乾隆瓷器胎足鉴别。
此两碗均为铜胎画珐琅釉。前者为乾隆出品花卉纹碗，后者为仿乾隆人物纹碗。二者一真一仿，区别何处呢？真品碗为直口圈足。图案繁密严谨工整，画工精致，外壁在明黄色珐琅釉的地子上作缠枝牡丹与芍药，近底足处加胭脂红花边，近口沿处加蓝料釉花边。碗内壁以白色珐琅釉作底，色如牛乳，口沿饰黑釉花边，往下饰有五只蝙蝠和五色云彩，碗心为仙桃中捧出一个“寿”字。碗的纹饰的画法大部分继承前代的传统特点与风格，而如花卉小边、小叶却受巴洛克绘画风格的影响。碗的珐琅质釉色温润细腻而厚实，具有金属的坚固性和玻璃的光泽感。碗的口沿及底足沿边作鎏金处理，金色淳厚泛黄。该碗的用料、工艺制作、图案等均反映了清代乾隆时期为铜胎画珐琅的最繁荣时期。
仿品在紫铜胎的坦口碗上画珐琅人物画“香山九老图”，九老旁还有三个童仆和松树山石作衬景。该碗在白地上施彩，着意渲染，色彩丰富，多达20余种。“香山九老”表现的是唐代白居易等九老集居香山吟诗论画、颐养天年均获遐龄长寿的故事，故画意有祝寿的含意。底有蓝色珐琅小花款。
将该碗与上述乾隆画珐琅的花卉碗作比较，仿品图案布局呆滞，人物分布相对平均，大小也几乎相同，这样主次、组合、重点也就没有了。同时衬景也太少，很难表达出“香山”的本意。在珐琅的彩色上温润细腻凝练不足，有细小的砂眼，白釉有苍白感如杏仁露，色彩虽丰富但单薄。底足边缘处的蓝料釉回纹花边结体松，色彩艳，与乾隆碗口沿处的蓝料釉花边相比差异很大。仿品的手感较轻，因其胎、釉均较薄。碗口、碗底处的鎏金亦色淡金薄呈黄铜色。综上所述，仿品系晚清广东肇庆地区所产。
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【陶瓷文化】铜胎画珐琅碗鉴赏
真品铜胎画珐琅碗，直口圈足，图案繁密严谨工整，画工精致，外壁在明黄色珐琅釉的地子上作缠枝牡丹与芍药，近底足处加胭脂红花边，近口沿处加蓝料釉花边。碗内壁以白色珐琅釉为底，色如牛乳，口沿饰黑釉花边，下饰有5只蝙蝠和五色云彩，碗心为仙桃中捧出一个团“寿”字。碗纹饰的画法大部分继承前代的传统特点与风格，而如花卉小边、小叶却受巴洛克绘画风格的影响。碗的珐琅质釉色温润细腻而厚实，具有金属的坚固性和玻璃的光泽感。此时珐琅质釉色已发展至数十种，色彩华丽，鲜艳明快。碗的口沿及底足沿边作鎏金处理，金色淳厚泛黄。
该碗为紫铜胎，碗壁均匀，厚薄适中，手感沉甸甸的，系清乾隆时期广州地区的铜胎画珐琅器。该碗的用料、工艺制作、图案等均反映了清代乾隆时期为铜胎面珐琅的最繁荣时期。其在各方面都有所创新，有所发展。
仿品在紫铜胎的坦口碗上画珐琅人物画“香山九老图”，九老旁还有三个童仆和松树山石作衬景。该碗在白地上施彩，着意渲染，色彩丰富，多达二十余种。“香山九老”表现的是唐代白居易等九老集居香山吟诗论画、颐养天年均获高龄长寿的故事，故画意有祝寿的含意。底有蓝色珐琅小花款。
将该碗与上述乾隆画珐琅的花卉碗比较，仿品图案布局呆滞，人物分布相对平均，大小也几乎相同，这样主次、重点也就没有了。同时衬景也太少，很难表达出“香山”的本意。在珐琅的彩色上温润细腻凝练不足，有细小的砂眼，白釉有苍白感如杏仁露，色彩虽丰富但单薄，底足边缘处的蓝料釉回纹花边结体松，色彩艳，与乾隆碗口的鎏金沿处的蓝料釉花边相比差异很大。仿品的手感较轻，因其胎、釉均较薄。碗口、碗底处的鎏金亦色淡金薄呈黄铜色。
台湾故宮铜胎画珐琅精品欣赏
玻璃器、清 铜胎掐丝珐琅嵌宝石三足鼎、故珐000462N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高27公分 深13.3公分 口径11.9公分、铜胎。双立耳，短颈，圆腹，三立龙足，带莲座狮形钮盖。全器镀金，盖顶填饰珐琅彩云及嵌饰珊瑚蝙蝠，周围填饰一圈珐琅花卉纹；耳侧及口缘以回纹装饰，口缘填蓝色珐琅彩，颈部为一圈花卉纹，腹部上缘饰以一圈如意云纹，腹部为缠枝花卉纹，如意云纹及花卉中心以白玉镶嵌，足为绿身蓝鳍鱼龙形足。附精美雕花木座一只，刻有花卉、兽面、夔龙等纹饰。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅海棠式盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅海棠式盖罐、故珐000472N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高31.7公分 高27.0公分 口径9.64*8.52公分足径9.83*8.69公分、铜胎，海棠形，敛口，短颈，溜肩，敛腹，带圆球钮盖。器内施浅蓝色釉，器表以黄色为地，盖顶饰一圈莲瓣纹，其外为一圈如意云纹，盖沿绘有花卉纹，颈部及圈足各绘一圈菊瓣纹，内装饰各色灵芝，肩部开光饰蓝地绘缠枝番莲纹，器身绘缠枝花卉纹。底心周围饰有ㄧ圈缠枝菊花，中间为蓝色双圆框交叠，圈内白地书蓝色「乾隆年製」楷书款。附一只海棠形云纹足木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅带耳三足洗～
清 乾隆款 铜胎画珐琅带耳三足洗、故珐000237N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高5.5公分 深3.1公分 口径10.4公分足径8.9公分、铜胎，敞口，双耳，深壁，三足。器内施浅蓝釉，器表涂绘蓝、绿、紫红色为地釉，以金彩加饰，腹部及双耳绘有回纹，下方绘有两个双身兽面纹，下接三支矢形足，上以金彩绘回纹。底白地红书「乾隆年製」双方框楷款。附一只三足如意云形木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖罐、故珐000238N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高13.2公分 深10.5公分 口径4.0*3.7公分足径4.2*3.8公分、铜胎，斜肩，敛腹，带圆球钮子母口盖，罐身两侧有出戟装饰。器内施浅蓝色釉，器表白地，全器绘黑色回纹锦地，以蓝色釉绘製图纹，盖顶绘一圈如意云纹，盖沿绘卷云纹及菱形文，盖缘绘回纹；器口缘绘如意云纹，肩部绘一圈蕉叶纹、卷云纹及卷涡纹；腹部绘几何兽面纹，下方饰一圈如意云纹及回纹。底为白地红书「乾隆年製」双方框二行楷书款。附一只云形四足木座。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅花瓶～
清 铜胎画珐琅花瓶、故珐000243N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高40.2公分 口径12.1公分 足径14.6公分、铜胎。撇口，长颈，斜肩，圆腹，圈足。器内施白釉，器表黄地，全器以折枝花果纹为主，口缘及腹部上缘饰以一圈如意云纹边饰，颈部及腹底各绘一圈蕉叶纹，圈足绘花卉及圈纹。附一只圆形木座。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅花瓶～
清 铜胎画珐琅花瓶、故珐000244N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高37公分 口径12.1公分 足径14.6公分、铜胎。撇口，长颈，斜肩，圆腹，圈足。器内施白釉，器表黄地，全器以折枝花果纹为主，口缘及腹部上缘饰以一圈如意云纹边饰，颈部及腹底各绘一圈蕉叶纹，圈足绘花卉及圈纹。附一只圆形木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅方瓶～
玻璃器、清 乾隆款 铜胎画珐琅方瓶、故珐000475N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高24.2公分 口径8.0*8.0公分 足径6.9*6.9公分、铜胎。方形盘口，斜肩，方腹，双螭形耳，高圈足。器内施浅蓝色釉，器表以黄色为地，口缘及圈足下缘各饰一圈花卉纹，器身为花卉纹锦地，腹部四面开光，正反面绘风景、人物，两侧绘山水及「三羊开泰」，圈足饰有一圈蕉叶纹。底白地蓝书「大清乾隆年製」三行篆书款。附如意云足方形紫檀木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅包袱式盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅包袱式盖罐、故珐000476N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高12.58公分 口径3.7公分 腹径8.37*7.0公分足径5.51*4.74公分、铜胎。直口，短颈，扁椭圆式腹，带镀金球形钮子母口盖。器内施浅蓝釉，盖饰黄地如意云纹及朵花。颈绘蓝地灵芝纹，肩绘朵花，腹饰黄地缠枝花卉，近肩处开光饰蓝地番莲纹。并绘有红面蓝边的包袱半掩著器腹，红色部份绘龟甲锦对蝶、蝙蝠、桃实等，蓝色部份绘卷草纹锦；包袱背面呈浅绿色绘宝相花。椭圆形底，饰浅绿地画缠枝菊花，中间为蓝色双圈交叠，圈内白地书蓝色「乾隆年製」两行楷书款。附如意云足圆形木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅花觚～
清 乾隆款 铜胎画珐琅花觚、故珐000523N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高31.2公分 口径18.3公分 底径9.8公分足径8.4公分、铜胎，仿古青铜酒器觚的形制。喇叭口，鼓腹处饰四稜脊，器内施浅蓝釉，器表白地多彩绘蕉叶及皮球花装饰。底白地书蓝色「乾隆年製」双圆框两行楷书款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅双耳西洋人物瓶～
清 乾隆款 铜胎画珐琅双耳西洋人物瓶、故珐000570N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高20.2公分 最长8.2公分 最宽6.3公分口径6.2*5.2公分 足径4.5*3.6公分、铜胎。长方形瓶，敞口，收颈，颈上有云形双耳，硕腹向下微歛，圈足。全器以白色为地，器腹阔面各有开光，内绘提篮西洋仕女与吹号角随从，远方有远山湖水与城堡，双面图案对称，开光外满饰花卉，窄边腹加绘八吉祥，颈肩与圈足有变形蕉叶纹，全器鲜艳多彩，色彩明度高。器内施湖蓝色釉，底有双方框红书楷款「乾隆年製」。有木座。
～台湾故宫博物馆～～清康熙款 铜胎画珐琅黄地牡丹观音瓶～
清 康熙款 铜胎画珐琅黄地牡丹观音瓶、故珐000537N000000000、1662 A.D.-1722 A.D.、高34.1公分 口径9.2公分 足径10.5公分、铜胎，侈口长颈，硕腹圈足外撇。口缘有紫色卷草波涛式纹一圈。颈部饰蓝地缠枝花卉。器腹上半有蓝地如意云头纹式开光，并巧以如意云头开光为挂架之形，上绘张挂之璎珞，腹壁其他部分则以黄釉为地，上绘牡丹与莲花纹。圈足上复有蓝色波涛纹一圈。圈足内有白地蓝字「康熙御製」楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅莲花盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅莲花盖罐、故珐000536N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高26.3公分 口径8.2*7.7公分 足径9.1*8.2公分、铜胎，球纽展檐斗笠式盖，盖面錾成四片莲瓣式凸起；罐口呈八瓣花式，八楞式颈，器腹由凸起的大小莲瓣各四围成，底呈四瓣海棠式。全器除颈部为浅蓝地绘花果纹外，馀以黄绿色晕染莲瓣，瓣尖粉红色，莲瓣上绘花蝶、蜻蜓、蜗牛、蜂、甲虫、蟋蟀、蚱蜢、蝗虫等。底白地书红色「乾隆年製」双方框楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅双耳盖罐～
清 乾隆款 铜胎画珐琅双耳盖罐、故珐000531N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高15.8公分 口径4.8公分 足径5.8公分、铜胎，圆口粗颈，硕腹，圈足外撇，附三角形耳，带捉手盖。器内施浅蓝釉，颈有蓝地开光，外壁以黄釉为地，绘饰牡丹花叶，皆作盛开状。器盖所饰与颈部类同，皆是黄地上蓝地开光。圈足内有白地蓝字「乾隆年製」双圈楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅海棠瓶～
清 乾隆款 铜胎画珐琅海棠瓶、故珐000533N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高39公分 口径14.8公分 足径12.1公分、铜胎，长颈，撇口，圈足外撇。全器作海棠四瓣花形。口与腹之上下各有一圈蓝地开光。全器以黄釉为地绘饰牡丹花叶，牡丹有红色、蓝色、褐色，枝叶繁貌而花朵皆作盛开之状。圈足内有白地蓝字「乾隆年製」双方框楷款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎内填珐琅瓶～
清 乾隆款 铜胎内填珐琅瓶、故珐000581N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高22.1公分 宽10.8公分 口径7.2公分足径6.6公分、铜胎。六楞花式瓶，撇口，丰肩，硕腹下歛，撇圈足。器内施浅蓝釉，器表填宝蓝釉，露出錾饰的镀金几何变形龙纹、图案式团花及几何云纹等，底白地书红色「乾隆年製」双方框楷书款。附木座。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小瓶～
清 乾隆款 铜胎画珐琅小瓶、故珐000643N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高7.7公分 口径4.4公分 底径4.6公分、铜胎。直口，长颈，斜肩、敛腹。器内施浅蓝釉，器表为浅蓝釉，颈部上半部饰为回纹锦地芭蕉叶纹，下半部饰几何纹一周，腹部上半为回纹锦地拐子龙纹，下半为回纹锦地夔龙纹，纹饰皆以金彩描轮廓线，企图仿掐丝珐琅。圈足内白地书红色「乾隆年製」双方框双行楷款。附圆形木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎划珐琅红加白罐～
清 乾隆款 铜胎划珐琅红加白罐、故珐000645N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高15.6公分 口径5.5*4.5公分 足径5.5*4.1公分、铜胎。方形口，直颈，圆肩，敛腹，圈足外撇。器内施浅蓝釉，器表白底，四边各有一道出戟装饰。以红彩绘製图纹，口缘及足部有一圈勾云纹，颈部至肩部为回纹及戟状纹，腹部以三道锯齿边饰绘出菱形框格，边饰中绘勾云纹，菱形格中绘十字戟形纹，足部上方绘有拐子龙纹。圈足内白地书红色「乾隆年製」双方框双行楷款。附方形木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清康熙款 铜胎珐琅炉～
清 康熙款 铜胎珐琅炉、故珐000691N000000000、1662 A.D.-1722 A.D.、高10.4公分 口径12.7公分、铜胎画珐琅，直口，双立耳，圆腹，三足，带紫檀木盖，上嵌碧玺灵芝形钮。器内施浅蓝釉，器表黄地上绘缠枝番莲纹。底施珐琅白釉上蓝色书「康熙御製」四字楷款，外围双圈。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖盅～
清 乾隆款 铜胎画珐琅出戟盖盅、故珐000656N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高11.2公分 高6.5公分 口径10.9公分足径7.7公分、铜胎。盖盅，敞口，深壁，外撇圈足，带球钮圆锥形盖。盅身及盖上有四道出戟装饰，器内浅蓝色釉，器表以蓝、绿、紫红珐琅彩涂绘，加饰金彩图纹，盖上绘回纹锦地兽面纹，盅身绘三角云雷纹，下饰一圈回纹，圈足饰一圈回纹地云纹。底白地红书「乾隆年製」双方框宋体字款。附如意云足紫檀木座一只。
～台湾故宫博物馆～～清百宝嵌文具盒～
清 百宝嵌文具盒、故漆000522N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、纵40公分 横40公分 高10.5公分、清代宫廷，将盛放文房器用、茶器、香具及精雅古玩的箱柜匣盒总称「多宝格」，杂陈各式古今中外文玩精品；屉中有屉、格中有格，藏物隐密，变化无穷，诚为深谙空间设计者的杰作。本件文具，外表为八方形罩式漆盒，赭红漆面，周壁描金番莲及蝙辐图案，盒面上以碧玉、蜜蜡、水晶、染骨、剔红、黄杨木、象牙、蚌壳、碧玺、松石、青金石等百宝嵌组成一幅幅岁朝图；盒内以紫檀为格，外壁浮雕博古图，各格边缘镶竹黄细片，格内裱青色绫，格内又以镂空木隔板分上下格，使能摆设多一些的文玩。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小盒～
清 乾隆款 铜胎画珐琅小盒、故珐000348N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高2.9公分 长7.6公分 宽6.4公分、铜胎，盖与器身同形对合成委角正方形扁盒，器内施浅蓝釉，器外壁则以白色为地，器盖正中有盛开花卉一朵，两旁峙立相对之几何变形龙纹。其馀则满饰缠枝花卉。盒身纹饰与盖相呼应，缠枝花卉与龙布列其中。底为白地，书有蓝色「乾隆年製」双方框楷款。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小盒～
玻璃器、清 乾隆款 铜胎画珐琅小盒、故珐000350N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高2.8公分 长10.3公分 宽6.8公分、铜胎，盖与器身同形对合成正方形交叠之方胜式扁盒，器内施浅蓝釉，器外壁则以蓝色为地，器盖以浅绿色沿器缘绘出正方形轮廓，以示方胜式为两正方形叠合成器之貌。交叠处之方框中有盛开牡丹一朵，其馀则于直角处绘饰缠枝花卉。盒身纹饰与盖相呼应，缠枝花卉布列其中。底为白地，书有蓝色「乾隆年製」双方框楷款。
～台湾故宫博物馆～～清乾隆款 铜胎画珐琅小盒～
清 乾隆款 铜胎画珐琅小盒、故珐000353N000000000、1736 A.D.-1795 A.D.、高2.8公分 径7.8公分、铜胎，盖与器身同形对合成八角形扁盒，器内施浅蓝釉，器外壁则以淡绿色为地，并满饰花叶果实。底为白地，书有蓝色「乾隆年製」双方框楷款
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅六角黄地盖罐～
清 铜胎画珐琅六角黄地盖罐、故珐000525N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高47.5公分 器高38.6公分 最宽16.9公分底径最宽20.4公分、铜胎，器身与圈足皆作六角形，直口微外撇，丰肩，硕腹下敛，高圈足外撇，有宝珠钮盖。器内施浅蓝釉，器腹上下各有一圈莲瓣纹。器壁以黄釉为地，满饰花卉纹，并有开光，开光内绘西洋风景人物，器足与颈之装饰亦与器壁相类，惟其开光中不见人物，只绘山水景色为饰。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅异兽～
清 铜胎画珐琅异兽、故珐000671N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高11.2公分 口径5.7*4.8公分、铜胎。角端造型，角端是一种博学多闻，刚正不阿的异兽。头部为盖，身体为器，器口微敛。器内施浅蓝釉，头部器表蓝地，绘製五官，头顶有红色角，兽口微张露牙，颈部为铜胎铸卷云纹；兽身以白色为地，前方至腹部以红、蓝、绿色描绘身体特徵，再以金彩强调轮廓，两侧及后方绘有蓝色勾云纹；足部为红色，以白釉绘出爪形。
～台湾故宫博物馆～～清铜胎画珐琅异兽～
清 铜胎画珐琅异兽、故珐000675N000000000、1644 A.D.-1911 A.D.、高17.5公分 高11.5公分 腹宽11.8公分口径10.9*8.9公分、铜胎。角端造型，角端是一种博学多闻，刚正不阿的异兽。头部为盖，身体为器，为掀盖式造型，器口微敛，内有一圆形铜胆。器内施浅蓝釉，器表蓝地，头部绘製五官，头顶后侧有角，兽口微张露牙，颈部为铜胎铸卷云纹；兽身前方绘有一颈饰，两侧及后方绘有蓝、绿、红色勾云纹，并以金彩描绘为轮廓；腿部饰以深浅蓝色及金色横线，足部为白色兽足造型，趾爪分明。
潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器
潮州成功开发铜胎掐丝珐琅器
国家级非物质文化遗产保护项目景泰蓝（又名铜胎掐丝珐琅器）制作技艺已在我市成功开发。记者昨天从市文广新局获悉，目前，我市正准备将铜胎掐丝珐琅器确定为市级非物质文化遗产保护项目。
铜胎掐丝珐琅器缘何与我市企业“联姻”？东泰陶瓷实业有限公司负责人告诉记者，10多年前，由于机缘巧合，在与北京掌握铜胎掐丝珐琅器制作技艺的工艺师座谈中，双方达成共同合作开发铜胎掐丝珐琅器意向。随后，他提供资金和厂地，而对方则提供技术，共同致力于铜胎掐丝珐琅器制作工艺的挖掘、保护、研究和开发工作。
经过多年探索，该企业研制出一种接近纯铜成分、与珐琅匹配、加热冷却时不易崩裂的铸胎配方，恢复了铸胎代替锤锻薄胎的传统工艺；成功试制了红铜非纯铜不行的技术瓶颈；摸索出一整套掐丝烧焊与烧釉工艺，并研制出多种仿古“老料”，使明、清两代各具特色的珐琅釉料得以恢复。
国家古文物专家、南京大学历史系徐艺乙教授，中国国家博物馆研究员宋北麟以及省文化馆馆长苏章鸿到我市考察时对东泰珐琅器给予高度评价。徐艺乙认为其在铜胎的精密铸造技术已突破明清时期用铜板打造的工艺。宋北麟则惊喜地发现其制作工艺、作品质量远超过中国国家博物馆馆藏的珐琅器。我省专家也认为填补了我省珐琅器这一工艺的空白。根据专家们的意见，我市将在把其确定为市级非物质文化遗产保护项目后，将积极向省申请，争取该项目早日列入省非物质文化遗产保护项目。
如何从胎釉鉴别瓷器真伪
中国的瓷器是历朝历代文化的结晶,不仅历史悠久，而且种类繁多。从古至今，爱好古陶瓷艺术品的人不少，但真正懂得鉴定的人却不多。中国历代的瓷器精品层出不穷，在如此漫长的岁月里，精细的仿制品数不胜数。
就拿宋代定、汝、官、哥、均五大名窑来说，当时就有其它地方窑纷纷仿造，即便有精粗之分，但数量太多也难以准确区分。至于元、明、清三代，仿古瓷之风更是有增无减。所以，要鉴定一件陶瓷古董的真假，必须先要对中国各地陶瓷的长期生产有所了解，这样才能作出更为准确的判断。
从胎釉方面来看，由于时代、地区的不同，胎釉成分、烧造方法上的差别，在鉴别瓷器时应对胎釉作细致的观察。观察古瓷器，需要注意釉质的粗细、光泽的新旧、气泡的大小以及疏密等几方面的特征，常有“莹光”或“酥光”的说法。而观察新瓷，这釉上则蕴含着一种如玉如脂的光泽。前者的光由内发，后者光由外铄。
釉光是由于年代久远而自然形成的，深厚温润，与新瓷炯炯刺目的“火光”，即所谓的浮光是不同的。但有些仿制品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。所以鉴定时，要格外仔细。
在观察釉质时，对于釉层的厚薄程度、缩釉以及淌流状态也需要加以注意。例如，宋代均窑的瓷釉多有堆脂，定窑的瓷釉多有泪痕，明清脱胎瓷釉薄如卵幕、莹似玉石，这些都是真品瓷器可贵的特征。
但是，后代仿品也能做到与真品大体近似，所以我们还必须参照胎釉其它方面的特色，注意器里、口边以及底足等细节之处。如康熙郎窑红釉的瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅淡，器底釉色浓艳，釉多厚聚，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”，这种技术特征是郎窑红最不易仿效之处。
总之，从胎釉方面去辨别瓷器，既要用眼来辨其胎釉色泽、厚薄、片纹，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。有必要耳、目，手三者并用，从而全面的辨别瓷器真伪。
康熙首创瓷胎画珐琅
珐琅彩是彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
康熙 珐琅彩瓷红地罂粟花碗
珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。
康熙 宜兴胎画珐琅五彩四季花卉方壶
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。
康熙 珐琅彩瓷粉红地开光四季花卉碗
康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。
清康熙 蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
清康熙 黄地开光珐琅彩花卉纹碗高6cm，口径10.8cm，足径4.4cm
碗撇口，弧腹，腹部略下垂，圈足。碗里光素无纹饰。外壁黄地开光珐琅彩装饰。黄釉地上有4个花瓣形开光，开光内以松石绿釉为地，彩绘牡丹与菊花。开光外绘折枝莲花纹。圈足内施白釉。外底署红料彩楷书“康熙御制”双行四字款，外围红料彩双方栏。
【开光 】
我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。
清康熙 黄地珐琅彩牡丹纹碗高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm
碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。
此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。
清康熙 紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm
瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。
此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重。
清康熙 红地开光珐琅彩牡丹纹杯高4.2cm，口径6.3cm，足径2.3cm
杯敞口，弧腹，圈足。器内光素无纹饰。外壁胭脂红地开光珐琅彩装饰。胭脂红色地上绘3个花瓣形开光，开光内以松石绿色作地，彩绘折枝牡丹、菊花和兰草纹。开光外绘折枝花卉纹。施彩以红、绿、蓝、紫、黄彩等为主，色彩缤纷艳丽。外底署胭脂彩楷书“康熙御制”双行四字款，外围胭脂彩双方栏。
此器造型敦厚，色彩运用丰富多彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
清康熙 胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗高7cm，口径14.8cm，足径5.7cm
碗撇口，深弧壁，圈足。内施白釉，无纹饰，外壁在涩胎上以胭脂红彩作地，设三个花形开光，开光之间隔以折枝花纹。三个开光内均以黄料彩作地，各绘牡丹花一朵。圈足内施白釉。外底署胭脂红彩楷体“康熙御制”四字方款，外围双方框，框线外粗内细。牡丹花以工笔技法绘就，极具写实感。
清康熙 黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗高7.8cm，口径15cm，足径6cm
碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。
【陶瓷文化】如何鉴别光绪青花仿康熙细辨胎釉
广州藏家陈先生收藏的一对青花折沿碗，经专家鉴定，并非同一时期所生产，虽然器形差异不大，却是一件为清康熙年间所制，一件是光绪年间仿康熙制品，但都是值得收藏的佳品。
据资料记载，康熙年间随着国家的统一和政权的巩固，社会经济蓬勃发展，能工巧匠辈出，反映在瓷器制作上也是精品迭出，瓷绘艺术日趋多样化，尤以青花瓷器彩绘更能体现康熙时期的风格特征。而光绪时期因当朝政权腐败，整个社会陷于动乱和衰退，其中烧制的瓷器大多为喜庆应酬之瓷，体现在制瓷工艺上，也是制作粗糙，除了仿前期，没有更多的建树。通过这两件青花折沿碗的对比，能够很清楚的看出两朝瓷器制作的区别来。
为使读者能够更清楚地辨别清康熙时期与光绪时期青花瓷器的风格、特点，本期特邀著名鉴藏家麻利先生对此进行鉴赏。
藏家自述：
前不久，我在文物店购得一对青花碗，价格不菲。因为器件十分精美，人物生动细腻，我当宝贝收藏陈列，得到不少藏家朋友赞赏。我想请教专家：这对青花碗的准确年代及收藏价值。广州市陈先生
专家鉴赏：本期专家：厦门国拍副总经理、著名鉴藏家麻利
这对青花山水人物折沿碗，一为康熙朝所制，一为光绪时仿康熙制品，其器型、纹饰基本类似。碗均为折沿，浅弧壁，高圈足，底足有刷一圈酱釉。碗内口沿绘一周梅花竹叶锦地纹，碗心绘山水图。碗外壁绘青花人物图，人物似为三星，人物中间有一仕女。此件康熙青花碗，其人物以写意法绘就，绘工潇洒流畅，青花成色浓艳深沉，釉色青白，釉面均匀，釉质较肥厚、光亮；其胎体厚实、坚质、细腻，足际刷一层酱釉乃是清早期的一种特色；碗内心所绘的山水图几笔点染，充分体现了康熙时期青花山水画法的特色。
另一件是光绪青花瓷，人物画法以工笔绘就，但见人物眼眉都描绘得十分清晰，且人物的眼睛乃仿康熙时人物的画法，有眼无珠，即俗称的“康瞎子”，整器青花色泽亮丽，很有点康熙青花的韵味，但毕竟胎质梳松，釉面稀薄泛白，胎土淘洗不干净，故釉面上能看到许多黑色的斑点，仔细察看，就能辨别出这两件青花山水人物折沿碗的不同之处来。
康熙青花瓷器以胎、釉精细，青花鲜艳，造型多样，纹饰优美而久负盛名。造型硬挺、爽利、饱满有力，大件器皿更是气魄雄伟。康熙时期青花瓷器的造型与装饰在风格上是完全协调的。康熙青花瓷器的瓷绘豪迈、刚劲，这与硬挺、爽利的造型统一在一个基调中，这就使其既不同于明代各朝的器物，而又有别于其后雍正、乾隆时代的作品，从而形成我国瓷器发展史上富有鲜明个性的时代特色。清代青花以康熙时为最好，而康熙青花又以中、晚期的为佳。
光绪时期，国家内忧外患，经济落后，但在光绪初年就大量烧造官窑器，光绪十年、二十年、三十年为慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷，在嘉庆以后官窑衰落的形势下，大有中兴之势。光绪仿前朝官窑瓷成风，且产量大，当时青花器中有仿明代永乐、宣德；亦有仿康熙瓷，产量大，故民间有“小康”之谓。光绪仿康熙的青花瓷，胎体均不够坚致，釉面稀薄不匀，缺乏坚硬感，胎釉结合不够紧密，所绘纹饰虽艳，但没有层次，浮而不沉，故仔细对比，能鉴别出来。
宋代建盏怎么辨真伪？
当一种东西一旦有了高价，有了市场的需求，在利益驱动下就会有人造假。实际上，从上世纪90年代起，国内便出现了仿宋“兔毫盏”。而近几年来，随着造假者在胎、釉、做旧处理等技术上的突飞猛进，对宋代建盏的仿烧技术，则已经达到可以在市场上以假乱真的水平，甚至能让一些专业藏家看走眼。所以收藏老窑器（包括建盏），冯玮瑜认为，传承有序是很重要的一个因素。在来源可靠的情况下，再来看实物就把握大很多。宋代建盏怎么辨真伪？据国家文化市场调查评估中心葛帆等有关专家研究，可以从以下三方面来肉眼鉴别宋代建盏的真伪：
一是看外观（造型）。宋代建盏一般以敛口和敞口两种为多见，大多是口大足小，形如漏斗。距口沿一厘米处向内凸起圆棱一道，外壁近足三分之一处无施釉，口沿上的釉大多是深黄褐色的，釉水上薄下厚，近圈足处自然垂流成滴珠状，型号有大、中、小三种，最常见的是中型，口径10—12厘米、高度5-6厘米、圈足2-3厘米的为多。造型敦厚古朴，线条自然流畅，修坯随意大方，一眼看去给人一种古意焕然的感觉。仿制品的外观过于规整，胎釉稍薄，给人的感觉好像是比宋代的“盏”尺寸略大一些，过分灵巧，古韵不足。
二是看胎体。宋代建盏的胎土是用当地富含铁质的瓷土，盏壁的厚度约0.2—0.8厘米左右，最厚处在底部超过一公分，因此上手较沉，有很明显的压手感。由于当时的加工手法及工具都较现代落后，因此胎土中多含没能完全粉碎的较大颗粒，显得略为粗糙。在烧制过程中由于受到窑内一氧化碳的影响、胎呈色紫褐色、粗而坚硬、重如铁渣。宋代“盏”多修胎较草率，经上釉烧成后还能见到修胎时留下的棱角痕迹。底足浅挖近似实足，圈足内常见留有少许浅黄色的垫饼残迹。这些残迹有的由于和胎土烧结在一起，所以很难将之去除。
三是看釉。在“兔毫盏”1310±20℃的烧成温度下，釉水大量向下流动，口沿处的釉较薄，并且多呈黄褐色，它的主要成分为三氧化二铁，因此所受到的侵蚀也比较严重。当我们用手抚摸口沿时就有毛糙扎手的感觉；在5—10倍放大镜的观察下，可以很清楚地看见高低不平、坑坑洼洼的麻子底和条状的侵蚀痕迹，严重些的甚至可以看见时隐时现的露胎处。
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珐琅器的真伪辨识
(明宣德掐丝珐琅缠枝莲出戟尊成交价41.8万元)
笔者曾多次遇到这么一种现象，通过朋友介绍而来的一些收藏者拿着心爱的珐琅器来找笔者给掌眼。他们往往都会说：“××专家已看过，说是老货的，但这是出高价买下的，心里不踏实，总想找您弄个明白。”经笔者辨认，那些送来掌眼的珐琅器大部分都为高仿珐琅器。最近又有两位朋友拿着几件珐琅器来请笔者给个说法。二人先后拿来几件造型近似的圆鼎形香炉、敞口瓶、圆尊等器。这些珐琅器器形较大，珐琅做工较为精良，但珐琅釉面图案较暗，略显脏旧，仔细辨认后可以看出其中三件香炉做工相同，“如出一炉”。笔者向其列出了疑点之后，朋友大呼上当。
鉴于此，笔者简单地从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点以及这几件珐琅器的款识上谈谈如何识别真伪珐琅器，所谈几点拙见，仅供藏友参考。
一看特征
珐琅器的辨识首先看特征。今天我们行内所说的真珐琅器是指明清至民国这个时期制作的珐琅器，目前市场中多见的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷御制珐琅器是极为珍贵的，皇家专用，很少流向民间。宫廷御制与民间作坊的做工是有区别的，即便是同为内廷制作，不同时期的制作工艺也不相同，器物造型、图案式样、施釉色彩、款识等，在各个时期都有着微妙的变化。
众所周知，我国的珐琅器具有薄、平、光、艳、雅五个优点。制作工艺是在元末明初由阿拉伯国家传入的，按不同的加工与施釉方法处理的，有錾胎珐琅、掐丝珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而掐丝珐琅和画珐琅的区别，是按制作时釉面图案有线与无线之分，前者是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料，后者是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。
明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、盒、盏、香炉之类；宣德时有直颈瓶、长方盘、圆盒等器；万历时期有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同，特别是宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨，釉色纯正，格调典雅；景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色最为出色，故称“景泰蓝”，掐丝细润、釉色淡雅；嘉靖时期掐丝粗放，多为吉祥图案，釉色对比强烈；万历时期，掐丝粗细不匀，图案繁缛。
清代珐琅器在继承明代的传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，并有所创新。清康熙、雍正、乾隆三位开明君主，在宫廷中广聘西方的传教士、建筑师、艺术家等任职，并醉心于西方的珐琅器，主张吸收西方的先进文明，清康熙时期由西方传教士将画珐琅（法国始创）礼品进献给朝廷，并传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿设“珐琅作”，康熙五十七年与养心殿“造办处”合并。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣，做工超过了明代。釉面多用锦地；色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做地色，做工精良、富丽华贵。清代掐丝珐琅除宫廷造办处御制外，清代末期北京民间作坊也很兴盛，并出现专营珐琅器商号。其中江苏扬州的王世雄有掐丝“珐琅王”之称。
画珐琅是在铜胎上绘画珐琅的复合工艺。产生于康熙年间，兴盛于乾隆，并发展到制作珐琅彩瓷。早期的画珐琅有细孔，色调较暗，后期釉料较薄，表面平滑，画风工整、花纹图案精美生动，色泽鲜艳。其工艺在器表先涂一层白珐琅，然后绘画施彩。器里则施以淡蓝色珐琅，器底挂白釉。雍正时期珐琅彩鼻烟壶最流行，多绘以人物、花卉、山水、鸟兽、楼阁，色彩艳丽。清代广东也是画珐琅的重要产地，相对于清宫造办处画珐琅工艺注重传统手法的宫廷样式，广州民间私家作坊的画珐琅则吸收了西洋画法，出现仿欧洲风格的造型，用西方的釉料，构图繁密，线条奔放，洋溢着欧洲西洋画色彩；并盛行锦地开光人物、花卉、山水风景等；釉色鲜艳并有玻璃质光泽感。
二看铜胎
珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎。其工艺是先用陶泥塑出其型，分体翻制出各部位陶范（如瓶体是分两半，壶体另分盖、嘴、把等部分），以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。古人是将熟铜，锤打成相应厚的铜叶子，近代人是采用熟铜板烧红退火，将其夹在铅锡合金凸凹模具中，冲压出来。再将分体的冲压件烧焊为一体，打磨焊缝成胎形。故我们称为锻打铜胎。另一种铜胎是錾胎，铜胎由铸造烧焊成型的，而后胎内烫松香胶固定，减地起线法錾刻图案花纹，再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
此外，极少见的还有一种是铸胎器，该类器传世很少，且不可能成批的在世面出现。而像朋友的那几个高仿的新胎新釉的珐琅器，铸造时胎体厚且笨重。为了能将表面铸痔、砂眼等缺陷去除，需要扒去一层皮，打磨掉厚厚一层，表面才能光洁，以便于铜丝掐成图案粘于胎面，再点蓝、烧蓝。不否定这几件高仿珐琅器的是掐丝点蓝高手，丝工细腻流畅，烧蓝到位，咬蚀旧色逼真，口沿内壁、底足虽也磨光镀金，但仿制者却忽视了胎体内壁粗糙。因为一般珐琅器内壁，底足内一般要涂施浅蓝色薄釉，而该器腹内咬蚀呈古铜色，铸造的砂眼内还可以抠出白色石英砂粒，这就肯定这几件器物是新胎器。因此，如果知道珐琅器烧制原理就不难认定其为高仿器。
我国的失蜡法铸造始于春秋战国时期，铸造时的内芯外模壳都是陶泥培烧，脱蜡后才浇铸铜胎，铸制缺陷往往是器内残留有灰或砖红泥范，但不可能残留有石英粉。国外采用石英砂搞精密铸造工艺是在“二战”时期，从德国、俄国用于铸造飞机叶轮开始。我国的机械制造工业引进该技术是在建国以后，最早应用于文物复制是在上世纪七十年代末，各地民间组织利用该技术在八十年代中到九十年代。这个期间做伪者大量用此技术仿制文物，仿制的古铜器曾一度泛滥，器物多粗制滥造。而上述两位朋友让笔者所见的珐琅器有可能就是这类的铜胎。
真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能达到胎薄体轻，须要小心对待；如遇是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易断定为伪器；此外还可以再从特征与包浆等处去观察，也可以识别出仿制品。
三看包浆
珐琅器在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。根据笔者所处理过明清珐琅器的感觉对比，有年头的珐琅器都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅器也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用，逐渐自然形成的。特别是鎏金地子的老器旧金色是熟黄色。所以，区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。新作珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的，色泽不自然，用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除，露出新釉光；二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。
四看款识
珐琅器的款不是随意而题的，都有一定的格式和规定。以上述几件珐琅器为例，三件炉底分别铸有减地阳文“大明宣德年制”、“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”的楷体款识。仔细想想便可看出以上几件珐琅器款识的疑点，这些历来被视为稀世珍宝珐琅器，有着不同年号的款识，又都为宫廷御制品，在民间怎能同时出现在一起呢？再仔细看，款识标示也不对，御制款识字体书写都有一定的格式。比如山东某博物馆所藏的一蹄足圆鼎形珐琅香炉内施浅蓝色釉，腹底中心白地蓝色双方框内蓝色“雍正年制”竖双行楷书款；又如某皇家寺庙陈设的珐琅五供，其中双盘连座式烛台，底沿蓝色双龙纹长方框内施红色“雍正年制”横单行楷款；另一件长方鼎形炉内均饰浅蓝釉，底部有“大清乾隆年制”六字三行篆书方印蓝款。此外，目前明代仅见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号。
藏家还可以从根据珐琅器的总体意境去辨别真伪珐琅器，老器的丝工细腻流畅，造型稳重古朴，色彩华丽，可谓金碧辉煌，而新仿者则不然。此外藏家要想更多地了解珐琅器的辨识，就应多去北京故宫、颐和圆等皇家殿堂去看看珐琅器，记清楚各时期的珐琅器的造型、纹饰、图案、釉色、款识特征，与市场中所见到的珐琅器相对比，就不难辨识老器与高仿器的区别。
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