南宋龙泉窑瓷器鉴别。
南宋都城南迁造就了龙泉窑瓷器的空前发展，这时期龙泉窑瓷器有很多创新品种，梅子青就是这个时期创新的釉色，这种釉色给人感觉一种空灵静雅的感觉，而且也是宋人翠滴滴喜欢的单色釉，粉青和梅子青成为龙泉窑最具代表性的瓷器釉色。
梅子青瓷器釉色始创于南宋时的龙泉窑，其色泽可与翡翠媲美，又恰似青梅色而得名，一经创烧就备受南宋人的追捧，尤其是文人雅士，使得梅子青为南宋龙泉窑最为经典、稀有的釉质。
梅子青以铁为主要呈色剂，含有少量的锰、钛，用1300℃的高温还原焰气氛中生成的一种石灰碱釉，南宋时期龙泉窑以石灰碱釉替代以往的石灰釉釉面光泽亦较强，而且石灰碱釉的特点是高温粘度大，烧成时不易流釉。梅子青釉的釉层厚达1.5毫米以上，釉色青翠，光泽柔和。
南宋龙泉窑梅子青瓷器特征
南宋龙泉窑梅子青胎体洁白，釉薄处科显现洁白的胎骨，可见龙泉窑坯土的白度很高；
南宋龙泉窑梅子青圈足露胎处呈现火石红色，这是由于露胎部位胎土淘洗不净、含铁量较多等原因造成的；
南宋龙泉窑青瓷釉层厚而失透，不易流釉；
梅子青釉色，青翠幽雅，如翠玉般的釉色。
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南宋·龙泉窑梅子青鬲式炉
在古代青瓷乃至整个中国陶瓷历史中，有一种青瓷不以华丽繁复的纹饰为炫耀，而以施釉肥厚、釉色苍翠、淡雅温润而见长，追求一种含蓄内敛、大器天成的自然之美。其窑火延续千年，一直为世人，尤其是文人雅士所追逐赏识，这就是位于浙江龙泉瓯江之畔的龙泉青瓷。
龙泉窑始烧于三国两晋时期，结束于清代，延续时间长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系。
浙江龙泉地区山岭连绵，森林茂密，瓷土等矿藏资源极为丰富，瓯江水穿流而过，使其不仅有充足的原料、燃料，还有便利的水路运输，自然条件得天独厚。早在三国两晋时期，当地的老百姓取瓯窑、婺州窑之制瓷经验，开始烧制青瓷。
到了五代和北宋早期，龙泉窑青瓷迅速发展起来。这其中重要的一个原因是曾经为宫廷烧制贡品的浙江上林湖越窑由于原料、燃料耗尽等原因逐渐走向衰败，大批越窑窑工转向龙泉地区寻求发展，带来了先进的制瓷工艺，这为正处于上升阶段的龙泉青瓷提供了重要的发展契机。龙泉青瓷的质量迅速提高，从北宋开始逐渐取代越窑成为南方青瓷中的翘楚。
早期的龙泉青瓷不论从器型以及刻划花装饰手法，都明显烙有北宋时期其他优秀窑口如越窑、耀州窑以及湖田窑的印记，如早期的针刻划牡丹花纹瓶与剔划牡丹花纹瓶等。到南宋时期，龙泉窑在胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术及装窑烧成上有了重大的改变和提高，器型种类更是大大丰富。由于熟练掌握了胎釉配方、多次上釉技术以及烧成气氛的控制方法，南宋龙泉釉色纯正，釉层加厚。
到南宋晚期烧制成功粉青釉和梅子青釉。粉青以铁为主要着色元素，施釉较厚，入窑后经高温还原焰烧成，釉色青绿之中显粉白，有如青玉；梅子青以铁为主要着色元素，采用多次施釉法，釉层比粉青更厚，入窑后经高温强还原焰烧成，釉色莹润青翠，犹如青梅。梅子青是南宋龙泉窑创制的杰出青釉品种，达到青瓷釉色之美的顶峰，在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。
南宋龙泉梅子青代表作包括琮式瓶、鬲式炉、渣斗、水洗等。龙泉窑青瓷的琮式瓶、鬲式炉等器型是古代封建王朝青铜礼器的器型，这类器型以及制作工艺在龙泉窑自身发展脉络中是找不到相应轨迹的。而粉青、梅子青釉等清淡恬静的审美倾向也与南宋当时整个王朝的审美情趣相吻合。在等级森严的古代封建社会，很难想象民间瓷窑敢于私自仿制与当时南宋官窑型制的、釉色相同的产品，最大的可能性是南宋龙泉窑与宫廷有着千丝万缕的联系。随着南宋王朝的灭亡，龙泉青瓷经历元、明、清几朝发展，终究由巅峰走向衰败。
明清时期景德镇御窑厂曾大量仿制龙泉产品，但无论是工艺水平，抑或器型与釉色把握终究无法超越南宋龙泉青瓷。南宋龙泉窑的粉青、梅子青釉也成为中国青瓷史上一段空前绝后的回响。
这件龙泉窑梅子青鬲式炉，出自南宋龙泉（大窑），高11.5厘米，口径13厘米。胎体灰白，坚硬。施梅子青釉，釉面光滑肥厚，色泽清淳滋润，有玉质感。平口，短颈，扁腹。腹底有等距离三足，呈三足鼎立。肩部有一道出筋，三足外侧有突棱。鬲炉造型端庄古朴，色泽典雅，纹饰简洁，给人一种坚实有力之感，充分表现了南宋龙泉窑高超的制瓷技艺。 李家明
南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶
这件青瓷凤耳瓶，颈部细长，腹部是直筒形，口沿如盘子般向外张开，两侧装饰凤形耳，器形端正大方，是南宋时期龙泉窑的作品。
南宋时，日常使用的陶瓷器有青瓷、白瓷、黑瓷等各种不同种类，龙泉窑瓷器可说是其中的主流。龙泉窑位于浙江南部，瓷场分佈广，产品种类多，在许多宋、元时期的墓葬以及窖藏中频繁出现，在海外的贸易遗址也常有发现，南宋之后，龙泉窑更成为供应海内外瓷器需求的重要窑场。
长颈盘口瓶在北宋汝窑、南宋官窑中相当常见，是官方喜爱的瓷器样式。龙泉窑则喜爱在长颈两侧加上鱼形耳或凤形耳。这件凤耳青瓷瓶的双耳表面装饰有印纹，纹路细緻，凤纹的头部以及翅膀羽毛清晰可见。釉色粉青，莹润光亮，匀淨无瑕，与两件典藏于日本，由天皇命名为「千声」和「万声」的青瓷凤耳瓶相同，都是龙泉窑中最精美绝伦，令人讚歎的作品。
南宋梅子青瓷器鉴赏
梅子青是唐宋瓷器比较受青睐的釉色，而南宋梅子青瓷器工艺发展到鼎盛时期，后人对南宋梅子青瓷器鉴赏都有自己独特的见解。总结一下瓷器收藏家对南宋梅子青特点的共识。南宋官窑梅子青釉与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。
梅子青，在南宋时期是龙泉窑创造的杰出青釉品种，梅子青瓷器采用多次施釉法，釉层比粉青更厚，入窑后经高温强还原焰烧成，釉色莹润青翠，犹如青梅，故得名。北宋以及北宋之前的青瓷，施釉以薄挂为主，釉层多在1毫米以下，故釉色较淡，青、黄不一。南宋龙泉窑推广了薄胎厚釉技术，具有胎薄质坚、玲珑端巧、美观适用等特点的青瓷作品纷纷涌现，而梅子青则更是其中极具代表性的一类。
南宋官窑梅子青特点南宋官窑梅子青瓷器特点是瓷器厚釉、大冰裂纹、白胎、色绿如脂，这是宋龙泉（官窑）梅子青的最基本特点，也是南宋梅子青瓷器鉴赏的基本方法。
烧制梅子青釉时对瓷胎的要求较高，釉料采用高温下不易流动的石灰碱釉，以便于数次施釉以增加釉层的厚度。在1250至1280摄氏度高温和较强的还原气氛下烧造，釉层厚而透明，釉质莹润，苍翠欲滴，色调可与翡翠媲美。因梅子青仅在南宋一朝烧造，存世较少，器形丰富多样，亦有仿古铜器和玉器造型的古雅之品，弥足珍贵，具有极高的艺术鉴赏价值，可以说梅子青的出现，为南宋官窑的制瓷技术与青瓷创造艺术，画上了不可磨灭的惊艳一笔。
南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶赏析
南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶，台北故宫博物院藏
该瓶系台北故宫博物院藏龙泉窑珍品，展现了宋代瓷器的素净优雅
广东河源 胡茂全
笔者去年国庆节去台湾旅游，在台北故宫(微博)博物院见到一件南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶。
笔者素对历史文物感兴趣，急凑首扶镜仔细察看文字资料：瓶高25.5公分，口径9.4公分，足径9.6公分，重1270公克。该南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶，盘口，直颈、直腹形成二阶式的瓶身，在直颈的双侧加上双凤或双龙耳，这种造型在宋朝始有之。颈与腹成二阶段平直线，呈现的是最为平实无奇的线条，但也是最扎实稳定的组合。在颈部配上由模合成型的半身立体而华丽的双凤耳，以盘口作为视线的重点，盘口外缘略凸锐，盘面积釉厚，呈现出灵巧而丰润的盘口面，使它显出无比稳重与尊贵的格调。这种造型有各种大小不同尺寸，由宋一直到明初都陆续地烧造着，唯以宋朝在造型与釉色最为精美。
回到住所，笔者又上网搜索此件宝物的来历，此类贯耳瓶为陈设用瓷，流行于宋代，造型来源于汉代贵族燕乐所用的投壶。
宋代瓷器以素净优雅为美。青瓷以河南汝窑的天青、浙江官窑的粉青、龙泉窑的梅子青、陕西耀州窑的橄榄青为主，并分别有刻花、印花的装饰，而凝敛莹泽的釉面隐现如蟹爪、如冰裂的开片，增添静穆中的雅趣。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”是唐代诗人陆龟蒙赞美越窑秘色瓷的千古佳句，但笔者认为用它来形容南宋龙泉青瓷更加贴切。
龙泉窑是我国历史上著名的窑场，以生产青瓷闻名遐迩。由于在北宋中晚期深受越窑和汝窑的影响，加上大量制瓷工匠南宋时南徙，把制瓷技艺传入龙泉山区，龙泉窑在吸收并锐意创新的基础上，无论生产规模、烧造技术还是装饰工艺等方面都达到了青瓷生产的历史高峰。特别是粉青、梅子青等莹润如玉精美瓷器的烧制问世，更使龙泉窑青瓷声名鹊起。
北宋时期龙泉青瓷尚保留着仿越窑、瓯窑和婺州窑的遗风，釉呈浅青色，薄而光亮。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青和梅子青釉著称于世，这两种釉是龙泉青瓷中最名贵的品种。从工艺学角度分析，粉青和梅子青釉是一种石灰碱釉。这种釉在高温中黏度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。这种厚釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，当光线射入釉层时，釉面会使光线发生强烈散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。
南宋时期的龙泉青瓷已走向成熟。窑工们运用多次上釉的方法，使器物呈现出一种温润滋厚的感觉，其中以粉青和梅子青为最佳釉色。粉青釉外观柔和淡雅，犹如青玉，梅子青釉外观青翠欲滴，可与翡翠媲美。在釉层失透的情况下，北宋时期盛行的刻、划花装饰不再使用，堆塑浮雕技法应运而生，这种凤耳、鱼耳便成了龙泉青瓷特有的装饰风格。
南宋龙泉窑瓷器的时代特征
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。前期，正是南宋政局动乱期。宋高宗赵构自建炎元年(公元1127年)建立南宋政权后，到定都临安(杭州)前后的10多年时间内，女真族仍没有停止他们野蛮的掠夺战争。随着金兵铁骑的长驱直入，南宋政府选择了唯一出路-逃亡。于是从河南商丘至建康(南京)、扬州、杭州、绍兴、宁波，直至入海至温州、台州，最后返越州(绍兴)、杭州。一路颠沛流离，风云难测。朝廷如此，民间的动荡更甚，此时生产力发展处于低谷。龙泉窑产品除了生产一些日用器皿及冥器，供当地民间使用以外，一如北宋时期。如作为冥器的五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部凸起，器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。
南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。南宋政府为了增加财政收入，鼓励对外贸易，使龙泉青瓷生产得到了前所未有的大发展。据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。
南宋初年，北方大批窑工"随驾南来"，纷纷涌入浙江。这批人中有相当一部分人落户龙泉，重操旧业，他们把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作上;加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺大进，质量不断提高。
首先是坯料的改革。原先使用的坯料仅以瓷石一种拉坯成型，由于瓷石中氧化硅含量相当高(7%以上)，所产瓷器胎骨厚重，严重影响其美观程度。于是，匠师们采用瓷石和紫金土配成胎料，由于紫金土中含有较高的氧化铝和氧化铁，铝的含量增加，抗弯度大大加强，制成薄胎瓷器，就能在高温下不易变形，解决了笨重呆板的问题，使龙泉窑产品壁薄如纸，轻盈秀美。以崭新的面目呈现在世人面前。
如果说，龙泉窑在胎坯的改革中，解决了粗、重、笨的缺点，在质量上完成了一次飞跃的话，那么在釉色的变革中，使它成为人见人爱的艺术品，创立了自己的品牌，为打开国际市场，并为皇室提供贡品打开了方便之门。
龙泉窑原先使用的是一种含钙量较高的石灰釉，它的特点是高温下粘度较小，易流动，因此这类釉一般显得比较薄而透明，光泽感强。而石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流动，这样可使釉层施得更厚，使器物外观更为饱满。为了获得最佳效果，匠师们还采取多次素烧、多次施釉的复杂工艺，使釉层变得更加丰厚，色泽更加沉稳。同时，匠师们还熟练地掌握了烧成温度和还原气氛，创造出青玉般的粉青釉和翡翠般的梅子青釉。
考古发掘证明，龙泉窑在烧制工艺上完成了胎坯、釉色、多次素烧、多次施釉以及熟练掌握烧成温度和还原气氛等复杂工艺后，其产品结构也作了重大调整，一些以前不见的陈设、祭祀用器大批出炉，如鬲式炉、贯耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、八卦炉;文具用品中的笔筒、笔洗、笔架、水盂等，式样新颖，品类繁多，作为冥器的多管瓶、盘口瓶等此时已不见，为堆塑龙瓶、虎瓶所代替。
此时的龙泉窑因釉色优美造型别致，多数光素无纹。有刻划花的器物其装饰手法亦与北宋时期有明显不同。此时盛行单面刻划花，以刻为主。纹饰多样，有莲花、莲瓣、荷叶、蕉叶、如意等;动物有凤凰、飞雁、游鱼等。
纵观南宋龙泉窑青瓷，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣。
值得一提的是，龙泉大窑、溪口曾生产过黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷两种精美瓷器，尤其黑胎厚釉青瓷无论器型、釉色、胎骨都与郊坛下官窑瓷器非常相像。因此，藏界与理论界有人误认为是郊坛下官窑器，有人则冠以"龙泉官窑"。笔者认为，这批所谓的"龙官"，其实是龙泉窑的仿官产品，它或许为满足郊坛下官窑之不足，而上供朝廷;或许是朝廷大臣得不到官窑器而在龙泉仿烧。尽管这批仿官产品，由于在不同地点、不同胎釉、化学成分仍有差别外，其精美程度不亚于官窑器，有很高的收藏价值。
同时，白胎厚釉青瓷在烧造工艺上，不但采用了南宋官窑烧造技术，而且还有所创新。如在胎料中加入少量的紫金土，使胎色白中带灰;圈足底部或佛像的脸、手等露胎处，呈红色。釉色光洁滋润，多数不开片。这些都是南宋龙泉窑的特征。
南宋的龙泉瓷有早期和中晚期的区别，在鉴定时要加以注意。
元代龙泉窑青瓷瓷器特征
龙泉窑是起源于宋代的最大民间窑口，南宋至元为其鼎盛时期，瓷窑数量成倍增长，其产品质量提高。在元朝烧制大件龙泉窑瓷器上成就突出，近三尺的大盘、大瓶，烧成后不变形。明中期后龙泉窑开始逐渐衰落。
元代龙泉窑青瓷特点
元代龙泉窑青瓷瓷器胎体厚重，釉呈青黄色，但已无法烧出南宋时期的梅子青色；
元代龙泉窑青瓷常采用模印、贴塑、镂雕等工艺手段作装饰，以追求图案美和造型美元代龙泉窑釉色灰青，釉质厚润，瓷器有开片纹；
元代龙泉窑青瓷瓷器口沿及足根沿无釉，呈“烧窑红”色。
元龙泉窑莲瓣双鱼纹碟
元龙泉窑莲瓣双鱼纹碟胎体厚重，造型端庄。口沿平折，浅弧腹，圈足。碟内心模印两条背向游鱼。元龙泉窑缠枝牡丹纹鼓花罐
元龙泉窑缠枝牡丹纹鼓花罐高21.3、口径24.4、底径18.2厘米唇口直沿，短颈，圆腹下敛，圈足外撇，拍底。罐腹饰缠枝牡丹纹，下腹至底饰仰莲瓣纹，纹饰均外凸，呈鼓花。釉色豆青，釉质厚润。胎体厚重，造型端庄。龙泉窑青釉划花执壶
龙泉窑青釉划花执壶，元，口径8.7cm，足径11.5cm，高32.7cm。壶盘口，细颈，圆腹下垂，细长流，流与壶颈之间连一曲形扳，曲柄，圈足。通体施青釉，釉下刻划庭院蕉石等花纹，若隐若现。壶体高大厚重，造型端庄沉稳。
龙泉窑青釉划花执壶为龙泉窑瓷器，釉色莹润，青翠欲滴，造型为玉壶春瓶形，具有元代瓷器的典型特征。
南宋龙泉窑鬲式炉
南宋龙泉窑青釉鬲式炉
不久前，安徽博物院推出了一个名为“幽香氤氲——香具、香品、香文化”的展览。展览以中国传统香文化为主题，展出了众多古代香具和香料。展品中不乏精致的文物，其中一件秀雅的南宋龙泉窑青釉鬲式炉（见图）格外引人注目。该炉高8、口径11.6厘米，上世纪50年代由繁昌县文化部门上交入藏安徽博物院。炉作敞口，折沿，束颈，鼓腹，腹下有三足，足内中空与炉体相连，三足外侧各有一道出筋，也称扉棱。炉通体施青釉，三足足尖部不施釉，露出深褐色胎体。器身釉面布满细密而自然的冰裂纹，沁色十分别致，平添几分神秘的美感。
鬲式炉俯视图和底图
中国人对香的使用，至少有四千年以上的历史。古人在祭祀、礼佛、文房陈设中都会使用到各式精巧的香具，比如汉代人使用的博山炉，明清时期的宣德炉，都非常经典。而鬲式炉则是南宋时期一种经典的香具造型。所谓“鬲式炉”，是一种仿商周青铜鬲造型的香炉。鬲是商周青铜器中一种常见的器型，原先的用途是炊粥器，起初造型最大特点就是足空与器腹相通，也称为袋状足或袋形腹，以增加腹部的容量和扩大受火面积，便于较快地煮熟食物。宋代是一个好古之风兴盛的时代，北宋中晚期以后，皇室与士大夫皆热衷于古物收藏，比如宋徽宗赵佶就曾组织人员编写《宣和博古图录》，欧阳修撰有《集古录》、吕大临写过《考古图》、赵明诚著有《金石录》等。在这一背景下，北宋晚期和南宋时期出现了很多仿古造型的瓷器，瓷质鬲式炉就是其中之一。
宋元时期是香文化相当繁盛的时期，香已遍及到社会生活的各个方面，著名的北宋张择端《清明上河图》中就绘有“刘家上色沉檀拣香”招牌的店铺。宫廷宴饮、婚礼庆典、酒肆茶馆、书房闺阁等各类场所都会用香。焚香、煮茶、挂画、插花是那时文人的“四艺”，当鬲式炉中焚香的青烟袅袅升起时，文士们或品茶、或赏画、或插花，举止的优雅与内心的宁静，共同编织出一幅意境完美的画面。
龙泉窑位于浙江省西南部的龙泉县，是宋元明时期著名的青瓷窑场。龙泉窑创烧于北宋，南宋时达到鼎盛。南宋龙泉窑在北宋石灰釉的基础上发展出石灰碱釉，使釉层变得更厚，获得青玉般的效果。另外，龙泉窑瓷器胎色普遍较深，是因当地瓷土含铁量较高，有的掺入紫金土，胎体呈深褐色或黑色。
宋代瓷器有著名的“汝、官、哥、定、钧”五大名窑，而其中最为珍贵的首推汝窑瓷器。汝瓷以其绝美的天青色而为世人称道，另外很大一部分汝窑瓷器烧造时，窑内温度略低于正烧温度，一般称之为“生烧”，这使得它们的釉面局部会呈现青灰色以及米黄色的斑点，同时汝瓷釉面也布满自然天成的开片纹理，又称为“冰裂纹”，这些共同让汝瓷更具神秘的美感。而这件南宋龙泉窑青釉鬲式炉与汝瓷有异曲同工之美，其釉面的开片，釉色青中闪米黄的斑驳，让人领略瓷釉的变幻莫测，这或许才是古瓷最大的魅力所在。
宋元龙泉窑青瓷辨识
宋代之时，随着越窑青瓷的渐趋衰落，浙江龙泉的青瓷则逐步兴起，最后取而代之，发展成为江南的两大窑系之一。在宋代，龙泉烧造的青瓷窑中流传得家喻户晓的有两个窑，即哥窑和和弟窑。这弟窑，也就是现在一般所谓的龙泉窑。龙泉窑和哥窑两者既有相似之处，也有不同之点。这里主要介绍龙泉窑的辨别方法。
龙泉青瓷窑在五代时即已开始烧造，只是到了宋代才有了大的发展。不仅产量大，质量高，而且还影响着南北的其他窑口。至元代时，由于南方白瓷的不断兴盛，其他青瓷窑口渐趋衰落，唯独龙泉窑却仍有发展。
要辨别龙泉窑青瓷，首先要观其胎釉。由于宋人的审美情趣比较崇尚釉色美，因此，这个时期的烧瓷均追求玉质效应。龙泉青瓷也是如此，釉面光润肥厚，釉质晶莹细腻，玉质感极强。因此，有无玉质感是首先要观察的，如釉色干枯，就要小心。这其中自然也有不同，早期施釉要稍薄于中晚期，并有流淌现象。尤其是南宋之后，使用了在高温中黏度大不易流淌的石灰碱釉，因此，产品施釉更加厚而均匀，器底施釉增多，玻化程度也较前提高，这也给鉴别提供了依据。在放大镜下，凡南宋施石灰碱釉的青瓷，釉面可见密集的大小气泡和未熔的白色石英颗粒。至元代，釉面的气泡则呈唾沫状。此外，由于宋元时期施釉较厚，因而在器物的边缘及其他凸起和转折之处，由于留釉较薄而露出白色线状胎色，俗称“出筋”。从釉色上看，宋代早期为青中闪黄，中晚期为粉青、翠青和梅子青，有少数为黄褐色釉。至元代，粉青、翠青和梅子青变成了黄绿色和个别的葱绿色，釉质也较宋时粗松，有的出现开片纹，由于施釉较厚，均有“出筋”现象。如釉色不对，且无“出筋”，就要慎重。从胎质上看，龙泉窑器物一般为灰白胎，也有少量的黑灰胎，黑灰胎大多为仿官窑产品。宋元青瓷的胎质都是较紧密精细，胎骨偏厚。细分则早期较薄，中晚期趋厚，至元则更厚且粗些。
在造型和纹饰方面，早期器物以盘、碗、壸为主，也有一些缽、洗、瓶、罐之类，器物造型都较规整精细、古朴浑厚，有不少是仿古铜器和玉器之物。均取正烧之法，故除圈足外其他部位均有釉。元代时制作不如宋代，器底和一些棱角之处修饰也较马虎，并显得生硬。在器型上，宋时多小器，元时则有不少大器出现。一般来说，青瓷的纹饰在宋代是由多变少，到元代则复由简单而变得繁复。宋代早期盛行刻、划而成的瓷纹、弦纹和莲瓣纹等，至中晚期逐渐减少，仅少数器物上刻划有莲瓣纹图案，有的瓷洗中出现模印贴花的凸起双鱼，此外，一些罐上出现堆塑盘龙，瓶、炉上则有鱼耳、凤耳、贯耳等耳饰。至元代，多花草纹。但是，须提醒的是，纹饰和造型均可仿制，因此，鉴识还是要更多地从胎釉和“旧气”上着手。
在制作上，宋器底部一般均可见刀刮之痕，而元器底部则可见乳丁状凸起，这是特征。伪品往往胎质偏白、偏粉，没有真品的古老质朴之气。釉色厚薄均匀，也缺乏玉质感，显得干枯无光或反之呈玻璃质贼光。釉色常青中夹黄或夹白，没有真品那种青翠的灵气，找不到因时间和环境造成的老旧之气。有的也有“旧气”，但仔细看可发现全系人工所为。现在制伪技术提高，有人工做出的跳刀痕、乳丁凸、腐蚀斑和未熔石英颗粒等，须特别小心鉴识。底足有被人工涂成的砖红色，却常常显得死板生硬而缺乏灵动自然的过渡。总之，只要发现上述情况之一，就须谨慎处之。
高松年，文艺评论家，文艺学研究员，文化部艺术品评估委员会委员，《艺术与投资》杂志专家组成员，从事古陶瓷研究、收藏近30年，已发表古陶瓷鉴识文章数十篇，即将出版古陶瓷鉴识专著《古陶瓷鉴识入门》。