清青花釉里红瓷器鉴别。
釉里红以氧化铜为着色剂，在瓷坯上描绘纹饰然后罩透明釉，在高温还原气氛中一次烧成。这种高温釉下彩瓷烧造难度极大，初创于元代，历明清长盛不衰，但各个时期的表现良莠不齐。
有清一代，雍正、乾隆时期釉里红烧制最为成功。釉里红从康熙朝恢复烧造后，至雍正朝达到了历史的顶峰，是雍正釉下彩中烧制的特别成功的品种。釉里红在雍正朝又称为“宝烧红”，制作工艺比康熙时更为精细，器物呈色稳定，色调红艳。由于釉里红的呈色技术运用娴熟，从而使这一时期的釉里红瓷器的纹饰内容较康熙时表现的题材更为广泛，所绘纹饰均清楚明晰，造型优美，同呈色鲜亮艳丽。此一时期釉里红器型有碗、盘、高足杯、石榴尊、水盂、花盆、玉壶春瓶、天球瓶、锥把瓶、象耳瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、葫芦瓶、宝月瓶、鹿头尊、盖罐、笔筒、盒等。雍正釉里红纹饰有龙、云龙、云鹤、云蝠、蟠螭、桃实、树木、石榴、三鱼、三果、莲池图、缠枝莲、缠枝花、串枝花、朵花、莲托八宝、灵芝、松竹梅、八宝、团鹤、葡萄、凤穿花、八仙、山水人物、五蝠捧寿等。器底多署“大清雍正年制”楷款，另有仿宣德釉里红器底有署“大明宣德年制”仿款。
本文要介绍的这件是北京故宫博物院珍藏的清雍正釉里红喜鹊登梅纹笔筒（图1），原为清宫旧藏之物。该笔筒高15.6、口径18.3、足径18.3厘米；底心施白釉，署青花楷体“大清雍正年制”六字三行款（图2），外围青花双圈。内外施白釉，外壁釉里红装饰。主题图案绘洞石、菊花、牡丹以及在花间飞舞的3只蝴蝶，另有一只喜鹊站在梅花枝梢，似在啼鸣，又欲展翅鹏飞。自古以来，无论是文人诗词，还是匠人瓷画中，他们对于喜鹊的喜爱溢于言表。清代陶瓷上的画面常有吉祥寓意，这件笔筒上画喜鹊登梅即寓意“喜上眉梢”。tAOCI52.com
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珐琅彩松竹梅纹瓶（清雍正）
珐琅彩松竹梅纹瓶
现藏北京故宫博物院。
珐琅彩松竹梅纹瓶，清雍正，高16.9厘米，口径3.9厘米，足径4.9厘米。
瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法。
珐琅彩松竹梅纹瓶底部
浅谈雍正青花釉里红与乾隆青花釉里红之别
青花釉里红与釉里红一样，一直是一个十分珍贵的品种。自从元代景德镇窑创烧釉里红以来，不但得到了本国人的钟爱，同时也得到了外国人的青睐。尽管元、明两代的釉里红不算成熟，但其昂贵的价位仍让人咋舌，一只32.5厘米高的明代洪武年间的玉壶春瓶在今年的6月香港佳士得拍卖出7852万港元，拍值人民币近亿元！而清代青花釉里红的价格也同样是动地惊天；就拿雍正的青花釉里红海水云龙纹天球瓶来说，近几年直线上蹿:1998年在中国嘉德春季拍卖会上以440万元成交，到2000年在上海的拍卖会上就涨蹿到660万元成交！事隔2年后乃又上蹿到960万元成交！现今呢？此物没见参拍，如若参拍，那还不知在收藏市场上涨到了什么价位；如若在香港或他国，恐怕得上几千万元，甚至上亿元也说不定。
由此可见，雍正年间的青花釉里红的地位和艺术价值，完全可以说在清代的青花釉里红里是名列第一的。那究竟为什么呢？因为青花釉里红到了雍正朝方才成熟，而到了乾隆朝却不但没有进步，反而倒走了下坡路。那么乾隆年间的青花釉里红究竟与雍正年间的青花釉里红的不同、区别又在哪里呢？我分析，主要有以下两点:
第一，尽管乾隆年间的釉里红的水平仍极高、鲜艳明丽；但大多却偏淡不明亮甚至还带有灰暗(见图1)；总体来说没有雍正时期的釉里红、青花釉里红那么鲜明亮丽(见图2)，这就是乾隆年间的釉里红与雍正年间的釉里红的区别之一。
第二，就是雍正年间不管是青花釉里红还是纯正的釉里红，其釉里红大多有点点的绿色苔点似的釉点，仿佛点缀着雍正年间釉里红那无穷的美(见图2)；而乾隆时期的釉里红、青花釉里红这种现象就基本上没有(见图1)。这就是乾隆年间釉里红、青花釉里红与雍正釉里红、青花釉里红的最重要的区别所在。
霁红釉笔筒
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 其它红釉
陶瓷造型： 笔筒
说 明： 清康熙
笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
釉里红刻兔纹玉壶春瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高20.5cm，口径6.3cm，足径6.8cm
生产时代： 元代陶瓷
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 釉里红瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明：
瓶撇口，细颈，圆腹，圈足。俗称“玉壶春瓶”。通体施青白釉，肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹四道，上腹部暗刻一只野兔奔跑于花草间，刻花技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然。小兔作回首观望状，以釉里红点睛，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部施釉里红。
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。由于釉里红瓷器烧造难度大，传世较少，故愈珍贵。以釉里红装饰的玉壶春瓶，除北京故宫收藏的这件之外，还有日本大和文华馆及松冈美术馆收藏的釉里红飞凤纹玉壶春瓶、英国伦敦大维德基金会收藏的釉里红花卉纹玉壶春瓶等。
釉里红缠枝牡丹纹执壶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高32cm，口径7.3cm，足径11cm
生产时代： 洪武
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 釉里红瓷
陶瓷造型： 壶
说 明：
壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，唇口绘回纹一周，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝栀子花等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。
此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。
明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。
元釉里红
元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑
元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。
元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。
元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。
与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。
元代已有青花瓷器，釉里红的烧制已较成熟，釉里红是一种传统的彩绘瓷器，是元代景德镇制瓷业的重要成就。元朝官窑只景德镇一处，官窑器内均烧有“枢府”字号。元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天兰色兼带紫斑为贵，花纹图案有:划花、印花、雕花等。这一时期出现了窑变、青花、釉里红的技法。为釉下装饰和以后的釉上装饰创造了条件。这一时期的瓷器，除一部分保留了宋代的制瓷遗风，通常采用划花、刻花、印花以外，又创造出用毛笔在胎上绘画的方法。这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷器，就叫作“彩资”。“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再上釉入窑烧制，称为“釉下彩”在烧制好了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于“轴上彩”的范畴。
总之，元代在继承前代瓷器发展的基础上，又有所发明，有所创造。从而在世界陶瓷史上为祖国写下了光辉的篇章。元代次瓷器的突出成就，无论在造型、纹饰以及烧造技术等方面，都为明、清两代瓷业的进一步发展打下了良好的基础。元代瓷器在对外文化交流史上的影响 也是十分深远的。
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正《景德镇窑粉彩人物图笔筒》
“夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客……”这是1 0 0 0多年前，我国著名诗人李白撰写的一篇脍炙人口的《春夜宴桃李园序》中的开头两句话，它形容着时间的飞快过去。
几个世纪以后，这一不朽名赋被移植于一件景德镇官窑瓷器笔筒上，创作出了一幅《春夜宴桃李园图》，使这件作品显得更加富有艺术魅力。
这件笔筒制作于清雍正时期，高1 3.3厘米、口径及底径均为1 7.4厘米。白釉为地，外壁一周绘粉彩人物亭园图，底部写有大清雍正年制六字款。
器外粉彩画面分两组，正面客厅中，李白与众兄弟围几席地而坐，有的举杯畅饮，有的高谈阔论，有的持杯思索，有的凭栏凝视，更有的醉酒斜倚，神态生动，姿态各异。
另一组为园内观赏图，有几人俯伏于石案旁，聚精会神地观赏着字画，也有的侧身仰望明月，更有的凝神沉思，三名童子则忙碌地侍候于左右。画面张挂灯笼，提示着时间是夜晚，桃李盛开是表示春天，主题十分鲜明。
这是一件十分难得的瓷器作品，它出于由皇家内务府官员唐英监督烧造的景德镇御窑厂，属精心创作的器物。
此器外壁用釉上彩的粉彩绘画，这种粉彩从康熙中晚期开始运用于瓷器上，雍正时期大规模制作。由于粉彩瓷的大量烧造，原先烧造量很大的五彩瓷迅速地减少了。
但雍正朝的粉彩，大量的还是由民窑来烧造，官窑烧造得不多，因为官窑瓷器都供皇家使用，所以要求特别严格，首先它必须有优质的胎釉；其次是有精美的制作工艺，更要有优质的粉彩原料和精湛的绘画技巧。传世清代瓷器中有很多笔筒的形制，有大小两种，以康熙朝烧造的产品为最多，它们绝大多数都是民窑烧造，很少见到官窑器。
雍正朝大笔筒明显减少，小笔筒稍多，但大都是民窑所烧，所以雍正官窑笔筒更显得名贵。这件作品，无论是胎质、釉色和釉上粉彩的绘画以及构图，都体现了很高的水平，是雍正瓷器中难得的精品，现陈列于上海博物馆“中国古代陶瓷馆”中。
清雍正青花花卉纹高足杯
青花瓷是我国“国粹”之一，那白地蓝花，简约明快，深得人们喜爱。成熟的青花瓷器肇始于元代，明清时期青花瓷大量烧制，成为瓷器的主流品种。而各个时期的青花瓷，都会具有不同的风格特征与文化内涵，这给今人收藏、品鉴带来了更大的乐趣。这里来介绍一件具有清代雍正时期风格的青花花卉纹高足杯。
这件青花花卉纹高足杯（图1），高6.2、口径9.4、底径5厘米。高足杯敞口，呈六瓣花口造型，深弧腹，高圈足，圈足外撇。杯身内外及高圈足均以青花装饰：口沿内外各绘一周缠枝花草纹；杯内心青花双圈，圈内绘一枝绽放的花朵（图2），枝上散开五片绿叶，并垂下四串含苞待放的花蕊；杯外壁绘石榴等六种花果纹，两两之间以双线隔开；高圈足的外壁以青花绘六组一束莲纹，两两之间也以双线隔开。整体观之，青花纹饰绘图工整，胎体洁白，釉面匀净，器型规整。
高足杯俗称“把杯”，是元代开始出现的器型，因执于手中便于在马上饮酒，又名“马上杯”，与蒙古人游牧民族的生活习惯有关。元代高足杯样式一般口微撇，杯底部较丰满，承以十分细长的上小下大的竹节柄式高足。元瓷高足杯除景德镇窑烧制的青花和卵白釉器外，还见有龙泉窑青釉高足杯、磁州窑白地黑彩高足杯等，是元代最典型的瓷器器型之一。
相比于元代，明清时期的高足杯较为少见，且造型上也有很大差异，比如这件清代雍正时期的高足杯，与元瓷高足杯最大的不同是高足变得短而粗，远没有元代那样修长；另外，杯口设计成六瓣花口式，这也是元代所未见的；杯形更像一只普通的碗，而没有元代高足杯垂腹的风格。
笔者认为，这件雍正时代的高足杯充满了很多仿古的元素。首先，高足杯本身就是元代最经典的器型；其次，杯外壁和圈足外壁各绘六组以双线分隔的花卉纹图案，是模仿元代青花瓷中常见的一圈莲瓣纹内绘花卉纹的形式；再次，杯内心所绘的花朵也很有元青花杯心花卉纹的风格；最后，这件高足杯青花发色上也有仿元青花晕散和“铁锈斑”韵味。
众所周知，元青花和明初永乐、宣德青花所使用的进口钴料（苏麻离青）含铁量极高，因此着色深处可见深黑色的斑点，俗谓“铁锈斑”或“黑褐斑”。而清代青花瓷早已不使用进口钴料，雍正时为了仿“黑褐斑”的效果，会人为刻意重笔点染。耿宝昌在《明清瓷器鉴定》一书中总结了雍正青花发色的五种类型，其中第五种就是“发色晕散，系仿明宣德青花的新色调，雍正官、民窑器中都有这种色泽，但其青花纹饰中类似宣德青花的黑褐斑，则都是人为重笔点染而成，漂浮于釉面中，而非像宣德青花那样自然而成，沉入胎骨。”细观这件高足杯，其青花发色正是这种感觉，虽看似有“铁锈斑”，但只是浮于釉面中，并不像元青花、永宣青花那样黑褐斑深入胎骨、釉面凹陷的效果。
这件青花高足杯器身未见“大清雍正年制”等款识，应属于一件民窑瓷器，不过，无论是造型、胎釉，还是青花发色等方面均较为上乘，是一件雍正民窑瓷器中的佳品。