美家美瓷砖。
钧窑瓷器是一种厚釉器物，其瓷釉上常常出现一种被称为“蚯蚓走泥纹”的纹路，这种呈不规则流动状的细线，形态宛如蚯蚓在泥土中游动一般。钧窑器物所呈现 的“蚯蚓走泥纹”，属于烧制工艺上的一种偶然现象，且仅存在于北宋的钧窑瓷器上。这种具有流动感的色丝给器物平添了一种纹路美，它作为钧窑瓷器的一个特 征，也是文物界鉴定钧窑器物的线索之一。
“入 窑一色，出窑万彩”是钧窑最显著的特点，钧窑正是以独特的窑变艺术而著称于世。钧瓷的釉面在高温烧制中形成千姿百态的图形，似真似幻，变化莫测，往往引起 人们无限的遐想。“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人曾在诗中这样形容钧窑瓷器上美妙的色彩和图案。钧瓷的颜色青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比 牡丹，体现着典雅大方、飘逸空灵的帝王之气。同时，钧瓷的形态古朴厚重、典雅端庄、简洁大方、线条流畅，体现着清新练达的含蓄之美。taoCi52.coM
均瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，呈灰白、灰黑、灰黄、灰褐等色。钧窑的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，还有玫瑰紫、海棠红、茄色紫、米色、天青、胭 脂红、朱砂红、葱翠青，以及窑变的各种颜色，各色错综相间，绚烂多彩，气韵非凡。钧窑瓷器上所闪现的海棠红色是加入铜的成分所致。此外，铜元素对窑温十分 敏感，要在适当的温度和环境下才能烧制出美丽的红色，若稍有偏离，色泽就会产生变化。因此，即使是最老练的烧窑工匠也无法预测，出窑后的钧瓷会呈现出何种 绚烂的色彩。而正是这种烧制结果的不确定性，使钧瓷的美千变万化、独树一帜。故宫博物院收藏的“宋钧窑尊”可谓存世钧瓷中的精品，其口缘内施天青釉，器外 则以大青、玫瑰紫和海棠红交融在一起，釉色美如朝晖晚霞，极尽绚丽璀璨之致。
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让钧瓷走的更远
时至今日，钧瓷在传承的基础上，创造了新的辉煌，但在其发展过程中仍存在诸多问题，潜伏着许多危机。如何让钧瓷走的更远？不得不引人思考！
问题一：一些钧瓷窑厂抱着投一个得一个的想法，不计成本，不顾影响，低价出售残次品，导致“无价之钧”流落于乡野路旁的地摊上，让人神伤！
问题二：一些钧瓷窑厂名为创新，精心绘制图案，固定釉色，刻意制作“山水画”，实际上造成了千瓶一面、满屋一色的结果，丢弃了“钧瓷入窑一色，出窑万彩”和“钧不成双”的基本风格。
凡此种种，扰乱了正常的市场秩序，损害了消费者的利益，败坏了钧瓷的声誉。
近几年，为了钧瓷的发展，各级政府和职能部门倾心运作，献计献策。神垕镇抓住一切机会，利用各种渠道广为宣传，大力弘扬钧瓷文化，在对外宣传上可谓做足了文章。省政府出台了钧瓷地方标准，使钧瓷监管有据可依。禹州市出台了《禹州市钧瓷行业管理暂行办法》，为制止无序竞争打造利器。
鉴于此，对钧瓷发展建议如下：
一、相关职能部门严格执法，加强监管，像监管其他领域假冒伪劣商品一样，严格执行河南省钧瓷地方标准，严把生产经营单位主体资格关，严查欺诈行为，树品牌，保名牌。
二、生产者转变观念、意识，摒弃小农观念和传统意识，树立大局观念，树立“质量、品牌、效益”观念，树立现代企业意识。
三、相关部门通过培训，提高广大营销人员的业务水平和钧瓷艺术鉴赏水平，使之成为产品和顾客之间的桥梁，使钧瓷更容易被人们理解并接受。
四、继续挖掘博大精深的中华传统文化，使钧瓷更加民族化。
我们期待让钧瓷走得更远，未来更加灿烂辉煌。
钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美
钧瓷鉴赏之钧瓷八美
钧瓷八美具体指的什么？
第一就是钧瓷的意境美：钧瓷釉面在高温烧制中，釉料交融，自然六变，形成千姿百态的图形。境界，是评判当代钧瓷价值的主要标准。
二釉色美：俗称“窑变”，传统釉“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，现代釉色更为丰富，各种色彩交织在一起，变化万千。
三钧瓷的造型美：造型古朴端庄，简洁大方，线条流畅，纹饰简练，传统器型体现出古代宫廷御用的尊贵，蕴涵着民族文化的丰富内涵。
四钧瓷的质地美：胎质纯精，坚实细腻，声音清脆悦耳。釉质浑厚透洁，乳光莹润，艳而不妖，凝重耐看，浑然天成。
第五纹理美：在釉面上形成纹路，看似锤击，抚之无痕，特别具有审美价值的冰裂纹，历史以大器开小片、小器开大片为佳。
第六：音韵美：在开片过程中，会产生裂开的声音，60年一种声调，如古筝之丁零、如琴之婆娑、如铃之清脆、如钵之惊觉。
第七个性美：钧瓷神韵为禹州神垕所独有，其它瓷区难以仿制。窑变色彩与纹路个不相同，难以复制，张扬了个性化的艺术。
第八钧瓷的科学美：钧瓷是一门高深的科学，是科学技术和艺术穿凿的完美结合，特别钧瓷釉色的变化折射出科学技术对艺术形式的影响。通过以上讲述您对钧瓷八美具体指的什么了解了吗？
摘自《中国禹州钧瓷300品》之钧瓷百问！
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淑女瓶
现代钧瓷的自然窑变之美
“钧为贤者变，景随识者意”!
在中国的诸多瓷类中，钧瓷是十分另类的瓷种，“钧瓷窑变，人意难测”，“窑门一关，大师无奈”!
在钧瓷的欣赏与收藏方面，很多人有一个误区：以为现代钧瓷不如古代钧瓷好!
说古代很好，没错，之所以能流传下来，毋庸置疑都是大浪淘沙的极品!
但不可就此论定现在的没有古代的好。其实现在的不少精品甚至比古代的好多了，但并非都是，只是就精品极品而言，先讲明白!
钧瓷窑变精品铺耳尊
古代钧瓷，具有很高的借鉴研究的历史价值
古代钧瓷，作为国家和专家而言，要的是参考和标本。
按艺术效果及真正的艺术价值而言，现在的精品钧瓷比古代的会更好。
但是并不是说现在的钧瓷都很好，很多很多的现在钧瓷与宋代的官钧相比，精美程度无法企及，甚至现在的很多精品钧瓷也难以达到宋代官钧的效果，这是事实!
就钧瓷而言，无论何时，好的极品都很少，可遇而不可求!
钧瓷窑变精品观音瓶
就窑变艺术效果而言，现在的一些极品钧瓷，比宋代的官钧精品都要好，这也是你不得不承认的!
毕竟技术，经验都在进步，这都是不争的事实!
不可一味的迷信古代和书本，按图索骥与事实有很大的差别，譬如有些人看到电视剧上某某宫廷、豪门摆放的钧瓷，就以为那是样本，是好的，岂不知那只是一些道具，往往是很一般的，与现实中的精品极品可能差之天壤，有些事不言而喻，有时你若要解释，他们会说“不好的会上电视剧吗?”让你无语 ，不可解释就沉默，岂不知真正的极品往往是一生难求的，岂可让他们拿去做样道具。
再者，现在的钧瓷远比宋代的数量多，这也是不争的事实，那么出现精品极品钧瓷的几率也会多得多
钧瓷窑变精品赏盘
就一些极品钧瓷而言，真真是来之不易!
我一直讲：“一件极品钧瓷的出世，来自上天气候的眷顾、神火的佑护和匠师虔诚心血的付出”!
真真是天人合一的精灵“成之在天”!
而一个人的得到，则完全靠缘分!“得知靠缘”!
在中国的万千瓷类中，钧瓷是最为独特的瓷种!
鬼斧神工，人意莫测!
赏钧瓷就是赏窑变，窑变是钧瓷的最大特点，是钧瓷的精髓，更是钧瓷的灵魂，离开窑变赏钧瓷，则意义不大!
钧瓷有八美，教你如何鉴赏钧瓷
赏钧瓷，看钧瓷，入窑一色，出窑万彩，钧瓷的魅力已经传遍了大江南北，“家有万贯，不如钧瓷一片”的盛誉更是令多少人如痴如醉。
梅瓶
钧瓷到底有多美呢，下面我们来看一下钧瓷传说中的八大美。
意境美：钧瓷以“出窑万彩”而闻名于世，钧釉在高温下自然流淌，经过氧化还原，形成绚丽多姿，变化万千的画面，美不胜收，意境无穷，非人力能为。
釉色美：俗称“窑变”，传统有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，现在釉色更为丰富，“赤橙黄绿青蓝紫”各种色彩相互交织，相互映衬。
造型美：造型古朴端庄，简洁大方，线条流畅，纹饰简练。传统器型体现出古代宫廷御用的尊贵，蕴涵着民族文化的丰富内涵。
质地美：胎质纯精，坚实细腻，叩之犹如击磐，声音清脆悦耳。釉质浑厚透活，乳光莹润，似玉非玉胜似玉，艳而不妖，凝重耐看，浑然天成。
钧瓷-鸡心罐
纹理美：钧瓷形成的开片纹路，看似锤击，扶之无痕。特别具有审美价值的是冰裂纹，历来以大器开小片、小器开大片为佳，常见的开片有冰裂纹、鱼子纹、牛毛纹、蛛网纹、叶脉纹、蟹爪痕、孔雀衣、袈裟片等。。
音韵美：开开片过程中，会产生裂开的声音，60年一种音调，如古筝之丁零、如琴之婆娑、如玲之清脆、如钵之惊觉。
个性美：钧瓷以窑变色彩区别于其他瓷器单一的釉色，是其他瓷器难以复制的，张扬了个性化的艺术。
科学美：钧瓷是一门高深的科学，是科学技术和艺术创造的完美结合，特别钧瓷釉色的变化折射出科学技术对艺术形式的影响。
钧瓷纹理开片，釉色绚丽多姿
钧窑源自中国古代宫廷艺术的最高成就，位列中国五大名窑之首。在宋代被列为宫廷御用品，不准民间私藏，可见钧瓷的艺术价值有多高。“赤橙黄绿青蓝紫，世间万色归钧瓷”，“舍万贯得钧一品，留千秋无憾此生”!
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美
钧瓷的窑变为钧瓷魅力的独特存在，是其他各大名窑无法比拟的，宋代时期钧瓷文化传播达到顶峰，钧瓷的烧制工艺达到了顶峰;宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美无与伦比，详细讲解如下。
钧瓷最夺目的就是它的窑变色釉艺术。多数的宋代钧瓷难以用标准的色相去衡，经过高温的渗化流动窑变成多种色泽给人以或稳重浑厚、或素雅明净之感。
宋代钧瓷出戟尊·现藏北京故宫博物院
宋钧瓷初尚天青和天监，因在青料中加有铜质，经氧化还原焰作用呈现红色，并于青色相互融合或是紫中泛青画面丰富多变。古人多用自然界的动植物、天气、景观来对比和描绘釉色的色相和质感，清新脱俗而又恰到好处。
用“入窑一色釉，出窑万彩器，干钧变化，意境无穷”等词来形容钧瓷的绚丽多彩;用“白玉为魂影清流” , “绿如春水初生日，红似朝霞欲出时”，“高山云雾霞一 朵，烟光凌空星满天，霞光飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来描绘自然窑变出来的诗情画意。
宋代钧瓷仰钟钵·现藏北京故宫博物院
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美精妙绝伦，窑变朦胧意境中呈现出来的神秘莫测之景似仙山、似样云、似雾霭、似飞流，似日月星辰、似山峦湖海、似雨过天青朝霞万千、似夕阳西下暮云浮动，使人产生丰富的联想而醉在其中。
钧瓷的釉色繁多，如色泽瑰丽的就有石榴红、海棠红，火焰红，朱砂红，玛瑙红，桃花红，枣红等;
沉静清雅的蓝有天蓝、翠蓝、湖蓝、靛蓝等;
清新婉约的青有豆青、玉青、粉青、蛋青等;
雍容华贵的紫有葡萄紫、丁香紫、茄皮紫、葛花紫等;
玉洁冰清的白有月白、玉白等。
宋代钧瓷鼓钉洗·现藏上海博物馆
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美轮美奂，一件好的玉青或玉白釉的钧瓷似玉如蜡，宋人用厚若凝脂，状如蜡泪来形容它。 《 陶雅 》中所描绘“宋钧之紫，汗漫全体，晕成一片。”宋代钧瓷上常晕满月白色汗珠状的流纹或者在紫红的背景上遍布蓝白色流纹正是这种情况。
钧瓷釉开片所产生的纹路，是烧制的过程中收缩的比例不一致而产生的裂纹或痕迹，形成了一种和谐的纹饰之美，使静态的釉面增加了动感和活力。如冰裂纹、蟹爪纹、兔丝纹、蚯蚓走泥纹等，丰富了器表的肌理与质感，自然而有趣、鲜活而生动。
一件好的钧瓷烧制的成功率很低，窑变呈现色相不稳定，在烧制过程中往往有“十窑九不成”的情况。民间素有“钧瓷无对，窑变无双”、“黄金有价钧无价”的赞誉。钧瓷之美，美在造化，神在窑变，独一无一，弥足珍贵。
宋代钧瓷葵花花盆·现藏北京故宫博物馆
正是宋人辗转于尘土之间不懈的探索，才流传下来一件件胎质细腻、工艺精细、釉色绝佳的传世钧瓷珍品，它是宋代钧瓷辉煌成就的缩影。
钧窑在后世被视为宋代五大名窑之一，宋代的钧瓷艺术作为一种文化，不但艺术底蕴丰富，而且具有很高的品味，它集烧瓷经验、色彩美学、造型艺术、社会审美为一体，为构建后世的北方地区庞大的钧瓷体系打下了基础，至今窑火不熄。
钧瓷的四大美：神奇妙绝释义
钧瓷的四大美：神奇妙绝释义
神在窑变：钧瓷以其玄妙独有的“自然窑变”艺术，创造出绚丽缤纷、千变万化的钧瓷神韵来。同施一种釉，一经烧制即呈现出色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷、色彩各异的作品来。故称“入窑一色、出窑万彩”，是人意不可为的浑然天成，恰似：“月夜望星空，晖晕自然成”。“钧瓷无双，窑变无对”，就是对钧瓷自然窑变的神奇色彩最典型的的诠释。
“钧瓷无双，窑变无对” 每一件都是独一无二的
奇在开片：似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹路，使其莹润釉质更加鱼活灵动，视如碎裂。而指感光滑的釉面上呈现出鱼网纹、珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等奇妙的艺术效果，古语曾云：“官钧瓷器玉为泥”，好似：“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”……说钧瓷开片是奇，正是因为钧瓷开片“视如开裂，触之无痕”，故而为之称奇。（如下图）
妙在纹路：晶莹玉润的钧瓷极富艺术灵犀，它能给人以无限的遐想，即在不同的角度，不同的光线下给你以新的发现、新的感受、别具神韵，似“指纹”般独一无二的自然窑变特色更是奇妙、迷离，因为你拥有任意一件钧瓷，你就拥有了世界上空前绝后的“唯一”。诗云：“钧瓷无双，窑变无对”。自然窑变的神奇，成就了钧瓷釉面上各种美妙的纹路，诸如：珍珠点、满天星、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪纹、蚯蚓走泥纹（如下图）等各不相同的窑变流纹。
绝在景观：因“自然窑变”聚色成形，而形成意境万千的钧瓷景观画卷，看似：暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林，仙山琼阁……诗证曰：“出窑一幅无人画，落叶寒林返暮鸦，晚茫霞微潭影静，残阳一抹淡流霞”；“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚。”如下图：垕彩实业珍藏多年的钧瓷赏盘《菩提树》(如下图)，被一神秘顾客以58万元买走。赏盘中自然窑变出一棵树，说是树，又不是树，介于似像与非像之间，让人回味无穷。钧瓷自然窑变的鬼斧神工所偶然形成的绝妙意境，让人可遇而不可求。
钧瓷釉画之美，美在无与伦比的窑变
成书于清代的《南窑笔记》这样描述窑变：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”
钧瓷釉画之美，美在无与伦比的窑变
众所周知，钧瓷始于唐，盛于宋，位居宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之首，以“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变而在世界瓷林中独树一帜。
钧瓷柴烧梅瓶
钧瓷之所以名贵，既在于器物造型端庄古雅、胎骨坚实、玉润透彻、晶莹欲滴，还在于窑变丰富，浑然天成，天青、月白、玫瑰紫、海棠红、朱砂红、胭脂红、孔雀蓝、宝石蓝、茄皮紫、玫瑰紫、海棠红等交织在一起，给人以变化无穷的色彩美。
钧瓷上有一种天然形成的画，人们称之为釉画。釉画来源于钧瓷独一无二的神奇窑变。
学者说，钧瓷的窑变，是器物上的釉料中多种呈色元素，在高温烧制过程中经过氧化和还原作用发生的一系列物理、化学变化的结果，是个很难说出原因，又很难重复结果的过程。
孔家钧窑钧瓷《双龙尊》
匠人说，窑变是钧瓷的魂。没有了窑变，钧瓷就没有了气韵。
藏家说，钧瓷“有毒”，不敢深爱。一旦深入，欲罢不能，爱不释手。
著名作家邓友梅这样评价钧瓷：到了宋代，发明了铜红釉，好像“嗵”的一声，在青瓷的蓝天上爆出一朵五彩耀目的烟花。于是，钧瓷一跃成为五大名瓷之首。
钧瓷窑变自然天成，钧瓷釉画鬼斧神工。千变万化的釉色和纹路往往出现在一件器物上。钧瓷窑变出的釉画在不同光线、不同角度下观赏，随人们丰富的想象力而呈现出人物故事、动物图案、暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰缀天、仙山琼阁、杏雨江南、高山云雾、峡谷飞瀑、雨过天晴、江河万里、鱼跃龙门、梅花点点等釉画。
孔家钧窑炉钧《观音瓶》
自然窑变的釉画，鬼斧神工，有的形似，有的神似，有的逼真，有的抽象，具有千古耐看的魅力。古人曾用 “雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天”“峡谷飞瀑兔丝缕，窑变奇景天外天”等诗句形容钧瓷窑变之妙。可以说，窑炉是钧瓷产生的母体，但艺术鉴赏给予它的是第二次生命。
提及窑变之美，人们会想到著名的《寒鸦归林》。钧瓷挂盘《寒鸦归林》是20世纪70年代禹县钧瓷二厂烧制出的一件极其难得的艺术珍品，原名《百鸟归林》。在这件挂盘里，窑变形成的釉色，极像一幅中国山水画——斜晖掩映，晚霭微茫;寒林清远，潭影幽静。藤蔓无风而动，众鸟起落翔集。
1983年9月，该厂在北京举办展览，著名作家姚雪垠参观后，深为神奇的钧瓷窑变艺术所折服，答应为作品《百鸟归林》题名、赋诗。几天后，姚雪垠将挂盘定名为《寒鸦归林》并赋诗：出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦。晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。
钧瓷挂盘《寒鸦归林》-钧瓷窑变珍宝作品
提及窑变之美，人们还会想到星航钧窑的钧瓷作品《凤凰涅槃》。这件挂盘里面仿佛有一只栩栩如生的凤凰高昂着头颅浴火而飞，羽毛清晰可见，尾部深而低调的红色像一团燃烧的火焰，尽显华美艳丽，世界仅有，独一无二。
钧瓷挂盘《凤凰涅槃》-钧瓷窑变珍宝级作品
“入窑一色，出窑万彩”。这就是钧瓷神奇的窑变，那五彩斑斓、神秘莫测的釉色，仿佛是火苗吻过的诗痕。
有时候，感觉窑火是如此的多情，把所有的爱恋倾注在单纯的坯体上，反复亲吻，留下诗句一般的印痕，红的热烈、蓝的永恒、紫的执着……
民国时期，郭葆昌的《瓷器概说》中对钧瓷色彩的演变做了较多详尽的说明：“钧窑器备众色，而其初旨为天青，以其色重而蓝，后人遂名之曰天蓝。又以青料中含有铜质，锻炼而变绿或红紫者，于是窑变之名生焉。后乃利用铜质而制红紫器，此由变而演进也。”这段文字揭示了钧瓷成为五大名瓷之首的根源，钧瓷吸纳单色釉瓷的精华，又具备窑变釉瓷的灵魂，“器备众色”，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、白、灰等九种颜色，包容天下万物，真正达到了“天人合一”的和谐境界。
孔家钧窑钧瓷《将军瓶》
但若单纯说釉色，一定无法读尽窑火对钧釉的万千缠绵。
因为，钧瓷还有开片，开片声如天籁之音。开窑时，从炙热的窑炉内到窑外常温的过程中，钧瓷表面逐渐布满纵横交织的裂纹，还会发出清脆密集而又动听的开片声，如珠落玉盘，如编钟悠扬，声声沁人心脾。这些裂纹看似槌击，触之无痕，纵横交错，自然天成。有人说，钧瓷可以持续开片60年;也有人说，1000多年前的钧瓷，到现在仍有极其细微的开片。
煤烧钧瓷《淑女瓶》
钧瓷神在窑变，奇在开片，妙在纹路，绝在意境。
人们鉴赏钧瓷，从“外六相”和“内六品”开始。“外六相”是指钧瓷外部的型、质、声、色、纹、境等六个方面。“内六品”为气、势、情、韵、灵、神等六个方面。胸怀旷达者，在钧瓷上看到辽阔苍穹星空浩瀚;诗情画意者，在钧瓷上看到小桥流水亭台楼榭;意气风发者，读出釉色之自然奔放肆意流淌;怀古幽远者，品出钧瓷之乳光含韵精华内敛。
孔家钧窑钧瓷《将军瓶》
钧瓷之美，美在天人合一。它从诞生起就是一个神奇的结合，在釉上施釉，自然窑变出花斑，唐时称青花瓷。受花斑窑变启迪，能工巧匠在创造中发明了烧制钧瓷的技艺，这是禹州人勇于创造的历史印记。
钧瓷独特的釉变和纹路，从打破“南青北白”的窠臼开始，从崇信“道法自然”的宋徽宗的案头开始，沿着唐风宋韵的文脉，夹带着历代文人雅士的情怀，一路纵横蔓延而来。
一钧一风雅，一窑一乾坤，道不尽的物华天宝，说不完的钧韵传奇。
（文章来源：许昌日报）
钧瓷拉胚、脱胚、注浆所用的泥料有何区别？
拉坯、脱坯、注浆是钧瓷成型的基本方法，所用泥料在化学组成上近似，而在工艺性能上又有所不同。
拉坯和脱坯所用泥料称为可塑泥，它要求泥料可塑性好，不易开裂，易于拉坯和脱坯成型。可塑性是指泥料在外力作用下发生形变而不开裂，当撤除外力后仍保持形变后的性能。可塑泥含有适量的水分，但无流动性。
注浆泥是一种悬浮泥浆，它要求有良好的流动性、稳定性和渗透性。流动性是指浆黏度小，在使用时能保证泥浆在输浆管道中流动并容易流到模型的各部位。稳定性是指浆悬浮性好，不沉淀分层，各部分组成能长期保持一致，使成型后的坯体组成均匀。渗透性是指浆中水分能顺利通过附着在模型壁上的泥层而被模型吸收，利于坯体厚度的形成。
注浆泥和拉坯泥、脱坯泥的根本区别在于注浆泥中加有电解质。电解质是一种弱酸性碱盐，可稀释泥浆，使泥浆具有良好的流动性，并呈悬浮状态，长时间放置也不会产生分层，整个浑然一体;而拉坯泥和脱坯泥没加电解质，呈稀糊状态时悬浮性差，长时间存放会产生沉淀分层，表面能澄出清水来。
注浆泥用球磨机打成后，稍加陈腐即可使用;拉坯泥和脱坯泥用球磨机打成后，还要经过除水、练泥等才可使用。除水是把泥浆中多余的水分除去，使其成为含有合适水分的泥料。练泥是把含有合适水分的泥料再进一步加工，使其软硬一致，致密均匀。练泥有机器练和人工练两种。人工练泥是用一把铲子，把泥一片一片切下，再一片一片地摔打在一起，循环往复，直到把所用的泥全部练到能用为止。这种方法从古至今一直沿用，简便易行，但较费力，俗称“杀泥”。
钧瓷拉坯泥和脱坯泥用于中小件产品成型时，两者的化学组成相同，用于1米以上的大瓶时，脱坯泥中另外加有颗粒稍粗的骨料，这一点与拉坯泥有所区别。