方家珍粉彩瓷器鉴别。
清朝作为我国第二个由少数民族建立的政权，也是我国最后一个封建帝制国家。在其国祚267年间，也是我国陶瓷文化烧造水平到达登峰造极的时期，数千年的经验加上景德镇的天然原料以及清朝初年皇帝重视瓷器的烧造工艺，成就卓越非凡。装饰精细华美，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和艺术创造力，是我国最光耀灿烂的一页。
清朝前期，景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。随着国内外及宫廷对景德镇瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。康熙的青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩等装饰品种，风格别开生面；雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸；乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古人。
在清朝丰富而多彩多姿，画院追求工细纤巧的瓷器中，粉彩作为景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中珍品，在康熙晚期创烧，后历朝历代流行不衰，是一种在釉上彩经低温烧成的彩绘方法，于康熙晚期在五彩基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。此时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型、如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现乾隆粉彩的特征。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风，甚至把版画、水彩画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。
乾隆朝粉彩瓷是所有瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点。
六方瓶又称为六棱瓶，是明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此件乾隆款素三开光粉彩花卉人物六方瓶瓶撇口，弧颈内收，折肩弧腹，方足外撇，瓶通体六方形，造型周正，端庄稳重。瓶口处饰以描金西莲纹，颈部以两圈蕉叶纹装饰。肩部分布有六对喜鹊鸟纹饰，富有动态。瓶的腹部有六处开光，每处开光的纹饰各异，有人物故事纹和花鸟纹，而这些纹饰都是采用堆塑雕刻后再上色，工艺水平相当高。瓶足部饰以西莲纹和六朵莲花，而瓶体的每条棱线上也有莲花纹。瓶内部和底部施有松石绿釉，器底正中“大清乾隆年制”六个金字篆书款，字体端正，排列整齐。
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片，这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
据广州百鸿艺术市场部何经理介绍：近几年，清代粉彩瓷器频现各大拍卖会，已从之前的配角成为主角，曾经的拍场上，明清瓷器市场行情甚好，高价频出，价格不断攀升，渐受青睐。2011年,在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以约1.098亿元成交,这个价位在民国瓷拍卖成交里还是首次，震惊海内外。
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御宝轩近期推出清雍正珐琅彩六方尊
珐琅彩，亦称瓷胎画，瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷，胎骨密坚，瓷质细腻，画法精湛，画面色泽艳丽，画工逼真写实，富有质感。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品，是中国历史上不可多得的一种装饰工艺。
珐琅彩瓷器一直以来在收藏界价格很高，它的美无与伦比，早已被收藏家们认知。珐琅彩瓷中使用最多的是“佳丽”句首印，有美好之意；与之搭配的主要有“金成”、“旭映”等。“金”为“秋天”，“成”为“茂盛”，“金成”即指秋天植物茂盛的样子。珐琅彩是财富的代言词，它的美丽无法超越、它的工艺之精湛无与伦比。珐琅彩的诞生，是中国古代人们的智慧的结晶和彩瓷灵魂呈现的创意之举。所以，无论是从哪个方面来说珐琅彩瓷器价格应该也必须是瓷器中的魁首。
在收藏界有句不成文的行话，那就是“一方顶十圆”。这就是针对瓷器的造型经过长期研究总结出来的经验之谈，可见方形青瓷的价值。在古代最早的手工制作时期，一件好的瓷器要经过瓷土的陈腐、陶冶、拉坯、修整、入窑等等七十二道之多的制瓷工序，任何一道工序的失误，都可能前功尽弃。这也是珐琅彩特别出彩因素之一。
深圳御宝轩近期展出一款清雍正珐琅彩六方尊，高44.5cm，口径18.5cm，底径17.3cm，此珐琅彩青瓷器六方形喇叭口设计，色釉华丽，釉质如脂如玉，奢华富贵，宫廷风韵十足。
纵观此件珐琅彩瓷瓶，上中下多层显示方形神韵，面面精雕细琢，内外通体施釉，外壁纹饰华丽，细节刻画栩栩如生。整瓷胎质细腻，造型独特，工艺复杂，且无论器形、釉色，均极具雍正釉色之风韵，一笔一画如述说故事，娓娓道来，底部年制落款清晰可见，实属难得一见的珍品。此珐琅瓷六方尊，凭借色泽艳丽、层次分明、画工率意颇得收藏家的青睐，欣赏之余让人回味无穷，具有极高的投资和收藏价值！
在收藏界，关于珐琅彩瓷器早有不少令人兴奋的成交记录。据了解，清制珐琅彩更令人刮目相看。清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌起拍价为无底价，最后成交价为160,399,200元；清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶起拍价为无底价，最后成交价为122,408,800元；清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶起拍价为78,400,000--78,400,000元，最后成交价为110,400,000元；清乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊起拍价为无底价 ，最后成交价为84,000,000元；清雍正珐琅彩三阳开泰笔筒起拍价为68,800,000--68,800,000元，最后成交价为79,120,000；清乾隆珐琅彩西洋人物纹观音瓶起拍价88,000,000--88,000,000元，最后成交价为78,200,000；清雍正珐琅彩花鸟纹观音瓶起拍价为64,000,000--64,000,000元，最后成交价为73,600,000元；青花珐琅彩墨彩粉彩缠枝花卉纹梅瓶起拍价为78,400,000--78,400,000元，最后成交价为73,600,000元；清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶起拍价为69,600,000--69,600,000，最后成交价73,080,000元；御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌起拍价为无底价，最后成交价为59,232,000元；清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶起拍价为45,600,000--45,600,000元，最后成交价为52,440,000元；珐琅彩花卉纹玉壶春瓶起拍价为40,000,000--40,000,000元，最后成交价为51,520,000元。以上提供的就是珐琅彩瓷器价格的部分记录，可见珐琅彩瓷器价格不断的创新高。
清乾隆古铜彩双螭龙耳乳钉寿字纹方壶赏析
清 古铜彩双螭龙耳乳钉寿字纹方壶 高37.0cm
方口内敛，口沿侧壁斜弧。长束颈。肩部四面随器形成斜梯状过渡，梯面微弧。四方鼓腹下收。方圈足外撇，足沿四角再起足竖立。底部“大清干隆年制”六字三行阳刻篆书款。颈部左右堆贴螭龙双耳，螭耳简形，与壶身纹饰相对比照。口沿侧壁浮雕团寿比列，再匀雕三角波浪曲折间隔。颈中，四弦上下各二，共成长方圈带，圈带以乳钉团寿规整布局。腹部，四面浅剔轮廓，内中同式装点：中域如意云纹开光，其内回纹作地，团寿置中。外区，浮雕T纹相对，余下乳钉疏落满布。圈足侧壁雕乳钉纹装点，乳钉两侧排布，中留素洁平面。
瓷业发展至乾隆一朝，可谓顺时之兴运，集古之大成。烧瓷工艺终达历史顶峰。一方面，承袭前代的瓷釉品种日益精进;另一方面，基于高超的工艺水准，更大胆创新。于是，成就出干隆一朝彩釉超越历代的丰富品种，而其中最为引人注目者，莫过于仿烧一类。皇帝喜好雅玩，酷爱各类工艺品，此般兴趣对于当朝陶瓷工艺的革新与发展起到积极作用，加之陶瓷与釉彩配合可塑性极强，在著名督陶官唐英的带领下，乾隆御窑厂“戗金、镂银、琢玉、髹漆、螺钿、竹木、匏诸作，无不以陶为之”，在瓷业上开创出历代未有之奇观。
此壶釉色仿古铜效果。古铜彩为模仿古代青铜器色彩的一种装饰彩，属清乾隆时期制瓷工艺中的特殊品种之一。其工艺十分考究，一般是在紫金釉或厂官釉上，用红、绿、黑、蓝、酱黄等低温彩仿造青铜器的斑驳锈痕，或用金彩摹绘出璀璨的错金银纹饰，其质感与青铜真品几乎无异。所仿器皿的足部多为黑色或酱色，底部刻有“大清干隆年制”篆书款。古铜彩从乾隆创烧起即一直延续至清末，历来为世人看重。
细观，壶身整施茶叶末釉，口沿、腹部如意云纹开光内以褐色釉彩模仿古铜锈蚀氧化效果，尤为逼真。干隆皇帝好古，其仿古铜釉瓷器非但从釉彩仿之，器形装饰亦无一不以古为范。综合众多乾隆仿古铜瓷器观之，此类器表纹样装饰手法主要有凸雕与描金两类。陈浏于《陶雅》亦如此记述：“古铜彩独推干隆朝，花纹皆凸雕夔龙、云雷，青绿殊可珍玩。款皆篆书六字，或凸雕，或以金写之。”本拍品亦然。器形模仿古代青铜礼器肃穆端庄的风格特征;凸雕纹饰中的乳钉纹则又仿古玉而来，与明清以后流行的“团寿”纹饰结合，整体观之彰显出独特的仿古创新意味。依据台北故宫博物院余佩瑾的说法即在新旧结合之中，作品“蕴育出一种怪异的仿古风格，十足展现出官窑企图纳古今、集祥瑞于一器的创举。”
较之同时期的其它仿古颜色釉，仿古铜釉存世数量不多，拍品珍稀，格调高雅。目前唯一见到的类似器型和纹样的物件是台北国立故宫博物院的清干隆古铜描金寿字方壶，两者之间的差别在于后者在器物的突起纹饰部位描以金彩。而该拍品保持最初一次烧成的古铜彩原色，更显古朴和端庄。
鉴别康熙五彩六要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。
可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。
青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（1）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。（2）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。（3）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。（4）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。（5）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。我收藏的这件康熙五彩罐就具有以上真品特征。
古铜珐琅彩出脊四龙罍赏析
这件清乾隆款古铜珐琅彩出脊四龙罍(见图)，高32.2厘米，口径长13厘米，宽10.5厘米，腹径23.7厘米，现藏沈阳故宫(微博)博物院。
该罍系仿古代青铜器式样而制，撇口，短颈内束，溜肩深腹呈弧形，底足较高，圈足外撇，胎体较厚；肩部左右侧对称饰有兽首双耳，兽口吐水呈环形；颈部、肩部、腹部、足部在四角和前后面中央均出戟，戟沿凸螦起伏，戟面刻以回纹；腹部前后面中央另有圆雕兽首环状装饰；颈部四面雕刻凸起的变体螭龙纹、花卉纹，颈肩部之间有圆形、竖条形、方框形、三角形等数层装饰图案；肩部、腹部、足部表面用4道横向单、双弦纹形成5个分割区，雕刻变体饕餮纹、蕉叶纹、螭龙纹、花卉纹等纹饰；足部底沿饰有两道回纹。全器施以仿古铜彩釉，器物边沿、雕塑凸起部位均为金色铜彩，表面凹下部分侧刻以回纹锦地，并施蓝、紫色珐琅彩釉，器物口沿、底沿内部均为酱褐色地，点缀蓝、紫色彩釉云纹和金粉；器底部中央刻有描金阳文篆书“大清乾隆年制”6字方圆章款。
此器造型古朴雄壮，仿古铜釉形象逼真。
元代卵白釉立粉堆彩戗金瓷器
元代瓷器知名的就是元青花瓷器，但是元代官窑瓷器除了枢府釉以外还有一种鲜为人知的官窑瓷器就是卵白釉立粉堆彩戗金瓷器。卵白釉立粉堆彩戗金瓷器是“浮梁瓷局”在元代朝廷的关注下，景德镇的陶瓷大师们开始将釉上彩绘运用到高岭土制成的瓷胎高温釉器上，创造出的一种全新的品种，可以说元代卵白釉立粉堆彩戗金瓷器是元代特有的瓷器。
卵白釉立粉堆彩戗金瓷器是一种五彩瓷，但它不是平面的，而是具有“堆垛”效果，立粉堆彩瓷是在元青花、元代釉下彩、釉上彩技法基础上的工艺新突破，用堆花立粉法制作五彩加金瓷器是元代景德镇的一个重大工艺创新。聪慧的元代工匠借鉴古波斯掐丝珐琅的工艺用于陶瓷工艺的大胆尝试，其意义不亚于元青花，只不过因这种稀罕的器物工艺复杂，多为宫廷所用，实物留存凤毛麟角。
卵白釉立粉堆彩戗金瓷器有五个特点：
一、卵白釉立粉堆彩戗金是以卵白釉为胎体；
二、卵白釉立粉堆彩戗金具有元代器物典型特征；
三、卵白釉立粉堆彩戗金瓷器绘制方法是立粉戗金五彩，胎体基本同于枢府之青白釉瓷，在乳浊的青白釉地上以堆花立粉的特殊工艺堆出纹饰轮廓，再于轮廓内分别填彩并嵌金片。其红、紫、赭、黄、蓝、白、绿、孔雀绿料彩，高高凸起于釉表，彩质如玻璃料般透明，色泽既浓艳、鲜亮，又沉着、古雅，各种色彩与嵌金浑然一体；
四、卵白釉立粉堆彩戗金瓷器采用“堆垛”工艺；
五、卵白釉立粉堆彩戗金瓷器是元代官窑瓷器，它应是元代景德镇供皇家之用的御窑珍品，它的被发现，将景德镇烧成五彩瓷的历史提前了约半个世纪之多，并首开珐琅彩之先河。
珐琅彩水盂或为近代仿品
□文/图呼和浩特晚报记者马妍
品鉴专家：梁军（内蒙古观赏石根雕盆景艺术委员会主任）
委托人：胡先生
家父生前是从事美术工作的，这个器皿具体是何用途我很困惑，有人说这是存放药方的，有人说这是一个水盂，我个人对这一类藏品知之甚少，这个器皿的底部有“雍正年制”款，我想这个器皿是真的，那么这个器皿一定会有一些说法，今天参加呼和浩特晚报收藏品鉴会，就是希望能得到专家的指导。
专家鉴评：
中国瓷器的烧制进入雍正年间后，制瓷工艺也发展到了历史上的新水平，此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加注重制瓷质量，博采众长，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。因此在后期的瓷器上，有很多都是仿作雍正时期的，包括到近现代，高仿瓷器中也会出现印刻“雍正年制”的瓷器，所以像胡先生这样的同样印刻“雍正年制”等字样，是不能给予正身的，而且这款似乎是用印章压上去的。
瓷器器身似有描金，金丝不是真金，应该是化学勾兑金，真金在经过氧化后会呈现暗红色，而化学勾兑金的颜色多为高亮度刺眼黄金色，胡先生这间瓷器上的描金的颜色就属于高亮度刺眼黄金色。
这是一件珐琅彩瓷器，如果这件瓷器保是雍正年间的，那么它一定出自宫廷，因为这样的器形，不是普通人家所用。但是根据器身上金丝等问题来考虑，我认为这是一件新仿，年代不过百年，具体用途为水盂，收藏价值不大。
钧瓷鉴赏要看“内六品”气、势、情、韵、灵、
钧瓷始于唐，盛于宋，位居我国宋代五大名瓷钧、汝、官、哥、定之首。钧窑以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉;它质地厚重，开片声似琴如铃;它色彩奇幻，意境幽远，举世无双。因此，鉴赏钧瓷，需要人们用心去领会，这与个人对美的理解、对钧瓷的感悟深浅密切相关。具体地说，要从钧瓷鉴赏的“内六品”：气、势、情、韵、灵、神进行赏析。
气：汉王充《论衡》：“天地合气，万物自生。”古人认为宇宙间先有气后有石，有石才有土，有土才有木，有木才有火，火土结合才有钧瓷;认为“钧瓷者，气之所凝、石之所炼、水土之所塑、工匠之所雕、火之所成、天地万象之所结也”。因此，钧瓷中含有气，从其型、质、声、色、纹、境中可感觉到有某种流动的东西，或者可感觉到有某种特点、特色在钧瓷上笼罩着。因此，在对钧瓷的审美中，要看这件钧瓷有没有气，如果有气的话，究竟是有什么气，成“气候”，即为有品。这种气不一定为审美者所崇奉所钟爱，它只不过是一种艺术表现(对于钧瓷来说，则是钧瓷工匠或钧瓷艺术家的意念与钧瓷窑变的天然表现)，一个角色，一个审美对象，可让审美者审美而已。例如佛禅气、仙道气、霸王气、皇家气、君子气、文人气、高士气、豪杰气、侠骨气、山林气、稚拙气、先哲气、贵妇气、美人气、清秀气等。
势：势有多种含义，如气势、风势、声势、火势、权势、形势、情势、姿势、手势、装腔作势，物理学上的势能、电势等。钧瓷鉴赏中的势，其含义为能量的积蓄，有势才能动，有势才有力。势有起势、收势、发势、蓄势、开势、合势、形势、止势、进势、颓势、上势、下势、高势、矮势、立势、卧势、起合呼应之势等，这是从整件钧瓷的造型、色泽、纹路、意境图像上去看的。有的钧瓷引而不发，有的钧瓷势如破竹。鉴赏钧瓷时要明其势，摆钧瓷时要取势，要顺势，才能摆出效果，如果逆势而摆，好钧瓷也出不了效果。或高或低，或斜或正，或伸或屈，或坐或卧，顺势而为就取得了势，从中获得无限乐趣。
情：从钧瓷的色彩、质感、形状、动态中理解作者的创作意图以及作者想表达的情感，或者作品本身给人的情感。如欢喜之情、愤怒之情、伤悲之情、怨恨之情、惊恐之情、忧愁之情、感慨之情、感激之情、绵爱之情、怀念之情、痛苦之情、壮志豪情、奋进之情、媚情、艳情、激情、亲情、柔情、快乐之情、哀愁之情等。
韵：就韵字来讲，它指美好的声音、高雅的气派风度、一切使人感官觉得美好的余味，是一种律动的美，是节奏，是旋律，是动感。它是一切艺术鉴赏中高层次的感受，它要求欣赏者必须有一定的美学修养和相应的专业知识。一件好的钧瓷艺术品一定会符合美的规律，其本身存在着很自然的韵律美。钧瓷艺术品的韵致可从气韵、势韵、音韵及造型的韵致、色泽的韵致、纹路的韵致、意境的韵致、总体的韵致来体味。
灵：《管子·内业》中说：“灵气在心，一来一逝，其细无内，其大无外。”钧瓷的“灵”能从钧瓷艺术品给人的灵活、灵秀、空灵、灵气、睿智、乖巧、灵魂等感觉中去体味。如鉴赏一件钧瓷，细看整件钧瓷笼罩着一缕游动的灵气，则是很好的钧瓷。中国人对山水的审美，常认为山有魂、水有魄，即山水也有魂魄。钧瓷亦然，钧瓷也好像有魂魄，把审视钧瓷与审视人联系起来，其实是托钧瓷言人。
神：指有没有精神，有没有神气。有神气即有生气，有生命力。无生命的钧瓷有时看上去充满了生命力。这就是钧瓷的艺术，也是人对形式美、自然美的一种感受。人从自然来，是自然的一部分。人对周围的自然环境，包括对钧瓷艺术品不能没有反应，没有感觉。如果人们感到这是一件有生命力的钧瓷，这就是好钧瓷。当然，这同个人的文化素养、艺术修养有关。有人看上去是一件死钧瓷，另外一些人看上去却是一件活钧瓷。但你说它是活钧瓷，要说出个所以然来，要让人们可以接受。大家都感觉到此钧瓷很有神，即为上品;大家都感觉到此钧瓷无论怎么看都不能看出它有生命，则为下品。
以上六种要素为钧瓷的“内六品”气、势、情、韵、灵、神，可作为我们鉴赏钧瓷评价钧瓷有没有品位的方法。东方人、中国人对钧瓷(包括对大自然)的审美常与对人的审美、对人生的看法联系起来，所以人有人格、人品，钧瓷也有钧瓷格、钧瓷品了。这是中国人的艺术感、艺术论之深刻处，也是其绝妙处。品钧瓷如品人，爱钧瓷如爱人，所以玩钧瓷不只是单纯地玩，确实有陶冶情操之功能。
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唐长沙窑青釉褐彩凤鸟纹三足盆
长沙窑，又称铜官窑、瓦渣坪窑，是唐朝南方规模巨大的青瓷窑场之一。创烧于唐，是承继唐朝岳州窑而起的，晚唐至五代是极盛期，五代以后衰落。考古发现窑址20多处，窑址中有大量瓷片和窑具，可见当时窑业的兴盛。从考古资料显示，长沙窑产品不仅在全国各地都有出土，而且在国外也有大量出土，这表明长沙窑外销瓷数量巨大。
长沙窑是唐朝重要瓷窑之一，它不但式样之多在当时瓷窑中少见，而且在装饰艺术上也取得了突出的成就，尤以釉下彩绘独冠群窑。釉下彩是瓷器的一种主要装饰方法，用色料在成型的坯胎上进行绘饰后，施以白色透明釉或青釉，入窑经高温一次烧成。早在三国、西晋时期在青釉上施以铁为呈色剂的褐彩，唐代越窑、长沙窑在此基础上进一步运用褐彩在青釉上绘纹饰的工艺，但长沙窑青釉褐彩的数量远远超过越窑，而且长沙窑在青釉上用褐彩绘画的瓷器，是采用了先在器物的胎体上用褐彩绘画，然后施青釉高温烧制的釉下彩绘工艺。虽然三国、西晋已发现青釉釉下褐彩器，但属罕见，而且在三国以后此种釉下彩绘工艺忽然消失。因此《中国陶瓷史》：“釉下彩的发明无疑是我国陶瓷史上一件大事。长沙窑在这方面作出了有历史意义的尝试，首创了胎上画彩，然后上釉烧成的高温釉下彩的新技术……。”
镇江市中山路拓宽工程工地出土一件长沙窑青釉褐彩凤鸟纹三足瓷盆（图1），高10.8、口径27.3厘米。圆唇，葵口，折沿，弧腹，圜底，三兽足（图2）。口沿绘褐绿彩草叶纹，内底绘褐绿彩荷花凤鸟纹，一只长尾凤鸟站在荷花上（图3）。此鸟先用褐彩勾勒，然后在鸟纹的边线及局部图案处用红绿彩渲染。花鸟纹是长沙窑釉下彩绘中最多的一种题材，花和鸟常常配合在一个画面上，多见于壶流下及盘、盆内底上。有展翅高飞的鸿雁、跳跃于花间的鹊鸟、嬉戏的双燕等，千姿百态，生机勃勃。