珐琅彩瓷器鉴别。
清代铜胎画珐琅彩攒盘
藏友求鉴：11月13日上午，我应一朋友相邀在曲江惠宾苑参加《秦岭最美是商洛》大型画册的首发式，在现场见到一个熟悉的朋友林树旺，他告诉我等会一定去他家里坐坐，顺便看看他的另类收藏。我问什么另类宝贝，他故作神秘地说看了你绝对喜欢。
持宝人：林树旺
收藏主项：陶瓷
藏品名称：清代铜胎画珐琅彩攒盘
藏家感言：收藏是人生一种特别有意义的事情，充满着太多的离奇和巧合。我的收藏纯属工作之余的一种兴趣爱好，享受的就是收藏这一过程。
鉴宝专家：王学武（文物鉴藏家）
专家点评：铜胎珐琅彩器，分为掐丝珐琅器和画珐琅器。画珐琅是直接在铜胎上，用珐琅料彩绘画各种花卉人物山水等图案，入烘炉烧成。画珐琅彩有瓷胎、玻璃、铜胎等多种，最初是由西方作为贡品传入中国的，其艳丽多彩深受皇帝喜爱，专门在宫廷内设烘炉烧制，是当时皇室用品或作为赐品的，后来才传入民间。
该攒盘总直径为42厘米，中心圆盘直径20.5厘米，通高2.2厘米，八个边盘每个长15.5厘米，宽11.5厘米，高2.1厘米，为铜胎质，画珐琅彩，该套盘均为平底，直壁宽边，壁边略外撇；中间大圆盘为三支足，其余边盘为四角四支足。红铜胎质，外面全部施以豆青色珐琅彩釉药，大盘内部底色为绿色，一圈八个小盘为扇形，内盘施以各种底色，颜色由浅到深，仿佛一道“赤橙黄绿青蓝紫”的彩虹，非常美丽。周围直立盘边内，再涂以正黄底色，上面绘画双红线波浪纹，盘底边框上用白色画出宽线，中间画上一条蓝色带，盘心中间画双圈圆圈，圈内用蓝料画出艺术“寿”字，炫目漂亮。盘面内再用绿色釉料画满缠枝纹，寓意“福寿延绵”。整套攒盘共九只，是数字中最大的，也是吉祥数，寓意“长寿吉祥”、“团结一心”；再配以四大四小共计八朵花卉，寓意“四平八稳”、“江山永固”的美好愿望。整套攒盘工艺复杂，绘画繁复，珐琅彩的艳丽夺目，使整套盘子中西结合，富丽堂皇。在清代，这样的攒盘，一般是富庶大户人家，在逢年过节时候，才拿出来使用；因为是多格档攒盘，内部可以放多样干果糖块，以款待来宾。正因为是成套，所以保管好流传下来尤为不易。这是目前陕西仅见的完整成套的清代铜胎画珐琅彩攒盘，极为稀有珍贵。
藏品来历：藏家林树旺是台湾人，人称大象，性格开朗，热爱传统文化，十多年前来内地发展，后在西北大学文博学院读研究生，出版了好几部收藏类书籍。闲暇之余，他注意收集奇异特别的古代餐饮用具，如成套的酒具、餐具等。在林树旺的家笔者见到他收藏的各类新老酒具、餐具竟有60余件之多。谈起眼前这套格外引人注目的清代铜胎画珐琅彩九字攒盘，他眉飞色舞，滔滔不绝。
林树旺说，那时他刚到西安不久，每到周六一大早，他就早早地去中北古玩市场碰碰运气。一个周六，他去得格外早，在一个地摊上，看见一只非常少见的清代铜胎珐琅彩扇形小盘，他蹲下与摊主交谈。凭他的经验，断定这是一套九字攒盘中的一只，就问摊主其他的呢？摊主说：没有了，就搞了这一个。他说，一个差太多了，买不成。摊主也知道单个不好卖，就拉住他说：单个有单个的价钱，成套多贵呀，这个非常便宜，你就给个价，我见钱就卖。他就问摊主多少钱？摊主开始报了个高价，他转头就走，摊主急忙拉住说是开玩笑啦，你给200元就行。他一听真是便宜，便掏钱买下，拿在手里，心想若能找到一套就好了。几个月后，他在另一个古玩城转，不经意在一家店里，看到一套摞起来的珐琅彩攒盘。他很激动，问店主咋卖？店主是位老人，见有人问此套盘子，就说：唉，我老了，眼花了，原来这是一套非常好的九字攒盘，不想不久前，一天店里人多没看见，被小偷偷走了一个，原来挺好的价钱，现在丢了一个成为“缺器”了，没有办法卖了呀。看到老人又心痛又气愤的样子，他急忙说：别着急！我那还有一只单的，改日我拿过来，若能配套，我就送给您。老人一听，顿时来了精神：是吗？你那有一个，拿来试试，若能配上，我出高价买！第二天，他就将小盘包好，带到老人的店里，老人赶紧拿出“缺器攒盘”，不想一对，居然给对上了；从色彩上、内部使用痕迹上及足底的磨损程度上看，就是原来的一套无误。大象依承诺免费奉送，老人千恩万谢，说你是好人哪，好人有好报啊。既然你爱好收藏餐具，这一套就送给你做个纪念吧！我们老了，国家又给退休工资，本来就是开店传播文化的，你一定要收下哦。他感到非常意外，更是感动万分，一时竟不知道说什么好了。两人推来让去，最后，在他的坚持下，老人在进价的基础上，加了点钱。双方皆大欢喜，成为忘年交。
taoci52.com编辑推荐
[收藏精品]金属胎珐琅器
珐琅器即金属胎珐琅器，是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品。它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。
依据金属胎珐琅器在金属加工工艺和珐琅釉料具体处理方法上的不同，一般可将金属胎珐琅器分为画珐琅器、掐丝珐琅器，透明珐琅器，锤胎珐琅器，錾胎珐琅器等几个品种。
画珐琅器
画珐琅器，叉称"洋瓷"。从清代蓝滨南在其《景德镇陶录》一书中对画珐琅器的描述可知，画珐琅器是以金属铜做器骨(胎)，用五颜六色的瓷粉(珐琅釉)经烧制而成。简单地说，画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成，富有绘画趣味，因此也有人称之为"珐琅画"。画珐琅器的制作方法是:先在己制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉，人窑烧结，并使其表面光洁平滑，然后以单色或多彩的珐琅釉料，按照图案纹饰设计要求，绘制花纹图案，再经人窑焙烧显色而成。
清代康熙年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器(洋瓷)传人中国，并以贡品、礼品等形式进大清宫廷。这些舶来的画珐琅工艺品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注，于是清政府分别在广州和北京宫廷专门设立了珐琅器制造作坊，借鉴掐丝珐琅器、瓷器和料器(玻璃器)的生产，并吸收欧洲画珐琅工艺制作方法，经若干年努力，终于成功地烧制出了在图案题材、器物造型、珐琅色彩以及使用功能等各个方面，具有自身风格特点的画珐琅器，并且一直影响到现在。
画珐琅六颈瓶清11.6X4·9厘米
此瓶为铜胎镀金，养心殿造办处珐琅作坊造。圆形，圈足，肩部出五颈。瓶身上部为黄釉地，饰缠枝莲纹，肩、腹部及五小颈上均饰盛开的花朵，腹下部为黑地彩花。足中心双蓝线方框内直书双行"雍正年制"款。北京故宫博物院藏。
铜胎画珐琅山水图案盘(一对)
乾隆直径15·8厘米
此对盘为敞口，浅弧壁，圈足，底画珐琅彩折枝天生作款，铜胎沉重，口沿与足底錾金，盘内口沿以黄、绿、蓝彩绘制孔雀羽毛作装饰，盘心画白地远山近水、亭台楼阁、拱桥宝塔、鱼船行旅等，笔致精细，仿佛将中国山水画的题材尽收其中，盘外壁画黄地缠枝花卉纹，是清代出口铜胎画珐琅的代表作品。"折枝天竺"图案款。
细丝粗釉
即掐丝珐琅器中的一种类型。此种类型的珐琅器，采用单线勾勒圈案轮廓的掐丝方法，以缠枝莲纹为主题，大花大叶。花朵大的图案装饰特点，均系追仿明代，纹样线条纤细。流畅，掐丝钢筋、有力。器物的色地多为不透明浅蓝色。质地干涩、，色彩绘暗无光。
铜胎画珐琅万寿无疆八宝纹碗清口径18·2厘米
此碗为铜质，上画珐琅"万寿无疆"四宇和八宝纹图，纹饰精美足，为清代画珐琅器中的佳品。
康熙时期画珐琅器鉴别
清康熙早期，我国的画珐琅器处于试制阶段，胎璧的制造一般比较厚重，器体较小，造型、品种也比较少，常见的有炉、瓶、盒、盘文类。作品多以及灰白色珐琅为地（也兼有黄色地），并用红、黄、蓝、自、绿、耪、紫等几种颜色的珐琅釉作画，颜色品种不甚丰富。表面光泽度差，釉料施用浓厚，砂眼较多，反映出珐琅釉料质地尚不精细。康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平，光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。作品地色除白色以外，盛行以黄色珐琅为地，皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄。器型规整，种类也有所增加，出现了一些新的造型，诸如盏托等。画面用笔工致，一丝不苟。有如工笔重彩画，更具图案性效果，早期那种飘逸，洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料，颜色品种日益丰富，由早期的红，蓝，绿、白，黄、紫，赭等六七种，增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等，达至12种之多。珐琅釉料质地细腻、洁净，表面打磨平整、光滑，色彩艳丽，图案布局对称、规整，用笔工致，画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅嚣，确立了其开创申国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。
康熙时期画珐琅器鉴别
铜胎画珐琅万寿无疆八宝纹碗 清
铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹牛头尊 (一对) 清晚期
清康熙早期，我国的画珐琅器处于试制阶段，胎壁的制造一般比较厚重，器体较小，造型、品种也比较少，常见的有炉、瓶、盒、盘之类。
作品多以灰白色珐琅为地(也兼有黄色地)，并用红、黄、蓝、白、绿、赭、紫等几种颜色的珐琅釉作画，颜色品种不甚丰富。表面光泽度差，釉料施用浓厚，砂眼较多，反映出珐琅釉料质地尚不精细。康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。
作品地色除白色以外，盛行以黄色珐琅为地，皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄，器型规整，种类也有所增加，出现了一些新的造型，诸如盏托等。画面用笔工致，一丝不苟，有如工笔重彩画，更具图案性效果，早期那种飘逸、洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料，颜色品种曰益丰富，由早期的红、蓝，绿、白、黄、紫、赭等六七种，增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等，达至12种之多。
珐琅釉料质地细腻、洁净，表面打磨平整、光滑，色彩艳丽，图案布局对称、规整，用笔工致，画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅器，确立了其开创中国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。
珐琅器的保护
珐琅器一般会出现的损坏情况有：操作不当而损伤器物，珐琅釉料部分或全部脱落，釉料粉化、变色、炸裂、失去光泽和透明度。要做好珐琅器的保护，首先要防止人为的损坏。人们在观赏、取拿器物时，往往因一时的疏忽或操作不当，而使珐琅器造成不同程度的损坏，如撞击或置放器物的周边环境不适(与硬物、含酸碱性放在起)等。其次要防止珐琅器出现腐蚀现象。注意存放器物的环境空间，环境空气中的相对湿度和温度，不适当的温湿度都会侵蚀珐琅器。另外空气中的二氧化碳过高也会造成对金属胎珐琅器的损坏。因此，金属胎珐琅器要避免过多地暴露在外，应放置在干燥低温环境中，保持空气洁净无污染，尽可能避免阳光直射。最后在处理珐琅器物上的尘埃日寸，应使用柔软的毛刷轻轻拂拭，切忌用粗糙的物品擦拭或以水清洗。
彩瓷皇后——珐琅彩
收藏界中广为流传的一种说法：“珐琅彩现，必见天价。”何以产生这种现象呢?从珐琅彩的起源在到其堪称完美的制作工艺都足以说明其珍贵性;从清康熙时期到清雍正时期到清乾隆时期的不同特点，均说明其历史性;而与五彩瓷、粉彩之间不同的比较，则说明其独特性，而这些特性带来了珐琅彩“彩瓷皇后”的美誉。
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。 按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”，是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。据清宫造办处的文献档案记载，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。
康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。
清康熙珐琅一改景德镇以来，宫中用瓷都在景德镇独立完成的惯例，将珐琅彩的烧胎与彩绘分两处进行。康熙时期的珐琅彩瓷处于摸索阶段，多烧制在外素胎，器物里和圈足内部施白釉的“反瓷”上。外壁的无釉的素胎若不装饰，直接暴露会影响瓷器的美观程度。所以康熙珐琅主画面外，用铺满色地加以掩饰，所以康熙珐琅的基础是皇地，紫地，红地的碗等小件器物的原因。康熙珐琅的彩料都来自欧洲，其将釉料中加入硼，砷等金属元素，以油调和便形成珐琅料。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行，是中国瓷器的绝世名品，仅清康雍乾三朝宫中少量生产，专供皇室御玩，存世极为珍罕。珐琅彩盛于雍正、乾隆时期，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
近年来中国艺术品在拍卖场上的“天价”，许多都是由珐琅彩创造的。早1999年，一只直径6厘米的雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯就拍出了1891万元的高价，而清乾隆御制珐琅彩杏林春燕碗、御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶这些明星中的明星，更是令“珐琅彩”三个字出尽了风头。
作为瓷器装饰手法之一的珐琅彩，源于画珐琅技法，而使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为“珐琅彩”。其始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与乾隆的关系更为重要。乾隆登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。乾隆皇帝酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。
清乾隆珐琅彩用清宫造办处库存的上等填白瓷做胎，有的白瓷上还有暗花，这时珐琅采用轧道工艺，即在器物局部或全身色地上刻划纤细的花纹，然后再于其上加绘各色图案。另有一种“锦上开花”，在锦地开光内绘山水，花鸟，人物，题乾隆御制诗。这些装饰方法都使器物看上去富丽华贵之极。
此天球瓶造型硕大饱满，白釉温润，佚丽清新，设色华美而不俗，工致精巧而不媚，开一代未有之奇。 此天球瓶为乾隆珐琅彩精品，瓶身曲线起伏优雅，予人无限之美感。莹白如玉之胎釉更见丽质非凡，瓶之外壁通景绘喜鹊登梅图。线条流畅，饱满圆润，胎釉俱佳，所绘梅花树干弯曲遒劲，枝桠交错，摇曳生姿;灼灼盛开的花朵，含苞待放的花蕾，皆俏立枝梢，神采奕奕;两只喜鹊栖于枝头，姿态各异，顾盼生姿，令画面生机盎然，生趣无限。鸟羽、梅花、枝干的渲染随位置不同浓淡亦发生变化，写生风格明显流露出南宋院体花鸟画法的遗意。色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，寓意吉祥。
2010年5月16日，体量巨大的清乾隆“掐丝珐琅暗八仙云蝠纹双桃形洗”出现在2010年香港春拍的“金错花-掐丝珐琅宫廷陈设”专场中，立刻引起了几轮竞投。最终，这件估价为240万至340万元的古董以470.4万元落槌。清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅“喜上眉梢”喜鹊梅树以约773.1万港币被高价竞得。2007年8月21，一件“御制珐琅彩庭园人物图题诗灯笼尊”成功易手，7500万元落槌，8400万元人民币成交，创造中国瓷器在国内的最高成交价。上述事例告诉我们，珐琅彩珍贵的文化与收藏价值，是我们中国文化中不可缺少的一道艳丽的风景线。
珐琅彩、粉彩及其鉴别
图一 图二珐琅彩瓷始于康熙后期，即康熙三十五年。它是景泰蓝——即铜胎珐琅器转化而来，故珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅，彩料是从西洋引进的珐琅料。此种彩料含有大量的硼和砷，画在瓷胎上烧成后色泽特别鲜艳明亮，有透明玻璃质感和立体感。由于彩料烧成后特别坚硬，故又有搪瓷的韵味。由于康熙时代是珐琅彩瓷的初始阶段，虽然是由皇帝亲自抽派一批宫廷画家和制瓷优秀人才聚集在宫内进行烧制，但由于经验不足，其生产出来的成品仍然不算理想，且成品率不高。康熙珐琅彩一般是在色地上绘画花纹。其色地有红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等，在色地上以画缠枝花、折枝花为主，其花以牡丹、秋菊占多数，且只是有花极少有鸟。这就是康熙时代的特点。在器具的底部一般用楷书色料写“康熙御制”四字。其色料含青花、紫彩、兰彩、红彩、金彩、黑彩等。珐琅彩瓷仅限宫中玩赏，大夫贵族们亦不得占有。雍正朝珐琅彩器的制作艺术达到了顶峰。其特点是精工绘制，均在白地上绘花鸟、山水、人物等画面，有的是多色，有的是单色，其画面精美与细腻已是无疵可挑。有的画面上还配以小诗和印章，融诗书画印于一体，显得更为高雅珍贵。此时还有兰彩的墨彩的珐琅彩器，这是雍正朝的一大特色。雍正时的底款也是用楷书四字组成，有“雍正年制”和“雍正御制”两种。由于雍正朝宫廷中还可自己配制一些彩料，故色彩极为丰富，比康熙时更加亮丽多彩。乾隆时期珐琅彩器接近雍正风格，后期渐趋草率。此时期的珐琅彩盛行色地或锦地开光装饰开光图案多绘花鸟、山水、人物、西洋妇女等。并配有诗句。扎道工艺始于雍正，而乾隆则及其盛行。其珐琅彩瓷器均为小件以赏玩为主。康熙的五彩可以说是达到了高峰，而雍正时则由五彩效仿珐琅彩加白料的技法而创始了粉彩工艺。因此可以说粉彩绘制是由清雍正开始的。在乾隆时期由于朝廷与国外的贸易关系有些紧张，珐琅彩料进口尚无法满足宫廷的需要，故在乾隆后期珐琅彩瓷逐渐停烧。乾隆皇帝对粉彩非常感兴趣，命督窑加强粉彩瓷的研制，所以此时的粉彩瓷出现了空前绝后的水平，也因此乾隆的粉彩在中国古瓷史上称之为“瓷中瑰宝”。为了更美化粉彩瓷一般在瓷器里和底部均绘成绿色，又有“绿里粉彩”之美称。绿里粉彩是乾隆的一个特征。粉彩瓷的绘制是一般国产粉釉加白釉调制而成多色浓淡不同的色彩，它富有层次感和立体感。在珐琅彩和粉彩的过渡期间，出现了一个“混彩”的阶段。所谓混彩即是由珐琅彩料加粉彩釉都参合使用于同一器上。在珐琅彩料缺少和不足的前阶段，在同一器上可以用珐琅彩料为主添加一至二种粉彩釉为辅。这种瓷器还应归为珐琅彩瓷（见图一）。在后阶段，同一器上有一或二种珐琅彩料为辅，而大多数釉色是用粉彩釉，此一类器应归纳为粉彩器（见图二）。这样的混和料彩存在是有据可查的。而经历的时间大约为五至十年时间才过渡到全粉彩瓷器。区别珐琅彩和粉彩的标准如下：1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。掌握以上要点则不难区别珐琅彩与粉彩的瓷器了。珐琅彩和粉彩瓷都是十分珍贵的观赏瓷，价值都达到了最高水平。
清代粉彩外销盘收藏鉴赏
清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种，第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种，就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种，就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型，中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等，并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富，有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等，表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘，就是典型的乾隆时期，按照欧洲风格，来样加工绘制的作品，盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格，在明清两朝的中国内陆瓷器中，几乎不见。而盘子的花口造型，也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉，有具有中国特色，折沿薄胎，色彩具有强烈的对比。在乾隆时期，这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来，这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人，也大量采购中国瓷器，带回西方。除了当时政府开放海禁，海上运输交通发达。还有一个重要原因，就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里，作为珍贵的东方艺术品，贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵，很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心，备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷，但是空间很大，适合爱好者甚至初学者的收藏和学习，了解中国和西方的贸易历史，就从这件藏品开始吧。
乾隆珐琅彩精品欣赏
乾隆珐琅彩
乾隆 珐琅彩黑地缠枝花草碗
康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，另有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。
乾隆 珐琅彩蓝地开光花草小碗
至雍正时发展到一个全新时期，在雍正天子的直接干预下，随着造办处自炼珐琅料的乐成，和愈来愈多的宫廷字画家到场珐琅彩瓷器的绘画和写字，它一改康熙珐琅彩多在色地上绘图案装饰的风格，在白色釉地上以工笔重彩画刻画花鸟、山川、竹石等，同时配以相应的题诗，使中国传统画中所讲求的诗、书、画、印画法在珐琅彩瓷上得到完善的表现。形成了雍正珐琅彩善以单一彩料绘画，画面色调淡雅、柔和的特点。
乾隆 珐琅彩蓝地开光花草小碗
乾隆前期的珐琅彩瓷由于比力靠近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山川、花鸟等工笔绘画，固然内容上增长了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完善联合体。
乾隆 珐琅彩开光三羊图长方盒
乾隆后期珐琅彩固然继续了前期的制作传统，但在器型、绘画等方面也出现出本身的独特风格，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。即较前期成品更加复杂多样，与以往珐琅彩瓷成品相比，除增长了更为复杂的制胎造型外，外貌广泛利用色地、锦上添花，乃至在口部和底部镀金，别的，在器底足、内部利用松绿釉也是该时期成品的一大特性，装饰由简洁渐趋繁缛。
乾隆 珐琅彩开光三羊图长方盒
固然繁缛壮丽，但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期成品，固然器物造型匠心独具，但豪华有余，缺乏深远意境与文人气味。
清乾隆 珐琅彩勾莲纹象耳瓶高14.4cm，口径5.3cm，足径6.2cm
瓶撇口，短颈，圆腹，圈足。内施松石绿釉。外壁以金彩绘7道弦纹，肩部两侧对称置鎏金象耳衔环铺首。主题纹饰为金彩锦纹地上绘宝相斑纹。圈足内施松石绿釉，署青花篆书“乾隆年制”双行四字款，外围青花两边栏。
此瓶装饰繁缛富丽，表现了乾隆晚期瓷器的装饰风格。乾隆晚期的珐琅彩工艺多接纳百花地、色地轧道及仿鎏金工艺，与雍正白胎珐琅彩清新典雅的风格形成光显对比。
勾莲纹唐宋之时，工艺品上大量出现花草图案，这一习俗不停影响到明清，莲斑纹成为器物上最常用的花草纹饰之一。受外来文化的影响，清代的一些莲花图案或蕃莲图案在花草旁每每带有细长的枝蔓，称之为勾莲纹。
清乾隆 黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶高10cm，口径0.6cm，足径2.8×2.1cm
瓶呈葫芦形，小口，长方形足，瓶身两侧置二绶带状耳。通体施黄釉，以珐琅彩满绘勾莲纹。瓶身两侧上下开光，上部椭圆形开光内以胭脂彩绘山川楼阁图，下部海棠形开光内绘西洋母子图。足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。
此瓶纹样刻画精致，尤其是开光内的西洋女子衣着富丽，因接纳了西洋画的明暗透视技法而具有立体结果。葫芦形的瓶体和山川图案则表现了中国传统的文化意味。
清乾隆 胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝斑纹合欢瓶高16.8cm，口径6.8cm，足径7.5cm
瓶体双联式，盘口，短颈，溜肩，圆腹，束胫，圈足微外撇。盖顶置宝珠形纽。瓶内壁施松石绿釉。外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺，并彩绘折枝花草纹。圈足内施白釉，自右向左署蓝料彩篆书“大清乾隆年制”横排六字款。此瓶造型精美，计划精良，在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。
轧道工艺清代瓷器上新出现的一种装饰工艺，即以铁锥在色地（胭脂红、黄、蓝地）上划出蔓草纹规矩图案。文献上称之为“锦上添花”，景德镇称作“耙花”。始见于雍正珐琅彩瓷器，在乾隆珐琅彩、粉彩瓷器上这种工艺较为盛行。乾隆以后各朝瓷器上亦有接纳，但工艺程度则每况愈下。因其工艺复杂，技能难度较大，故有精粗之分，相对而言官窑器上的轧道工艺比民窑瓷器上的更为精致。
清乾隆 珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm
瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩刻画垂叶纹。口、足均以淡绿彩刻画折枝菊纹。肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”；另一面为九子嬉戏，此中一小童度量宝瓶，瓶中飞出五只赤色蝙蝠，寓意“福在面前”。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。
清乾隆 胭脂红彩山川纹小瓶高9.6cm，口径2.2cm，足径2.2cm
瓶撇口，细颈，折肩，筒形腹，圈足。外壁以胭脂彩刻画故乡山川，图中山林尽染，屋舍、小桥旁携琴访友的隐士闲步于山林。瓶颈、肩空缺处题“晚峰晴露巅”五言诗句，上首“旭映”，下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。
此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚，纹饰微微突起，用彩时留意画中景致的远近、深浅、浓淡的变革，笔触精致，立体感很强，应为宫廷名画家所绘。
胭脂彩料是一种低温釉彩，不透明，彩面有油亮的光泽，是珐琅彩料中的一种。
清乾隆 珐琅彩山石花草纹小瓶高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm
瓶小口，短直颈，溜肩，肩部凸起三乳钉，瓶身细长，上腹圆鼓，下腹斜收，卧足。瓶表里及底部均施白釉，釉面精致莹润。瓶身绘山石、桃花和长春花等，寓意群芳祝寿。上题“长日香风细细吹”，着落“金成”、“旭日”两方红印。外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。
此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简便清新，有雍正珐琅彩之遗风。
清乾隆 珐琅彩花草纹瓶高20.4cm，口径4.8cm，足径4.3cm
瓶小口，短颈，圆肩，肩下渐收，圈足。瓶外壁白釉上以各色珐琅彩料绘月季、天竹、腊梅、兰花、山石图案。肩部空缺处以墨彩题“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光”五言诗两句，配以胭脂彩方形印章，引首为“美人”，下首为“金成”、“旭映”。外底蓝料彩两边栏内“乾隆年制”双行四字款。
此瓶造型端庄秀美，胎体浮滑精致，以红、黄、绿、粉、蓝等色绘姹紫嫣红的花朵。画面结构承中国绘画融诗、书、画、印为一体的传统。
清乾隆 珐琅彩开光双戟小瓶高16.9cm，口径3.9cm，足径4.9cm
瓶小口微敞，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇，颈部饰双贯耳。口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹，肩部绘一周紫红地莲瓣纹，腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。一组开光为椭圆形，内以珐琅彩绘骑牛牧童和母子牛；另一组开光为圆形，内以胭脂彩绘山川风景，体现高山村舍、老翁独钓。圈足外墙绘一周变形快意纹。外底蓝料彩署“乾隆年制”双行四字楷书款。
乾隆时期开光技法在各类器物上的利用较为频仍，构成主次、疏密、虚实等多种变革，极大地丰富了艺术体现力。此瓶小巧风雅，装饰伎俩新奇，两两对应的开光构成差别的画面，别开生面。
清乾隆 胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶高27cm，口径3.2cm，足径4.4cm
瓶直口，长颈，椭圆形腹，圈足，足内施松石绿釉，有青花两边栏 “乾隆年制”4字篆书款。外壁以紫釉为地，充满轧道卷草纹，其上以绿、黄、蓝等珐琅彩饰花草纹，斑纹犬牙交错，绘画精致。
此瓶以红釉轧道为底釉，衬以美丽的珐琅彩，彩质精致，装饰风格富丽。
清乾隆 珐琅彩缠枝花草蒜头瓶高18cm，口径2.6cm，足径5.5cm
瓶口呈蒜头状，长颈，溜肩，硕腹，圈足。瓶内壁及圈足内施绿釉。通体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘各式缠枝花草，色彩美丽。口、足、颈部饰以多道金彩，愈显金碧光辉，华贵典雅。外底两边框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。
乾隆帝对珐琅彩瓷器保护有加，珐琅彩瓷器的烧制数目凌驾康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数目与样式都显着增多。
清乾隆 珐琅彩开光山川诗句瓶高26cm，口径12.1cm，足径12.1cm
瓶莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、快意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和四周的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。此中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，多少敬慕在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶用多色珐琅彩与粉彩联合绘纹饰，在装饰伎俩上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充实反映出乾隆朝高超的制瓷程度。
清乾隆 黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶高16.1cm，口径3.4cm，足径4.5cm
瓶直口，短颈，溜肩，圆腹，腹下收敛，瘦底，圈足。通体以黄地珐琅彩装饰。颈部和足上各绘焦叶纹一周。腹部三面开光，内绘婴戏图，开光隔断处绘花草纹。足内绿地蓝料彩篆书“乾隆年制”四字款。
此瓶造型精良，纹饰条理清楚，画工精致，色彩搭配天然调和，画面阴阳向背的结果突出，有立体感。此器无论胎质、造型和釉色均极佳。
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 碗
说 明： 清雍正
弧壁，圈足，底有蓝料正楷“雍正年制”四字款。碗胎体极薄，属于半脱胎，内外釉白如雪，莹润如玉。碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，另一侧题墨彩诗句，色彩鲜艳雅逸，画法精工绝伦。画面中心是一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。雉鸡的头颈是滕黄色，背部蓝绿相间，腹腿铁红，尾羽赭褐色。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。又配五言行草书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。字句的首、尾有胭脂水章“佳丽”及“金成”、“旭映”。
珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”，于清康熙五十一年烧造成功，雍正时得到极大发展，自乾隆以后衰落。虽然仅存七十余年，但将中国古代彩瓷发展到顶峰，制作出一大批精美绝伦，闻名于世的彩瓷佳作，此碗便是其中之一。
珐琅彩——为何如此低调?
带托爵杯只是清代瓷器繁复堆砌、过分装饰的一个代表，但就艺术价值而言，远不如两宋瓷器化繁为简，持中守正。
清代瓷器的烧制水平可谓登峰造极，以数千年中华瓷器史上的优秀经验，再加上各种釉料的极大丰富、严格的官窑督造管理，康熙、雍正、乾隆三朝政治安定、经济繁荣，皇室重视，清代瓷器的烧制水平非常卓越，烧制出了精美绝伦、五彩缤纷、奇巧精致的各类精美瓷器。但是，正是因为处于中华瓷器史上辉煌光彩的一页，清代瓷器开始朝着过分装饰化的方向发展，特别是到了乾隆时期，在器形、釉料、纹饰上无所不用其极。是以清代瓷器尽管看似繁花似锦，却没有将瓷器烧制推向如两宋一样的高峰，反而朝着繁琐堆砌、过分装饰的方向发展。
清代中期的“洋彩”便是一例，所谓“洋彩”，是清朝鼎盛时期御窑厂的督窑官及工匠采用进口釉料，运用新工艺烧制的瓷器，大多会在器形上下功夫。笔者曾见一件带托爵杯，器形前无古人后无来者，翻遍历代瓷器图考也找不出个所以然。看其工艺，色彩繁复，光艳照人，釉色厚重，是为珐琅彩无疑。带托爵杯可分体，盘上为爵杯，爵杯扁长圆口，二柱，柱顶为圆球形，有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盘中间有凸起的山形支柱，支柱的三个凹槽恰好支撑爵之三足，盘底三长弧形条足，按照瓷器的命名规范，这件瓷器的名字即为雍正款黄地轧道珐琅彩带托爵杯，其繁复程度从名字上便可见一斑。瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所以珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。
珐琅彩所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以“院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。所谓的带托爵杯上绘画同样用尽心思，爵杯外部与托盘通体以黄釉为地，爵杯内壁与托盘底部均为蓝地。爵杯与托盘的装饰风格相同，用轧道工艺饰底纹。爵杯以粉彩黄弦纹或黄地蓝勾莲纹带为界将主体纹样分隔为几部分：杯身粉彩描金夔龙纹，足上部绘兽面纹，下部绘变体蝉纹。盘中的山形支柱满绘青花海水江崖和寿桃纹，盘内底外缘和外壁绘夔龙纹，与爵杯纹饰相呼应。