嘉庆年间瓷器的鉴别。
福寿吉庆纹饰流行于清乾隆时期，以各种色釉为地，多粉彩描绘，纹饰布局繁密，图案化装饰的艺术风格特征，乾隆以后各朝得到继承。颈部所绘蝠谐音“福”，鱼谐音“余”，戟罄谐音“吉庆”，故有“吉庆有余”的寓意。
乾隆时期，粉彩盛行，色彩浓艳明丽，纹饰繁缛，尽显御用瓷器的奢靡之风。而嘉庆官窑瓷器就像嘉庆帝本人性格一样，只会沿袭乾隆时期的旧制，纹饰多采用传统图案，绘制技法则工笔多于写意，烧造大件器物增多，而且形体高大，不因胎体厚重而变形，器形端庄，依然显示出传承一脉的乾隆晚期高超制瓷工艺。所谓“父子相传，乾规嘉随”而已。
如果这件东西的属款是大清乾隆年制，则它的市场价值一点都不逊于马未都买的那支圆明园的蓝釉描金粉彩大瓶；但由于是嘉庆款识，故而其市场价值与其艺术价值本身有较大差异：一、嘉庆官窑处于瓷艺巅峰向没落过渡的转衰期，艺术水平几乎谈不上任何创新，但工艺水平却仍有本朝独有的特色；二、粉彩这种官窑品种到了清代后期鲜有能超越乾隆和雍正的作品，但嘉庆粉彩由于其历史惯性却偶有惊人之作，倘若掩其款识不看，绝对会被认为是乾隆官窑的精心之作；三、嘉庆粉彩官窑大器存世总量和当初烧造量都远远低于乾隆时期同类作品，由于物以稀为贵，目前看来甚至有超越乾隆器成交纪录的多个先例。
综上所述，嘉庆粉彩御窑精品大器的市场价格均应在千万人民币以上，甚至已经出现了个别“乾隆买不过嘉庆”，“父不如子”的奇妙现象，值得我们研究、赏鉴。
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嘉庆粉彩瓷器特征
（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主。 如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。这些器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法。轧道工艺就常见于嘉庆的粉彩圆器上，如各种色地轧道勾莲开光碗，有开光山水碗，开光花卉碗，开光博古碗等，底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款。
在琢器中也喜用缠枝“洋花”做色地装饰，器物口沿和足边用料彩、金彩作边饰，腹部开光诗句也有在腹部作凸雕装饰如凸雕龙纹瓶、凸雕人物大瓶等，这些都表现出景德镇御窑厂在嘉庆初期延用乾隆旧制为嘉庆皇帝制作御用瓷的情况。这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器形上。 新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒高达 29.7厘米。筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。
另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也有的折沿洗不带圆孔。此物乾隆时少见。
（三）嘉庆粉彩官、民窑同时大量生产，重要区别在纹饰上。 官窑主要以各种色地花卉、花蝶、花鸟、八吉祥、云龙、云凤、夔龙、夔凤等多种吉祥纹饰。而民窑则以白地粉彩瓷器为主，出现一些新颖的画面以风景人物为主，如“庐山十景”、“萧山八景”、“西湖十景”、“百子图”、“烧窑图”、“无双谱”等，一些风景画面常常附墨书诗句。“无双谱”画面较为有趣，即“举世无双的物谱”。
《无双谱》原是清代金古良撰绘的一本历代名人图册，书中收录40位历代名人，康熙时将此画册中的人物作为瓷器装饰，多画在碗或杯的外壁。器底红彩篆书“嘉庆年制”四字款。故宫收藏嘉庆无双谱人物杯所绘人物有“华山陈图南先生”、“江东孙郎”、“李青莲”、“文丞相”、“龙门司马迁”以及陶渊明、花木兰、武则天等。每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。这种题材在嘉庆、道光的民窑粉彩瓷画中十分流行。
（四）嘉庆粉彩瓷器的款识。 官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工整，结构严谨。值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划不齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。
嘉庆粉彩描金桃纹盘
嘉庆早期的粉彩还保留了乾隆朝的特点，但总体上无论是造型还是胎釉、工艺都不及乾隆时期的灵秀和精细。从整体的瓷器制作水准来看，嘉庆早期器物较为精细，胜于晚期的制作；晚期则工艺衰退，难有早期瓷器之风格韵味。
此盘图案寓意吉祥，寿桃中有描金“万寿”二篆字。万寿表达了或祝贺长者长寿之意，若将万寿字拉长，则表示长寿之意；若把寿字作圆形，则表示圆满长寿之意。寿字是最受人喜爱的汉字之一，看似普通的一个“寿”字，却蕴涵着人们对于生命的热爱，对于吉祥的追寻。经过数千年历史文化的洗炼，它所蕴含的丰富意境，几乎为每一个中国人所认知。寿字也逐渐被图案化、艺术化，成了一个吉祥的符号。
据考，本品应烧制为嘉庆皇帝万寿节之贡品，是嘉庆早期五彩瓷器之杰出代表。此盘其形隽秀优雅，胎体轻巧细薄，釉润而莹白，一如良玉，彩绘的折枝蟠桃，画笔工致，色泽淡雅，以少许矾红点染桃红，质感逼真，色彩素洁淡雅，纹饰寓意“福寿双全”。
此盘开口，弧壁，圈足。盘心绘一折枝蟠桃，枝干用赭色，叶用翠绿和草绿，蟠桃用红、黄、绿彩，叶脉用黑彩，桃中心金彩篆书“万”、“寿”二字。外壁亦绘折枝桃，共有三枝，桃中心均用金彩篆书一“寿”字，桃尖均涂以红、黄彩，以示桃子的成熟。底书三行“大清嘉庆年制”六字篆书款。
嘉庆 粉彩描金桃纹盘 尺寸：
口径：23.7CM
高：4.5CM
足径：14CM
瑰丽的晚霞——嘉庆粉彩瓷器
上图为：清嘉庆 青花粉彩灵仙祝寿图撇口瓶
谈到粉彩瓷器的收藏，当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一向以其细腻的胎质，莹润的白釉，典雅的图案，艳丽的色彩而倍受收藏家的青睐，成为中外历次中国古典艺术品拍卖的聚焦点，价格更是直线上扬，居高不下。2000年在香港拍卖会中，一件乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊，落锤价高达3000万港币；一件雍正粉彩团花蝴蝶纹碗的落锤价亦高达900万港币。受此影响，在北京的一场拍卖会上，一对道光黄地粉彩花卉碗的落锤价也曾高达42万人民币。如此动辄几百万、上千万的高昂价格，绝非常人所能轻易购得。那么既喜欢粉彩瓷器，却不想投入巨大的财力，该从何处着手收藏呢？我觉得嘉庆粉彩瓷器是一个值得重视的收藏品种。
嘉庆粉彩瓷器的生产，承袭了雍正、乾隆朝的盛世，不论是器物的造型、图案、彩料，以至窑工都继承了乾隆朝，因而从质量上看，嘉庆粉彩瓷器的质量绝不逊于乾隆，并且由于嘉庆皇帝在位仅二十四年，远少于乾隆帝，所以嘉庆粉彩瓷器的数量尤其是精品远少于乾隆粉彩瓷器，而其价格却远低于雍正、乾隆官窑粉彩瓷器，因而在国内外市场上具有一定的升值空间。
嘉庆登基之初，尊乾隆为太上皇，宫中御用官窑瓷器的生产模式与前期相同，因而在传世作品中，嘉庆官窑粉彩器中亦有不少精品，且格调高雅不逊雍乾佳作。以青花粉彩灵仙祝寿赏瓶为例，该瓶瓶口外撇，颈部修长，腹部浑圆，造型秀丽，通体以四道金彩弦纹为界饰，自上而下分别绘如意纹、寿桃、灵芝、宝相花、回纹等，腹部主题纹饰为灵芝、水仙、天竺和寿石，寓意“灵仙祝寿”，整体构图层次清晰，疏密有致，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶可称为清代粉彩瓷器中的上品，其别致之处有三：首先，一般的嘉庆时期的粉彩瓷器大多以色地为主，白釉为地则极为少见，而此瓶恰恰以白釉为地，且白釉非常洁白湿润，并不多见。其二，为了使瓷器的色彩更加丰富，立体感更强，乾隆时期开始将斗彩同粉彩一起烧制于一件器物之上，由于工艺复杂，烧造损耗较大，因此即使在乾隆时期也较少使用，嘉庆时期则更是凤毛麟角。此瓶不仅使用了青花，而且青花绘山石主要纹饰，突出了色彩对比。除了使用青花外，还用了线刻工艺，瓶腹树叶多处用单线或双线刻出纹饰轮廓。其三，嘉庆粉彩瓷器的内里的器底多施松石绿轴，并用矾红书写年款，而此瓶内外均不施松石绿釉，且青花书款，极为难得。
综上所述，嘉庆粉彩瓷器，尤其是精品，作为收藏的一个品种，当得到应有的重视。
改革开放后文物市场的活跃，派生出了一批文物收藏“发烧友”，或因偏爱，或想保值，或欲增值赚大钱，不管出自哪一种心理，总之，文物收藏族的队伍在不断扩大。
初学者尚未入门，免不了上当受骗，把一件件假货购进，若无经济实力，就此罢休，也就自认倒霉，玩不了这一行了。
有香港著名导演李翰祥，从80年代初期来北京拍摄“垂帘听政”、“火烧圆明园”时起，就常光顾北京的“鬼市”，其间买了不少假货，青铜器、瓷器、陶器几乎无一件真品，但事后“买”出了学问，由假而真，以致几年后收藏到诸多各类精品，与当今市场价格相比，要便宜几倍。且不论这其间所学到的鉴定知识，若算一笔经济总账，李先生可以说是大赚了。
现今的收藏族，一些经济实力不足，但又有余款可供购买的人，也有他们自己的眼光，买不起官窑就买民窑；买不起花梨、红木、鸡翅木，就收藏柴木、榆木等。民国时期中下等家庭所用的家具，柴木、榆木占了相当大的比重，尤其是雕工、样式，代表了该时期家具的主流，这些旧货，如今也可算得上是文物，也极有收藏价值，千儿八百即可购藏，值！
在文物前人和收藏族中，有精力、有条件的人，常跑天津、山西旧货市场，或许能寻到比北京潘家园货好又便宜的抢手货，而北京劲松华威桥下的古玩城，那也是爱好文物收藏的人们一处独到的乐园，无论平常还是假日，也不管囊中是否羞涩，走走看看，聊聊逛逛也是其乐无穷。若相中了哪个物件，可千万别轻易的掏腰包，因为讨价还价也是一门学问。若无侃价的本事，肯定是“宰你没商量”。
去年，笔者几位要好的朋友在古玩城看到了数十个宋代黑釉吉州窑小碗，看底足、釉色、份量，仍宋代吉州窑无疑。宋代吉州窑小碗一般在市场上带彩斑的开价都在6000元以上，若是带剪纸的，价格近万元。或许近几年价格下调，比过去便宜了许多，经过一番讨价还价，摊主答应若买10个以上，可以每件小碗800元成交。
我国生产黑釉瓷有着悠久的历史，早在南北朝时已能生产出黑如漆的黑色釉瓷。由于宋代“斗茶”之风的盛行，便诸多窑厂大批生产黑釉瓷以供市场需求。黑釉属深色釉，沉静凝重，自有一种拙朴之美。吉州窑生产的虎皮斑、鹧鸪斑、木叶纹样、剪纸漏花黑釉茶盏，为沉闷单调的黑釉增添了无限生机，在中国陶瓷史上占有相当重要的地位。所以能以较低的价格购得真正的宋代吉州窑茶盏入藏，可算是收藏中的一大乐事，于是咬牙将10个茶盏全部买下，回去后几个要好的朋友再去分。
当天晚上，一个朋友电话打过来，劈头就头问“那几件吉州窑茶盏有个秘密你知道吗？”“什么秘密？”我急了，以为是买了假货，不禁叫苦连天。
仔细一问，才知道那些个小碗都是修补过的。心里一面连呼上当，一面却惊叹修复瓷器确有高手。颜色太像了，若不是用放大镜看，根本看不出来。当几天后又去古玩城找到店主问罪的时候，老板诚实地告诉我们，确是修补过的，如果不是修过的，当卖到几千元一个。据老板介绍，这些小碗都有是当地出土的，凡釉面接触地面或碗内积土多的地方，均被土咬过，因而造成釉面的脱落。经过修复的釉面是用汽车喷漆用笔描绘上的，其颜色，质感与原釉色一模一样，但仔细看，尤其是用放大镜看，修过后的地方可见笔峰。且不论这修复过的宋代吉州窑茶盏八百元一件购得是否物有所值，经过这一经历总算是又长了一次见识，并借此告诫收藏界的朋友，今后再逛旧货市场的时候，一定不要忘记带上放大镜。
清代粉彩瓷精品鉴赏
清代粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。以传统题材为主，流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图案，布局不满密，显得意境悠远。画面雅致宜人，而且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图案亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，流行“过枝”的画法，即盘、碗的图案从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。了解更多的历代陶器瓷器知识。
黄地粉彩八吉祥贲巴瓶
黄地粉彩莲托八宝纹花觚
黄地粉彩龙纹双耳瓶
黄地粉彩喜鹊登梅图梅瓶
黄地粉彩莲托八吉祥纹贲巴壶
黄地粉彩龙纹豆
黄地粉彩龙纹小瓶
黄地粉彩龙纹梅瓶
黄地粉彩花卉蝴蝶葫芦瓶
黄地粉彩花卉纹长颈瓶
黄地粉彩八仙贺寿图双耳瓶
黄地粉彩花卉开光螭龙纹大吉瓶
黄地粉彩云龙纹天球瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩开光人物赏瓶
黄地粉彩轧道山水图壁瓶
清 黄地粉彩开光花卉纹双耳瓶
黄地粉彩开光珐琅彩西洋人物盖瓶
黄地粉彩龙纹瓶
清乾隆 黄地粉彩缠枝花卉纹四方摇铃尊
米黄地粉彩代代封侯温酒器
黄地粉彩福寿纹渣斗
清中期 黄地粉彩雕瓷博古纹四方尊
清 黄地粉彩扎道花鸟纹尊《大清乾隆年制》款
黄地粉彩花卉纹八卦琮式瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩八宝花卉纹花觚
黄地粉彩犬纹长颈瓶
黄地粉彩缠枝莲花开光龙凤纹赏瓶
黄地粉彩山羊纹瓶
黄地粉彩双犬图瓶
清·乾隆 黄地粉彩轧道花蝶纹帽筒
黄地粉彩御犬纹贯耳瓶
清·乾隆 黄地粉彩开光人物铺首衔环耳撇口瓶
黄地粉彩龙纹花觚
黄地粉彩花觚
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩开光花卉纹碗
黄地粉彩蝴蝶纹小杯
黄地粉彩花卉碗
米黄地粉彩折腰碗
黄地粉彩万寿无疆碗
黄地粉彩描金蝠寿纹盘
黄地粉彩葡萄纹盘
黄地粉彩开光博古盘
黄地粉彩福寿盘
黄地粉彩茶盘
民国 黄地粉彩霁蓝开光凤纹罐
清 黄地粉彩螭纹洗
黄地粉彩喜鹊登梅水洗
黄地粉彩花卉纹水盂
黄地粉彩缠枝花卉笔洗
清嘉庆 黄地粉彩缠枝花卉纹花盆
黄地粉彩描金福寿万年花盆
黄地粉彩婴戏图花盆
黄地粉彩福寿纹格盒
黄地粉彩人物印盒
黄地粉彩花卉纹盖盒
清道光 黄地粉彩龙纹三足炉
御窑
康熙时．刑部它女刘伴队源．佯行人，尝于一坊：谷帕rj《膝王阎序》一首．／4心经》‘部．了厕崭然。供奉内迂．王佯连数百．
制式极性，所消姻窖秆处也。赵伯盼《棕巢余识＞ 按．庆景德
小始肖镇尸浮梁西乡。固名景襟。以卒砌．运造瓷器，足为御窑
之始。正本定本路总管监陶．然皆时作时铝。汉武二[上午，始
外窑烧造解京，仑御厂一所．官窑二7·楔。白后一代，岁为常供，
有请问之，增甘市山二[。座．分：十：作。
御窑也称官窑，是中国封建王朝的“皇家瓷厂”。从1278年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到1911年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。
（官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于宋代，有北宋官窑和南宋官窑之分。）
御窑遗址入选十大考古新发现
4月11日，2003年度全国十大考古新发现在北京揭晓，景德镇明清御窑遗址榜上有名，为瓷都千年庆典献上了一份最贵重的礼物。这是继新干大洋洲商代大墓、瑞昌铜岭矿冶遗址、丰城洪州窑窑址、万年仙人洞与吊桶环遗址、进贤县李渡烧酒作坊遗址之后，我省又一个获此殊荣的考古项目。
全国十大考古新发现评选活动，是在国家文物局指导下，由中国考古学会、中国文物报社和《文物天地》共同举办的一年一度的考古工作评选活动。今年的评选，首先是从71项全国重要考古发现中筛选出15项，然后邀请各考古单位到北京现场进行学术报告，以多媒体的形式展示考古发现的内涵与意义，现场为评委和听众答疑。通过专家的投票，辽宁牛河梁遗址、郑州大师古姑夏代城址、陕西眉县扬家村青铜器窖藏、山东临沂 洗砚池晋墓、江西景德镇明清御窑遗址等获得2003年度十大考古新发现。
此次对御窑遗址考古发掘是由北京大学考古文博学院、省文物考古研究所、景德镇考古研究所三家联合主持的。这是对御窑遗址的第一次主动性考古发掘。考古发掘的明代早中期瓷器出土地点和层次明确，组合关系清楚，它的资料价值是传世品所无法替代的。其中不少品种，为以往考古资料和传世品所不见，是极为珍贵的佳作。
粉彩瓷器特征及精品欣赏
粉彩瓷，四大传统名瓷之一，是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷一直被视为拥有最动人颜色的瓷器，颜色粉润如玉，色泽粉化，逸丽清秀。粉彩瓷始于康熙，雍正年间发展到高峰。粉彩瓷的制作流程复杂细致，大致为先在素胎上罩透明釉再入窑烧制，烧成后再在瓷胎上进行绘画，二次入窑烧制而成。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩婴戏双凤耳大瓶
粉彩瓷以其独特的艺术风格深得皇宫贵族的喜爱，它的颜色柔和淡雅，做工精细工整，不同时期表现出不同的风貌特色。它的装饰方法以画花为主，还会有少量的划花和画花、堆花和画花、镂花和画花相结合的装饰方式。
一、粉彩瓷纹饰
纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等，纹饰明显疏朗、规整。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款，民窑器一般是有自己窑口的名字或者独特的图案标记。乾隆时期粉彩在雍正的基础上进一步发展，并且在制瓷领域比重很大。
蓝地描金开光粉彩山水兽耳瓶
二、粉彩瓷工艺
粉彩瓷工艺轧道开光的出现，使得清朝的富丽繁缛的特点表现得淋漓尽致，对后世的粉彩瓷艺术风格产生了很大的影响。轧道开光是指在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用。到了嘉靖时期，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等轧道开光工艺都十分常见，装饰技法方面也是沿袭了前朝的风格，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的，可以说是精细至极了。
三、粉彩瓷装饰题材
粉彩瓷装饰题材绘画方面中人物、山水、花鸟都是比较常见的，纹饰方面中一般是以龙、凤、花卉、松、竹、梅等为主，还有沿袭前朝的纹饰纹样的比如宝相纹、缠枝莲等，也有人物、民间故事和文字诗词等题材。今天我们主要讲述粉彩瓷的人物题材方面。
黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶
首先，人物方面是以绘画装饰为主的，一般都具有自己的情景或者故事，都是从中国画方面照搬下来的。人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画画派被分成两组风格，一个是写实派，一个是写意派。写实派的画从表面看，是一个古典和传统的样式，从艺术形态上来看属于具象艺术，要求“有巧密而精细者”。写意人物画中写意人物一般使用简练的笔法描绘景物，着重作者的情感表达。如果说写实人物画的艺术形态是具象的表达，那么写意画就是抽象的表达。
粉彩开光人物茶壶
粉彩瓷人物瓷既有写实的也有写意的，丰富靓丽的颜色使得整个人物画的画面变得更加具有故事性，并且具有很高的实用性。在古代人们对于写意画派非常喜爱。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。在写意画中，通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。
嘉庆时期瓷器特征
进入清代中晚期，在经历了瓷器制一直延续到晚物博拜的对象都可发展史上最辉煌的康雍乾盛世之后，随着隆时挂绿里博中丹、花卉蝙蝠国力的减弱，瓷器的生产有所变化，以在文中得到表现中华东省博物馆收虽然有些瓷器还保持有，烧造数量与规模物氏、俊公自制、福海前朝的遗风，但瓷器生产的从绘画技法来说，五博中泰、勾莲寿字等；总体数量减少了。
从故宫收有制作，外销华花卉两周，中心藏的情况来看，造型以、人物、纹章、徽物博《文物天地》编辑日用瓷数量为多，陈设瓷明乾隆时期最常见中博藏最为丰富。显减少，创新造型不多，器流行一种淡描双博物双耳扁瓶、物胎体比较厚重，胎质疏松，胎续乾隆风格，四、物华料彩。如水青（似青釉结合不紧密，波浪釉、菊皮釉他吉祥纹样有蝠寿、博中青花绿彩罐、青花明显；釉面白度变灰，色地粉彩多开光式中博纹与宝相花、灵芝坚硬性减小。
康雍乾时期很多名贵品赏瓶、蒜头瓶、高足华纹：以婴戏十六子居种消失，黄地、黄地粉彩器物增多。一些花蝶样花卉。青物中、盖罐等。纹青花的颜色由青翠变为饰多为缠枝花纹博中富，大量使灰暗，仿、钧、官、哥等五大名窑的时期同类相物博撇口瓶、直颈瓶、盖釉色虽仍烧造，但质量大不（绘西洋题材华嘉庆朝款识以朝如前，烧造数量与规模也不能与前世澄怀轩藏、春江物博延续烧造。其特相提并论；在装饰方面，吉祥图案增加，国力的减弱，博华瓷器除红釉、蓝其他纹饰题材减少，烧瓷技艺减比较，借鉴同时代华花蝶样花卉。青退，款识趋于简单。
嘉型为仿明代的；华物法嘉庆仍然盛行庆一朝的瓷器，正处于从乾隆制双方栏。与乾隆民华中纹花式盆。纹瓷高峰逐渐走向衰微的时期。早庆年制、嘉中物的纹章。（五）款识期延续乾隆时期风格，经低温烘烤而中物在白釉上书有些粉彩瓷器上甚至仍书写乾隆御题清档中，记载嘉物、托盘、水丞纹饰有诗句，清宫造办处活计瓷技艺减退，款博物成，因大量使清档中，记载嘉庆时期烧制的瓷器还见，传世器物艺、白花不有的落乾隆款，有的落本朝款；的纹章。（五）款识博中前朝减少，纹饰有嘉庆晚期逐渐形成自己的风格，器形显得写于文具、餐具、中物上书写庆宜堂笨拙。但瓷器的数量和器形彩极少量色地粉中博不同，如官、品种、纹饰题材等方面都期为多。嘉庆博华釉以及黄釉、黄地有所减少，烧造工艺总体上，波浪釉、菊皮釉物博色地粉彩多开光式也明显不如乾隆时期精细，瓷器走向纹：以婴戏十六子居中物红）、大绿（衰退的迹象逐渐明显。嘉庆时期瓷器品种写规整，笔画中华刻划之分，多延续乾隆时期的，主要由青花兰釉、茶叶末釉、物博、缸、碗、盘、釉里红、青花釉里红、粉分。有些造中物嘉庆时期还有堂彩、斗彩、青釉、红釉、天蓝釉、霁兰釉诗句见于粉彩盘、物博明显；釉面白度、茶叶末釉、窑变釉、哥釉等单色釉以及识一般用在物华、梅瓶、玉壶黄釉、黄地绿、黄地紫、绿地紫等传统品、盘、杯等，仍物型的气势也不如种。
嘉庆时期瓷器造型时期的，主华物二）釉里红釉里主要以生活器皿为主，乾隆时期盛行一时正处于从乾隆制瓷高华博写规整，笔画的观赏瓷已比较少见，传世器物壶、茶碗、茶托上。中博彩瓷仍流行造型较乾隆时期为少。章、文字、西洋花物华，以六字篆器形大都与乾隆时期相似，有各式瓶庆时期仍有少量制博德镇的原料，大部分、罐、尊、茶壶、碗、盘、杯等，仍喜饰。有的不书款，但物华始下降。主要器形线不同式样的双耳，有些创新造型，如、盖罐等。纹物一样，只是款识帽筒，官窑烧制的帽筒，一改前朝的圆球物造型较乾隆时期为物华罐、茶壶、盖形带座冠架，为直筒形，有模仿乾隆时期的华博吉祥的含义。的还有镂空，此形制一直延续到晚清胆瓶、方瓶、葫物博型有：梅瓶民国时期。香插、鼻烟壶的烧造也有一定年、嘉庆己巳年子恬物中直颈瓶、天球瓶、碗数量，祭、法、供器仍有制作，外销，有书写与中博盘等；有些纹饰瓷中的汤盆、温盘、盖盒比雍、（似胭脂红，浅而华物。3、广彩瓷器广乾时期为多。嘉庆时期瓷器。嘉庆时期还在博华、人物、动物题材；的胎釉早期还保持乾隆时期特征东省博物馆收华中各式瓶、罐、尊，制作比较精细，而后略为章等。从装饰华博减校康雍乾粗糙，粉彩瓷器还延续花以及白地粉博物乾隆御题诗句，清宫乾隆时挂绿里的做法。殿、彩华堂物、温盘、盖
纹饰方面直接继承乾隆时期风格行的排列形式，华中青花器物中大件器物，纹饰繁琐，色地粉彩流行，吉祥图案使部加饰双耳的做中华代款为主，也有一用较多，开始出现反应窑事内容直颈瓶、天球瓶、碗物中，色较淡）等。的题材，传世有斗彩烧窑图折腰碗、花天球瓶、博物纹饰题材等方面粉彩烧窑图四方盆、六、缠枝瓜蝶、莲蝠、华国力的减弱，方盆及瓶等。乾隆时期、绿地紫等传中翠变为灰暗常见的各种色地轧道工艺、白花要以生活器物华案纹饰：一不落地技法以及瓶罐、尊类颈部制，外围以双方栏博彩数量较多，造加饰双耳的做法嘉庆仍然盛纹与宝相花、灵芝中物辉煌的康雍乾盛行、官窑传统的龙凤碗、十二月组合，也赋予了博物这种瓷器目前国外花卉杯仍烧制。
嘉庆时期也比较物中数量减少了。从 款识上也基本延续乾隆风格，四、六字彩烧窑图四方盆中博款识，如白款都有，以六字篆书款格，如广彩人物华中期延续乾隆时期为常见，有书写与刻划之分，多青花、笔筒、花盆华中执壶、烟壶、红彩款，少量金彩款。款识字体规一改前朝的圆华博上仍有轧道工艺，整；民窑青花款为主，字体草率案使用较多，开中华用金彩，形成。
嘉庆粉彩瓷器如何进行鉴定？这五大方法很实用！
嘉庆粉彩瓷器是现在很多的人都十分喜欢的一种收藏品，但是对于其鉴别方式却是很多人都会存在的问题，我们在进行鉴别的时候最为主要的就是利用颜色、瓷胎、瓷釉等多个方面进行鉴别，下面就来具体的做下了解。
1、颜色
粉彩瓷器中最为主要的颜色自然就是粉彩了，除了最为经常会见到的白地青花之外，粉彩的数量会更加的多，在使用方面也是更加的广泛，但是如果是和乾隆时期相比的话，在粉彩的料质上还是显得比较粗糙，没有那么的精细。施彩也比较厚，主要就是因为在粉料中含粉的数量会比乾隆时期更少一些，所以在色彩上会显得比较的浓厚、艳丽。另外，这个时期的粉彩施彩的面积也会更大一些，还有部分的瓷器会直接使用一粉来进行绘制。
2、瓷胎
在这个方面嘉庆粉彩瓷器的胎骨和乾隆时期是比较相似的，并没有太多的变化，要是一定要说的话，那就是在胎质方面没有那么的精细，同时在胎骨的洁白方面也会稍微的差一些
3、瓷釉
瓷器的釉面中大多是都呈现的是白中泛青的情况，而且十分的细腻润滑，在釉面上基本上都是会呈现出波浪釉，在釉面中也十分容易出现气泡的问题，所以导致了脱釉现象的发送，在瓷器的根呈尖状，因此在规正度方面不是很好。
4、造型
嘉庆瓷器的造型大多数情况下沿用的都是乾隆时期的风格，比较少出现创新的造型，瓷器的制作工艺方面也会显得比较粗，所造的器物通常来说在做工方面都不够的细致，在造型上就会显得更加的粗笨些。只有在少数的官窑器物上才会看到做工比较精细的瓷器，在这个时期中的嘉庆粉彩瓷器大多是物造型都是以日常生活使用的各种瓷器为主，比较少会看到大型的陈设瓷。
5、款识
这个时期更为常见的是款识装饰，在种类上十分的多，不仅仅是有最为常见的青花款，同时还有很多的红彩款、紫彩款等等，比较少见的就是刻印款了，而在文书上大多使用的是“大清嘉庆年制”，这个在我们了解正品的时候都是会看到的。
嘉庆粉彩瓷器的鉴别方式大概就有这些了，在进行鉴定的时候不妨可以参考这些方法，从而真正的实现收藏。
嘉庆粉彩瓷器精品价格参考：
1:清嘉庆黄地粉彩群仙祝寿图双螭耳瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,260,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清嘉庆年制」。
此器撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，颈部置对称螭耳。颈部绿黄地粉彩绘蝙蝠、双鱼、戟罄、番莲纹样，肩部绘如意云纹一周，腹部通景粉彩群仙祝寿图，圈足外壁绘蓝料回纹一周，器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。群仙祝寿，描绘群仙共庆西王母寿诞之场景。八仙分别是汉钟离、李铁拐、张果老、吕洞宾、韩湘子、蓝采和、曹国舅、何仙姑。祝寿图绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，城楼掩映。庭院正中桥上，张果老拿渔鼓在正中央，众仙围绕，有背携纯阳剑的吕洞宾、手拎云阳板的曹国舅、提着长萧的韩湘子、提着盛满仙桃篮子的蓝采和、后方汉钟离手举芭蕉扇、何仙姑手捧荷花，与铁拐李跟随其后，抱着腰间所系之葫芦，葫芦瓶释出寓意蝙蝠翻飞于云间，只只不同，形态各异，祥云迤逦，祥蝠咸集，寓意千祥云集，洪福纷至。八仙神态各异，灵动写实，颇见功底。八仙桥上环绕站立，场景异常热闹，仙人昂首仰天，招引各方前来到贺的仙众。参天苍柏下，还见白发银须的寿星，形象睿智，慈眉善目，身穿长袍，手执羽扇，骑着瑞兽「兕」，徐徐到来，身后伴随着仙童与仙人，仙童提着葫芦和书卷，众人皆表情和蔼，栩栩如生。小桥之外，二麻姑送来满载祥云的葫芦瓶，一前一后款款而来。远方和合二仙，寒山、拾得驾云而来，一持荷花，一捧圆盒，意为「和（荷）谐合（盒）好」，寓意和睦好合，平和喜乐。尚有西王母驾龙降至，来受朝贺，可谓盛况空前，场景异常热闹。祝寿图中福禄寿三星常常一同出现，在道教流传为天上三位吉神。福星头戴官帽手持玉如意为天官一品大帝，天官赐福由此而来；禄星手捧高冠，寓意高官厚禄；寿星白眉长髯，手持龙头杖为长命百岁。民间喜欢把福、禄、寿三星作为生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿，同样被皇家寄寓吉祥期望。此瓶通景所绘人物多达二十余人，各位仙众神态各异，栩栩如生。层峰迭嶂；寰宇楼阁，隐置其间；古松苍柏，参天攀至；祥云福海，瑞气悬停；山间绘群仙咸集，八仙献寿，和合奉宝，福禄寿喜，麻姑捧寿，宴跃芳春，乘酒施技。可见此器气势宏伟，绘制精工，构图疏密有致，远近相映，施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，尽展乾隆晚期嘉庆早期瓷器奢华的艺术遗风。乾隆时期瓶尊等琢器流行颈肩部附加各种装饰性的双耳，乾隆以后的器物也多见。此瓶颈置有螭耳，《三才图会》释文称：「螭亦龙类，但无角」。螭形盘屈，又称为「蟠螭」。螭龙刻划概括凝练，体态矫健，作奔跑状，自然逼真，肃穆的神态，增加了威严雄伟之感，具有独特的艺术效果。嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍未乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有「干、嘉窑」之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水准的精品之作。
本瓶端庄硕大，气势宏伟，绘制精工，构图疏密有致，远近相映，施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，尽展乾隆瓷器奢华的艺术遗风，为嘉庆御用粉彩瓷的珍品，保存完美，实属罕见，弥足珍贵。
2:清嘉庆绿地粉彩花卉瓶（一对），尺寸：高26厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 7,935,000 ，成交时间：2011.05.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有“干、嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品作品。瓶撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，腹下收，圈足，底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。造型考究典雅，修胎细致，严谨有度。内外均以松石绿为地，淡雅柔美，娇嫩怡人。口沿描金，足墙饰红地描金折枝花卉，金彩灿烂，富丽堂皇。口沿下及肩部环饰如意云头一周，颈部绘缠枝莲团寿纹，吉磬坠桃，间以金彩“吉”字缠绕其间。腹部满绘四组缠枝莲花，五色莲花居中，莲蓬长出一支灵芝，周围环饰缠枝花卉绶带如意磬，下坠寿桃。设色妍丽夺目，缤纷多彩，尽现尊贵雍容。近足处绘变体莲花瓣纹。构图圆硕，主题鲜明，寄寓吉庆连连，福寿双全，圆满幸福之意。勾画细腻，缠枝婉转舒展，着色深浅有致，颇见柔美之姿。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。釉彩、造型、纹饰均为继承自乾隆时期风格，色彩华丽，造型优美，毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品，其制作之精良细腻，在嘉庆时期颇为难得，实为嘉庆粉彩瓷之精品。福寿吉庆纹饰流行于清乾隆时期，以各种色釉为地，多粉彩描绘。纵观中国装饰的发展，不同的审美要求，使工艺美术装饰精细，形式丰富，形成不同的风格，但相同的是祥瑞神仙的思想演变为吉祥如意的愿望。长期以来，在我国传统装饰中，追求吉祥美满寓意的表现形式就是一大重要主题。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。特别在清朝时期，这种装饰现象十分流行，以至达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。这种观念恰好符合中国传统美学强调的“求全美满”的美学意识。此瓶即是一例，蝠谐音“福”，桃喻示寿，罄谐音“庆”，又以金彩书“吉”字，故图案寓有福寿吉庆之意，体现出清代瓷器装饰的时代特征。此器尊贵秀挺，装饰雍容华丽，纹饰布局繁密，图案化的装饰，尽展乾隆时期瓷器奢华的艺术遗风，为嘉庆粉彩器难得的上乘之作。
3:清嘉庆粉彩万花献瑞长颈瓶，尺寸：高31.1厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 7,245,000 ，成交时间：2019.04.28，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」六字篆书款。
百花不露地为粉彩瓷器之名品，因器物上布满千姿百态的花朵，不露地色而得名，其创于雍正，盛行于干嘉二朝，雍容华贵，有「万花献瑞」之美意。此瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹，下承圈足，瓶身以粉彩绘万花献瑞图，缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等，各式花朵满布器身，相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态，竞相斗艳，尽显娇媚本色，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人彷佛置身万花丛中，目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，寓意万花呈瑞，盛世升平。其设计独具匠心，纹样繁密，色彩绚烂，花叶婉转舒展，颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉，底心以红彩书「大清嘉庆年制」六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造，数量甚少，所见传世之作以乾隆朝为主，然嘉庆朝极为罕见，弥足珍贵，本器型制规整，工艺精湛，不惜工本，笔意精绝，彩料妍亮瑰丽，尽显华丽尊贵，实乃清嘉庆供御之佳器。
4:清嘉庆胭脂紫地粉彩开光百子龙灯双戟耳瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”款。
此瓶撇口、细颈、圆腹、圈足，以金彩饰双戟形耳。“戟”谐音为“吉”，夙为祥瑞之器，故双戟耳即为双“吉”耳。本品在双戟形耳与瓶颈、瓶腹的组合中亦构成了一个“吉”字，可谓吉中生吉。口沿始由上至下绘蝠纹、寿字、宝相花、盘长、穗锦、如意云纹，组成“福寿绵长”、“岁岁如意”之意。腹部主题纹饰绘“百子闹龙灯”，二十余姿态各异的小童如走马灯般展开一幅连环画卷：有舞龙、戏狮、弄象、击鼓、燃鞭、掌灯、持嘉禾、抱三戟等等千姿百态。寓意“飞龙在天”、“太师少师”、“太平有象”、“竹报平安”、“岁岁丰登”、“平生三级”等等层出不穷的吉祥寓意。底部施松石绿釉，并于正中书矾红“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。1795年，乾隆六十年乙卯，85岁的乾隆皇帝在登基六十年后践行诺言，决定禅位。是年宣示立皇十五子嘉亲王永琰为皇太子，明年为嗣皇帝嘉庆元年；定于丙辰年举行传位典礼。1796年正月初一日，于太和殿举行授受大典，永琰即皇帝位，改名颙琰，乃为嘉庆皇帝。嘉庆帝尊乾隆为太上皇帝。乾隆帝刻“归政仍训政”玺印，一切军国大事仍由太上皇裁决。宫中时宪书、起居注册仍用乾隆年号。故嘉庆元年至嘉庆四年正月初三乾隆驾崩的三年间，一切制度皆依乾隆旧制。宫廷艺术品的制作亦是如此，据《嘉庆三年各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，犹要求要“一半乾隆款，一半嘉庆款”。故嘉庆初年乾隆在世时烧造的嘉庆御窑瓷器制作水准与乾隆盛世无二，确有“干嘉不分”的感觉，而其中粉彩琢器之精者，甚至超过了乾隆晚期的一般作品。体现出振作精神的新朝气象。嘉庆至孝，故所制粉彩立件都绘制节日喜庆、祈福延寿的吉祥如意题材，以慰耄耋晚景中的父皇乾隆。如“八蛮献宝”、“百子龙灯”、“三星福寿”、“灵仙祝寿”等等。此粉彩百子龙灯双戟耳瓶就是这种热闹喜庆、色彩缤纷的“太上皇时期”官窑风格代表之作。此瓶从造型到纹饰再到施彩，无一处不是在体现“吉庆”的美好含意。如施以胭脂紫彩为地，象征紫气东来；舞龙为金黄色，寓指皇帝本人。紫色地黄龙的龙灯瓶在公私收藏的同题材作品中，此瓶为仅见，寓意至为吉祥尊贵。本品主题纹饰整体描绘的是圆明园中上元佳节闹元宵的景象，乾隆宫廷自七年起，每年正月十三日至正月十九日，每晚在圆明园“山高水长”殿之处设烟火，皇太后和后妃在楼上观赏，皇帝率王公及外国使臣在楼前观阅。此后，此例沿袭，成为“七宵灯宴”。“七宵灯宴”为宫中的一次重要节庆。细观此瓶，宫院环境确实非在紫禁城中，而是山峦起伏，小桥流水的园林环境，因紫禁城中并无自然山水，故与圆明园“山高水长”景致相符。前人只概述粉彩瓷器上的吉庆题材，不知有很多御窑作品是宫廷画家实景写实而成画稿，鉴者不可不察。据《清实录》、《造办处活计档》、《穿戴档》的记载，乾隆晚期正月十五上元节前后，宫廷的重大活动整理如下：乾隆五十四年，正月十四日，奉三无私宗亲宴，皇子、皇孙、曾皇孙、皇玄孙及诸王入宴。实现五代同堂之庆。乾隆五十八年，正月十三日至十五日，十九日，皇帝在山高水长赏王公大臣、蒙古王公及朝鲜、安南、暹罗、廓尔喀等国使臣看烟火。乾隆六十年，正月十一日，皇帝在山高水长武帐宴赏荷兰使臣，并赐观西洋水法。故嘉庆初年，上元节前后的烟花、闹龙灯、宴饮等活动仍沿袭乾隆旧制。又老年乾隆又命“五福五代堂”主人，自玄孙降生后，他最欢喜儿孙绕膝、五世同堂的景象，以延续自己的万寿无疆。此瓶之婴戏满园的繁盛景象恰恰搔中了乾隆的痒处，可见嘉庆帝在御窑烧制上的用心之深，用情之切。此，“五福五代”、“儿孙满堂”，这一平常老人的暮年心愿造就了嘉庆初期官窑婴戏题材的繁荣和精彩。嘉庆四年正月初三，太上皇乾隆崩于养心殿，寿八十九。是年为公历1799。乾隆大帝九九归一。嘉庆亲政的时代正式开始，但官窑瓷器艺术则开始走下巅峰，每况愈下。十八世纪行将结束，痛苦的十九世纪即将来临，繁盛的宫廷艺术开始谢幕。康熙，雍正，乾隆，三位大帝的太阳日落紫禁城。
5:清嘉庆御窑粉彩青绿地“吉祥如意”瓶，尺寸：高29厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 6,785,000 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清嘉庆年制。
此瓶侈口，长颈，扁圆鼓腹，圈足。造型典雅别致，线条起伏优美，颈部细长，左右贴饰矾红描金如意耳。通体彩绘缠枝莲花，前后腹心着重绘宝相花一朵，妍亮夺目，突出其围拱之效果，其余花卉枝蔓舒卷自如，设色淡雅清新，尤其在娇嫩的青绿釉地映衬下更见丽质非凡。底部施松石绿釉，匀净明亮，书写“大清嘉庆年制”矾红方章篆款。嘉庆初年乾隆在世时烧造的嘉庆御窑瓷器制作水准与乾隆盛世无二，确有“干嘉不分”的感觉。而其中粉彩琢器之精者，甚至超过了乾隆晚期的一般作品，体现出振作精神的新朝气象。本品镂金错彩，鲜妍夺目，绘画细腻传神，将缠枝卷叶之动态一展无遗，气韵灵活，莲花绽放娇美，有如工笔画之写实效果。其釉极莹极润，其色极妍极鲜，绝非后来所能及，观之几与乾隆粉彩华缛雍容之貌毫无二致，足证其为嘉庆御窑早期作品。本品来源清晰，近三十年来，每隔十五年才出现于海外拍卖场上，足见藏家珍爱无比，不忍易主。
6:清嘉庆粉彩花果纹双耳大瓶，尺寸：高67厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,780,000 ，成交时间：2010.04.07，拍卖公司：富得拍卖行有限公司，拍卖专场：十周年度典拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》篆书款。
此形制的器物始见于乾隆时期，端庄硕大，气势宏伟。此瓶颈部所绘蝠谐音《福》，鱼谐音《余》，戟罄谐音《吉》、《庆》，故有《吉庆有余》的寓意。纯净莹润的绿釉色地与色彩雅致的粉彩花纹相配，极富艺术感染力。瓶颈置有螭耳，《三才图会》释文称：《螭亦龙类，但无角》。螭龙体态矫健，作奔跑状，自然逼真，肃穆的神态，增加了威严雄伟之感，具有独特的艺术效果。腹部以云头纹和莲瓣纹为界，中部通景绘两组牡丹、菊花、海棠、鸡冠花、桂花、洞石图，寓意富贵长寿。施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，为嘉庆御用粉彩瓷的珍品。
7:清嘉庆粉彩番莲万寿有余象耳尊，尺寸：15.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
象耳尊满缀吉庆纹饰，应为大婚场合所造。磬音同庆、鱼同余，寓意吉庆有余，加上盘长， 寿庆之意满溢。白地上绘缠枝洋花， 间缀祥瑞纹饰， 画工细巧，可见乾隆窑遗风， 属典型嘉庆早期风格，象耳尊造形延续前朝之器，吉祥亨瑞。象与道学紧密相关，亦象征太平，乾隆万寿庆典时，祝寿队伍可见珍象来朝，新年时节寓意万象更新。
8:清嘉庆胭脂红缠枝花卉纹粉彩通景「海屋添筹」图灯笼瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,780,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
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