新濠瓷砖。
“新中国瓷收藏投资论坛”于2013年11月11日下午14时在上海虹桥古玩城会议室举行。本次论坛主要围绕“新中国瓷产生及出口的历史背景”、“新中国瓷的工艺特点及纹饰器型”、“新中国的收藏鉴赏及投资前景”、“新中国瓷的创新交易模式”以及“7501瓷”等内容进行探讨和交流，旨在梳理景德镇新中国瓷的发展脉络，明确其在中国陶瓷史上的重要历史地位，通过对新中国瓷的艺术价值、历史价值、文化价值等综合分析，挖掘它的市场潜力。
新中国瓷即指自1949年新中国成立后至上世纪90年代近半个世纪来，以景德镇为主，包括全国各主要窑口生产的陶瓷器。解放初期，由于长年战乱，瓷都景德镇的陶瓷生产已接近崩溃边缘，瓷业发展百废待兴。在其后的近半个世纪的时间里，新中国瓷业先后经历了建国时期、大跃进时期、文革时期和改革开放时期等不同的历史阶段。新中国瓷，尤其是上世纪60年代至80年代这一时期烧制的瓷器，是中国历史上又一次瓷艺发展高峰，涌现出一大批技艺超群的陶瓷艺人。由于是集体创作，作品大多无人名款，只有瓷厂代号。这一时期的部分瓷器品种烧制水平已超越“清三代”官窑瓷器工艺水平，其中尤以文革末期“7501瓷”最为璀璨，代表了中国制瓷工艺的最高水平。文革结束后，为适应海内外高涨的消费需求，增加出口创汇，在举国体制下，当时的轻工部陶瓷研究所的艺术家们联合景德镇各大瓷厂的瓷研所、设计室、试验组等共同开发设计，通过集体创作，在继承传统纹饰图案的基础上，进行合理改进，使得图案纹饰与器型、瓷胎等工艺达到更完美的结合。作为出口瓷，为确保中国瓷的高水准，严格依照描图-描绘-填色-洗染-彩色等传统手工制作工序进行生产。至90年代，随着景德镇十大瓷厂相继停产倒闭，为新中国瓷的历史画上了句号。
在现当代陶瓷收藏投资板块中，无论是以“珠山八友”、王步等为代表的民国文人瓷绘，还是当代名人大师瓷，市场价值都已堪比明清官窑瓷。存世量稀缺、烧造难度极大的“7501瓷”更是市场追捧的热点。即便是学院派现代陶艺的市场行情，近年来也是涨势明显。相较于这几个板块，新中国瓷的市场尚处于价值洼地。随着业界对新中国瓷历史和艺术价值认识的不断深化，新中国瓷板块将会成为市场热点。
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中国陶瓷发展峰会暨隆达论坛在唐山举办
汇聚当代中国陶瓷行业领军人物的中国陶瓷发展峰会暨第三届隆达论坛，今天在河北省唐山市召开。百余位专家学者集聚一堂，就中国陶瓷发展、解读民族文化和如何提升陶瓷产业创新能力进行了广泛探讨。
中国陶瓷发展峰会暨第三届隆达论坛由中国陶瓷工业协会与唐山中国陶瓷博览会组委会共同主办，唐山市委宣传部和隆达骨质瓷有限公司承办。来自中国陶瓷工业协会、中国陶瓷业知名专家、艺术家、鉴定专家和学者，及中国陶瓷主产区的各大陶瓷院校、科研单位的百名高端人士参加了会议。
据承办方隆达骨质瓷有限公司副总经理张志强介绍，前两届中国陶瓷发展峰会和隆达论坛的成功举办，已经成为唐山中国陶瓷博览会的一项重要活动。不但引起了中国陶瓷行业的广泛关注，而且正在成为中国陶瓷文化、科技、经济发展的具有权威性、专业性、前瞻性的理论探讨平台。
中国陶瓷行业协会会长刘垚表示，中国陶瓷发展峰会暨隆达论坛，自创建以来一直致力于陶瓷文化对陶瓷产区经济与科技发展的作用与影响、国内陶瓷行业的发展趋势和唐山陶瓷企业的品牌战略分析、解读国家宏观经济调控政策对陶瓷行业产生的挑战与机遇、国际国内陶瓷产业新技术应用与发展、及当代艺术陶瓷发展与高端品牌创建的关系等五大研讨主题，进行广泛深入的理论探讨，并取得了丰硕成果，为中国陶瓷的可持续性发展奠定了理论基础。
新中国瓷介绍
所谓“新中国瓷”，是指自1949年至上世纪90年代近半个世纪来，全国各主要陶瓷产区创作、生产的各类日用瓷、陈设瓷、国家礼品瓷等陶瓷器，其中尤以瓷都景德镇制瓷为主。随着收藏界对新中国瓷历史和价值认识的不断深化，新中国瓷这个已经断层的收藏板块将会迅速崛起。
三个阶段，完成市场化蜕变
新中国成立之初，景德镇的瓷业发展百废待兴。1950年成立的景德镇国营建国瓷厂，专门生产传统颜色釉瓷和日用瓷等，包括曾维开、邓希平、王云泉、姚永康等在内的老一辈陶瓷艺术家都曾是建国瓷厂职工。其后10多年间，景德镇又相继成立了人民瓷厂、新华瓷厂、红星瓷厂等10家大型陶瓷生产企业，统称为“景德镇十大瓷厂”，由“十大瓷厂”等创作生产的精美陈设瓷和日用瓷俗称为“厂瓷”。随着“十大瓷厂”的成立，景德镇瓷业生产发展突飞猛进，烧制工艺也经历了由手工到机械和柴窑、煤窑、油窑到气窑的转变，续写了制瓷业的辉煌。新中国“十大瓷厂”培养出了一大批技艺超群、德艺双馨的陶瓷艺术家。由于当时都是集体创作，作品大多无人名款，只有瓷厂代号，这些作品主要是为一些文博机构做复制瓷。
1954年3月，景德镇成立了以研究和生产相结合的美术陶瓷工艺社，成员共27人，除“珠山八友”中的田鹤仙、刘雨岑以及“青花大王”王步等享誉民国瓷坛的大师外，还有曾龙升、王晓凡、时幻影、刘仲卿、王锡良等绘瓷名家。他们不仅肩负创作任务，还与中央美术学院陶瓷科师生密切合作，创作出口艺术瓷，改进了传统陶瓷装饰方法。同年成立的陶瓷研究所(以下简称“陶研所”)，作为景德镇陶瓷史上首次出现的高规格科研机构，其承担了与国外的技术合作任务。当时，景德镇瓷业生产的方针就是“提高实用美术瓷，保持工业用瓷”，并开展了轰轰烈烈的技术革新运动。
“文革”时期，陶瓷艺术创作题材多以歌颂社会主义、歌颂工农兵等为主，政治概念突出。此期，在制瓷工艺上的最大创举就是成功烧制了“7501瓷”，它代表了当时中国制瓷工艺的最高水平。
“文革”结束后，为适应海外日益高涨的陶瓷消费需求，陶研所的陶瓷艺术家们联合景德镇各大瓷厂的瓷研所、设计室、试验组等共同开发设计，不计名利、精工细作，通过集体创作，在继承传统纹饰图案的基础上，进行合理改进，使得图案纹饰与器型、瓷胎等工艺达到更完美的结合。因此，“厂瓷”中日用瓷和陈设瓷的界限被进一步打破，精湛的绘瓷技艺更完美地用于日用瓷上，使日用瓷有了陈设艺术瓷那样夺目的光彩，而在陈设瓷器型设计上也更加兼顾其实用性，正所谓“日用瓷陈设化，陈设瓷日用化”。大约从上世纪80年代开始，私人陶瓷作坊陆续出现，一些陶瓷老艺人、陶瓷工艺美术大师、技术工程师等也选择脱离瓷厂，独立进行创作、研发和销售。
就在景德镇瓷业发展达到陶瓷史上又一个顶峰之际，各种危机和矛盾也愈发凸显。在1986年香港消费者委员会公布景德镇粉彩瓷铅镉含量严重超标的信息后，“厂瓷”的出口受到了很大影响，虽然景德镇陶研所及各大瓷厂展开技术攻关，花费大量人力物力研制生产出低铅的粉彩日用瓷，但由于缺少了设色的关键元素，这些低铅粉彩瓷远远达不到像此前的粉彩瓷那样色彩艳丽、饱满动人，海外订单越来越少。加之改革开放的深化，市场化进程加剧，旧有体制越来越无法适应新时代的发展需求。在内外原因的影响下，从90年代初开始，各大瓷厂陆续解体、改制，甚至是停产倒闭。最终，新中国瓷的历史在1995年宣告终结，中国陶瓷艺术进入了新的发展阶段。
价值回归，收藏投资渐升温
现当代陶瓷收藏投资板块经过近年来的持续发展，无论是以“珠山八友”、王步等为代表的民国文人绘瓷，还是诸如张松茂、王锡良、戴荣华、李进等当代名家大师绘瓷，价格都已到达了高位，精品价格堪比明清御瓷。一批中青年学院派陶艺家也正逐渐成为市场新宠。相比于以上的当代陶瓷收藏板块，新中国瓷收藏投资市场才刚起步。虽然新中国瓷板块中的“7501瓷”历来受到藏家和市场的追捧，但这并不能代表新中国瓷板块的整体行情。真正能够代表新中国瓷的依然是那些烧制精美的“厂瓷”陈设瓷和日用瓷。
“厂瓷”作为新中国成立后景德镇制瓷历史中的重要一环，对现当代中国陶瓷艺术的发展起到了承先启后的作用，它的地位与意义不言而喻。一般国内公立博物馆的馆藏陶瓷器的年代下限到清末民初为止，年代再往后的就鲜有收藏。然而，中国陶瓷史对于新中国建立之后65年来的成绩是无法被割断的，目前学术界对新中国瓷历史和艺术价值的挖掘、保护和研究还远远不够。
随着2010年景德镇“十大瓷厂陶瓷”历史博物馆的正式开馆，似乎预示着民间收藏家和文化学者对新中国瓷历史和艺术价值的肯定，以及对新中国瓷收藏、保护和研究的决心。
回顾近几年多来国内现当代陶瓷艺术品市场的情况可以发现，市场对于新中国瓷尤其是出自景德镇陶瓷老艺人之手的“厂瓷”精品的关注和兴趣愈发明显。尤其是对于一些佚名的“厂瓷”作品，能够凭借作品风格和胎釉等特点判断出作者和具体的创作年代，说明藏家正趋于成熟，对陶瓷文化的理解也愈发深刻。
关于新中国瓷的收藏鉴赏，需要把握好两大原则：一是日用瓷的收藏要成套成系列，且1986年以后研发出的低铅粉彩日用瓷由于色彩及艺术性较之前的日用瓷较低，收藏价值不大；二是艺术陈设瓷的收藏之重当为七、八十年代的重工粉彩瓷，尤其是墨彩描金作品。重工粉彩瓷是高难度的制瓷工艺，受限于胎、釉、色、工的难以复制而备受关注，要想成功烧制成一件高水准的重工粉彩瓷是非常难的，尤其是墨彩描金作品，当时能熟练掌握这项技艺的陶瓷老艺人可谓是凤毛麟角，作品也较少，非常珍贵。另外需要注意的是窑火，在五、六十年代的时候主要用柴窑烧造，到了七、八十年代时越来越多的用煤窑来烧了，从80年代后期开始逐渐改用气窑，不同窑火中的瓷器有着微妙的区别。
重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。
“今日陶瓷设计专家论坛”如期举办
“我国的日用陶瓷服务着全世界75%的人口，但是，国内日用陶瓷设计还没有形成气候，我们很多日用陶瓷生产企业还在进行最初的‘原始积累’。”在今天举办的“今日陶瓷设计专家论坛”上，清华大学美术学院教授张守智焦虑地说。
“今日陶瓷设计专家论坛”如期举办。本次论坛是由中国陶瓷工业协会主办、唐山市政府协办的一次陶瓷界的重要学术活动，目的是探讨、交流我国陶瓷设计的最新科研成果，把握国内外陶瓷设计的发展趋势和市场变化，推动我国陶瓷产业、陶瓷设计的繁荣和发展。
刚刚结束的中国陶瓷产品设计大赛的评委们，以及唐山市的有关领导出席了当天的论坛。北京理工大学艺术设计学院院长、教授、博士生导师张乃仁和清华大学美术学院教授张守智分别向与会人员作了题为《陶瓷产品的人性化设计》和《欧洲日用陶瓷设计的发展现状》的报告，报告内容丰富，深入浅出，针对性强，对于我省陶瓷企业加强产品设计工作有着很强的指导意义。
张守智在报告中说，从这次中国陶瓷产品设计大赛的评选结果看，我国南方陶瓷产区的陶瓷产品设计观念、市场观念都比北方强，而北方陶瓷产区，像唐山这样的日用瓷老产区，虽然机械化生产起步比较早，科技人员和技术工人比较丰富，工艺质量在国内也很过硬，但是在设计方面，在产品开发方面还是比南方产区弱一些。再放眼全世界，当今的国际市场，已经不再是单单以材质来论产品档次的时候了，产品设计观念的更新开始显得尤为重要。我们的日用陶瓷设计和欧洲国家相比，差距很大，基本上还是处于“没有设计”的时代，出口产品主要还是中低档次的产品，而且贴牌生产的情况比较普遍，缺乏在国际市场上叫得响的品牌。这些都需要我国的陶瓷企业增强危机感，加紧修炼内功。
新中国陶瓷成为收藏界的“香饽饽”
在2013年北京匡时春季拍卖会上，张松茂于上世纪50年代创作的粉彩《梅花书屋》雪景图茶壶拍出115万元的高价；章鉴一件同时代的陶瓷作品也拍出88万元的高价。近年来，“新中国陶瓷”越来越受业界关注。去年年底，为展示新中国陶瓷的独特魅力并进一步探讨其艺术价值与历史地位，九江举办了“盛世华章——辉煌灿烂的新中国陶瓷艺术展”，同时举办首届新中国陶瓷艺术高峰论坛，特邀的实力收藏家、新中国陶瓷研究专家、学者等参加了论坛。如今，“新中国陶瓷”已成为收藏界的“香饽饽”。
新中国陶瓷受热捧
陶瓷艺术是中华民族灿烂文化的重要组成部分。陶瓷作品里面包含着政治、经济、文化的诸多元素和诉求。陶瓷研究和收藏家张迎春说，现在所说的新中国陶瓷，一般是1949年至改革开放前，这近30年创作的陶瓷艺术品。
据介绍，在九江举办的“盛世华章——辉煌灿烂的新中国陶瓷艺术展”上，从全国各地调集的300余件新中国陶瓷精品，充分展现了新中国陶瓷的最高成就。陶瓷艺术家周国桢于上世纪50年代后期创作的作品——瓷雕《芭蕾舞》，表现了舞蹈家在芭蕾舞中的窈窕轻盈，当时在景德镇是一项创举。艺术大师王步于上世纪60年代创作的《竹石八哥图》青花瓷板，淡雅清新，以脱俗气质引人注目。
稀缺精美珍贵
张迎春说，衡量一个收藏品种是否具有收藏与投资价值，就看这个收藏品是否具备“稀缺、精美、珍贵”的特点，而新中国艺术陶瓷就完全符合这六个字的要求。所以，新中国陶瓷概念一出来，立即受到业界广泛关注。
新中国成立到改革开放前，前后跨度30年左右。其中“文革”耽误十年，新中国艺术陶瓷实实在在的创作、生产时间只有20余年。从现存精美的艺术陶瓷作品分析，这一时期优秀的陶瓷艺术创作者不足百人，产量不会很大。那个时代，艺术陶瓷主要是供出口创汇，用作国家、政府对外交往的礼品，以及各美术馆、博物馆、高档宾馆等重要场所展览陈设用，留存在国内、散落在民间的非常少。
再加上新中国成立初期，中央政府对的生产和发展非常重视。景德镇的陶瓷在胎、釉、彩料选用和加工上舍得下成本，组织人员攻关克难，取得许多技术上的突破，达到前所未有的高水平。
代表了当代最高水平
自商代原始瓷出现以来，中国陶瓷走过了漫长路程，直至当代，树立了一座座丰碑。新中国陶瓷具有怎么的文化价值和历史地位呢？
学者认为，新中国陶瓷与历代优秀陶瓷一样，属中国最高水平陶瓷的重要组成部分。首先，其题材具有独特性。讴歌新时代、讴歌社会主义的现实题材，是新中国陶瓷相对历代陶瓷特有的题材，是新中国陶瓷艺术创新的重要组成部分。其次是艺术进步。从艺术上讲，并不是年份越久就越具艺术性，而是每个时代有每个时代的特性，谁也取代不了谁，都表达了所属时代的最高水平。比如，新中国陶瓷就有独创的高白、釉下、现实题材装饰方法。
其实，谈论新中国陶瓷，就不得不说“7501”毛泽东用瓷。张迎春认为，“7501”毛泽东用瓷具有很高历史价值，代表了当代制瓷的最高水平，后人很难超越，有可能是空前绝后的“官窑”。此外，新中国陶瓷艺术在国外广泛传播，国际认可度高。新中国陶瓷完全不同于以往各个历史时期的陶瓷艺术精品，具有独特审美价值和认识价值，必将在中国陶瓷史上占有重要地位。
新中国美术瓷陶浮出水面
对陶瓷研究和收藏者来说，200年前的乾隆朝瓷器是最熟悉不过的，而有50年历史的新中国陶瓷却是最陌生不过的了，除了家里的餐具和各种形状的白悉毛泽东塑像，大家对其他新中国精制陶瓷美术作品几乎茫然无知。展览、出版和研究对这个领域也极少关注。
在近来拍卖会的日常征集工作中，工作人员遇到了多件制于上世纪50年至70年代的多个品种、多咱装饰风格、多种款识的新中国陶瓷作品，鲜明的时代感和特殊的工艺方法令人耳目一新市场反应也认同了这种新鲜感。近几期“小拍”陆续推出的一二十件作品全部成交，并达到民国时期的中档瓷器的价位。
如一件粉彩芦雁图建国周年纪念瓶和粉彩雪景人物盘为1950年和1952年的作品，底款分别为“建国瓷业公司”和“景德镇市工艺美术合作社”，带有较强烈的民国“珠山八友”风格。邓必浩绘的雪景人物盘无论人厚厚的粉料霍积法和山石树木的构图上来看，都严谨地遵循了民国雪景大师何许人的法度。只不过人物们脱下长衫换上中山装，抛却钓竿挑起扁担搞生产，于是“独钓寒江雪”的文人雅趣就变成“战严寒，斗风雪”的大生产景象。
作于1963年的彩绘学习雷锋盘，底款为“轻业部陶瓷研究所”，显然已与从民国沿袭而来的私人公司和公私合营的“合作社”拉开了距离，工艺风格也远离景德镇传统，很像一幅水粉宣传画的陶瓷翻版。
制于“文革”后期的彩绘喜鹊登梅笔筒，采用在低温彩上再罩透明的新技法，并于釉下暗刻填白粉饰以毛主席诗词书法，底款为“中南海西花厅珍品”，其制作精细程度颇有新中国“官窑”气息。而“喜鹊登梅”的传统图案和毛主席书法的结合则较自然地兼顾了传统和现实。
高丽瓷起源在中国
考古工作者日前在山西北部的浑源县发现烧造“镶嵌瓷”的瓷窑遗址。专家考证后认为，这一发现表明过去被认为是朝鲜独有的“镶嵌瓷”，在中国古代就有烧造。
浑源古瓷窑群位于浑源县城南８公里处，绵延５公里，时间从唐代一直延续到元代，是山西省境内发现的历史悠久、规模较大的一处古窑遗址。
山西省考古研究所工作人员，日前对浑源瓷窑进行了大规模的发掘，共发现窑炉６处，保存较完好者４处。同时发现窑泥、炼泥及制坯、烘烤工作作坊两处，大量匣体、窑柱、垫饼、模范等烧瓷和装饰工具，以及青瓷、白瓷、黑瓷、仿钧瓷等各种类型的陶瓷器。
据参与发掘工作的山西省考古所副研究员任志禄介绍，浑源窑是中国烧制青瓷最北部的一个窑口，烧造量很大，而“镶嵌瓷”是目前出土的浑源青瓷中一个独等的品种。其制做方法是在胎上划出花的范文，然后在范文内填上白色化妆土，剔除多余的化妆土后，施青釉入火烧成。由于坯体呈青灰色而化妆土为纯白色，烧制后就形成了美观别致的青地白花。
目前发现的镶嵌青瓷主要有各种类型的碗、盘、枕，其装饰题材主要有牡丹、菊花、禽鸟、婴戏纹、网格纹、米字点等，边饰有双线纹、回纹、白粗包线边。
任志禄说，“镶嵌瓷”过去一直被认为是朝鲜的民族特色，称为高丽镶嵌瓷，从相当于中国金代中期的１２世纪中叶开始烧造。高丽的镶嵌瓷是在青瓷和沙器上镶嵌，但最初以青瓷镶嵌为主。
文物专家在考证后认为，浑源镶嵌青瓷的出现，说明了中国不晚于12世纪中叶就在烧造“镶嵌瓷”，虽然此次发现品种较少，但已经完全反映出其基本面貌。浑源“镶嵌瓷”的发现，不但为了解中国北方瓷器烧造史提供了实物依据，而且为探讨镶嵌瓷的起源，以及研究中国北方与朝鲜的文化交流提供了弥足珍贵的资料。
淄博将举办“风尚南北”陶瓷艺术赏析论坛
中国瓷器分南北二系。为展现南北陶瓷风采，记者从淄博市经信委获悉，今年陶博会期间将举办“风尚南北——陶瓷艺术赏析论坛”，为众多陶瓷艺术爱好者搭建一个学习、赏析平台，使当代陶瓷艺术焕发出新光彩。
这次论坛，江西景德镇、湖南醴陵、河北唐山、福建德化等著名陶瓷产区以及淄博当地的陶瓷精品将作为重点赏析对象。景德镇历经元、明、清三代，成为“天下窑器所聚”的制瓷中心，是举世公认的瓷都。醴陵享有“瓷城”美誉，尤其是釉下五彩瓷成为中国陶瓷的特色、世界陶瓷的奇葩。唐山是我国卫浴瓷和骨质瓷的发源地，骨质瓷开创了我国高档日用瓷进入世界市场的先河。德化窑是我国古代南方著名瓷窑，以白瓷最具特点，釉色乳白，如脂如玉，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉，是中国白瓷的代表。
景德镇、醴陵、唐山、德化、淄博在历史的不同阶段分放异彩，对世界陶瓷艺术和产业发展做出了重要贡献。历史上中国陶瓷以‘南青北白’著称，而现在已是青中有白、白中有青；产品方面，过去北方日用陶瓷、南方艺术陶瓷的格局也已变化交融，日用陶瓷艺术化、艺术陶瓷日用化已成潮流。
随着对陶瓷的推崇宣传，节节拔高的价格更是给普通公众一种神秘感和距离感。中国作为陶瓷之国，陶瓷融汇在我们生活的每一个空间。盛世收藏，人们对陶瓷艺术作品有巨大需求。
举办此次陶瓷艺术赏析论坛，旨在引进南北陶瓷新理念，与传统理念进行碰撞，为众多陶瓷艺术爱好者搭建一个学习和赏析的平台，促进景德镇、醴陵、唐山、德化、淄博等地陶瓷艺术的交流，使南北瓷器工艺互相碰撞，互相学习，促进中国陶瓷艺术发展。
在英国感受中国瓷
说来惭愧，生在与瓷（china）同名的国度，第一次领会到瓷的美，竟然是在英国。那是大英博物馆的大卫德展厅，一进门，我就被架上流光溢彩的展品迷惑住了。
曾经以为对瓷器再熟悉不过：谁家碗橱里没有一两个带景德镇底印的盘子？谁学英语的时候不知道“china”和“China”必须分清楚？那首《青花瓷》更是在歌厅里、小摊上、在惨绿少年的口中唱得烂了大街……但细细想来，我所熟悉的，不过是些器具，那窄小厨房里被烟火熏得没了美感、甚至有些残缺的碗碟；或者是件古董，遥遥摆在展馆里昏暗的灯下，在细小的文字说明映衬中晦暗得了无生气。
即使这几年来瓷器拍品大热，遍及荧屏网络，我对它们的认识，也不过只限于青花、粉彩和青瓷。青花在“佳士得”的推动下已成了中国神话，但那繁复的蓝白图案却太容易让人走神：面对著名的“鬼谷子下山”，人们首先想到的是故事情节、题签因缘，而不是这瓷器本身。精巧细致的粉彩则与简单粗粝的日常生活距离太远，那小小碗碟上的勾勒点染是对现代人耐心程度和视觉体验的挑战。相对而言，青瓷就平和多了：古朴端庄，“不着一字、尽得风流”。倒不是要攀附那“雨过天青色”的皇室品位，只是觉得它敦厚大方、简单安静，不以过多的附加信息给人审美压力。有缘人自会沉入它的美，对无缘人，它则淡淡退居一旁，把观赏者的远近亲疏拿捏得十分到位。
在我不够专业的视野内，瓷器总是憔悴的、孤独的，总是带有裂纹、缺口，仿佛不破旧就不足以证明他们的身世。当然，也见过五彩镏金、镂工繁复、极尽奢华之能事的作品，那份工巧的匠心却摆不脱向权力跪拜的影子。最巧的手艺总在官窑，最美的设计总期待帝王的认可。历史语境太过沉重，艺术在博天子美人一笑中流传，而如今，我等凡人更看重的是那一笑的传说……
大英博物馆，我在这世界闻名的大教室里第一次近距离品味瓷器。真美！它们亭匀、明亮、油润、丰盈，那么姣好地立在展柜中，像一队骄傲的少女顾盼生姿。那半英文半拼音的解说毫无意义，你只是真真切切完完整整地面对瓷器。它们不是解说、不是图片、不是佳士得报价，也不是鉴宝节目；它们既没有唠唠叨叨地倾诉自己多年流转的艰辛，也不曾得意扬扬地宣称自己身价几何；它们生机勃勃地立在那里，令人眼前一亮！
正因这份单纯，在那些世人皆知的夺目珍宝之外，能看到更多更新异的瓷：明黄、油黑、玫瑰红、孔雀绿……不同于一般的青白靛蓝，它们明快得甚至有些妖冶。印象里中国艺术品是笑不露齿、行不摆裙的大家闺秀，而这些瓷却与习见的优美周正大为不同。它们婀娜娉婷，那扭转的柄、盘旋的嘴、弯曲的把，简直是波斯国的小妖精，一个个媚眼飞得勾魂摄魄！这是哪里来的异国情调？难道一本正经的匠人们偷偷做了个鬼脸，原本肃立的作品们便跟着笑闹起来？怒目金刚变济颠，一灯大师耍醉拳？飞扬跳脱，好不热闹。细看说明得知，这些都是明末“外贸”产品，颜色、造型、纹饰由客商定制，难怪少见的魅惑洋气，原来是大观园里的宝琴，虽是中国胚子，却被叫作外国美人。
我曾居住在伦敦东南郊的克洛伊登，平静生活之余去镇中心高街（high street）逛逛，这里也有一家博物馆，竟也陈列着中国瓷器。有汉代端坐听琴的陶俑、有明代的青花观音、有清初的西王母彩绘盘，还有一群彩釉公鸡虎视眈眈地争地盘！这些陶瓷粗略地按年代摆放，鲜少皇家的奢华器具，也不见祭祀的肃穆摆设，多是人偶、动物、色彩缤纷的小摆件，顽皮恣肆、憨态十足。与其用一本正经的“艺术品”来称呼，我倒更愿意把它们看作玩具。作为一名农夫，收藏者的趣味很鲜明：他喜欢具象生动、小巧活泼的摆件。它们难以进入艺术史册，但确实展示了殿堂雅兴之外更加多样化的、洋溢着生活情趣的烧瓷技艺和审美。
馆中的第一件藏品是三彩马。它高大俊朗，昂首挺立，辔头披挂富丽堂皇，活脱脱一匹迫不及待驰骋天下的绝世神驹！然而，这尊气宇轩昂的唐三彩，却长着一根毛发蓬松的马尾巴！马屁股上长马尾巴不奇怪，但唐三彩上长出鬃毛就太少见了！一旁的说明把我带到了近百年前的一个傍晚—那天，农夫RIESCO抱着一个大大的包裹进了门。灯光下，孩子们挤挤嚷嚷地期待着，他们听说爸爸得到了一个东方宝贝。大家屏住呼吸，小心翼翼地一重重拆开包装……啊！是一匹骏马！栗色的肌肤、淡绿的缰绳、乳白鞍辔上的金铃让暗夜佛叮当作响。看它的傲岸身姿！看它的君王气质！看它的异国神采！连壁炉里的火苗都为它熊熊跳跃。小小农舍一下子亮了起来。“太美了！”大人孩子围着它欢呼了起来。可是，等等，这马的尾巴怎么缺了一块？农场的孩子最熟悉马，没有尾巴……还能算什么呢？大一点儿的撇撇嘴、假装无所谓地转过身，小的竟咧嘴哭了起来；农妇赶紧端上甜品，而那匹三彩马，一下子就黯淡了。“嘿，这算什么事儿！”农夫搓搓手，提起刀去了马厩……从此，唐三彩马和把尾巴借给它的那匹健壮牡马一样，成了全家的骄傲。
这次在伦敦郊区邂逅中国瓷，宛若一次架空历史与文化的穿越。那些瓷器，原本是养在古老东方宅门深院里调脂弄粉、顾影自怜的美人儿，每日只嫌这日子太过乏味，谁知一觉昏昏睡去，再睁眼竟已物是人非。幸运的是，异乡人尽管言语不通，却知道捧着供着，未曾唐突佳人。英国农夫给唐三彩安上马尾巴，中国老太太为维纳斯缝件小棉袄，虽是笑料，却含着怜香惜玉的心。这一个个乱世中的东方美人，就此带着一腔的离情别绪，在异域安顿下来。
人在海外，对与中国相关的东西特别敏感。远涉重洋来到海外面对中国瓷，才知道有关瓷器，我们缺乏的不仅是资源，更是兴趣和求知欲。行家里手的目光胶着在定、汝、官、哥、钧，而平凡如我却围着不着边际的边边角角大惊小怪，空长了一幅中国面孔，却没有识货的眼睛。不过也好，我所关注的那些看似新鲜有趣的瓷器，正是商贸融通、文化交流的产物，正如此行我的目的。
博物馆常常展示一国或一地的历史，而大英博物馆最大的特色却在于它收藏了世界。相比其中的东方瑰宝、非洲珍奇来说，英国本土的东西少得可怜。说它是世界文明的展厅也好，说它是英国殖民掠夺史也罢，它毕竟集中了人类文化里最精华的部分，以最虔诚珍爱的态度和最适当科学的方式保存，让研究者去发现、去品鉴。首次造访大英博物馆，会被扑面而来过于密集的文明遗迹撞击得筋疲力尽，第二次、第三次，我一次次去，一次次沉溺其中。这里真是文化交流碰撞的所在，每一次、每个人、每一道目光的停留，或许都有不同的收获。
而在伦敦随处可见的小型博物馆里，也时时能邂逅惊喜。不少殷实的英国家庭都以部分闲钱投入文化收藏。虽然仅从满足个人爱好出发，没有宏大的目标，但诸多这样的民间收藏者却使英国的博物馆从局限于一地一屋发展成为全民的爱好，提升了民众对文化的尊重和艺术的鉴赏能力。
英国的博物馆吸引着来自世界各地的游客，他们肤色不同、信仰各异，他们在博物馆里汲取世界文明的滋养。这是中国的瓷器，这是非洲的木乃伊，波特兰花瓶是古罗马作品，绿松石双头蛇来自墨西哥……它们集中在英国，它们属于世界。这里不仅仅陈列着珍宝，更启发着求知欲，它引导来自不同国度的人，回望自己的历史，珍惜自己的文化。这些美丽的艺术品，等待知趣味、懂品鉴的人。有了善于欣赏的眼睛，它陈列在哪里的展柜又有什么关系？与其任由珍宝在时光中凋落，还不如呈现给世人品赏；与其常年相守却不理睬，不如任它海阔天空恣肆舞蹈。
中国瓷立在英国的橱窗，但谁也改不掉它们中国的血脉。既然它们是人类的文化遗产，就在世界级的博物馆里担当世界文化交流的大使吧！看英人将这些珍宝小心翼翼供起来，虽然离开了原来的归属地，但也不能说它们就归了英国。观赏的人越多，展品就越是世界的，越不能为某处褊狭地占有。在大英博物馆里，哪个国家没有一段被收藏的过往呢？英人不惮于自嘲劫掠的历史，他们将博物馆免费开放，就是意识到其珍贵并非国家的狭隘疆域可以囊括。而对这些展品本身来说，远隔重洋的旅行究竟是祸是福，其实还真难以说清。
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