古代瓷器上寿字纹。
画珐琅花卉寿字纹盏，清雍正，内务府造办处珐琅作制造，通高8.5cm，口径5.1cm，足径2.5cm，托盘口径16cm，足径12cm。画珐琅工艺是先在红铜胎上涂白珐琅，入窑烧结后，在其平滑的表面以各色珐琅料及金绘画图案，再经焙烧而成。
画珐琅花卉寿字纹盏盏为圆形，直口带盖，圈足。下置托盘，盘中心凸起盏槽，与盏的圈足相吻合。盏托上绘制了莲花、月季、翠竹、梅花、桃实、石榴、灵芝、佛手、葫芦以及蝙蝠等多种寓意多福多寿、子孙万代的吉祥纹样。盏托饰开光12个，开光内分饰篆书寿字及花卉、桃蝠纹。在珐琅地色彩的设计上，分别使用了浅蓝、黄色以及雍正时期非常流行的黑色，设色清晰鲜明，对比强烈。盏足内白地，双方框内蓝色楷书“雍正年制”四字款。
托盘底黑色珐琅楷书“雍正年制”四字款。此盏造型秀美，图案花纹用笔细腻，制作工艺极为考究。
画珐琅工艺画珐琅工艺是清康熙年间（1662—1722年）在欧洲画珐琅工艺的影响下烧制成功的。金属胎珐琅工艺之一。这种工艺晚于錾胎和掐丝珐琅。
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绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉（清雍正）
清雍正绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉作为一件海外回流文物，回归令人欣慰。
中国嘉德2007年春拍，一件清代雍正年间的绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉在首日瓷器玉器工艺品的拍卖场上，经过长达30分钟的竞拍，最终以2643万元人民币的高价成交。
其他清朝各年代瓷器，器形繁多、釉色丰富，涉及棒槌瓶、将军罐、花觚、凤尾尊，釉色有五彩、青花、釉下三彩等。
中国嘉德董事总经理王雁南女士表示，清雍正香炉这一价格有力地印证了该香炉世间孤品的地位。清雍正粉彩御用香炉在造型上呈八角形，由盖与炉身两部分构成。洗口外侈，细颈，扁圆形腹体，肩饰正反“S”形耳，腹下内敛，腹部底层中心有八方形孔，下承双层台基式，底承八柱形足，上配伞盖式宝珠形纽盖。纵向在口沿、炉身及上下各部分的衔接处，饰有塑成规整的凸形装饰线，在台基最底端内壁侧有镂空金钱纹的装饰，在底端每两足之间留有小孔。
着色上通体内外均施松石绿釉，采用模压、贴塑等多种工艺集于一身，炉身上部压模整齐的菊瓣纹，周围以仿翡翠绿釉为地，黑彩勾勒边沿。
炉身下部与其对应的部分以凸雕菊瓣纹装饰，两部分菊瓣纹均在起棱处贴饰相向而望的金釉瑞兽。双耳、腹部、盖面及台基上的纹饰皆采取在瓷胎上模压阳文或阴文印花，再于印花的瓷胎上绘画，施蓝色、黄色、绿色等各色彩釉，纹饰不仅具有较强的立体感且蕴含西洋风格。
中国嘉德“波士顿美术馆藏中国清早期瓷器”专题拍卖以100%的成交率落锤。以下四件拍品均为20世纪初进入波士顿美术馆的藏品。
清康熙釉里三彩山石螭龙纹花觚因其形似青铜器中的“觚”，而称为“花觚”。釉里三彩是康熙时期创造的一种高温釉下彩品种，以青花、釉里红和豆青釉三种釉下彩相结合，用蓝色和红色来表现主纹、辅纹，豆青色表现山石。三种颜色均要取得良好的效果，因此烧制难度比青花或釉里红更大。
该花觚颈部绘“渔人泛舟”图，近足部绘“垂钓图”，中部鼓腹处绘夔龙灵芝装饰。房屋、远山、树叶、螭龙、渔人、小舟都以青花描绘，釉里红绘枝干、灵芝及部分树叶，山石则以豆青釉表现。
五彩锦地开光山水图棒槌瓶同样是清康熙年代瓷器，因造型盘口，直颈，折肩，筒形腹，圈足，为标准的棒槌瓶式样得名。瓷器口沿以绿彩为地，墨彩绘折线纹。颈部以红、绿二彩绘团“寿”字，间以“擅”字符，上下皆绘回纹、折线纹和立墙纹作边饰。肩部锦地绘四开光琴棋书画图。腹部主要饰开光图案，一侧倭角形长方形开光内绘五彩山水人物图，山石耸立，斜松侧柏，小童搀扶老人行走于桥间，色彩淡雅清新。
珐琅彩松竹梅纹瓶（清雍正）
珐琅彩松竹梅纹瓶
现藏北京故宫博物院。
珐琅彩松竹梅纹瓶，清雍正，高16.9厘米，口径3.9厘米，足径4.9厘米。
瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法。
珐琅彩松竹梅纹瓶底部
清雍正乌金釉底珐琅彩开光花鸟纹象耳尊
尺寸：高：44.5CM 口径：18.5CM 底径：17.3CM
在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代。清代在继承了明代传统的青花、五彩的基础上，开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单一色釉。从景德镇的瓷器生产工艺上可以得到验证，在康熙、雍正、乾隆时期，景德镇瓷艺达到鼎盛，出现了众多造型独特、风格鲜明的精美瓷器，珐琅彩双耳尊就是其中的一种。
珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。珐琅彩瓷一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用，民间一般只闻其名却未见其物。在中国历史上，珐琅彩瓷仅见于康、雍、乾三朝，是一种极名贵的宫廷御用瓷，而且产量极少。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩瓷器作为皇室御赏器，在宫中专制。烧制原材料都是从景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师(而非工匠)再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。2005年10月23日，一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉，该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成交价格为1.6万英镑，30年时间，身价暴涨了近千倍。此外，2006年11月28日，在佳士得中国瓷器及工艺品秋季拍卖会上，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗更以1.5123亿港元拍出，创造了中国珐琅彩瓷器拍卖纪录。
今深圳御宝轩艺术品公司展出的清雍正乌金釉底珐琅彩开光花鸟纹象耳尊,两侧置描金绶带耳，开光内绘花鸟纹饰，造型生动精巧，胎体玲珑剔透，整体画面构思精巧，色泽浓淡适宜，极是清雅。此件清雍正乌金釉底珐琅彩开光花鸟纹象耳尊中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，从瓷器整体呈现色泽、纹饰、精雕等方面来看，制作技艺已相当成熟。线条流畅，胎骨细腻，婀娜多姿，而且使用浓淡不同的珐琅彩颜料表现物象的阴阳向背，物象显得更加生动逼真。据推测，其画稿必定出自当时具有极高艺术修养的宫廷画家之手。此耳尊底足内有楷书“雍正年制”四字双行款。具有极高的投资和收藏价值，是实力买家和投资者的不二选择！
雍正时期景德镇生产的瓶尊类等琢器较多，品种丰富，有粉彩、斗彩、青花及颜色釉等。陈设品瓶尊类器的大量出现，是明清尤其清代十八世纪社会文化及艺术生活的表现。明高濂曾论及适合不同场所插花的花瓶种类及瓶式。瓶尊类等琢器的成型、制作、填彩、烧制难度等高于碗盘类等圆器，故琢器较圆器珍贵。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇。
清雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘（清雍正）
清雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘
现藏天津博物馆。
清雍正二年（1724），高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。
粉彩是雍正时期最著名的品种之一，在康熙的基础上，进一步发展，因吸收了珐琅彩的制作工艺，在彩料中加入了铅粉并施玻璃白，而烧成的釉上彩瓷。画法上采用中国传统绘画的没骨法，突出了画面纹饰的阴阳和浓淡，立体感极强。比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称为“软彩”。
馆藏清雍正粉彩荷莲纹盘，高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。敞口，曲壁，圈足。盘里洁白的釉面上用粉彩绘出水荷花图。碧绿的荷叶随风摇曳、向背翻转，深绿的叶面和浅绿的叶背交相辉映。色彩雍容华贵，浓重艳丽而又不失清雅之趣。由此盘可知，雍正粉彩已不单纯是在白釉上进行彩绘，而发展成在各种色地上彩绘，其工艺特点大大超过了康熙朝的水平。盘底暗刻的“二年试乙号样”六字两行楷书款，更明确地告诉我们这是清雍正二年（1724年）烧制的，是将要呈现给皇帝御览的一件瓷器样品。这种款识粉彩瓷中极为少见，也为我们研究雍正早期粉彩瓷的烧制水平提供了有力的佐证。
恽寿平花卉画的特点与辨伪
清初江苏武进恽寿平（１６３３～１６９０）以花卉画称一代大家。其画简洁精致，设色明丽，天真幽雅，一洗时习，给清初画坛吹进一股清新之风，对清代及其以后绘画界有着广泛而深刻的影响。
他一生绘画作品可用“繁富”二字形容，被人们广为收藏。乾隆年间，皇宫内就有一批恽寿平的画作被当作珍品保藏，有的画上还有皇帝的题跋。据统计，收藏恽寿平作品的国内博物馆和美术馆有１４家，国外有５家（其中美国４家，日本１家），私人手里也有不少。存世恽氏绘画作品不下６００幅，数量相当可观。
一般来说，越是名气大、被收藏家看好的画家，其作品被人“克隆”，仿冒的可能性就越大。像恽寿平这样一位画坛巨匠，无论在世，还是身后，仿冒者都不乏其人。造假者中还有他辛辛苦苦教出来的学生。如范廷镇，“笔墨酷似南田（恽寿平），不少恽之假画即出其手”。据徐邦达编《清宫旧藏书画目》，清宫旧藏恽寿平作品５０种，其中现藏北京故宫博物院的有４种经鉴别为“伪”，现藏台北故宫博物院的有５种经鉴别“疑伪”。据此推测，在传世恽画中，赝品或怀疑为赝品的比例当不会太小。
为了辨别恽寿平绘画作品的真伪，必须对他的作品有一个真切、透彻的了解。知道真正的恽画是什么样子的，才能识别赝品，才能看出假货假在哪里。恽氏花卉画的主要特点有如下几方面：
第一，恽寿平的花卉画属于“没骨花”，又称“没骨图”。这种画不用墨笔勾勒为骨，直接用彩色描绘物象。“没骨”技法为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用“没骨法”画山水，称为“没骨山水”。北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉，他是“没骨花”的创始人。恽寿平继承和发展了徐崇嗣“没骨花”的画法，开一代绘画新风，并成为常州画派的开创者。恽氏画花有其独创之处。清人方薰说：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。”恽氏点花头的方法是，白粉笔带少许胭脂，点后再用胭脂渲染，而他人都是从瓣根染出，恽氏的画法显然跟别人不同。这种画法比一般画家的“薄施粉泽”效果明显要好。恽氏的这一决窍，不为人们所察。第一个点破恽氏点花“秘决”的是清人方薰。我们在鉴别恽画时，特别要注意领悟和体会方薰所说的上面一番话。
第二，恽寿平的画在设色上有一个特点，就是色调淡雅。宋元以来的文人画画家们为追求“雅”和“逸”，避免他们所厌恶的俗，都采用淡雅的色调。恽寿平继承了宋元以来文人画的优秀传统，形成了自己幽淡、明净的设色特点。恽氏自己曾说到在这方面模仿者与他的差别：“近日写生家多宗余没骨花图，一变为秾丽俗习，以供时目。然传模既久，将为滥觞，余故亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之态复还本色。”大多效仿恽寿平“没骨花”的画家，为了迎合社会上一些人的庸俗欣赏心理，变恽画的淡雅为秾丽。他们的仿作，充满了“脂粉华靡之态”，很是俗气，跟恽画的淡雅“本色”不可同日而语。秦仲文谈到仿冒恽画情况时指出：“那时学恽派花卉者，都用脂粉点染，专以艳丽动人，雅韵尽失……浅易俗艳的流弊，入人已深，到如今三百来年，还不断有人高挂恽派的旗帜，作欺人的勾当。”
第三，恽寿平画画还有一个决窍，这是他的孙子恽南林点穿的。清人迮朗遇到恽南林，谈起了绘画的事。恽南林说，他祖父的画，设色鲜明，没有别的决窍，只不过是善于用水罢了。恽南田色中用水，水中用色，使画出的花卉特别鲜活。他用墨时也善于用水。墨分五色，最淡的一种叫清墨，清墨加的水较多。使用清墨需要很高的技巧，长于使用清墨的画家不多，恽寿平是其中之一。于非闇说：宋代的马远、元代的方从义、清代的恽寿平都擅长用墨，而且清墨用得特别好。“他们几家的山水画、花鸟画，至今看到，还是水汪汪的，清而有神”。“水汪汪的，清而有神”的特点有利于辨别恽画的真假。
第四，恽寿平一生作画追求的最高目标是一个“逸”字。“逸”是超逸、闲放的意思。符合“逸”的绘画作品，格调特别高，特别有神采。为了说明问题起见，这里讲一个故事。唐代安史之乱平息后，玄宗从四川回到长安。此时杨贵妃早已死去，孤独寂寞的他派人四处寻找当年宠爱的梅妃，未果。有太监献上梅妃画橡，玄宗说：“似甚，但不活耳。”在画上题诗一首，后两句云：“霜绡虽似当年态，争奈娇波不顾人。”玄宗所云反映了他的美学观点：人物画要活，要有神。这个观点也可用于鉴别恽寿平的画。辨别恽画的真假，不但要从局部，而且要从整体考察，要看有没有神、神采、神韵。有即是真，无即是假。
第五，恽寿平是一位名副其实的“诗、书、画三绝”的画家，其绘画题跋非常有特色，书法水平特别高，非寻常画所能及。如果恽寿平不是画家，也能以书法成名。他的书法学王羲之、王献之、梁武帝、褚遂良、米芾、米友仁、黄庭坚、赵孟頫等，但主要受二王、褚、米影响。擅长行书，草书造诣也很深。行书紧遒、宽博、飘逸。他的画配上他的诗和书法，可谓相得益彰。造假者即使画能乱真，书法也难以混珠。掌握恽寿平书法的特点，有助于我们鉴别他的绘画作品。所以鉴别画作的人，要懂得书法，即使自己不能写，也要会看。恽寿平的画集已经出了多种，有的印制得比较好。研究恽寿平的书籍和文章也出了一批。这批书籍和文章可以找来看看，对于了解恽画的特点、辨别恽画的真伪不无裨益。
清乾隆款珐琅彩花卉纹碗
珐琅器最早为一种金属器，按装饰工艺的不同，可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅等。珐琅以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物为乳浊剂，金属氧化物为着色剂，经过粉碎、混合、 烧、熔融后，倾入水中急冷成珐琅熔块，再经细磨而午到珐琅粉，经过粉碎研磨的珐琅粉调和后，涂施于金、银、铜等金属器上，便成为金属胎珐琅；而以瓷器为胎，则称为瓷胎珐琅。本文要介绍的这件乾隆款珐琅彩花卉纹碗，就是瓷胎珐琅中的经典佳作。
这件乾隆款珐琅彩花卉纹碗（图1），为镇江博物馆藏品，高4.5、口径11.7、底径5.8厘米；敞口，浅腹，圈足。外腹部绘牡丹花卉纹；色彩娇艳，层次分明，具有与其他彩不同的特殊效果；圈足内有“大清乾隆年制”篆书款（图2）。
瓷胎珐琅创烧于康熙年间，这与康熙皇帝的喜好有关。珐琅彩瓷制作方法是先由景德镇官窑选用最好的原料制成素胎，烧好后，送到清宫内务府造办处珐琅作彩绘烧成。康熙时期的珐琅彩瓷器处于初级阶段，从施彩、纹饰到款识，多摹仿当时铜胎画珐琅的郊果，造型有盘、碗、瓶等。雍正时期珐琅彩瓷取得较大的成就，成为著名的彩瓷品种。纹饰早期沿袭康熙珐琅彩的特点，如色地上绘花卉的技法。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材。
到了乾隆时期，乾隆皇帝儒雅好古，承前制继续在宫中烧制珐琅彩瓷。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上超过了康雍两朝，造型多样，仅瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等。碗、碟类器物数量也明显增多。珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有西洋人物等。新增的各种色地开光、色地轧道开光珐琅彩瓷器，图案繁复，独具时代特色。通过欣赏镇江博物馆收藏的这件乾隆款珐琅彩花卉纹碗，我们可以领略到当时精湛的制作工艺和艺术特色。
清雍正御製珐琅彩人物故事瓶
珐琅彩是一种古代工艺,色彩鲜艳,富有收藏性。盛于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品,雍正期的珐琅彩水平工艺首屈一指。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致,制作珐琅彩瓷非常费工,所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。
珐琅彩瓷在清代后期仍有少量烧制,但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是无可比拟的。
近期，广州寻龙有幸征集到一件珐琅彩人物故事瓶:
此件藏品为雍正御製珐琅彩人物故事瓶,口径14.5cm,高57cm。撇口,中短颈,肩部装饰描金双耳,鼓腹,圈足。外形俊秀、线条柔美、比例协调。瓶腹绘珐琅彩人物故事,画中有老人小孩富人等,人们在一起生活和谐,有说有笑,其乐无穷,人物描绘栩栩如生,格调奢华,愈显金碧辉煌,华贵典雅。底款为“雍正御製” 方形印章。胎釉结合紧密,釉层均匀,富有质感,所绘人物,用笔精致,笔笔到位,设色艳而不俗,是一件非常精美的官窑精品,十分珍贵,值得收藏。
在历代瓷器中,珐琅彩瓷被喻为“官窑中的官窑”,所以在如今收藏市场上炙手可热。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用,不得向外流失,故而数量特少,收藏者很少人可见到此类珍稀品。纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场,瓷器价格节节攀升,屡创新高。而珐琅彩的高贵出身,意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限,但是经过漫长的历史,也让很多不可能的事充满变数,因此它有着无可估量的的历史、艺术价值和收藏价值。
这件珐琅彩人物故事瓶现藏于寻龙艺术，欢迎广大藏友莅临鉴赏，感兴趣的收藏家们可通过寻龙艺术网深入了解！
清雍正釉里红喜鹊登梅纹笔筒
釉里红以氧化铜为着色剂，在瓷坯上描绘纹饰然后罩透明釉，在高温还原气氛中一次烧成。这种高温釉下彩瓷烧造难度极大，初创于元代，历明清长盛不衰，但各个时期的表现良莠不齐。
有清一代，雍正、乾隆时期釉里红烧制最为成功。釉里红从康熙朝恢复烧造后，至雍正朝达到了历史的顶峰，是雍正釉下彩中烧制的特别成功的品种。釉里红在雍正朝又称为“宝烧红”，制作工艺比康熙时更为精细，器物呈色稳定，色调红艳。由于釉里红的呈色技术运用娴熟，从而使这一时期的釉里红瓷器的纹饰内容较康熙时表现的题材更为广泛，所绘纹饰均清楚明晰，造型优美，同呈色鲜亮艳丽。此一时期釉里红器型有碗、盘、高足杯、石榴尊、水盂、花盆、玉壶春瓶、天球瓶、锥把瓶、象耳瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、葫芦瓶、宝月瓶、鹿头尊、盖罐、笔筒、盒等。雍正釉里红纹饰有龙、云龙、云鹤、云蝠、蟠螭、桃实、树木、石榴、三鱼、三果、莲池图、缠枝莲、缠枝花、串枝花、朵花、莲托八宝、灵芝、松竹梅、八宝、团鹤、葡萄、凤穿花、八仙、山水人物、五蝠捧寿等。器底多署“大清雍正年制”楷款，另有仿宣德釉里红器底有署“大明宣德年制”仿款。
本文要介绍的这件是北京故宫博物院珍藏的清雍正釉里红喜鹊登梅纹笔筒（图1），原为清宫旧藏之物。该笔筒高15.6、口径18.3、足径18.3厘米；底心施白釉，署青花楷体“大清雍正年制”六字三行款（图2），外围青花双圈。内外施白釉，外壁釉里红装饰。主题图案绘洞石、菊花、牡丹以及在花间飞舞的3只蝴蝶，另有一只喜鹊站在梅花枝梢，似在啼鸣，又欲展翅鹏飞。自古以来，无论是文人诗词，还是匠人瓷画中，他们对于喜鹊的喜爱溢于言表。清代陶瓷上的画面常有吉祥寓意，这件笔筒上画喜鹊登梅即寓意“喜上眉梢”。