古代龙泉窑瓷器。
·龙泉窑
哥窑享有大名，尽人皆知，再回过头来说说弟窑。
弟窑的产品胎骨厚实，釉层饱满丰润，釉色青碧柔和，有如翠玉，代表龙泉，梅子青正色。粉青、梅子青被誉为青瓷釉色的最高境界。
·龙泉窑
采用多次施釉法，釉层比粉青更厚，入窑后经高温强还原焰烧成，釉色莹润青翠，犹如青梅，故名。梅子青是南宋龙泉窑创制的杰出青釉品种。。是南宋龙泉窑青瓷釉色新品种。中国科学院上海硅酸盐研究所对“梅子青”胎釉测试结果表明，胎土内掺有适量的紫金土，降低胎的白度，成为灰白色，并采用石灰碱釉多次施釉法，使釉层厚而不流，釉面光泽柔和，烧成温度提高到1250-1280℃,在强还原气氛下烧成，呈色青翠滋润。
·龙泉窑
龙泉窑于南宋时期创烧的品种。釉色浓翠莹润，如青梅色泽，故而得名。梅子青釉与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。 烧制梅子青釉时对瓷胎的要求较高，釉料采用高温下不易流动的石灰碱釉，以便于数次施釉以增加釉层的厚度。在1250--1280摄氏度高温和较强的还原气氛下烧造，釉层厚而透明，釉质莹润，苍翠欲滴，色调可与翡翠媲美。梅子青品种仅在南宋一朝烧造，存世极少，又多为仿古铜器和玉器造型的古雅之品，弥足珍贵。
诗人说，龙泉青瓷“如蔚蓝落日之天，远山晚翠;湛碧平湖之水，浅草初春。”她“夺得千峰翠”，色本自然，有天地之大美;她“温润纯朴色形备”，不必有所附丽;“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”，她独立成景，又意味深远，情景交融。
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南宋龙泉窑青瓷釉色新品种梅子青 釉色莹润青翠犹如青梅
·梅子青
采用多次施釉法，釉层比粉青更厚，入窑后经高温强还原焰烧成，釉色莹润青翠，犹如青梅，故名。梅子青是南宋龙泉窑创制的杰出青釉品种。是南宋龙泉窑青瓷釉色新品种。中国科学院上海硅酸盐研究所对“梅子青”胎釉测试结果表明，胎土内掺有适量的紫金土，降低胎的白度，成为灰白色，并采用石灰碱釉多次施釉法，使釉层厚而不流，釉面光泽柔和，烧成温度提高到1250-1280℃，在强还原气氛下烧成，呈色青翠滋润。
·梅子青
龙泉窑于南宋时期创烧的品种。釉色浓翠莹润，如青梅色泽，故而得名。梅子青釉与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。烧制梅子青釉时对瓷胎的要求较高，釉料采用高温下不易流动的石灰碱釉，以便于数次施釉以增加釉层的厚度。在1250--1280摄氏度高温和较强的还原气氛下烧造，釉层厚而透明，釉质莹润，苍翠欲滴，色调可与翡翠媲美。梅子青品种仅在南宋一朝烧造，存世极少，又多为仿古铜器和玉器造型的古雅之品，弥足珍贵。
·梅子青
在北宋晚期的“ 政和间” 朝廷亲自立窑烧瓷时， 成熟的“雨过天青” 釉色的瓷器应运而生了。这类青瓷中釉层乳浊而不开片者， 成为帝王贵族的最爱。宋室南迁时， 北宋官窑的制瓷技术也随之传人江南， 从而拉开了多姿多彩、绚丽辉煌的南宋官窑的历史帷幕。
老窑瓷：温润如玉的龙泉窑青瓷
·龙泉窑青瓷
龙泉窑是今浙江省南部丽水地区龙泉市及其周边地区众多古代生产青瓷窑场的总称，因龙泉所在地区自宋代以来一直属处州管辖，所以古代文献中对龙泉窑及其青瓷产品，又称“处州窑”、“处瓷”或“处器”等。迄今在龙泉及其邻近的庆元、云和、景宁、遂昌、松阳、丽水、缙云、武义、永嘉、泰顺、文成等县，发现各期龙泉青瓷窑址四百余处，其中龙泉市的龙泉溪和秦溪两岸瓷窑最多。这些古代窑场普遍烧造一种风格类似的绿色调青瓷，其中以龙泉境内的大窑和金村窑场最有代表性。
·龙泉窑青瓷
龙泉窑青瓷属于南方青瓷类型，北宋早期产品风格主要受越窑影响，釉面常采用刻花装饰，并辅以蓖点或蓖划纹，釉色呈淡青色，器物造型以日用瓷为主。北宋中晚期龙泉青瓷釉色逐渐转为青黄色，产品虽仍以日用器皿为主，但造型变得更加规整。此时，釉面装饰普遍使用刻花、划花、印花等手法，纹饰主要有花卉、游鱼、飞雁以及婴戏等。北宋晚期还盛行浅浮雕莲瓣纹，一些器物印有“河滨遗范”、“金玉满堂”等文字。
·龙泉窑青瓷
南宋时期是龙泉窑生产的第一个高峰，其青瓷制作工艺的最大成就在于改变了早期青瓷使用的石灰釉，而发明了石灰碱釉。石灰釉的特点是高温下黏度小易于流釉，因此早期青瓷往往施半釉，釉层普遍较薄，釉面玻璃质感较强。而石灰碱釉的特点则在高温下黏度大，釉不易流淌，器物不仅可以施满釉，釉层也可以施得厚一些，因此南宋龙泉窑采用了多次上釉法烧成了釉面质感温润如玉的粉青釉、梅子青釉等青瓷史上的一代名品。随着宋室南迁至杭州，龙泉境内的溪口窑等地即出产一种在器型釉色以及开片装饰等方面与南宋官窑器十分相似的黑胎厚釉青瓷。
·龙泉窑青瓷
南宋龙泉窑青瓷在釉面装饰上，多采用堆贴装饰，形成一种浅浮雕效果。同时更加重视器物的造型设计，以此突出釉色之美，造型不仅出现了炉、瓶、渣斗、盆等许多新器形，而且每种造型有许多变化，如瓶类器形就有胆式瓶、龙虎瓶、鹅颈瓶、琮式瓶、盘口瓶等，此外炉的形制亦有奁式炉、三足炉、桶形炉等。盘、洗、碗则出现了双鱼盘、折沿洗，菊瓣碗等器物。
宋代龙泉窑青瓷的“支钉及工具”特征
一般认为，龙泉窑烧造工艺史上不存在支钉支烧法，然而笔者在收藏龙泉窑瓷器以来却收集到一些带支钉痕的龙泉窑青瓷残片及相关的支烧工具，这些残片和窑具都是宋代龙泉窑的产物。
残瓷原器可能为四足炉，灰黑色胎，施青灰色厚釉，釉层有开片，四足呈如意形，底部有六个支钉痕，支钉痕迹向外凸出，比较粗大，根据其排列位置，支钉应呈椭圆形排列。该器出于龙泉溪口窑。
残底，圈足外撇，胎色较白，施粉青厚釉，裹釉支烧，底部施釉较器身单薄，有五个支钉浅痕，间隔距离不太规则。
原器形可能为盘，卧足，近足处隐现莲瓣纹，施青釉，玻质感较强，成色不太均匀，釉层有开片。底部裹足施釉，根据其现存的两个支钉比例，原器应有五个支钉痕为宜。
残片为一平底器残底，施青釉，釉面有风裂纹，有两个支钉痕迹。
折沿洗残片在杭州建筑工地所拾，施青釉，从其圈足及底裹釉来看，应为支烧。
圆口小洗也在杭州建筑工地所拾，经修复，口径10.5、高3.5、足径7.4厘米，器形十分轻巧规整，圆唇外翻，直腹，浅圈足，薄胎厚釉，釉层局部有开片，呈冰裂纹，裹釉支烧，底部施釉较器身单薄，底部现留四个支钉痕，按分布比例看整器应有五个，支钉痕迹较浅较细，且间隔均匀。
残底，二层台式圈足，黑胎，粉青厚釉温润如玉，莹净柔和，做工细腻规整，裹釉支烧，底部现留两个圆形支钉痕。该标本系大窑杉树连窑所产。另，大窑叶坞底也发现过带支钉痕的黑胎、灰白胎青瓷。除了带支钉痕的残片，还有支烧托具。笔者收藏的托具主要有两类，一种是三叉形支具，比较粗糙，系手工搓捏而成，支钉呈圆锥形，较细长，三个支钉成叉形，托面基本呈圆台体，此种支具承受重物有限，但适用于支烧高度较高的器物。另一种托面为碗形，敞口，弧腹，小平底，口沿平，支钉排列于口沿，亦呈圆锥形，但较钝，支钉数3-6个不等，表面呈朱红色，色泽较浅者可能夹杂砂质。与三叉形支具相比，碗形支具制作较规整，且用淘洗过的瓷土做胎，素烧而成，胎细质坚，口沿支钉则另外添置，并可灵活调整。笔者在龙泉市博物馆也看到两例支烧具，其一亦为三叉形支具，另一支具为饼形，饼体较薄，上面有五个支钉（只留下一个，其他四个已缺），呈环形排列。这两个支烧具系从龙泉窑址采集而得，为龙泉之物无疑。
总的来说，龙泉窑支烧现象并不普遍，支钉类标本的数量非常少，但并不局限于一处，溪口、大窑均有发现，用支钉支烧的器物有黑胎，也有灰胎、白胎，有厚胎厚釉者也有薄胎厚釉器，支钉痕形状大多呈圆形，有粗有细，图6圆口小洗类似汝窑芝麻形的支钉风格则十分罕见。以标本精细程度及风格结合支钉痕来看，支烧类器物的质量水准并不在一个层次，具体烧制时间上应也有先后之别。如图7杉树连窑支烧标本，质量为诸器之首，其二层台式设计可使足底部更稳，更有利于支烧成型。黑胎青瓷由于紫金土含量较高，在高温烧制过程中瓷胎容易变形，尤其是乳浊厚釉产品，支烧难度非常大，二层台式圈足很可能是专为支烧所作的特殊处理，一般的支烧器如图2标本，只是简单将器底施以薄釉便于脱开支钉，未免有些“得不偿失”。关于支钉，最为著名的自然是汝窑，因其支钉痕小而稍扁，一头有尖，形状酷似芝麻而被誉为“芝麻挣钉”。不过，采用包釉支烧的方法并不始自汝窑，早在五代，北方的耀州窑和南方的岳州窑都已使用支钉包釉支烧，可见支钉支烧这一工艺具有一定的地域分布基础。但历次文物部门对龙泉古瓷窑遗址发掘中，迄今也未发现支钉托具支烧的例子。这也说明龙泉窑采用支钉支烧工艺只是个别现象，而且也没有专门用支钉支烧的独立窑口，就象龙泉黑胎一样，数量不多，且与白胎青瓷兼烧。从龙泉窑的发展历史来看，也是没有支钉支烧这一工艺传统的，龙泉窑早期深受瓯窑、婺窑、越窑等周边窑系的影响，从五代北宋后逐渐形成自身的特色。装烧方面一直以垫烧为主，垫具有垫环、垫圈、垫饼等，垫饼形状最为丰富，有碗形、浅碟式、臼状、浅盘式等等。垫烧的位置，或外底不施釉，在圈足内放小垫饼垫烧；或外底上釉，用大垫饼垫置于圈足下；或外底部刮去一圈釉，用垫圈或垫盘垫烧。而采用支钉支烧只在南宋出现过，在之后也没有被传承下来，可谓“前无古人，后无来者”。龙泉窑支钉的出现很可能是受到外界制瓷技术、风格冲击的结果，最有可能的就是受北方汝窑的影响。北宋皇宫对汝窑青瓷十分偏爱，所以南宋官窑“袭故京遗制”，一个重要内容就是沿袭汝窑裹釉支烧的工艺特征。如果从这一角度着眼，我们还可发现：1、以上所述的支烧具在修内司官窑和郊坛下官窑也有发现，虽然不是很典型；2、黑胎带支钉残底更是一个集中体现，黑胎的出现在龙泉窑内部发展脉络中也找不到相应的发展轨迹，却与支钉一样和南宋官窑有着微妙关联；3、由于这些残片较破碎，难以复原从而得以更全面的了解，但从修复的圆口小洗来看，此种器形在南宋官窑器中殊为常见，且做工精细，与普通民窑生产的日常生活用器大不一样。杉树连窑黑胎支烧残底的二层台式圈足更是罕见而高明的设计，普通产品只能望其项背。
如果从横向角度来看，如慈溪上林湖越窑寺龙口窑址也曾出现过类似情况，其南宋地层“出土的月白、天青釉瓷器，以支钉垫烧，釉面滋润而含蓄，呈半失透状，器类有觚、炉、玉壶春瓶、花盆、鸟食罐、象棋等，其胎质釉色、器物造型、烧成方式及仪态风神均与越瓷的传统风格大相径庭，却与北方的汝官制品颇接近”（《越窑考古又获重大突破》，中国文物报1999年1月20日）。这不失为宋龙泉窑支钉现象的一个参照例子，在越窑的发展历史中，虽早在东汉三国时期，就曾大量使用支烧工具，但当时的三足支钉主要作为碗、钵、碟等叠烧的间隔具，使用时，支钉向下，托面向上，以便上面放碗、盅等坯件，支钉只是起间隔作用。而后来越窑使用最多的恐怕是用泥条泥点托烧，寺龙口窑址支钉的出现与龙泉窑一样都是很突然的，都是“类北宋汝窑”、“南宋官窑”的一个重要表现。再就支钉工艺本身而言，支钉支烧虽然能使底足裹釉不影响美观，但缺陷也是非常明显的。从物理学的角度来看，支钉受力面尖而细，压强增大，所以承受压力非常有限，一般来说，一件匣钵只能装烧单件器物，这样一来，制作成本就大大地提高了。对于普通老百姓来说是无法承受这一高昂成本的。事实上，当时民窑器中比如碗盏之类的日常生活用器，一般都是采用叠烧等方法来提高产量的，如南宋溪口窑所出的芒口碗。而象龙泉安仁一带的民窑，由于专烧日常生活用器，叠烧现象非常普遍。另外，支烧法从汝窑搬到江南注定存在着诸多缺陷，尤其对于浙江本土的窑工来说，他们对支烧法这一外来工艺不仅需要摸索经验，还要根据实际情况因地制宜加以改造。考古发现表明，修内司官窑和郊坛下官窑中，支烧工艺并不是唯一的装烧法，还有垫烧和支垫烧结合的方法。从器物上看，郊坛下官窑，使用支烧具的器物大都是薄釉器，而厚釉器几乎都采用垫烧，可见支钉支烧当时就存在局限性。随着南宋的灰飞湮灭，元代龙泉窑已彻底抛弃支烧工艺，再看不到带支钉痕的器物，除了刻意的模仿。这是否也从反面说明了支烧工艺的使用只是为了迎合统治者的偏好，并没有扎根于本土，所以也没有被传统龙泉窑吸收接纳，而一旦消除了朝廷的干预，这一工艺也很快被淘汰。这一工艺虽有可取之处，但没有建立在节约成本或是提高生产效率的基础之上，并不经济实用。相反，它占用空间，增加烧成费用，而且在烧制厚釉器物，大件器物方面都是很有局限性的。所以到了元代龙泉窑，大件器物开始流行后，小小支钉根本不能承受之重，自然失去了存在的意义。
龙泉青瓷宁静、含蓄的美
近几年大量藏家盲目出现在陶瓷市场上，对瓷器的审美处于由表面再深入内在的过程，纷纷将资金投向视觉漂亮的彩瓷。作为现代陶瓷艺术精品，龙泉青瓷的收藏目前正处于一个起步阶段，但是一些现代名家的作品，已经逐渐成为一些收藏爱好者的新宠，并且价格也不菲。新中国成长起来的新一代艺术家，如今也是进入了艺术丰收期。这些中国工艺美术大师的作品如今的价格空间非常大。从拍卖市场中可看到，同为大师级的职称，很多书画艺术家的作品价位现在已经达到了上百万元，而陶瓷艺术家的作品价位现在也就是在几万到几十万元这个阶段。如龙泉青瓷名家毛正聪的作品“皇后壶”曾在杭州拍出了39万元的高价。而中国工艺美术大师、龙泉青瓷大师徐朝兴的“五管瓶”，两年前在北京以70万元的高价卖出，创下了有史以来现代陶瓷艺术品的单件最高价。但即使如此，龙泉大师作品的价格相比景德镇大师的青花作品而言，也不过是其1/3，龙泉瓷的价值还远没有被发掘出来。
青瓷以釉色作为表现形式，包含了宁静、含蓄的美，这种中庸的特性可以想象在未来崇尚复古、传统的时期，当人们的审美回归本来，将会真正被人们所喜爱，这也使龙泉青瓷具备了长远发展的坚实基础。
在今年香港苏富比春拍上，专场“逸翠凝芳——日本所藏重要宋代官窑青瓷及古画”，整个专场只有两件拍品，其中的南宋官窑粉青釉纸槌瓶最为引人注目，此件拍品最终以6753万港元成交，创下宋瓷的拍卖新纪录。
对瓷器有所研究的人都知道，拥有一件上等的龙泉青瓷是一件很幸运的事。因为龙泉青瓷不但烧制需要经过80多道工序，而且一件上乘的青瓷艺术品更是大师们几十年的技能经验和艺术修养的结晶。
龙泉青瓷名声大噪始于北宋后期，发展到当代，历经了宋元时期的辉煌和明初的下滑。时至今日，龙泉青瓷仍保留其优良的工艺，并加以创新和完善，融入了现代气息元素，不管在技艺层面上还是在思想观念上更加精彩绝伦。
青瓷的原料取之于土，经过柴火的烧制，在整个制作过程中必须使用大量纯净的水，而青瓷的品质往往由土坯和釉彩中所含的微量有色金属元素来决定，制成的青瓷，其价值与黄金等值。土之料，木之助，火之艺，水之纯，金之值。5大元素之综合，便成就了青瓷。
在位于东四十条桥西南角南新仓文化街二层的翠峰青瓷会馆汇集了夏候文、徐朝兴、毛正聪、陈爱明等10位大师作品，其中国家级大师夏候文的力作《庄子秋水：子非鱼乐图》青瓷大瓶，国家级大量毛正聪的哥弟珍珠梅瓶，陈爱明大师的中南海紫光阁收藏珍品《泉》等都是精品中的珍品。在欣赏这些精品龙泉青瓷时，你会发现青瓷不像别的艺术品，容易让人一见钟情。无论哪件青瓷作品，不论你盯着它看多久，你的眼睛都不会感到疲累，而你的心情，也会越来越平静。此外，龙泉青瓷有“雍容之量”，但没有“华贵之俗”。她有“诗风之纯”，有“楚骚之情”，有“建安之骨”，有“唐诗之秉”，有“宋词之意”。这便是龙泉青瓷的美学特征。十一长假期间，翠峰青瓷会馆将举办青瓷大师鉴赏会。会馆内梅兰吐幽，可一边用青瓷茶具免费品尝龙泉名茶，一边欣赏名家名作。
中国文化，博大精深。龙泉青瓷则恰恰承载着中国文化的全部精要。一个静穆精美的龙泉青瓷，它不只是一个单纯的工艺品，更不是一个无生命的摆设，即使是一片青瓷碎片，也在阳光下述说着中国多难的历史和灿烂的文化
龙泉青瓷有什么艺术特色
龙泉青瓷始于南朝，兴于北宋，盛于南宋，古代龙泉名窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一，历史悠久，驰名中外。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。
龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”。另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。龙泉青瓷蜚声海内外，不愧为中华民族艺术百花园中的一朵奇葩。是中国瓷器史上一颗灿烁的“瓷国明珠”。
胎质较粗釉色淡青 形成独特风格的龙泉窑
·龙泉窑
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。
·龙泉窑
龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。宋代瓷业鼎盛，除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。
北宋时期的龙泉青瓷，胎骨较厚，胎土淡灰，底足露胎处见赭褐色窑红，胎微出烧，釉的玻化程度好，釉层透明，釉表光泽很强。装饰花纹较简练，常见纹样有鱼纹、蕉叶、金枝、荷花等。装饰风格趋于奔放。处于南宋鼎盛时期的龙泉青瓷，形成了自已独有的艺术风格，显示了独特的魅力。
·龙泉窑
南宋龙泉青瓷的造型亦形成自已的风格，稳重大方，浑厚淳朴而又不失秀媚，器型丰富多样，装饰普遍采用刻花和堆塑法，颇具艺术匠心。元代龙泉青瓷烧造量大，风格与南宋迥异：器型高大、胎体厚重；胎色为白中带灰或淡黄；釉色为粉青带黄绿，光泽较强，釉层半透明；装饰手法多种多样，有刻、划、印、贴、塑等，以划花为主，花纹粗略，线条奔放，纹饰以云龙、飞凰、双鱼、八仙、八卦、牡丹、荷叶等为多见。此外，还大量出现汉文和八思巴文字款铭。
明代龙泉青瓷走向衰弱，器物胎体厚重，制作粗糙，胎色为灰黄，釉层厚，透明度高，釉表光泽强，釉色有青灰、茶叶末、灰黄等几种，装饰以釉下刻花为主，亦有模印人物故事的装饰方法。宋代龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。其青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的人造美玉，全世人为之倾倒。
龙泉青瓷艺术馆入驻京城
9月15日，参观者在观赏龙泉青瓷作品。近日，龙泉青瓷艺术馆入驻北京爱家国际收藏品市场。该艺术馆汇集了500多件龙泉青瓷的精美作品。
相关资料·龙泉青瓷
“龙泉青瓷”始于南朝。龙泉位于浙西南部，丰富的制瓷资源，使龙泉的制瓷业继越窑、婺州窑、瓯窑之后，迅速地发展起来。据文献资料及当地口头流传，龙泉青瓷分为“哥窑”（哥窑窑址至今未查证）和“弟窑”。弟窑又称为“龙泉窑”。哥窑被列入宋代名窑之一，最早有关其记载是《宣德彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定”。龙泉青瓷以釉色装饰见长，尤以粉青、梅子青等釉色著名。南宋是龙泉青瓷发展鼎盛时期，至清初走向衰落。建国以后，在恢复中国名窑的号召下，由省政府组织国内专家，对龙泉窑青瓷进行了全面的研究开发，使龙泉青瓷工艺得以完整地恢复，濒临失传的青瓷制作工艺再次得到发展。现龙泉有国家级工艺美术大师1名，省级工艺美术大师3名。目前，龙泉以民营企业为主的生产厂家130多家，从业人数近3500人，成为当地的支柱产业。
中国特色传统瓷器珍品 胎体较厚釉色淡青龙泉青瓷
·龙泉青瓷
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。龙泉青瓷是非常具有中国特色传统瓷器珍品，南北朝时期，浙江龙泉人利用当地优越的自然条件，制造青瓷。在南宋时龙泉烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，使龙泉青瓷达到颠峰。
·龙泉青瓷
南宋时期龙泉窑得到空前的发展，龙泉青瓷进入鼎盛时期。这时，曾在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已凋凌，唯有龙泉青瓷质量显著提高，驰名中外的粉青，梅子青釉瓷器就是在南宋龙泉窑中烧制成功而把青瓷釉色之美推到顶峰。从窑址的瓷片来看产品有白胎(灰白)和黑胎厚釉两大类。其中白胎青瓷约百分至九十几，黑胎青瓷只是少量的，但质量很好，胎簿釉厚有紫口铁足的特征，与南宋郊坛下官窑瓷器有许多相同之处，这应是南宋绍兴元年至绍兴十九年时及其后相当长的一段时间内南宋朝廷令地方州府为宫廷代烧的官窑瓷器。
·龙泉青瓷
北宋中晚期是龙泉发展的重要时期，并开始形成自己的风格。胎体较为厚重，但造型规整，釉色由淡青转为青黄，产品多生活用具为主，有碗、盘、杯、壶、瓶、罐等，在装饰工艺上有刻花、划花和蓖纹。图案有花卉，飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。
2009年9月30日，在阿联酋首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议，从111项申报项目中审议并批准了列入《人类非物质文化遗产代表名录》的76个项目，龙泉青瓷传统烧制技艺榜上有名，是全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目。
“青言青语”看陶艺
■刘颖睿青釉瓷塑作品《御风》
中国当代陶艺在改革开放以来一路发展，有市场因素的推动，但更多的则是艺术观念的推动。所以艺术家创作观念的体现与技术层面的实现，应该是收藏爱好者认清的一条主线。目前在当代陶艺领域里，有不少作品并不能充分体现先进的艺术观念，甚至因循守旧，亦步亦趋，只是凭借着陶艺家的名气抬升价格，收藏这样的作品就是有风险的。而同时也有一批学院派的艺术家，他们作品的价位尚处于低位，但艺术观念与技术都是相当高的，这就值得收藏与欣赏。青年陶艺家刘颖睿的作品，因其强烈的个性与现代的雕塑感，受到陶艺爱好者的关注。11月25日起，溧阳路111号艺术园区的陶艺后援会将举办“青言青语”――刘颖睿当代陶艺作品展，这是一个值得观赏的个展。
刘颖睿现为景德镇陶瓷学院副教授，长期从事当代陶艺创作。刘颖睿的当代陶艺作品曾入选全国美展，多件作品多次获得全国陶瓷艺术创新评比、江西省美展金奖、银奖等奖项30余项。刘颖睿的陶艺作品注重从传统陶艺中汲取创作营养，注重陶艺本体语言，擅长从陶瓷工艺和材料创新的角度着手寻求创作上的突破。近期他把创作重点放在雕塑类型的作品上，其作品游离在写实与抽象之间，以青釉、超薄泥板表现当代女性形象，以传统语言表现当下的情怀。
珠光青瓷同安窑 玻璃质感较强
唐代瓷窑。在福建同安县。同安窑青瓷窑址是1956年在福建省同安县(现属厦门市同安区)的汀溪水库首次发现的，窑址包括许坑窑、新民窑等等。同安窑青瓷传到日本后，受到日本茶汤之祖珠光文琳的青睐，故日本学者把同安青瓷誉称为“珠光青瓷”。
北宋同安窑刻花纹碗
根据调查资料表明，宋元时代生产类似同安青瓷的窑场，有浦城窑、建阳窑、南平窑、莆田窑、仙游窑、南安窑、惠安窑、安溪窑、厦门窑和漳浦窑等，从而形成了一个庞大的青瓷生产体系，即同安窑系统青瓷。
同安窑大碗
同安窑系青瓷生产工艺，主要受到浙江龙泉窑的影响，同时地方色彩也很浓厚，而各窑的特点虽然不同，但产品的工艺特征却是大同小异的，其胎骨呈灰白、浅灰乃至青灰色，质地比较坚硬，釉层较薄，一般玻璃质感较强，有光泽，胎釉结合紧密，有的厚薄不匀或釉水垂流，釉面开细小冰裂纹，也有少量不透明的，釉呈青黄、黄绿和青灰色，也有少量青绿莹润的釉层略厚，莹润如粉青、梅子青的一类。日本柔道专家最推崇类似枇杷的青黄色。闽北产品较暗浑些，沿海产品较浅显此。
同安窑提梁壶
宋元时期的同安青瓷大多是从泉州港运往海外去的。泉州港宋代沉船中就有同安青瓷碗的发现，如出于第十一舱的一种碗，青黄色釉，碗的外底部无釉，碗内刻划篦纹和莲续孤线纹，造型颇美观。在日本镰仓海岸就发现了大量镰仓时代的同安青瓷碗等，在日本唐津山麓遗址中，同安青瓷出土最多。还有太宰府附近、福冈湾底以及福山草户庄等地的镰仓时代遗址，也都有出土，这充分说明同安窑青瓷系统的瓷器在日本镰仓时代即我国南宋时代曾大量运销到日本。
宋元同安窑青瓷碗
同安青瓷是福建青瓷颇有说服力的代表作，它兴烧于宋元的多年间，产品运销亚洲许多国家和地区，也应和龙泉窑青瓷、德化窑白瓷、建窑黑瓷一样，在我国陶瓷文化史上占有一定的地位。