瓷砖的表面。
官窑也称御窑，是封建王朝的皇家瓷厂。景德镇官窑集中了从元代至清朝历代最优秀的工匠和最好的原料，烧造出当时世界最高水平的瓷器。据文献记载，每100件成瓷仅有4件能入宫使用，而绝大多数瓷器次品、试制品和贡余品都必须被集中砸碎后就地掩埋，以禁绝流入民间。这些碎片随着朝代的更替形成层次清晰的堆积，成为中国唯一能全面延续反映官窑陶瓷生产和文化信息的历史遗存。20多年来，文物考古部门配合发掘清理了埋藏落选的贡品的遗址十余处，修复了数以千计的官窑珍品，一批被誉为“绝世孤品”的瓷器和文物遗存面世一度震惊中外。据景德镇陶瓷考古研究所介绍，此次展出的官窑出土的遗物共135件（套），这批瓷器是景德镇考古研究所的专家们自1982年以来，从景德镇珠山官窑遗址出土的成千上万件瓷器碎片中大浪淘沙、归纳分类后，倾尽10多年心血精心修补完成的。每件展品都由几十或上百块瓷器碎片组成，最多的一件古瓷由460多块碎瓷拼接粘合而成。这些被修复的瓷器品类多样、造型丰富，其中有白釉三壶连通器等罕见孤品，尤以被评为2003年全国十大考古发现的36件瓷器最为抢眼，如此次展出的“黑釉三足鼎式炉”当年只是试制品，因工艺难度太大，最终没有烧制成功而被砸碎埋在官窑内，成为一件孤品。<Www.TAoCi52.coM/p>
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怎么鉴别宋代定窑瓷器的真伪？
定窑是宋代著名瓷窑之一，以生产白瓷驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等。
泪痕：宋代定窑白瓷烧制工艺水平很高，瓷土筛选精细，烧成的瓷胎细密坚致，体轻薄。釉色白中泛黄，呈牙白色。有流釉痕，和流淌的泪痕相似，即所谓的“泪痕”。其厚处均有明显的偏黄色，是宋代定窑的特征。
芒口：宋代定窑口沿多不施釉，称为“芒口”。为了掩饰这种缺陷，芒口处往往镶上金银或铜边。
装饰：宋代定窑瓷主要装饰技法为刻花、划花和印花。尤其以印花工艺最为精美。刻花和划花图纹流畅，见莲花、牡丹、萱草、鸳鸯等纹饰。而仿品和真品相比，刻花、划花刀法不如真品犀利流畅，仿品印花陶瓷纹饰多不清晰。
白胎：定窑颜色釉品种均有一个共同特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，之时外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的标志。
宋代定窑白瓷烧制工艺水平很高，瓷土筛选精细，烧成的瓷胎细密坚致，体轻薄，釉色白中泛黄，呈牙白色；釉处有流釉痕，和流淌的泪痕相似，是宋代定窑的特征。另外一个特征是宋代定窑口沿多不施釉，古董行内人士称为芒口。为了掩饰这种缺陷，芒口处往往镶上金银或铜边。
元代瓷器真伪鉴别的方法
胎质：首先要看底足无釉的露胎处及器身的缩釉的部分。像元代的青花和釉里红与前代器物相比胎骨洁白。而近现代仿品与元代相比，胎质较为坚密，胎骨颜色更加精纯如玉。
纹饰：元青花器物文饰层次多，画面满，但清楚、严谨，大多数繁而不乱。一个器物上所画图案多达七八层，主次分明，釉边角纹饰、主题纹饰和次要纹饰之分;构图丰满，空间狭窄，显得十分热闹。这个器物上所绘图案最显著的特点是，不管是花瓣、花芯、花叶、枝杆，填色的地方，留白处较多。绘画风格不论是花草、山水、人物等，皆受当时人画写意手法的影响，生动活泼，笔法自如挥洒，不但流畅，而且多样化。近现代的仿品，其外型与纹饰几可乱真，但绘画的笔法却生硬滞涩，毫不流畅洒脱。
釉色：元代官窑烧制的青花瓷所用的青花料是含铁量较高的进口钴矿料。因而经过高温烧制后，颜色鲜艳，色散晕。但现代仿品所用的青花料大多数为国产料，含钴、锰量高，含铁量低，经过烧制后所呈现出的颜色为暗蓝，没有元代官窑青花瓷那种鲜艳深沉的感觉，釉光也有不同，元代瓷器的釉面在器物表面必然闪现一种深沉的旧光泽，这种旧光泽天然浑成，并无刻意造就痕迹。现代仿品用的是新釉料，因而器物上釉面所呈现出的只是浮光造就，绝不可能有年代遥远的天然旧光泽。
鉴别康熙五彩真伪应掌握几点特征
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
五彩瓷五彩瓷
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（1）康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
（2）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
（3）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
（4）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
（5）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
鉴别康熙五彩瓷真伪应掌握的主要特征
五彩瓷
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(种类可多可少，但红彩不可少)基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色;青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
(1)康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
(2)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
(3)釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
(4)由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
(5)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
明正德瓷器真伪鉴别方法
正德瓷器是明代正德年间（公元1506-1521年）景德镇生产的瓷器。以素三彩最为著名。正德瓷器的胎体较为厚重，釉色闪青。早期青花瓷一度采用国产平等青，呈色较淡。正德朝景德镇瓷器又开始了大量的烧造，无论在瓷器的器形还是品种上，较明弘治朝更为丰富。正德朝正处于明代中晚期交替的过渡时期，上乘成化、弘治朝，下启嘉靖、万历朝，器物逐渐改变了前朝的精致、纤细、小巧的风格，更多生产出造型凝重的大件器物。正德皇帝深受伊斯兰文化的影响，所以装饰阿拉伯文字的瓷器在正德时期大量集中出现，是这一时期的典型的时代特征。
弘治四年九月，宫中传出喜讯，张皇后的皇子诞生了，孝宗欣喜异常，取其名为朱厚照，希望他以后能照耀后世，他就是明武宗正德皇帝，明朝第十位皇帝，在位16年。可以说武宗从一出生就注定要做皇帝，因为孝宗就只有武宗这么一个皇子，弘治皇帝对朱厚照非常溺爱，5个月后就将其册封为皇太子。14岁即位后由于武宗自幼贪玩，加上身边许多宦官的怂恿，正德皇帝整天玩乐，不理朝政。他皇宫住腻了，就大兴土木，建设了由两百多间宫室组成的建筑群，名曰豹房，里面有办公场所、密室、游乐场所，其中还有进行宗教活动的场所，里面还养了不计其数的女人，供其享用；由于正德皇帝奢侈的生活需求，加上宫中人口的大量增加，使得景德镇瓷器开始了大量生产。
朱厚照崇信伊斯兰教
明武宗朱厚照崇信伊斯兰教，曾对当时中国社会的各个宗教进行过评述，他认为：“儒者之学虽可以开物成物，而不足以穷神知化。佛老之学，似类穷神知化而不能复命归真。盖诸教之道各执一偏，唯清真认主之教，深源于正理，此所以乘万世与天壤久也。”可见其对伊斯兰教的推崇。他还亲自写了许多赞美伊斯兰教的诗，后来被编辑成了《御制尊真主事诗》。在这里，举其中一首作为例子，诗曰：“一教玄玄诸教迷，其中奥妙少人知，佛是人修人是佛，不尊真主却尊谁？” 朱厚照还有一个阿拉伯文的名字，叫作妙吉敖兰（mejid-Allah），意思为安拉的荣耀。由于正德皇帝崇信伊斯兰教，正德时期瓷器上大量用波斯文和吉祥图案作为主体纹饰。
正德时期瓷器造型
正德时期瓷器造型除了继承前朝的盘、碗、罐、尊、壶外，增加了许多新品种和大型器物，瓶类有梅瓶、双兽耳瓶、双耳瓶、出戟瓶、长颈瓶、葫芦瓶；罐类有多种器形，罐类有盖罐、方罐、小口罐等；花盆类有长方、六方、八方、菱花形等；供器类有烛台、扁腹四方形香炉、花瓣形香炉、筒形炉、象耳炉、出戟花觚等多种；文房用具有笔架、笔盒、四层式圆盒、圆筒式多层盒、砚台、水滴、花插、书桌插屏等；盘类有撇口式、收口式；壶类有军持、背壶、执壶、梨形壶等；碗类有鸡心碗、大碗、高足碗、诸葛碗，最著名的是“宫碗”，其器型为口沿外撇，腹部深宽，这种碗也被叫作“正德碗”，初烧于宣德朝，正德朝盛行，享有很高的声誉。
正德瓷器多装饰阿拉伯文
人物故事的题材比成化、弘治朝更为广泛。具体纹样有穿花龙、翼龙、团龙、夔龙、双龙、五龙、云龙、团凤、穿花凤、凤穿牡丹、人物故事、松下高士、携琴访友、渊明爱菊、园林观画、仙人朝圣、真武大帝、西厢拜月、十六子婴戏、仕女、南极仙翁、花鸟、蟠螭、海马、犀牛望月、鱼蟹、莲荷鱼藻、松竹梅、月影梅、缠枝莲托八宝、缠枝灵芝、三果、海棠、枇杷、荔枝、石榴、樱桃、葡萄、芭蕉、宝相花、百合、莲蓬、蔓草、八宝、园景花卉、龟背锦、藏文、回纹等。大量用波斯文和吉祥图案作为主体纹饰是当时盛行的一种风气，波斯文内容大多是吉祥语句。
正德青花原料分 “石子青”、“回青”两种
正德朝的青花瓷分为两个时期：正德早期青花与弘治晚期青花相仿，青花色料是采用产自江西上高县的石子青，又叫无名子。色泽蓝中泛灰黑，不如宣德朝的浓翠，也不像成化朝的幽雅。虽不浓重，但发色很稳定，只有少部分发色深沉，有晕散带褐色铁锈斑，分水只有浓淡两色；晚期青料改用回青，青花发色蓝中泛紫。成书于万历十九年的（1591年）的黄一正《事物绀珠》记载：“回青者，出外国。正德间，大挡镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器。用之果佳。”其青花色泽与之后的嘉靖青花相同。
正德素三彩
正德素三彩的装饰技法以黄、绿、蓝、紫为主。其制作方法是在器物的瓷坯上刻划出图案纹饰，不施釉，高温烧成素瓷，再在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白。因不用红色，故称素三彩。素三彩始于见于明代成化朝。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制始于明代成化朝，正德时的最好，其釉面亮青肥腴，彩料细润，色泽浓艳厚实，纹饰洒脱自然。清代康熙年间最为盛行，对成化、正德两朝的三彩瓷工艺多有继承，还烧成了釉上墨地素三彩。“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。 “素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因，该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。
方法一：辨胎釉
釉中气泡较多
正德瓷器胎质较白、细密、干涩；釉表光亮莹澈，釉色白中泛青灰，釉中气泡小而密集，呈鱼子状；器物底面的釉色泛青
方法二：辨纹饰
纹饰布局比较繁密
正德时期纹饰线条纤细柔和，多用双勾填色法，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感，纹饰布局比较繁密。这一时期龙纹与弘治时期差别不大：龙身渐瘦，龙睛圆睁，两眼距离很近，并且在一侧，俗称“比目龙”。此时莲花画法比较具有时代性，花心为一个“人”字
方法三：辨工艺
琢器类器物腹部可见明显接胎痕
正德时期器物正处于瓷器由细致、轻薄向粗糙、厚重过渡的阶段，小件器物胎体依旧秀美而轻薄，大件器物则较厚重，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见明显接胎痕；大器底足远不如永、宣时期的细腻光滑。圆器腹壁较弘治的浅坦，圈足较浅，微向内收拢；由于胚质较软，且底薄，盘子多有塌底现象，器物底足墙较窄，足脊较圆；足迹露胎处可见黄溢；器物里釉、底釉平滑细腻；火石红痕有较多出现；
方法四：辨款识
正德官窑款以“大明正德年制”两行六字和“正德年制”两行四字双圈楷书款为多见。有青花款、矾红款和暗刻款。青花款多书于器物外底，均为双行排列，外围双圈。其中四字款多出现在高足碗上，自右向左环形排列于器物内沿；也有书于器物颈部的，还有写在器物口沿处的。以矾红彩书写的正德官窑年款，只见四字款，双行排列，书于五彩瓷的外底。正德官窑暗刻款多用于素三彩上，只见四字楷书款。正德官窑年款的字体较弘治略大，结构略显松散，但书写工整，笔中藏锋，素有“正德款恭”的说法。其年字两横间的一小竖，除正常写法外，还常写成斜点或一短横；德字的心上无一横。已故中国古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结正德官窑年款歌诀为“大字横短头非高，明字日月平微腰。正字底丰三横平，德字心宽十字小。年字横划上最短，制字衣横少越刀”。
了解明代瓷器龙纹的演变特征，鉴别瓷器
瓷器上有龙纹一般都是官窑瓷器，尤其在等级森严的封建王朝，只有皇帝才能使用龙纹，图腾龙自古就有之，不同时期龙纹特征为我们瓷器断代和瓷器鉴定真伪提供了历史依据。我们现在见到的龙纹主要是明清时期的龙纹，其实唐宋元明清龙纹都不一样，而且同一个朝代不同时期的隆鼻也在演变，这跟经济政治分不开的，明代的龙纹最突出的特点是对嘴部和鼻孔的突出，有猪嘴龙之称；龙须增多且竖直向上；明代龙爪大少数爲五爪及三、四爪，而元代龙爪以三爪最爲罕见。
龙形呈蛇形，双鬓，双角，鬃发完全，身有鳞，背有鳍，身两三处出飘带，爪有三、四、五，以五爲主。明初时期龙耀武扬威，雄猛威武，最爲精深。明代龙纹总体作风比清代龙纹粗暴。
洪武时期的龙纹
洪武时期官窑处于初创阶段，器物造型及纹饰逐步从元代向明代过渡，产品作风承上启下，瓷器纹饰以花卉题材爲主，龙纹大批呈现。以龙作装饰的瓷器有青花、釉里红、红釉、蓝釉、红彩等种类。龙纹次要见于盘、高足碗、瓶、炉等器物上。
洪武时期的龙纹兼有元、明时期的特点，龙的抽象不如元代凶猛。龙有三爪、五爪之分，五爪龙约占二分之一强。有的指甲尖锐。形状多爲张口，吐舌，有角，有肘毛，肘毛两根至数根不等。胸背多出火焰状飘带。尾有鱼尾形、如意形。翼龙呈现。龙鳞的画法多以网格状线条表现，多数象双耳龙瓶鳞的画法爲一片一片所绘。龙的形状见有行龙、立龙。辅佐纹饰有火珠、云纹、海水、花卉，构成云龙、海水龙、龙穿花卉等不同题材组合。龙以双龙方式呈现较多。流云的云角粗短，中心三朵云呈品字形陈列，这种作风不断坚持到正德年间。从装饰办法来看，洪武时期龙纹还保存元代的装饰办法，印花、暗刻花还有一定数量。总体来看，洪武时期瓷器上的龙纹承继了元代龙纹的某些特征，又创始了有明一代龙的作风，对永乐、宣德等时期的龙纹发生一定影响。
永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭咀之分，张口的伸舌（早期较长如戟状，后期略短微微上翘），闭咀的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期的发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。
明宣德青花矾红彩海水龙纹盘
青花矾红彩海水龙纹盘，明宣德，高4.4cm，口径22cm，足径14cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。青花红彩装饰。内底绘海水蛟龙纹。外口沿下绘回纹，腹部绘九条蛟龙翻腾于海水浪花间。圈足内施白釉。无款识。
青花与红彩相结合，是当时一种新颖的装饰工艺，两种色彩相互辉映，对比鲜明。宣德青花矾红彩瓷器造型主要有花盆、盘、碗、高足碗等。红彩鲜艳，温润，施彩时深浅分用，以表现纹饰的立体效果。
永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作;龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭咀龙，多在花间、莲池中、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭咀龙，也有少量张口龙、螭龙。
这时龙纹的特征是：闭咀的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。
这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开又，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，
万历青花龙凤纹出戟花觚
青花龙凤纹出戟花觚，明万历，高21.9cm，口径15.7cm，足径11.3cm。
觚（gū 音孤）撇口，长颈，鼓腹，两侧对应出戟（jǐ 音几），高圈足外撇。通体青花装饰。腹部主题图案绘云龙和云凤纹。颈部绘洞石牡丹两组。足上绘云朵、折枝花和圆点纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此觚为宫廷陈设用器，仿商周青铜器式样，造型端庄，雄浑古朴。青花呈色蓝中泛紫。图案寓意吉祥，龙凤纹组合描绘寓意“龙凤呈祥”。
明代中晚期龙纹的腿的小腿部分很细，中间刻有密集的短阴线，小腿好似一木棒直直的，没有骨骼感；在大腿与小腿之间的关节处有刀口很深的卷云纹，并在关节后面出现似山羊胡子样的腿毛；爪子为风车状，有3至5爪之分，但多见的是四爪龙、五爪龙。嘉靖龙纹 开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。崇祯正面龙披头散发，影响清初龙纹有：变龙、穿花龙、云龙、海水翼龙、穿花翼龙、团龙、荷塘龙、双龙、五龙、海水龙等。明代基本上看不到素身龙，整个身体用斜格纹来表示鳞纹，身体瘦长，尾部有装饰物，有的是云纹装饰，有的是火焰纹装饰。
明正德青花穿花龙纹碗
青花穿花龙纹碗，明正德，高10.3cm，口径23cm，足径9.3cm。
碗撇口，深弧腹，圈足略高。内外青花装饰，里心与外壁均绘穿花龙图案，圈足外墙绘如意云头纹。外底青花双圈内署八思巴文四字双行款，译文为“正德年制”。
此碗造型端庄，釉面莹亮，釉色白中闪青，青花呈色蓝中泛灰。
故宫博物院还收藏有与此碗造型、纹饰完全相同的正德官窑青花碗，外底署青花楷书 “正德年制”双行四字款，外围青花双线圈。
隆庆青花龙凤纹盒
青花龙凤纹盒，高15.3cm，口径20.9cm，足径19.2cm。
盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”六字款，隆庆时期款识书“造”而不书“制”，成为一明显的时代特征。明隆庆帝在位时间短暂，仅六年，其间又遇洪灾，因此官窑产量相对较少。
明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭咀龙。这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。
这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细、鬃毛成蓬(过去是疏发)，毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪咀，所以人称“猪咀龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。这就是收藏瓷器的历史意义和鉴赏瓷器的乐趣，我们了解瓷器的同时，也能穿越历史，了解历史的背景。
如何鉴别古钧瓷的真伪？
何谓古钧瓷呢?根据现代文物收藏和古董界的习惯认可，古今以1911年划界，即1911年以前烧制的钧瓷谓古钧瓷，1911年以后烧制的钧瓷叫现代钧瓷。如何鉴别古钧瓷的真伪？古钧瓷收藏中最大的风险就是真伪，拿真品价格买到一件赝品不仅不能升值，而且会造成较大的经济损失。所以，在收藏古钧瓷时，真伪的鉴别至关重要。
如何鉴别古钧瓷的真伪？古钧瓷鉴定的方法包括科学鉴定和经验鉴定。
科学鉴定是通过仪器进行热释光测试等，对古瓷器胎料的化学组成，特别是微量元素的成分进行分析，从而判断出瓷器的大致年代。
经验鉴定是传统的方法，凭借人的感觉器官，包括眼看、耳听、手摸等，通过对钧瓷造型、釉色、装饰、工艺、胎质的观察与分析，结合鉴定者的学识和经验，来判定钧瓷年代和真伪。
钧瓷的科学鉴定，需要专门的设备仪器，费用大，耗时多。而经验鉴定则比较简便，随时随地都可以进行。下面就古钧瓷真伪的辨别，介绍四种简易的古钧瓷鉴定方法。
一、看造型。钧瓷的造型明代以前有壶、碗、盘、碟、枕等，品种不是很多，多为当时的日用品，具有明显的时代特征。如果有谁拿一件活环瓶造型，说是古代的，那肯定是假的。因为这种活环工艺是新中国成立后恢复钧瓷生产过程中，钧瓷艺人借鉴玉雕的艺术手法推出的新品种，古代是没有的。另外，还有一些造型古代也没有，如虎头瓶、益寿瓶等，都是现代产品。
二、看工艺。古代钧瓷的制作为手工成型。主要有手拉坯和印坯。这两种成型方法都会在器物的内表面留下手工痕迹，如手拉坯的旋纹、肋肢纹，印坯手刮的泥纹等，这可以通过观察器物的内腔而看到。而现代注浆产品的内表面光滑平整，足部内有足窝与外足相对应。另外，注浆产品厚薄均匀，不像手拉坯下部较厚重。但要注意不能单以产品的轻重定真伪，因为注浆产品也可注得很厚。注浆产品与手拉坯、印坯产品还有一个区别，就是注浆产品坯体外部若修整不好，模子对接缝处容易出现凸起线，有的为上下线，呈左右对称状，有的腰部呈现一圈线。所以，从成型工艺上看，注浆者肯定是假冒古代的。当然，现代作伪也有用手工的，这就要综合各种因素来分析判断。
三、看釉色。从时代特征上看，钧瓷在不同的时期有不同的釉色，如唐代的黑釉蓝斑，宋代的紫红花釉，宋元两代的天青、天蓝、月白釉等。而瓜皮绿、大火蓝釉产品，清朝之前是没有的，清末以后才有。从釉质上来分析，宋代的红釉往往发紫、发蓝，呈现乳光，色调深沉稳重。而后世的钧红釉，要么釉色纯红、乳浊度低，要么虽也发紫发蓝，但釉质玻璃感强，光泽明亮。如果作旧杀光，则又显得过于晦暗，显然与古钧不同。后世仿造的一种天青釉器，是在氧化焰中烧成的，釉里边混有钴的成分，色调与古钧有较大差别;而用还原焰烧成的铁呈色的天青釉产品，就须结合胎质、造型、做工、烧成等因素来判断其真伪。
四、看底足。宋代官窑钧瓷底足一般抹有芝麻酱色釉或较薄的青白釉，多数刻有一到十的数码字。但上好的器物当时均已选入皇宫中，不好的统统被打碎深埋地下，所以民间极少见有完整的官钧器物，若有者一般皆为仿品。但官钧残器碎片真品倒时有所见。宋元时期民用钧瓷器物，如碗、盘之类，由于当时是批量生产，故足部的旋削一般不十分讲究，比较随意自然，现在仿制的足部多旋削规整，这一点与古代钧瓷是不同的。
应该说，了解和熟悉古钧瓷的过程，如何鉴别古钧瓷的真伪？鉴定钧瓷是一个不断把玩的过程，只有见到的、经手的古钧瓷多了，才能够炼出火眼金睛，成为鉴定古钧瓷真伪的行家里手。
马家窑彩陶的真伪鉴别
彩陶真伪的外表特征：
一、白色粉末状碱性皮壳鉴别
白色粉末状碱性皮壳在彩陶上的出现，多因彩陶在含碱性、酸性化学物质较严重的地下埋放之故，形成时间长达千年以上，浸蚀从外涉内。反复清洗都会重复出现，只有用利器反复刮取，后用盐酸力口水清洗，方可达到满意的清除效果。
伪造这类皮壳者，多使用农药中的二铵、尿素、化肥或醋类含碱较强物质，再掺上水，进行多日浸泡后也会出现类似状况的皮壳，但存有刺鼻的气味，而真品内含泥土和湿阴造成的地气味，不呛人。此外，选择含碱性较强的阴湿地带，埋下伪品，经多日后也会出现白色粉末状皮壳。两类伪造方法都时间短，浸蚀浮浅，稍加清洗便会清除掉。
二、合成皮壳(俗称土锈)鉴别
地下潮湿形成的泥浆、土类、沙粒含碱物质合成后浸蚀到彩陶上面，致使彩陶局部表层出现颗粒状皮壳。由于形成时间较长，浸蚀较深，清洗很难，用酸加水反复清除方见底胎和色彩。如不得法会损坏外部绘制的颜色和纹饰。
伪造这类皮壳，多用木胶、乳胶稍加水稀释成浆状，外用不规则的刷子刷上去，内多用灌浆方式以饰其表。这类也分两种，即回窑类和不回窑类。所谓回窑，即色彩与皮壳处理后，再回到高温炉窑内烧制，这样一来，后上的色彩、皮壳坚实牢固，不易清除。而不回窑就是不经过高温炉窑处理，皮壳与色彩易清除。
鉴别此类伪造也不难。首先要知道木胶、乳胶经高温会被吸收或熔化，惟有搅拌的沙土物质尚存，但因没有浸蚀性，清洗两三次很容易掉落。用盐酸加水清洗，可以一次性清除。而不回窑一类用热水清洗就可清除。
三。自然草根纹鉴别
彩陶上草根纹多见，这是因为彩陶与各种植物茎根常年在地下共存，年复一年，草根生长的痕迹在彩陶表面留下纹理，并且浸透很深，有压印上去的感觉。有的草根纹已深入胎内，对彩陶的色彩、胎质有所破坏。
伪造草根纹，首先在器表伪造一层土状皮壳，再手工压印草根纹，因此没有深进底胎的感觉，而是轻浮于皮壳之上。如果用水反复冲洗，草根纹会随着伪造皮壳的消溶而脱落。而真品的草根纹形成时间需要千年，不易清除。有的伪造者也将伪品埋在多草地带，经过一段时间草根生长的痕迹也会浮现在器表，但与真品相比，浅显轻浮，没有凹印的力度。所以鉴定此类纹理多以入木三分、犹如凹印其内为标准。当然也有一些形成年限短、草根纹浅浮的彩陶，这多为后期形成，比例很小。此外鉴别这类草根纹要注意它的局部性特点，它的埋放地理环境是否存在草根生长环境，这直接决定着彩陶哪个部位出现草根纹或草根纹的形成数量。
四、胎质鉴别
早期胎质，因受手工制作或慢轮兼制局限，胎质厚度不均匀(贴敷、捏制、泥条盘制、轮制)，器形多不规整，有歪口、左右腹凸起、凹进变形或整体外倾现象，其内胎多见轮行轨迹、手工盘制痕迹，外胎光滑透亮。此外老胎在地下经几千年埋放，其陶质中许多化学物质已经被其他物质吸收，胎质显得疏松、轻盈，有可透性。另外这种现象与原始的用柴火烧制有直接关系。
伪造的新胎给人的感觉首先是胎质光滑、坚硬，陶质密度较高，外观整齐、规整。在重量上比真品沉重，并且其内有高速轮制留下的痕迹。其次表面有伪装白色粉末状或土浆状皮壳。整体迹象，没有几千年的沧桑感，多是现代人高速轮制，煤火、电力高温技术的产品，尽管伪装得很真实，但经仔细辨别我们依然会找出它的破绽。
五、色彩鉴别
真品器表与色彩之上的草根纹、白色粉末状或黄土浆状皮壳有浸蚀脱落现象。也有因黄土高原气候干燥，自然保护条件较好，浸蚀现象较少。不过陶器色彩经历几千年沧桑，有陈旧感，色彩毛孔似的、斑点似的脱落到处可见。此外真品多用吸附性较强的矿物质颜料，色彩的脱落会造成底胎脱落现象。
新彩第一感觉是鲜艳，自然脱落现象少见。也有用手工打磨其表制造脱落现象来作旧，但多为通体而做，均匀、呆板如刷墙状，缺少真品自然脱落现象。有的色彩绘制上以后，再通过回窑高温烧制，其彩绘不易脱落。不过用盐酸加水清除的力、法可以解决此难题。色彩的新艳、伪造的外表看上去多不自然，略加分析就会一目了然。也有绘彩后不经回窑处理，颜色多用植物颜料剂，但见热水后即易溶化掉落;也有使用矿物颜料的，但没有经过回窑高温处理，反复冲洗就会出现大面积掉落或完全消融。
从以上几个方面我们对彩陶真伪的外表特征进行了分析，但在实际操作中，有可能多种现象同时存在，环环相扣，在鉴别时应层层分析，不能固执其一点而辨真伪。
彩陶作伪的几种形式：
一、新胎新彩
所谓新胎，就是用现代高速轮制技术所制的底胎。坯胎成型后，再经过煤火、电力高温处理，胎质牢固、坚硬。有的伪造者也仿古人，制作时在陶土内加植物、旷物如木屑、陶粒、黄色金属粒(铜状物)，用来增加胎质的牢固性和疏松感。加入黄色颗粒的矿物质主要是模仿早期彩陶胎内存在的黄色物质(陶土中备有的黄铜颗粒)。
所谓新彩，是指现代人模仿早期彩陶图饰花纹，用现代绘制材料经后期加工的色彩纹饰。色彩分植物性和矿物质颜料。绘制工具多用尖头毛笔，其绘制过程中多出现锋芒。而古人多使用齐头笔，不易显出锋芒。制作工艺又分回窑和不回窑两类。部分高档伪品绘制纹饰后，回窑进行高温烧制，其彩不易脱落。
鉴别新胎新彩应多分析制作工艺特点、彩质特点，多与正品彩陶比较。
二、老胎新彩
老胎指在真品素面陶的基础上经打磨、纹饰绘制、皮壳伪装，再经高温烧制而后出现的伪品彩陶。其胎质与年代和真品陶器相当，约有几千年时间，而色彩纹饰则是现代人新力口绘上去的，出现千真半假的情况。对彩陶收藏而言，仍视为伪造品，不宜收藏。
三、老胎老彩修复
这类指色彩纹饰脱落后再进行修复，分局部修复和全面修复两种，又分回窑或不回窑两类。其表有伪造皮壳、草根纹处理，其中一部分是原有的，从而出现真伪混杂的情况，可以假乱真。鉴别此类多看草根纹，色彩修复后的陶器，其草根纹多在彩色花纹之下，而真品彩陶上的草根纹多在其上。在颜料的选择和使用上也有不同，并且底胎存有残渣，有脱浮现象。从这一点人手足可辨其真伪。
真品彩陶的几种情况：
一、老胎老彩相对完整的彩陶
这里指破坏很小，自出土以后其胎质没有破裂，色彩纹饰没有脱落，完好程度在百分之九十五以上的彩陶，对收藏者而言可算为上品。
二、修复保持原貌的彩陶
彩陶出土时已破碎，但碎片又都保存着，经专业人员修复后，可恢复其形状。但不加修饰，保持拼接处的裂隙和色彩图饰残缺的原貌。
三、修复添彩的彩陶
残破彩陶经修复后，再加以修饰。裂缝内填加密封胶状泥土，然后根据原器上保存的花纹样式进行修饰复原。
四、残缺不整的彩陶
因种种原因彩陶出土时已遭破坏，仅残存部分残片，经拼接修复后，尚有部分残缺处，保持残缺原状。
上述分析过程中多以单独现象为例举，而在实际操作中，会同时遇到几种现象并存，我们必须一项一项进行认真分析，不能执其一而忽视其他方向。另外，鉴定工作除了掌握一般规律外，还存在个别特殊现象。例如，彩陶真品也有绘彩不回窑的特殊情况。