彩和纹样上融合新与旧的元素，或利用新质材和新技法重新诠释旧意象，都直接反映出从传统中创新的风格。
清 雍正 仿龍泉窑凤尾尊
清 雍正 仿钧釉兽耳弦纹瓶
清 雍正 仿哥釉古铜纹方尊 北京故宫博物院藏
清 雍正 玛瑙碗
五、东西洋异趣
来自欧洲的西洋文明和来自日本的东洋趣味，都带给雍正时期的宫廷造作一股新动力，在东西洋新概念、新技法和新装饰纹样的交流下，使宫廷文物的产造呈现出更丰富多元的面貌。
清 雍正 铜胎画珐琅玻璃天球冠架 北京故宫博物院藏
清 雍正 绿地粉彩描金堆花纹六角形瓶 上海博物館藏
清 雍正 粉彩镂空团寿字盖盒 北京故宫博物院藏
清 雍正 描金彩漆包袱式纹长方盒 北京故宫博物院藏
清 雍正 铜胎画珐琅缠枝莲纹六孔瓶 北京故宫博物院藏
清 雍正 仿汝釉瓷五管瓶
大明精品瓷器图文欣赏
青花人物纹笔筒
明
高19.3、口径18.4、足径16.8厘米
196O年丁淑贞先生 捐赠
器呈筒形，直口，深腹，平底。器身青花绘人物纹并书七言绝句一首，“寒处客来茶当酒，竹炉汤沸火初红，寻常一样窗前月，终有香花便不同。”此器造型规整，稳重大方，胎体致密洁白，纹饰构图疏密得体，景物错落有致，青花色泽浓淡相宜，层次分明，人物形神俱佳，栩栩如生，为明末崇祯时期青花瓷的代表作。
嘉靖青花凤穿莲纹盘
明
高2.3、口径14.5、足径1O.7厘米
1959年李华明先生 捐赠
直口，圆腹，浅圈足，器口包铜呈褐色。盘心绘穿花凤，内外壁皆饰缠枝莲花。器底面施白釉，中有青花“大明嘉靖年”双圈六字楷书款。该器釉面肥润光亮，青花料为西域的回青料，色泽浓翠艳丽，具有较高的工艺水平。
正德黄釉盘
明
高4.2、口径20.7、足径11.9厘米
1960年周德蕴先生 捐赠
侈口，圆腹，圈足。除器底外毕施黄釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”双圈六字楷书款。正德黄釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩，显得深而老，胎也较厚，是正德官窑的特色。
弘治黄釉碗
明
高10.5、口径23.6、底径9.6厘米
1960年周德蕴先生 捐赠
侈口，圆腹，圈足。除底面外皆施黄釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”双圈六字楷书款；釉面有细微开片。弘治黄釉是明代黄釉烧制中最成功的品种，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又称为“娇黄”或“鸡油黄”。
青花缠枝花卉纹盘
明
高7.3、口径40.7、底径26.3厘米
1981年章立凡先生 捐赠
折沿，圆腹，圈足。盘心及内外壁皆绘缠枝花卉，内口沿饰海水浪花纹；底面无釉，手感滑润，呈火石红。青花用苏尼勃青料，色彩不匀，有结晶斑，釉面肥润光洁有桔皮纹，为明代永乐所产精品。
青花百寿字罐
明 万历年间（1573 - 1620年）
陈设品
高49厘米、口径22.9厘米、足径26厘米
罐直口，短颈，丰肩，圆腹下敛，平砂底。通体青花绘卷草纹托“寿”字，近足处绘如意云纹。外底中心脐形内凹处施白釉，上青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。
长达四十八年之久的明代万历朝，在中国陶瓷发展史上占有重要地位。《明史•食货志》记：“采造之事，大约靡于英宗，继以宪、武，至世宗、神宗而极。”万历瓷器以量多质精，工艺奇巧为特征。卷草纹托“寿”字组成“百寿图”，为吉祥图案，始见于明代嘉靖时期，有青花缠枝莲托百寿字罐。许之衡《饮流斋说瓷》记：“转枝莲托百宝或转枝莲托百寿字，此种奇制，配置极难。”此罐承袭嘉靖瓷器“祈祷寿康”的装饰风格，布局严谨。
五彩瑞兽纹葵瓣式觚
明 万历年间
陈设品
高36.5厘米、口径12.5厘米、足径11.3厘米
器呈八葵瓣式，敞口，长颈，圆腹，近足处外撇。口沿下双长方框青花横书“大明万历年制”六字楷书款。通体绘五彩纹饰，颈部八面各绘花卉、草虫、洞石纹、双龙穿花纹和折枝灵芝托八宝纹，腹部绘异兽、苍松和祥云纹，胫部绘有折枝花卉、异兽、祥云纹等。
五彩是明清时期著名的彩瓷品种之一，万历时期五彩器的制作达到高峰，烧造数量之多，质量之高，堪称空前绝后。此尊造型新颖别致，纹饰缜密，绘制精湛，施彩艳丽，尽展万历瓷器“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务极华丽”的艺术风格。花觚是万历时期的典型器物之一，造型多样，有圆形、葵瓣式、四方、六方、出戟等式，装饰纹样有花鸟、穿花龙、云龙、花篮等。此觚除五彩器外，尚有青花品种。
青花双龙戏珠纹缸
明 隆庆年间
陈设品
高35.6厘米、口径69厘米、底径52.5厘米
唇口平沿，直腹，平底。器绘青花纹饰，平沿处饰卷草纹，外口沿绘古钱纹，外壁绘两组双龙戏珠纹，每组以火焰环绕的珠纹为中心，两侧绘相对而形态各异的腾龙，辅以祥云、海水和山石组成的“寿山福海”图，行龙神态威猛，呼之欲出。内口沿青花横书“大明隆庆年造”六字楷书款。铭款以中锋运笔，遒劲挺拔，粗重豪放。
嘉靖、万历是龙缸烧制的鼎盛期。隆庆一朝时间短，传世瓷器少见。嘉靖、隆庆、万历三朝青花均以回青为料，尤以隆庆官窑选料最精，青花浓艳明丽而著称。此缸形体较大，制作规整，画面生动自然，为隆庆青花瓷中的珍品。
红釉盘
明 宣德
陈设品
高4.4厘米、口径20厘米、足径12.7厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。外壁、器内施红釉，足内施白釉，青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。
宣德红釉在继承永乐时期制瓷工艺的基础上，又有所发展，使红釉瓷烧造达到了顶峰。宣德红釉殷红灼烁，明如镜，润如玉，似宝光四溢、静穆凝重的红宝石，称为“宝石红釉”，或称为“祭红”。陈浏《陶雅》云：“宣德祭红色匀而釉厚，光彩动人，底足之釉垂垂如漆，所谓大红宝石釉者也。……宣德积红盘两面皆作丹砂，宝光逼人。”许之衡《饮流斋说瓷》有“明宣祭红，天下称为瑰宝”之称。宣德红釉器造型比永乐时更为丰富，有盘、碗、高足碗、梨形壶、僧帽壶、梅瓶、卤壶、炉、洗等，多无纹饰，少量有暗花或金彩装饰，有云龙纹等。此盘造型规整，胎薄体轻，红釉艳丽夺目，为宣德红釉器中的珍品。
青花海水龙纹高足碗
明 宣德
陈设品
高18厘米、口径15.7厘米、足径7.8厘米
碗撇口，深腹，丰底，高足中空外撇。通体青花纹饰，内口沿绘海水纹，碗心为团龙纹，外口沿下青花横书“宣德年制”四字楷书款，外壁绘波浪涛天的海水之上飞奔的行龙，神态威猛矫健，有翻江倒海之势，气势磅礴，足柄为江芽海水纹。
龙纹是明清官窑瓷器典型装饰纹样之一，形态多样，有云龙纹、穿花龙、赶珠龙、莲池龙、海水龙纹等。明初朝廷曾下令景德镇御窑厂烧造带有龙凤纹样的瓷器，并禁止民窑烧制。此器形制别致，秀美典雅，青花色泽浓重艳丽，绘制精湛，具有强烈的艺术感染力。为明宣德官窑的典型器，除绘海水龙纹，尚有缠枝花卉作装饰。
宣德时期青花瓷以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而著称于世，其烧造技术达到了中国青花瓷的巅峰。《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有“诸料悉精，青花最贵”之说，其艺术成就被称为“开一代未有之奇”。
青花折枝花果纹执壶
明 永乐年间
陈设品
高26.1厘米、口径6.4厘米、足径9.8厘米
壶体呈玉壶春瓶式样，撇口，长颈，垂腹，圈足。腹一侧有长曲流，流与颈间有云形纽带相连，后设扁带形执柄，柄上有圆形小系便于穿绳。通体青花为饰，颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，腹两面菱形开光，一面内绘折枝桃果，另一面绘折枝枇杷纹，开光两侧绘缠枝花卉纹，近足处绘变体莲瓣纹，足墙绘卷草纹。
此器造型仿西亚地区铜器式样，是永乐宣德时期烧造的典型器物之一，有青花、白釉品种。造型稳重端庄，青花绚丽鲜艳，纹饰清晰流畅。清代乾隆时期有仿，造型、纹饰相同，制作较精致，铭有“大清乾隆年制”款识。
青花竹石芭蕉纹梅瓶
明 永乐年间
陈设品
通高41厘米、口径5.5厘米、足径12.2厘米
梅瓶的形式是小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，因口小可插梅枝而得名。梅瓶在宋元时代甚多，元代景德镇的青花梅瓶很有特色，以后各代所造梅瓶种类增多，并且更为精致美观。
瓶小口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。盖呈铃式，宝珠形钮。通体青花纹饰，器肩部绘双勾仰覆如意云头纹，内绘折枝花卉纹，腹部绘竹石芭蕉纹，胫部绘双层莲瓣纹，内饰折枝花卉纹和忍冬纹。盖绘莲瓣纹和折枝花卉纹。
竹石芭蕉纹始见于元代瓷器上，明代永乐时期流行，其后成为瓷器传统装饰纹样历代延用。梅瓶为唐代创烧的瓶式，唐代有白釉器。许之衡《饮流斋说瓷》称其“口径之小仅与梅之瘦骨相称”，故名梅瓶。
宋人称为“经瓶”。宋代磁州窑梅瓶书有“清沽美酒”、“醉乡酒海”等字，为酒具之用。在辽代墓葬壁画中，梅瓶用来插花，作为陈设用瓷。元代江西景德镇窑、河北磁州窑、河南钧窑等均有烧造，明清两代较为流行，成为传统器物造形之一，且品种多样。宋代器身修长秀丽，元代器形雄伟，明清时较为肥矮丰硕。
此器形体端庄，为永乐梅瓶的标准式样，青花发色幽艳，纹饰清新明快，绘制富有层次感，充分展现出永乐青花瓷典雅秀美的艺术风韵。
永乐青花梅瓶除装饰竹石芭蕉纹外，尚有云龙纹、折枝花果、缠枝莲花、竹桃纹等。
青花龙凤纹三足炉
明
高37.5厘米、口径27.5厘米
炉为鼎式，直口，短颈，鼓腹，器两侧置对称朝天耳，下承三象腿足。通体青花装饰，口沿绘缠枝灵芝纹，颈部为古钱纹，腹部绘龙凤纹，辅以云纹，足绘凤爪纹，耳部绘缠枝莲和卷草纹。炉内施白釉。
此器有元瓷制作遗风，形制较大，器欠端庄规整，胎骨厚重，有窑裂现象。青花发色灰暗，釉质肥润，器内壁施釉不匀。纹饰绘制精美生动，笔力遒劲，豪放生动，风格朴实。苍龙矫健，飞凤轻盈，龙凤相拥，并伴以祥云萦绕，寓意吉庆祥瑞，幸福和平，“龙凤呈祥”图案，为明清官窑瓷器中典型纹样之一。
洪武官窑瓷器，上承元代，下启永宣，以古朴粗犷，气势雄浑为主要特征，同时也显示出趋于简练，纹饰图案向文人画文雅韵致的方向发展。洪武时期烧造的青花器有碗、盘、瓶、壶等，炉十分罕见，故此器弥足珍贵。
李朝青花龙纹罐
明
高51.6厘米
罐直口、粗颈、圆肩，下腹渐收，圈足内折。口沿弦纹两道，颈部有变形莲纹和回纹，腹部绘两条穿花龙，上下饰如意云头纹瀚海水波涛纹。胎体厚重，有较多开片，青花呈灰蓝色。该瓶纹饰明显受到中国的影响。
青花携琴访友图罐
明
陈设品
高35.5厘米、口径19.2厘米、足径19.8厘米
罐直口，圆唇，短颈，圆肩，肩下渐收至足。通体青花纹饰，颈部为回纹，肩部为钱纹锦地海棠式开光内绘折技花卉纹，腹部主题纹饰为高士携琴访友图，画面云雾缭绕，似天上仙境，意境深邃，人物描绘惟妙惟肖，生动传神。近足处绘蕉叶纹。
器胎体厚重，釉面肥腴，青花色泽浓重深沉，画风淋漓奔放、纵横豪肆，纹饰布局错落有致，为明代民窑的代表作。许之衡《饮流斋说瓷》云：“明瓷之画也，用笔粗疏而古气横溢，且有奇趣。其地之色釉浓厚深穆，却非后来所有。”
青花山水人物图净水碗罐
明 崇祯
高15.3厘米、口径19.3厘米、足径7.9厘米
唇口，圆腹下敛，高圈足。通体青花纹饰，绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书：“大明国江西道南昌府南昌县，信士商人萧炳喜助净水碗壹付，供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立”五行四十四字。此器青花色调鲜丽明快，制作精致，为崇祯民窑青花瓷的上品，且有确切纪年款，是明崇祯青花瓷断代的重要标准器。
青花松鼠纹多棱瓷罐
明 天启
香港海关截获走私文物，1990年归还
高20厘米
“五良太浦吴祥瑞造”青花人物花熏
明
通高14.2厘米、口径8.2厘米 日本制造
这件花熏为圆口，卧猴狮钮、镂空圆盖，六棱形、底部青花款署“五良太浦吴祥瑞造”。六面都用青花绘人物花鸟，人物宽袍大袖，具有明显日本风格。五良太浦是日本伊势松坂人，明正德初年(公元16世纪初)随日本僧人了庵来中国学习制瓷技术，取中国名吴祥瑞。公元1513年回国，在肥田的有田附近开窑制瓷、烧造青花瓷器，从此日本制瓷进入发展时期。他烧制的青花瓷并不墨守中国成法，而有所创造,成为日本制瓷先驱。“有田烧”至今一直是日本的名瓷。
青花八仙葫芦瓶
明
高58厘米、口径6.4厘米、足轻19.2厘米
葫芦是中国道教的用品，既可装水，也可装药。此瓶小口、束腰、平底，上部呈圆形，下部呈四面形。上部纹饰除飞行的仙鹤外，还有八卦符号。下部四面有八仙形象：张果老手持鱼鼓、吕洞宾手持宝剑、汉钟离手持扇子、铁拐李手持葫芦、曹国舅手持阴阳鼓、蓝采和手持横筒、韩湘子手持花笼、何仙姑手持笊篱。画风生动活泼，有浓郁的生活气息。明中后期，皇帝多信奉道教，尤以嘉靖和万历皇帝最为迷恋。从而，与道教内容有关的器物和织绣用品层出不穷。
嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
明
陈设品
1955年北京东郊出土
高46厘米，口径19.8厘米，底径24.8厘米
这件五彩瓷罐，天地式盖，宝珠形钮，圆唇，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足，底部书“大明嘉靖年制”款。肩部绘莲瓣纹一周，腹下部绘蕉叶纹一周，罐盖和腹部以多色釉彩描绘出荷花、水藻和游鱼等图案，鱼戏水草之中，怡然自得。
明代嘉靖、万历年间，在成化斗彩的工艺成就基础上，又发展成了著名的青花五彩瓷器。青花五彩秾艳热烈，填笔简朴自然，曾盛极一时。嘉靖官窑五彩器的盛行，可能与嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有关。据《明史》记载，仅嘉靖三十七年(公元1558年)，就在景德镇御窑烧造供内廷醮坛用的瓷器3万件。
这件大罐的肩部绘莲瓣纹一周，腹下部绘蕉叶一周，腹部绘荷花、水藻、游鱼，整体图绘疏密有致。底部用青花楷书"大明嘉靖年制”。明代继各种单色釉成功之后，斗彩、五彩相继大放异彩，嘉靖五彩较前代更加光影夺目。五彩纹饰多以青在为底色，再加红、黄、蓝、绿、紫五色。不过根据图纹需要，五色不定俱全。五彩瓷可分为釉上五彩和青花五彩，前者亦称之为斗彩，是经两次烧制而成；后一种则是青花和五彩同时上釉，一次成器。这件五彩鱼藻纹罐届青花五彩工艺，是明代影瓷中的精品。
嘉靖成化斗彩花蝶纹罐
明
罐高9.3厘米、口径7.4厘米、足径9.4厘米
这件瓷罐，直口，丰肩，扁圆腹，圈足，底款为“大明成化年制”。以青花、红、黄、绿、赭组成斗彩，图案为花卉，其间数只彩蝶飞舞。
明代成化时期的斗彩，是与宣德青花齐名的明瓷中的代表作。斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的彩色瓷工艺。在明代一般称为青花五彩，其制法是先在胚胎上画好青花图案，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用彩料填绘，再放入烘炉中低温烘烤，即成斗彩。特点是釉下青花与釉上彩釉争奇斗妍，故后人称为“斗彩”。
斗彩在明朝宣德时开始出现，成化年间(公元1465~1487年)成就最突出，是彩瓷的新成就。这件花蝶纹罐，色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映，艺术效果非凡。《天工开物》中详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺，并且配有图示。
青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。釉下青花和釉上彩色静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，给人以丰富热烈、鲜明清新之感。成化以后的许多陶瓷著作都对成化斗彩盛赞有加。高濂《燕闲清赏笺》用“精妙可人”、蓝浦《景德镇陶录》用“点染生动”来形容成化斗彩，均非常贴切。陈贞慧《鹦鹉啄金杯》形容成化瓷器“淡淡穆穆，饶风致，如食橄榄，颇有回味”。遇到贵客，用成化杯劝酒，“醉眼婆娑，睹此太平盛物，不胜天宝琵琶之感”。
据说万历皇帝就对成化斗彩杯爱不释手，那时的“成杯一双，值钱十万，当时已贵重如此”。在如今更是难得，早已成为收藏界的宠儿，价格不菲。这件花蝶纹罐，器型小巧、雅丽精致、描画生动，是成化斗彩瓷器中的精品。
甜白釉暗花三系罐
明
高9.4厘米、口径10.3厘米、底径14.3厘米
这件甜白釉瓷罐，直口、短颈、丰肩。肩部堆贴三个海棠花形托饰，每托各附一个圆形系。腹部圆满壮硕，刻有浅浅不易见的缠枝莲纹饰。器型敦实稳重，胎体洁白细腻，白釉莹润光洁。这是永乐年间（公元1403～1424年）的白瓷产品。
“甜白釉”实是“白釉”，在“白釉”的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，又在脱胎、半脱胎的洁白胎体上施纯净的透明釉，经高温烧制就能使“白釉”更加诱人，被称之为“甜白釉”。明代的“甜白釉”受到后代的极高评价，被称为“甜白”、“堆蜡美玉”、“纯净无杂”、“透亮明快”等等。
甜白釉瓷是在元代枢府瓷的基础上，由明永乐年间景德镇官窑创制的一种高白度瓷器，是在暗花刻纹的薄胎器面上施以温润如玉的白釉，经高温烧制而成。釉下暗花用肉眼难以看出，但通过侧光、放大镜或者灯光透视等，却隐约可见，使原本单一的白色呈现出无与伦比的变化感，给人以亦幻亦真的感觉，体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受的升华，反映了时人特有的审美情趣和高超的制瓷技艺。由于甜白釉在生产过程中把铁的含量减少到最低程度，这样就使釉色精细白净，几无瑕疵，看起来非常诱人，因此，有人形容这种瓷器“白如凝脂、素犹积雪”。
宣德青花灵芝石榴尊
明
高19厘米、口径6.3厘米、底9.5厘米
石榴尊是宣德窑的新品种，它以胎体精细，釉色鲜明而浓艳，造型新颖，装饰生动而影响后代。此瓶的纹饰以灵芝和石榴为主，灵芝代表长寿，石榴代表喜庆，喻意吉祥长寿。永乐、宣德年间郑和从波斯带回制造青花瓷的上等釉料“苏勃泥青”，从而官窑青花釉料则多以进口料为主。人们发现，使用进口釉料烧制的成品，其色彩更为鲜畅明快，对比性极强。
青花缠枝纹贯耳瓶
明
高19.7厘米，口径4.8厘米，足径6.5厘米
这件青花瓷，唇口，直颈，颈的两侧有一对相对称的贯耳。丰肩，鼓腹，腹下渐收，高足，底部书“大明宣德年制”款。
一般认为，明代官窑瓷器最好的要数宣德和成化两朝。明人王士性在《广志绎》中评价“本朝以宣（德）成（化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”清代梁同书《古窑器考》给明代瓷器评级，也说“首成、次宣、次永(乐)、次嘉（靖），论虽不同，总之，明器无能过宣、成者。”程哲所著《窑器说》也抱有类似观点。
宣德青花所使用的钴料是进口的“苏勃泥青”(宣德之后，“苏勃泥青”来源断绝，改用国产的“平等青”)。这种钴料含锰量较低，因而可减少青色中的紫红色调，在适当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。但同时由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
这种自然形成的黑斑和鲜艳的青蓝色相映成趣，形成水墨画般的独特效果，显得深沉雅静、浑融沉着。再加上“制样、画器、题款，无一不精”，成就了宣德青花在中国瓷器史上的崇高地位。这件宣德青花缠枝纹贯耳瓷瓶是宣德青花的代表作。
缠枝花纹在明代瓷器中运用很普遍。这种以植物为装饰手段的陶瓷器物，显得完整清秀。
青花海水云龙扁瓶
明
高45.8厘米、口径8.1厘米、足径14.8厘米
这件青花瓷器，圆口、长颈，扁圆腹，平底，腹的两侧饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，似出没于惊涛骇浪之中，颈部饰有卷草纹和缠枝莲纹。此瓶是由景德镇御窑厂制造的。它圆口、长颈、扁圆腹、平底，腹的两面饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，出没于惊涛骇浪之中，颈部用青花饰以卷草纹、缠枝莲纹各一道。这是宣德年间（公元1426～1435年）青花瓷器中的典型产品。
明代的制瓷业非常发达，瓷窑增多，所产瓷器品质优良，造型美观，色彩绚丽。自洪武二年（公元1369年）在景德镇珠山麓建御窑（器）厂起，景德镇的地位越发重要，被誉为“瓷都”。高峰时有官窑58座，民窑900多座，市镇绵延十几里，人户超过10万户，其中十有七八从事与陶瓷有关的行业。明万历时人王世懋在《二酉委谭》中记录了当时景德镇的繁荣景象：“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇。”景德镇所产的瓷器，数量大，品种多，质量高，畅销国内外。
明代是中国青花瓷器发展的黄金时代，其中以永乐、宣德两朝最盛。由于这两朝所使用的钴料都是“苏勃泥青”， 釉层晶莹肥厚，色泽浓艳，蓝中泛有黑斑，黑斑和浓艳的青蓝色相映成趣，颇具水墨画般的美感。永、宣两朝的青花瓷不论是在器型上，还是在釉面和纹饰上都很相近，因此有“永宣不分家”之说法。明永乐、宣德年间是中国青花瓷器生产的成熟阶段，其产品以造型清秀典雅，胎体薄，纹饰凝重，青花颜色鲜艳而著称于世。
釉里红缠枝花卉纹碗
明 洪武
高16.2厘米、口径40.5厘米、足径23厘米
碗直口，弧壁，深腹，圈足。通体釉里红装饰，内口沿绘缠枝灵芝纹，内壁绘缠枝菊花纹，内心为折枝牡丹纹，外口沿为海水纹，外壁为缠枝牡丹纹，胫部绘莲瓣纹，圈足外墙为回纹，外底无釉泛火石红色，
此器形体硕大，造型规整，胎质坚细，釉里红发色偏灰，釉质滋润，纹饰精美，布局严谨，绘制笔法娴熟，线条流畅，为洪武釉里红瓷的代表作。
釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶
明 洪武
高32.1厘米、口径8.3厘米、腹径20.1厘米、足径11.9厘米
釉里红亦是釉下彩，先施彩釉，再挂透明釉，然后一次烧成。彩釉中含有铜(Cu)的成分，烧成后呈红色，故称为釉里红。
宣德霁蓝盘
明
高4.6厘米、口径19.8厘米、底径12.2厘米
蓝釉单色釉是钴釉的成色，最早在唐三彩中已经呈现，曾偶见单色蓝釉的三彩器。元代则有了真正的单色蓝釉瓷器成品。明代宣德时期，蓝釉瓷器已较为流行，称为“霁蓝”或“祭蓝”。它与“甜白”、“祭红”一样被后人誉为宣德瓷器中的上品。蓝釉的特点是色泽凝重，釉面不流不裂，色调均匀一致。它是在高温条件下一次烧成的，其装饰形式有暗花、划刻花纹，也有用金彩镶边，使之呈现出辉煌的金碧色彩。
五彩云龙纹盘
明
陈设品
高5.1厘米 口径27厘米 足径15厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。此盘与崇祯青花龙纹盘（图版106）在造型、纹饰、款识均相同，而以五彩作装饰。装饰正面龙纹最早见于明代嘉靖瓷器，因龙首居中，左右对称，似正襟居坐，又称为“坐龙”，在龙纹中最为尊贵。
五彩是明清时期著名的彩瓷品种之一，明万历时期烧造达到鼎盛，万历以后，五彩渐趋衰败，崇祯五彩瓷并不多见，此器有绝对纪年，故十分珍贵。
青花云龙纹盘
明
陈设品
高5.2厘米 口径26.8厘米 足径16.5厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体青花纹饰，盘心绘正面龙纹，隙地绘有火珠、勾云纹，外环以“寿山福海”纹，外壁为赶珠龙纹，外底青花双圈内书“甲戌春孟赵府造用”八字二行楷书款。“甲戌”为崇祯七年（1634）。
据文献记载永乐第三子朱高燧于永乐三年（1405）封为赵王，自此赵王藩爵一直延续到明灭亡。故此盘为明代赵王府的定烧用器。所绘龙纹身呈竹节形，角上翘似鹿，面部似马，鬃发匀称地披向两侧，时代特征鲜明。瓷器上装饰正面龙纹始于明代嘉靖，崇祯时期少见。
青花山水人物图净水碗
明
陈设品
高15.3厘米 口径19.3厘米 足径7.9厘米
碗唇口，圆腹下敛，高圈足。通体青花纹饰，绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书：“大明国江西道南昌府南昌县信士商人萧炳喜助净水碗壹付，供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立。”凡五行四十四字。山水人物图背景上画太阳纹，寓有指日高升之意，是明代清初瓷器上典型的装饰图案之一。
吴长元《宸垣识略》记，萧公堂在北京前门打磨厂，明万历三年建，内刊洪都乡祠，所居均为江西人。萧公据说是鄱阳湖神。崇祯拾贰年即公元1639年。此器工丽的绘画，鲜丽明快的青花色调，制作精致，为崇祯民窑青花瓷的佳作，有确切纪年款，是明崇祯青花瓷断代的重要标准器。
净水碗因用以盛圣水而名，多作为佛前供具，又称为“海灯”，明代崇祯时期创烧，一直延续到清代康熙时期，顺治朝最为流行。净水碗原配有托座，但多已散失，器座其形制称为“号筒尊”或“洗口兽耳瓶”。明代晚期至清代早期定烧供器的风气颇为盛行，器身多书有供奉者的姓名、身份、烧造年代以及祈福求祥的吉语等，装饰多为山水人物、云龙纹等，有鲜明的时代特征。
青花潘斌绘人物纹笔筒
明
陈设品
高19.6厘米 口径20.5厘米 足径19.5厘米
器呈直筒形，直口，深腹，平底。通体青花纹饰，绘人物故事图。妇人站于庭院内，眺望远方，一童子乘于龙上，萦绕祥云。传说鲤鱼跳过龙门化为龙，童子乘龙寓意科举通过最后一关，高中状元。状元及第图寓状元得中，仕途畅顺。画面旁书有“己卯秋日于如意轩写，潘斌”题记。己卯年为崇祯十二年（1639）。口沿处刻划缠枝栀子花纹一周，胫部刻水波纹一周。
明朝末代皇帝崇祯（1628—1644）在位其间，正处晚明多事之秋，景德镇御窑厂生产处于停废状况，故传世或出土署崇祯年号款的官窑瓷器很少，民窑的制瓷工艺也渐衰落。
瓷质笔筒始见于三国两晋时期，有青釉制品。明代瓷制笔筒流行于明末崇祯时期，多以青花瓷为主。此器胎体洁白致密，青花色泽浓淡，层次分明，人物形神俱佳，栩栩如生。纹饰构图疏密得体，景物错落有致，颇得章法。笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国水墨画，是崇祯时期少见的佳作。有确切纪年，是崇祯瓷器断代研究的标准器。
黄地素三彩双龙戏珠纹盘
明
陈设品
高3厘米 口径18厘米 足径11.8厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体以黄釉为地绘素三彩纹饰，盘心绘双龙戏珠纹，双龙奔腾，追逐一颗火焰宝珠，外壁绘折枝花卉纹，外底黄釉地双圈内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
素三彩的釉彩以黄、黑、白、紫为主，不用红彩，冷色调且素雅，故称“素三彩”。万历素三彩器有多种色地，有黄色、茄皮紫色为地，造型有盘、碗、炉等器物。此种黄地绿紫彩双龙戏珠盘，自万历朝始有，成为固定式样，历代相袭，清代康熙至清末宣统官窑均有烧制。
青花海水红彩龙纹盘
明
陈设品
高4厘米 口径20厘米 足径11.6厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。器青花红彩纹饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹，汹涌澎湃的海水泛起朵朵白色的浪花，九条形态各异的红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。外底双圈内青花书“大明万历年制”六字二行楷书款。
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。万历青花红彩器有碗、盘、杯等，多署有官窑款识。
五彩张天师驱五毒图盘
明
陈设品
高3.1厘米 口径16厘米 足径9.5厘米
盘口微撇，浅弧壁，平底，圈足。通体青花五彩纹饰，盘心绘张天师驱五毒图，张天师骑异兽持剑，周围绘蟾蜍、蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎五毒，辅以松树、花草、山石纹等。内壁绘折枝花草纹，外壁绘五毒图，间以花草纹。外底青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。
“五毒”又称为“五毒符”。据民间风俗说法，用刺绣、贴花等方法做成“五毒符”的肚兜、马甲等，佩带在孩童身上，可以除魔避邪。此外，在建筑、陶瓷上装饰“五毒图”，有驱邪镇恶的寓意。张天师即张道陵，西汉人，中国本土宗教——道教的实际创立者。随着道教在中国的迅速发展，作为道教祖师爷的张道陵也逐渐被神化，将张天师奉为降妖伏魔、避邪驱凶的神明、镇宅的保护神。此盘器形小巧玲珑，色彩浓重艳丽。
五彩仙人渡海图碗
明
陈设品
高6.8厘米 口径15.5厘米 足径5.7厘米
碗口微撇，深腹，弧壁，圈足。通体以青花五彩为饰，内心绘正面龙纹，内口沿折枝花草纹，外口沿绘缠枝如意纹，外壁绘仙人渡海图，远方群山，祥云缭绕，祥鹤高翔，瑞鹿栖于岸际，仙人足踏滚滚海浪而来，描绘出天外仙境。足墙绘卷草纹，外底青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款。
此碗为万历五彩瓷的代表作，胎体轻薄，画面构图饱满，线条粗犷，红黄绿诸色纯正，对比强烈，加之浓艳的青花相托，更显五彩缤纷，绚丽多姿。
五彩穿花龙纹蒜头瓶
明
陈设品
高42.8厘米 口径7.2厘米 足径15.2厘米
瓶蒜头式口，长颈，垂圆腹，圈足。通体绘五彩纹饰，口沿绘忍冬纹并青花横书“大明万历年制”六字楷书款，口部绘缠枝莲纹，颈部绘古树、飞鸟和飞蝶纹，肩部绘折线纹内绘花朵纹，腹部绘穿花龙纹，足墙绘回纹。
蒜头瓶是秦汉时期典型的陶器造型，因瓶口似蒜头形而得名。瓷质蒜头瓶，在隋唐以前不多见，明清时期流行，明万历时期烧造较多，有青花、五彩、蓝釉、酱釉等品种。彩瓷装饰纹样有人物、龙凤、瑞兽、荷塘鸳鸯、花卉草虫、缨络纹等。陈浏《陶雅》评万历彩瓷道：“万历彩画自不如成化之工，要其颜色深厚，画笔雄健，亦迥非后世所及。”此瓶展现出万历五彩器浓翠红艳，纹饰繁密的艺术风格。
青花鱼藻纹盘
明
陈设品
高3.5厘米 口径18厘米 足径10厘米
盘撇口，弧壁，圈足。通体青花纹饰，内底、外壁均绘鱼藻纹，承袭明代初年的鱼藻纹样，绘有鲭、鲌、鲤、鳜鱼纹，游鱼觅食于水藻间，各显其态，生动自然，外底青花方框内书“德化长春”，外围以“万历年造”八字篆书款。
青花双龙戏珠纹委角长方盒
明
陈设品
高10.5厘米 口径24×11.5厘米 足径19.5×11厘米
盒长方形，委角，子母口。通体青花装饰，盖面绘双龙戏珠纹，辅以江芽海水纹。盖外壁和盒身绘缠枝花卉纹等，口沿绘回纹，外底长方形框内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
盖盒在明代万历朝较为流行，式样繁多，造型别致，有长方形、扁方形、条形、圆形、椭圆形、扇形、桃形、正方形、银锭形、菱形、串铃形、套盒等，按用途可分为果盒、文具盒、笔盒、调色盒等。许之衡《饮流斋说瓷》杂具条记：“印盒巨者，圆径或七八寸，长方形者尤巨，乃当时钤御玺之用也。盖绘龙形，云霞缭绕上方，珍品自殊凡近矣。”故此长方盒应为御用印泥盒。其形制古朴，青花料选用“石子青”，色泽蓝中闪灰，纹饰繁缛，为万历青花的代表作。
青花龙凤纹圆盒
明
陈设品
高23.5厘米 口径28.5厘米
盒圆形，子母口，圈足。青花装饰，主题纹饰为龙凤纹，辅以折枝花卉、火珠纹。外底青花方形双框内书“大明万历年制”六字两行楷书款，框外围以如意云头纹。
万历瓷盒造型丰富，尺寸不一，最大的口径可达一尺，最小者口径只有斗寸左右。装饰纹样以龙凤纹为主，也有花鸟、草虫、钱纹锦地等。传世品盖多散失，此器保存完好，故弥足珍贵。
从康熙小酒盅看画珐琅的精湛
图中酒盅口径6.8厘米，高4厘米，小巧大气，釉色青白，胎骨坚致，修足规正，器壁模印蜂房纹，花鸟图形顶天立地，画工生辣细腻，一派康熙瓷的风貌特征。其虽为民窑外销瓷，但康熙瓷胎画珐琅的贵相已可见一斑。
关于瓷胎画珐琅，藏界历来有不同见解。一说画珐琅只在故宫造办处制作，二说画珐琅系全部进口原料，三说画珐琅彩只出现在康雍乾三朝。加上乾隆曾说“庶民弗得一窥也”。这样更加使画珐琅瓷器局限化、神秘化了。笔者以为从康熙五彩到康熙画珐琅，再到康熙末出现的粉彩，其间并未有明显时间界限。三者经历了一个逐渐过渡，互相穿插，你中有我，我中有你的过程。诚然清宫廷御用的画珐琅官窑器是全部用进口原料，画工系宫内一流画师所作。然而越来越多的历史遗物证明随着国产珐琅彩料研制成功，景德镇瓷厂也开始逐步推广烧制该类彩瓷。珐琅彩料与粉彩料应是相互借鉴、相互促进的，因此二者互通共存一体是不足为奇的。也正是这个原因，在民窑器中，特别是外销瓷中有些精美者往往五彩 硬彩 、粉彩 软彩 、珐琅彩兼而有之。由于该类彩瓷不是内务府造办处珐琅作正统制品，因此存在一定的边缘性，大家难以统一看法，通常将其划入粉彩瓷，而委屈了它具备部分珐琅彩的品质。
图中花鸟纹酒盅就是这类多种彩料“兼而有之”的范例。其中草绿、瓜皮绿、黑色等是五彩 硬彩 ，而胭脂红、天蓝色、土红色、赭褐色、杏黄色、孔雀蓝等均为珐琅彩。珐琅彩与五彩、粉彩的 首要区别是前者用油调，故有油光，而后者用水调，故干涩无光；其次珐琅彩易生龟裂纹；再者珐琅彩彩料品种多，色彩艳丽，易绘细腻图案。此酒盅即具备了两种彩料的品性，艳美细哲的珐琅彩描绘了红顶画眉、大红牡丹、熟透石榴，而透彻无光的五彩料填画了枝枝叶叶。尤为值得一书的是那只栖息枝头的画眉羽翼丰满、眸光闪烁、爪握劲健、喙啄刚猛，整个鸟体侧俯灵动，仿佛在窥视远处的虫蝶，也好似准备高声鸣啼。它双翼微张、尾羽翘动，脖颈绒毛整齐松逸，喙缘须刺稀疏刚硬。画眉用土红、赭褐、墨黑三色绘制，用笔工整奇巧，丝丝入扣。如此精功力作，非珐琅彩不能体现其效果。
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